Orfismo (arte) - Orphism (art)
Orfismo ou Cubismo Órfico , termo cunhado pelo poeta francês Guillaume Apollinaire em 1912, foi um desdobramento do cubismo que se concentrava na abstração pura e cores vivas, influenciado pelo fauvismo , os escritos teóricos de Paul Signac , Charles Henry e o químico Eugène Chevreul . Esse movimento, percebido como a chave na transição do cubismo para a arte abstrata , foi iniciado por František Kupka , Robert Delaunay e Sonia Delaunay , que relançaram o uso da cor durante a fase monocromática do cubismo. O significado do termo orfismo era indescritível quando apareceu pela primeira vez e permanece até certo ponto vago.
História
Os orfistas tinham raízes no cubismo, mas tendiam para uma abstração lírica pura . Eles viam a arte como a unificação de sensação e cor. Mais preocupados com a sensação, eles começaram com temas reconhecíveis, representados com estruturas abstratas. O orfismo teve como objetivo desocupar o assunto reconhecível, concentrando-se exclusivamente na forma e na cor . O movimento também buscou os ideais do Simultanismo: infinitos estados de ser inter-relacionados.
A decomposição da luz espectral na teoria da cor neo-impressionista de Paul Signac e Charles Henry desempenhou um papel importante no desenvolvimento do orfismo. Robert Delaunay , Albert Gleizes e Gino Severini conheceram Henry pessoalmente. Matemático, inventor e esteta, Charles Henry era amigo íntimo dos escritores simbolistas Félix Fénéon e Gustave Kahn . Ele também conheceu Seurat , Signac e Pissarro , que conheceu durante a oitava e última exposição impressionista em 1886. Henry trouxe a teoria da associação emocional para o reino da arte: algo que acabou influenciando os neo-impressionistas. Henry e Seurat concordaram que os elementos básicos da arte - linha, cor e forma - como as palavras, poderiam ser tratados de forma independente, cada um com sua própria quantidade abstrata, independente um do outro, ou em uníssono, dependendo da intenção do artista. "Seurat sabe bem" escreveu Fénéton em 1889, "que a linha, independente de seu papel topográfico, possui um valor abstrato avaliável" além das partículas de cor e da relação com a emoção do observador. A teoria subjacente ao Neo-Impressionsim teve um efeito duradouro nas obras de Delaunay. Os neo-impressionistas conseguiram estabelecer uma base científica objetiva para sua pintura no domínio da cor, mas apenas no que diz respeito ao espectro de luz (para os pigmentos de tinta o resultado foi menos científico). Os cubistas, em última análise, empregaram a teoria até certo ponto em cores, formas e dinâmicas .
Os simbolistas viam Orfeu da mitologia grega como o artista ideal. Em 1907, Apollinaire escreveu Bestiaire ou cortège d'Orphée , simbolizando Orfeu como um poeta e artista místico e influente, assim como os simbolistas. A voz de luz que Apollinaire mencionou em seus poemas foi uma metáfora para experiências interiores .
Apollinaire
Apollinaire mencionou o termo orfismo em um discurso no Salon de la Section d'Or em 1912, referindo-se à pintura pura de František Kupka . Em seu Les Peintres Cubistes de 1913 , Méditations Esthétiques Apollinaire descreveu o orfismo como "a arte de pintar novas totalidades com elementos que o artista não tira da realidade visual, mas cria inteiramente por si mesmo. [...] As obras de um pintor órfico devem transmitir um 'prazer estético imperturbável', uma estrutura significativa e significado sublime. " O orfismo representava uma nova forma de arte, tanto quanto a música representava para a literatura. Essas analogias podem ser vistas nos títulos de pinturas como Amorpha: Fugue in Two Colors (1912) de Kupka ; Francis Picabia de dança na Fonte (1912) e Wassily Kandinsky 's Über das geistige in der Kunst (1912). Kandinsky descreveu as relações entre som e cor. Robert Delaunay se preocupava com cor e música e expôs com o Blaue Reiter a pedido de Kandinsky. As pinturas cada vez mais abstratas de Fernand Léger e Marcel Duchamp também foram tratadas como orfistas por Apollinaire.
Exposições
O Salon de la Section d'Or em 1912 foi a primeira exposição que apresentou o orfismo ao público em geral. Em março de 1913, Orphism foi exibido no Salon des Indépendants em Paris. Revendo o salão em Montjoie (29 de março de 1913) Apollinaire defendeu a abolição do cubismo em favor do orfismo: "Se o cubismo está morto, viva o cubismo. O reino de Orfeu está próximo!"
O salão de Outono ( Erster Deutscher Herbstsalon , Berlin) de 1913, organizado pelo Herwarth Walden de Der Sturm , exibiram muitas obras de Robert e Sonia Delaunay, Jean Metzinger 's L'Oiseau bleu (1913, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris), Albert Gleizes ' Les Joueurs de futebol (1912-13, Galeria Nacional de Arte), pinturas de Picabia, e Léger, juntamente com várias obras futuristas. A partir dessa exposição, a relação de Apollinaire com R. Delaunay esfriou, após comentários com Umberto Boccioni sobre a ambigüidade da 'simultaneidade'. Apollinaire não usava mais o termo orfismo em seus escritos subsequentes e, em vez disso, começou a promover os conceitos de Picabia, Alexander Archipenko e futurista.
Delaunays
Robert Delaunay e sua esposa Sonia Terk Delaunay continuaram sendo os principais protagonistas do movimento órfico. Seus primeiros trabalhos se concentraram nas cores fauvistas, variadamente abstratas; como o Finnish Girl de Sonia, de 1907, e o Paysage au disque de 1906, de Robert . O primeiro confiando em cores puras, o último em cores e pinceladas em mosaico pintadas sob a influência de Jean Metzinger, também um neo-impressionista (com componentes altamente divisionistas e fauve ) na época.
Embora o orfismo tenha sido efetivamente dissolvido antes da Primeira Guerra Mundial , os pintores americanos Patrick Henry Bruce e Arthur Burdett Frost , dois dos alunos de R. Delaunay, embarcaram em uma forma de arte semelhante a partir de 1912. Os Sincromistas Morgan Russell e Stanton Macdonald-Wright escreveram seus próprios manifestos em uma tentativa de se diferenciar do Orfismo dos Delaunays, mas suas pinturas abstratas, mesmo assim, apareceram como subcategorias do Orfismo.
Veja também
Referências e fontes
- Referências
- Origens
- Baron, Stanley; Damase, Jacques. Sonia Delaunay: A Vida de um Artista . Harry N. Abrams, Inc., 1995
- Buckberrough, Sherry A. Robert Delaunay: The Discovery of Simultaneity . Ann Arbor, Michigan: UMI Research Press, 1978.
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- Damase, Jacque. Sonia Delaunay: Ritmos e Cores . Greenwich, Connecticut: New York Graphic Society Ltd, 1972.
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