Georges Seurat - Georges Seurat

Georges Seurat
Georges Seurat 1888.jpg
Georges Seurat, 1888
Nascer
Georges-Pierre Seurat

( 1859-12-02 )2 de dezembro de 1859
Faleceu 29 de março de 1891 (1891-03-29)(31 anos)
Nacionalidade francês
Conhecido por Quadro
Trabalho notável
Uma tarde de domingo na Ilha de La Grande Jatte
Banhistas em Asnières
Movimento Pós-impressionismo , neo-impressionismo , pontilhismo

Georges Pierre Seurat ( UK : / s ɜr ɑː , - r ʌ / SUR -ah, -⁠uh , US : / s ʊ r ɑː / suu- RAH , Francês:  [ʒɔʁʒ pjɛʁ sœʁa] ; 02 de dezembro de 1859 - 29 de Março de 1891) foi um artista francês pós-impressionista . Ele é mais conhecido por desenvolver as técnicas de pintura conhecidas como cromoluminarismo e pontilhismo . Embora menos famosos do que suas pinturas, os desenhos em giz de cera conté de Seurat também conquistaram grande apreço pela crítica.

A personalidade artística de Seurat combinava qualidades geralmente consideradas opostas e incompatíveis: por um lado, sua sensibilidade extrema e delicada, por outro, uma paixão pela abstração lógica e uma precisão de espírito quase matemática. Sua obra em grande escala Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte (1884-1886) alterou a direção da arte moderna ao iniciar o neo-impressionismo e é um dos ícones da pintura do final do século XIX .

Biografia

Georges Seurat, 1889-90, Le Chahut , óleo sobre tela, 170 x 141 cm, Museu Kröller-Müller , Otterlo

Família e educação

Seurat nasceu em 2 de dezembro de 1859 em Paris, na rue de Bondy 60 (agora rue René Boulanger). A família Seurat mudou-se para 136 boulevard de Magenta (agora 110 boulevard de Magenta) em 1862 ou 1863. Seu pai, Antoine Chrysostome Seurat, originalmente de Champagne , era um ex-oficial legal que havia enriquecido com a especulação imobiliária, e sua mãe, Ernestine Faivre, era de Paris. Georges tinha um irmão, Émile Augustin, e uma irmã, Marie-Berthe, ambos mais velhos. Seu pai morava em Le Raincy e visitava sua esposa e filhos uma vez por semana no Boulevard de Magenta.

Georges Seurat estudou arte pela primeira vez na École Municipale de Sculpture et Dessin, perto da casa de sua família no boulevard Magenta, administrado pelo escultor Justin Lequien. Em 1878 mudou-se para a École des Beaux-Arts, onde foi ensinado por Henri Lehmann , e seguiu uma formação acadêmica convencional, desenhando a partir de moldes de escultura antiga e copiando desenhos de antigos mestres. Os estudos de Seurat resultaram em uma teoria de contrastes bem considerada e fértil: uma teoria à qual todo o seu trabalho foi posteriormente submetido. Sua educação artística formal terminou em novembro de 1879, quando ele deixou a École des Beaux-Arts por um ano de serviço militar.

Depois de um ano na Academia Militar de Brest, ele voltou a Paris onde dividiu um estúdio com seu amigo Aman-Jean , enquanto também alugou um pequeno apartamento na rue de Chabrol, 16. Nos dois anos seguintes, ele trabalhou no domínio da arte do desenho monocromático. Seu primeiro trabalho exposto, exposto no Salon , de 1883, foi um desenho em giz de cera Conté de Aman-Jean. Ele também estudou as obras de Eugène Delacroix cuidadosamente, fazendo anotações sobre o uso da cor.

Banhistas em Asnières

Banhistas em Asnières , 1884, óleo sobre tela, 201 × 301 cm, National Gallery , Londres

Ele passou 1883 trabalhando em sua primeira pintura importante - uma grande tela intitulada Banhistas em Asnières , uma obra monumental que mostra jovens relaxando à beira do Sena em um subúrbio da classe trabalhadora de Paris. Embora influenciada no uso de cores e tons claros pelo impressionismo, a pintura com suas texturas suaves e simplificadas e figuras cuidadosamente delineadas, um tanto esculturais, mostra o impacto contínuo de sua formação neoclássica; o crítico Paul Alexis o descreveu como um "faux Puvis de Chavannes ". Seurat também se afastou do ideal impressionista ao se preparar para o trabalho com uma série de desenhos e esboços a óleo antes de começar a trabalhar na tela em seu estúdio.

