Missa (música) -Mass (music)

Missa Virgo parens Christi de Jacobus Barbireau

A Missa ( latim : missa ), uma forma de composição musical sacra , é uma composição coral que define as porções invariáveis ​​da liturgia eucarística (principalmente a da Igreja Católica , a Comunhão Anglicana e o Luteranismo ) à música. Missas Musicais levam o nome da liturgia católica chamada "a Missa" .

A maioria das missas são cenários da liturgia em latim , a língua sagrada litúrgica do Rito Romano da Igreja Católica , mas há um número significativo escrito nas línguas de países não católicos onde o culto vernacular tem sido a norma há muito tempo. Por exemplo, tem havido muitas missas escritas em inglês para um contexto dos Estados Unidos desde o Concílio Vaticano II , e outras (muitas vezes chamadas de "serviços de comunhão") para a Igreja da Inglaterra .

As missas podem ser a cappella , isto é, sem acompanhamento independente , ou podem ser acompanhadas por obbligatos instrumentais até e incluindo uma orquestra completa. Muitas missas, especialmente as posteriores, nunca foram planejadas para serem realizadas durante a celebração de uma missa real.

História

Meia idade

As primeiras configurações musicais da missa são o canto gregoriano . As diferentes partes do Ordinário entraram na liturgia em momentos diferentes, com o Kyrie provavelmente sendo o primeiro (talvez já no século VII) e o Credo sendo o último (não se tornou parte da missa romana até 1014).

No início do século XIV, os compositores começaram a escrever versões polifônicas das seções do Ordinário. A razão para esse aumento de interesse não é conhecida, mas foi sugerido que havia uma escassez de música nova, uma vez que os compositores eram cada vez mais atraídos pela música secular, e o interesse geral em escrever música sacra havia entrado em um período de declínio. A parte imutável da missa, a Ordinária, teria então música disponível para execução o tempo todo.

Dois manuscritos do século XIV, o Ivrea Codex e o Apt Codex , são as fontes primárias para configurações polifônicas do Ordinário. Estilisticamente, essas configurações são semelhantes tanto aos motetos quanto à música secular da época, com uma textura de três vozes dominada pela parte mais alta. A maior parte desta música foi escrita ou montada na corte papal em Avignon .

Várias missas completas anônimas do século XIV sobrevivem, incluindo a Missa de Tournai ; no entanto, discrepâncias de estilo indicam que os movimentos dessas massas foram escritos por vários compositores e posteriormente compilados por escribas em um único conjunto. A primeira missa completa que conhecemos cujo compositor pode ser identificado foi a Messe de Nostre Dame (Missa de Nossa Senhora) de Guillaume de Machaut no século XIV.

Renascimento

O cenário musical do Ordinário da missa foi a principal forma em grande escala do Renascimento. As primeiras configurações completas datam do século XIV, sendo o exemplo mais famoso a Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut . Movimentos individuais da massa, e especialmente pares de movimentos (como pares Gloria-Credo, ou pares Sanctus-Agnus), eram comumente compostos durante os séculos XIV e XV. Missas completas de um único compositor eram a norma em meados do século XV, e a forma da missa, com as possibilidades de estrutura em grande escala inerentes ao seu formato de múltiplos movimentos, era o foco principal dos compositores da área do sacro. música; não seria eclipsado até que o moteto e formas relacionadas se tornassem mais populares nas primeiras décadas do século XVI.

A maioria das missas do século XV eram baseadas em um cantus firmus , geralmente de um canto gregoriano, e mais comumente colocado na voz de tenor. O cantus firmus às vezes aparecia simultaneamente em outras vozes, usando uma variedade de técnicas contrapontísticas . Mais tarde no século, compositores como Guillaume Dufay , Johannes Ockeghem e Jacob Obrecht , usaram melodias seculares para cantus firmi. Esta prática foi aceita com pouca controvérsia até ser proibida pelo Concílio de Trento em 1562. Em particular, a canção L'homme armé tem uma longa história com compositores; existem mais de 40 configurações de massa separadas.

Outras técnicas de organização da massa cíclica evoluíram no início do século XVI, incluindo a técnica da paráfrase , na qual o cantus firmus era elaborado e ornamentado, e a técnica da paródia , na qual várias vozes de uma fonte polifônica, e não apenas uma, eram incorporado na textura da massa. A paráfrase e a paródia suplantaram o cantus firmus como as técnicas de escolha no século 16: Palestrina sozinho escreveu 51 missas paródias.

