Missa Papae Marcelli -Missa Papae Marcelli
| Missa Papae Marcelli | |
|---|---|
| Missa de Palestrina | |
 O compositor
| |
| Ocasião | em homenagem ao Papa Marcelo II |
| Composto | 1562 ? |
| Pontuação | Coro SATB , até sete partes |
Missa Papae Marcelli , ou Missa do Papa Marcelo , é uma missa nomeada por Giovanni Pierluigi da Palestrina . É a sua missa mais conhecida e é freqüentemente ensinada em cursos universitários de música. Foi cantado nasMissas de Coroação Papal (a última foi a coroação de Paulo VI em 1963).
Estilo
A Missa Papae Marcelli consiste, como a maioria das missas renascentistas , de um Kyrie , Gloria , Credo , Sanctus / Benedictus e Agnus Dei , embora a terceira parte do Agnus Dei seja um movimento separado (designado "Agnus II"). A missa é composta livremente, não baseada em cantus firmus , paráfrase ou paródia . Talvez por isso, a massa não seja tão tematicamente consistente quanto as massas de Palestrina baseadas em modelos. É principalmente uma massa de seis vozes, mas as combinações de voz são variadas ao longo da peça; Palestrina pontua Agnus II para sete vozes, e o uso de todas as forças é reservado para porções climáticas específicas no texto. É definido principalmente em um estilo homorrítmico e declamatório, com pouca sobreposição de texto e uma preferência geral por acordes em bloco de forma que o texto possa ser ouvido claramente na execução, ao contrário de muitas missas polifônicas do século XVI. Como em grande parte do trabalho contrapontístico de Palestrina , as vozes se movem principalmente em movimentos graduais, e a voz que lidera segue estritamente as regras dos modos diatônicos codificados pelo teórico Gioseffo Zarlino .
História
A missa foi composta em homenagem ao Papa Marcelo II , que reinou por três semanas em 1555. Estudos recentes sugerem que a data mais provável da composição é 1562, quando foi copiado em um manuscrito na Basílica di Santa Maria Maggiore em Roma .
A terceira e última sessão do Concílio de Trento foi realizada em 1562-63, na qual o uso de música polifônica na Igreja Católica foi discutido. Foram levantadas preocupações sobre dois problemas: primeiro, o uso de música censurável, como canções seculares com letras religiosas ( contrafacta ) ou missas baseadas em canções com letras sobre beber ou fazer amor; e segundo, se a imitação em música polifônica obscureceu as palavras da missa, interferindo na devoção do ouvinte. Algum debate ocorreu sobre se a polifonia deveria ser banida completamente no culto, e algumas das publicações auxiliares por assistentes do Conselho alertam contra esses dois problemas. No entanto, nenhuma das proclamações oficiais do Conselho menciona música polifônica, exceto uma liminar contra o uso de música que seja, nas palavras do Conselho, "lasciva ou impura".
A partir do final do século XVI, começou a lenda que o segundo desses pontos, a ameaça de que a polifonia pudesse ter sido proibida pelo Conselho por causa da ininteligibilidade das palavras, foi o ímpeto por trás da composição de Palestrina dessa massa. Acreditava-se que o estilo simples e declamatório de Missa Papae Marcelli convenceu o cardeal Carlo Borromeo , ao ouvir, que a polifonia poderia ser inteligível, e que música como a de Palestrina era bela demais para ser banida da Igreja. Em 1607, o compositor Agostino Agazzari escreveu:
A música do tipo mais antigo não está mais em uso, tanto por causa da confusão e babel das palavras, decorrentes das imitações longas e intrincadas, quanto porque não tem graça, pois com todas as vozes cantando, não se ouve nem ponto nem sentido , sendo estes interferidos e encobertos por imitações ... E por isso a música teria chegado muito perto de ser banida da Santa Igreja por um soberano pontífice [ Pio IV ], se Giovanni Palestrina não tivesse fundado o remédio, mostrando que o a falha e o erro residiam, não na música, mas nos compositores, e compor em confirmação desta missa intitulada Missa Papae Marcelli .