Banhistas em Asnières foi rejeitado pelo Salão de Paris e, em vez disso, ele o mostrou no Groupe des Artistes Indépendants em maio de 1884. Logo, porém, desiludido com a má organização dos Indépendants, Seurat e alguns outros artistas que conheceu através do grupo - incluindo Charles Angrand , Henri-Edmond Cross , Albert Dubois-Pillet e Paul Signac - criou uma nova organização, a Société des Artistes Indépendants . As novas idéias de Seurat sobre o pontilhismo teriam uma influência especialmente forte em Signac, que posteriormente pintou no mesmo idioma.

Uma tarde de domingo na Ilha de La Grande Jatte

Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte , 1884-1886, óleo sobre tela, 207,5 × 308,1 cm, Art Institute of Chicago

No verão de 1884, Seurat começou a trabalhar em Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte .

A pintura mostra membros de cada uma das classes sociais participando de várias atividades do parque. Os minúsculos pontos justapostos de tinta multicolorida permitem que o olho do observador misture as cores opticamente, em vez de ter as cores fisicamente misturadas na tela. Seurat levou dois anos para concluir esta pintura de 3 metros de largura, grande parte da qual ele passou no parque desenhando como preparação para o trabalho (há cerca de 60 estudos). Agora está na coleção permanente do Art Institute of Chicago .

Seurat fez vários estudos para a grande pintura, incluindo uma versão menor, Estudo para uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte (1884-1885), agora na coleção do Metropolitan Museum of Art , na cidade de Nova York.

A pintura foi a inspiração para o musical de James Lapine e Stephen Sondheim , Sunday in the Park with George .

Carreira posterior

Jeune femme se poudrant ( Young Woman Powdering Herself ), 1888–1890, óleo sobre tela, 95,5 x 79,5 cm, Courtauld Institute of Art

Seurat escondeu sua relação com Madeleine Knobloch (ou Madeleine Knoblock, 1868-1903), uma modelo de artista que ele retratou em sua pintura Jeune femme se poudrant . Em 1889, ela foi morar com Seurat em seu estúdio no sétimo andar do 128 bis Boulevard de Clichy .

Quando Madeleine engravidou, o casal mudou-se para um estúdio na passagem de l'Élysée-des-Beaux-Arts, 39 (hoje rue André Antoine). Lá ela deu à luz seu filho, que se chamava Pierre-Georges, em 16 de fevereiro de 1890.

Seurat passou o verão de 1890 na costa de Gravelines , onde pintou quatro telas, incluindo O Canal de Gravelines, Petit Fort Philippe , bem como oito painéis a óleo, e fez alguns desenhos.

Morte

Seurat morreu em Paris, na casa de seus pais, em 29 de março de 1891, aos 31 anos de idade. A causa de sua morte é incerta e tem sido atribuída a uma forma de meningite , pneumonia , angina infecciosa e difteria . Seu filho morreu duas semanas depois da mesma doença. Seu último trabalho ambicioso, The Circus , ficou inacabado no momento de sua morte.

Em 30 de março de 1891, um serviço comemorativo foi realizado na igreja de São Vicente de Paulo . Seurat foi enterrado em 31 de março de 1891 no Cimetière du Père-Lachaise .

No momento da morte de Seurat, Madeleine estava grávida de um segundo filho que morreu durante ou logo após o nascimento.

Teoria da cor

Ideias contemporâneas

Detalhe de Circus Sideshow (Parade de Cirque) (1889) mostrando pontilhismo e teoria da cor

Durante o século 19, cientistas-escritores como Michel Eugène Chevreul , Ogden Rood e David Sutter escreveram tratados sobre cor, efeitos óticos e percepção . Eles adaptaram a pesquisa científica de Hermann von Helmholtz e Isaac Newton de uma forma acessível aos leigos. Os artistas seguiram as novas descobertas da percepção com grande interesse.

Chevreul foi talvez a influência mais importante sobre os artistas da época; sua grande contribuição foi a produção de uma roda de cores de matizes primários e intermediários. Chevreul foi um químico francês que restaurou tapeçarias . Durante suas restaurações, ele percebeu que a única maneira de restaurar uma seção adequadamente era levar em consideração a influência das cores em torno da lã que faltava ; ele não poderia produzir o matiz correto a menos que reconhecesse os corantes circundantes . Chevreul descobriu que duas cores justapostas, ligeiramente sobrepostas ou muito próximas, teriam o efeito de outra cor quando vistas à distância. A descoberta desse fenômeno tornou-se a base da técnica pontilhista dos pintores Neoimpressionistas.