Ainda outra técnica usada para organizar os múltiplos movimentos de uma massa era o cânone . As primeiras missas baseadas inteiramente no cânone são Missa prolationum de Johannes Ockeghem , em que cada movimento é um cânone de prolação em uma melodia composta livremente, e a Missa L'homme armé de Guillaume Faugues , que também é inteiramente canônica, mas também usa a famosa melodia L'homme armé por toda parte. Pierre de La Rue escreveu quatro missas canônicas separadas baseadas em cantochão, e uma das missas maduras de Josquin des Prez , a Missa Ad fugam , é inteiramente canônica e livre de material emprestado.

O Missa sine nomine , literalmente "Missa sem nome", refere-se a uma missa escrita em material composto livremente. Às vezes, essas missas eram nomeadas por outras coisas, como a famosa Missa Papae Marcelli de Palestrina , a Missa do Papa Marcelo, e muitas vezes eram missas canônicas, como na Missa sine nomine de Josquin .

Muitas massas famosas e influentes foram compostas por Josquin des Prez , o compositor mais influente do Renascimento médio. No final do século XVI, representantes proeminentes de um contraponto coral a cappella incluíam o inglês William Byrd , o castelhano Tomás Luis de Victoria e o romano Giovanni Pierluigi da Palestrina , cuja Missa Papae Marcelli às vezes é creditada por salvar a polifonia da censura do Concílio de Trento. Na época de Palestrina, no entanto, a maioria dos compositores fora de Roma estava usando outras formas como sua principal saída criativa para expressão no reino da música sacra, principalmente o motet e o madrigale spirituale ; compositores como os membros da Escola Veneziana preferiram as possibilidades inerentes às novas formas. Outros compositores, como Orlande de Lassus , trabalhando em Munique e confortavelmente distantes da influência conservadora do Concílio de Trento , continuaram a escrever missas paródias sobre canções seculares. Monteverdi compôs missas em estilo antigo , a Missa in illo tempore foi publicada em 1610, uma Messa a 4 da cappella em 1641 como parte de Selva morale e spirituale junto com movimentos únicos da missa em estilo concertato , outra Messa a 4 da cappella foi publicado após sua morte, em 1650.

Barroco a romântico (tradições católicas e luteranas)

O início da era barroca iniciou mudanças estilísticas que levaram a uma crescente disparidade entre as missas escritas inteiramente na forma polifônica tradicional (stile antico), cujos principais avanços foram o uso do baixo contínuo e a adoção gradual de um vocabulário harmônico mais amplo, e a missa em estilo moderno com vozes solo e obbligatos instrumentais . O luterano Michael Praetorius compôs uma missa para coro duplo no estilo antigo, que publicou em 1611 na coleção de música sacra para a missa em latim, Missodia Sionia . Compositores como Henri Dumont (1610-1684) continuaram a compor cenários de cantochão, distintos e mais elaborados do que os cantos gregorianos anteriores.

Uma outra disparidade surgiu entre a missa solemnis festiva e a missa brevis , um cenário mais compacto. Compositores como Johann Joseph Fux no século 18 continuaram a cultivar o estilo antico mass, que era adequado para uso nos dias de semana e nos momentos em que as massas orquestrais não eram práticas ou apropriadas, e na Alemanha do século 19 o movimento ceciliano manteve a tradição viva. František Brixi , que trabalhou na Catedral de Praga , escreveu sua Missa aulica , uma missa brevis em dó, para quatro vozes, trompetes, violino e contínuo, "cantabile", mas vozes solo apenas cantando passagens curtas dentro de movimentos corais. O estilo italiano cultivava massas orquestrais, incluindo solistas, coro e instrumentos obbligato . Ele se espalhou para os países católicos de língua alemã ao norte dos Alpes, usando instrumentos de cor e criando diálogos entre vozes solistas e coros que se tornariam característicos do estilo vienense do século XVIII. O chamado estilo de massa "napolitano" ou "cantata" também teve muita influência na composição em massa do século XVIII, com suas seções curtas definidas como árias e coros independentes em uma variedade de estilos.