- Citado em Taruskin, Richard e Weiss, Piero. Music in the Western World: A History in Documents . Schirmer, 1984, p. 141
Músicos jesuítas do século 17 mantiveram esse boato, e ele apareceu nos livros de história da música no século 19, quando o historiador Giuseppe Baini , em sua biografia de Palestrina de 1828, o descreveu como o "salvador da polifonia" de um conselho que desejava limpe-o inteiramente:
No sábado, 28 de abril de 1565, por ordem do cardeal Vitellozzi, todos os cantores da capela papal estavam reunidos em sua residência. O cardeal Borromeo já estava lá, junto com todos os outros seis cardeais da comissão papal. Palestrina também estava lá ... cantaram três missas, das quais a do Papa Marcelo foi a última ... O maior e mais incessante elogio foi dado à terceira, que foi extraordinariamente aclamada e, em virtude de seu caráter inteiramente novo , espantou até os próprios artistas. Suas Eminências deram os parabéns ao compositor, recomendando-lhe que continuasse a escrever nesse estilo e o comunicasse aos seus alunos.
- Citado em Taruskin, Richard e Weiss, Piero. Music in the Western World: A History in Documents . Schirmer, 1984, p. 142
Uma entrada nos diários da capela papal confirma que uma reunião como a descrita por Baini ocorreu, mas nenhuma menção é feita sobre se a Missa Papae Marcelli foi realizada lá ou qual foi a reação da audiência. Essa lenda persistiu até o século 20; A ópera Palestrina de Hans Pfitzner é baseada neste entendimento das deliberações dos oficiais tridentinos. Embora Palestrina simpatizasse com muitas das decisões do Concílio e, como Vincenzo Ruffo , procurasse deliberadamente compor em um estilo simplificado e de fácil compreensão para agradar aos oficiais da igreja, não há evidências para apoiar a visão de que o Concílio procurou banir totalmente a polifonia ou que a missa de Palestrina foi o fator decisivo na mudança de opinião.
Na última parte do século 20, a Missa Papae Marcelli foi gravada com frequência e é frequentemente usada como um modelo para o estudo da polifonia do estilo antico renascentista em cursos universitários de música.
Análise
Missa Papae Marcelli não faz uso (até onde se sabe) de nenhum tema pré-existente. O motivo de uma quarta volta perfeita ascendente e passo a passo (ilustrado) é usado extensivamente em toda esta missa. É semelhante em perfil à abertura da canção secular francesa " L'homme armé ", que serviu de tema para muitas missas renascentistas. Mas isso provavelmente é coincidência, já que temas com esse perfil eram comuns no século XVI, e o próprio Palestrina os utilizou em várias outras missas.
O Kyrie consiste em polifonia imitativa no estilo anterior de Palestrina, baseado no motivo principal. É nos movimentos intermediários que Palestrina aplica o estilo mais simples necessário após o Concílio de Trento . Richard Taruskin descreve o Credo como "uma série estrategicamente planejada de 'células' cadenciais ... cada uma expressa através de um fragmento de texto declamado homorritmicamente por uma parte do coro ... e finalizado por uma cadência belamente trabalhada". As palavras são claramente distinguíveis, uma vez que a decoração melódica se limita às sílabas mais longas. Uma seleção diferente de vozes é usada para cada frase.
O Sanctus começa com frases muito curtas cadencing em C. Longer frases então cadência em F, D e G antes da música retorna para C com efeito conclusivo. Essa era uma nova técnica, usando o "planejamento tonal" para substituir a imitação como meio de manter a música em movimento.
O Agnus Dei retorna à polifonia imitativa do Kyrie (a abertura do Agnus Dei I repete a do Kyrie). Como era frequentemente feito no século 16, Palestrina adiciona uma voz extra em Agnus Dei II, perfazendo sete para este movimento, no qual está embutido um cânone de três partes que começa com o motivo principal.