A missa vienense do século XVIII combina elementos operísticos da missa cantata com uma tendência na sinfonia e no concerto para organizar movimentos corais. As missas em grande escala da primeira metade do século ainda têm Glórias e Credos divididos em muitos movimentos, ao contrário das missas menores das igrejas comuns. Muitas das missas de Mozart estão na forma missa brevis, assim como algumas das primeiras de Haydn. Missas posteriores, especialmente de Haydn, são de estrutura sinfônica, com longas seções divididas em menos movimentos, organizadas como uma sinfonia, com solistas usados ​​como um conjunto e não como indivíduos. A distinção entre as missas de concerto e as destinadas ao uso litúrgico também entrou em jogo no decorrer do século XIX.

Após o Renascimento, a missa tendeu a não ser o gênero central para nenhum compositor, mas entre as obras mais famosas dos períodos Barroco, Clássico e Romântico estão as configurações do Ordinário da Missa . Muitas das missas famosas da era romântica foram Requiems , um dos mais famosos, A German Requiem de Brahms , sendo a seleção de textos bíblicos do próprio compositor, em vez de uma configuração de uma liturgia padrão.

século 20 e 21

No final do século XIX, os compositores combinavam elementos modernos com as características da polifonia renascentista e do cantochão, que continuaram a influenciar os compositores do século XX, possivelmente alimentados pelo motu proprio Tra le sollecitudini (1903) do Papa Pio X . O renascimento da celebração coral da Sagrada Comunhão na Igreja Anglicana no final do século 19 marcou o início de várias configurações litúrgicas de textos de massa em inglês, particularmente para coro e órgão. O movimento pela reforma litúrgica resultou em formas revisadas da missa, tornando-a mais funcional usando uma variedade de estilos acessíveis, populares ou étnicos, e usando novos métodos, como refrão e resposta, para incentivar o envolvimento congregacional. No entanto, a missa em sua encarnação musical continua a prosperar além das paredes da igreja, como é evidente em muitas das missas do século XXI listadas aqui, que foram compostas para concertos e não a serviço do Rito Romano.

Reformas musicais de Pio X

O Papa Pio X iniciou muitos regulamentos reformando a música litúrgica da missa no início do século 20. Ele sentiu que algumas das missas compostas pelos famosos compositores pós-renascentistas eram muito longas e muitas vezes mais apropriadas para um cenário teatral do que para uma igreja. Ele defendia principalmente o cantochão gregoriano e a polifonia. Ele foi influenciado principalmente pelo trabalho da Abadia de Solesmes . Algumas das regras que ele apresentou incluem o seguinte:

  • Que qualquer massa seja composta de forma integrada, não montando diferentes composições para diferentes partes.
  • Que todos os instrumentos de percussão devem ser proibidos.
  • Que o piano seja explicitamente proibido.
  • Que se conclua imediatamente a prática secular de alternância entre coro e órgão.
  • Que as mulheres não devem estar presentes no coro.

Esses regulamentos têm pouco ou nenhum peso hoje, especialmente após as mudanças do Concílio Vaticano II . Muito recentemente, o Papa Bento XVI encorajou o retorno do canto como música principal da liturgia, como isso é explicitamente mencionado nos documentos do Concílio Vaticano II , especificamente na Sacrosanctum Concilium 116.

Principais obras

Pós-Renascimento

século 20

século 21

Missas escritas para a liturgia anglicana

Estes são mais frequentemente conhecidos como 'Serviços de Comunhão' e diferem não apenas por serem configurações de palavras em inglês, mas também, como mencionado acima, pelo fato de o Gloria geralmente formar o último movimento. Às vezes, o movimento Kyrie assume a forma de respostas cantadas aos Dez Mandamentos, sendo 1 a 9 seguido pelas palavras "Senhor, tenha misericórdia de nós e incline nossos corações para guardar esta lei", e o décimo por "Senhor, tenha misericórdia de nós e escreve todas estas tuas leis em nossos corações, nós te suplicamos'. Uma vez que os textos do 'Benedictus qui venit' e do 'Agnus Dei' não aparecem na liturgia do Livro de Oração Comum de 1662 , esses movimentos geralmente estão ausentes de algumas das configurações anglicanas anteriores. Charles Villiers Stanford compôs um Benedictus e Agnus na tonalidade de fá maior que foi publicado separadamente para completar seu serviço em dó.

Com as reformas na liturgia anglicana, os movimentos agora são geralmente cantados na mesma ordem em que estão no rito católico romano. As configurações corais do Credo, o movimento mais substancial, raramente são realizadas hoje em dia nas catedrais anglicanas.

As configurações anglicanas bem conhecidas da missa, que podem ser encontradas no repertório de muitas catedrais inglesas são:

Veja também

Notas

Referências

links externos