Chevreul também percebeu que o "halo" que se vê ao olhar para uma cor é a cor oposta (também conhecida como cor complementar ). Por exemplo: Depois de olhar para um objeto vermelho, pode-se ver um eco / halo ciano do objeto original. Essa cor complementar (por exemplo, ciano para vermelho) se deve à persistência da retina . Pintores neoimpressionistas interessados ​​na interação de cores fizeram uso extensivo de cores complementares em suas pinturas. Em suas obras, Chevreul aconselhou os artistas a pensar e pintar não apenas a cor do objeto central, mas a adicionar cores e fazer os ajustes adequados para conseguir uma harmonia entre as cores. Parece que a harmonia sobre a qual Chevreul escreveu é o que Seurat veio a chamar de "emoção".

Não é claro se Seurat ler todo o livro de Chevreul em contraste de cor, publicado em 1859, mas ele fez copiar a vários parágrafos do capítulo sobre a pintura, e ele tinha lido Charles Blanc 's Grammaire des arts du dessin (1867), que cita o trabalho de Chevreul. O livro de Blanc foi dirigido a artistas e conhecedores de arte. Por causa do significado emocional da cor para ele, ele fez recomendações explícitas que eram próximas às teorias posteriormente adotadas pelos Neoimpressionistas. Ele disse que a cor não deve ser baseada no “julgamento de gosto”, mas sim próxima ao que experimentamos na realidade. Blanc não queria que os artistas usassem intensidades iguais de cor, mas planejassem e entendessem conscientemente o papel de cada tonalidade na criação de um todo.

Enquanto Chevreul baseava suas teorias nos pensamentos de Newton sobre a mistura de luz, Ogden Rood baseou seus escritos na obra de Helmholtz. Ele analisou os efeitos da mistura e justaposição de pigmentos de material. Rood é avaliado como cores primárias vermelho, verde e azul-violeta. Como Chevreul, ele disse que se duas cores forem colocadas uma ao lado da outra, à distância elas parecem uma terceira cor distinta. Ele também apontou que a justaposição de matizes primários próximos uns dos outros criaria uma cor muito mais intensa e agradável, quando percebida pelo olho e pela mente, do que a cor correspondente feita simplesmente pela mistura de tintas. Rood aconselhou os artistas a estarem atentos à diferença entre as qualidades aditivas e subtrativas da cor, uma vez que os pigmentos do material e os pigmentos ópticos (luz) não se misturam da mesma maneira:

  • Pigmentos de material: Vermelho + Amarelo + Azul = Preto
  • Ótico / Claro: Vermelho + Verde + Azul = Branco

Seurat também foi influenciado pelos Fenômenos de Visão de Sutter (1880), no qual ele escreveu que "as leis da harmonia podem ser aprendidas como se aprende as leis da harmonia e da música". Ele ouviu palestras na década de 1880 do matemático Charles Henry na Sorbonne , que discutiu as propriedades emocionais e o significado simbólico das linhas e cores. Ainda há controvérsia sobre até que ponto as idéias de Henry foram adotadas por Seurat.

Linguagem da cor

The Circus , 1891, Musée d'Orsay , Paris

Seurat levou a sério a noção dos teóricos da cor de uma abordagem científica da pintura. Ele acreditava que um pintor poderia usar a cor para criar harmonia e emoção na arte da mesma forma que um músico usa o contraponto e a variação para criar harmonia na música. Ele teorizou que a aplicação científica da cor era como qualquer outra lei natural e foi levado a provar essa conjectura. Ele pensava que o conhecimento da percepção e das leis ópticas poderia ser usado para criar uma nova linguagem da arte baseada em seu próprio conjunto de heurísticas e ele se propôs a mostrar essa linguagem usando linhas, intensidade de cor e esquema de cores. Seurat chamou essa linguagem de cromoluminarismo .

Numa carta ao escritor Maurice Beaubourg em 1890 ele escreveu: "Arte é Harmonia. Harmonia é a analogia do contrário e de elementos semelhantes de tom, de cor e de linha. Em tom, mais claro contra mais escuro. Na cor, o complementar , vermelho-verde, laranja-azul, amarelo-violeta. Em linha, aqueles que formam um ângulo reto. A moldura está em uma harmonia que se opõe aos tons, cores e linhas da imagem, esses aspectos são considerados de acordo com seu domínio e sob a influência da luz, em combinações alegres, calmas ou tristes ”.

As teorias de Seurat podem ser resumidas da seguinte forma: A emoção da alegria pode ser alcançada pela dominação de matizes luminosos, pela predominância de cores quentes e pelo uso de linhas direcionadas para cima. A calma é alcançada por uma equivalência / equilíbrio do uso do claro e do escuro, pelo equilíbrio das cores quentes e frias e pelas linhas horizontais. A tristeza é alcançada pelo uso de cores escuras e frias e por linhas apontando para baixo.

Influência

Onde a natureza dialética da obra de Paul Cézanne teve grande influência durante a fase altamente expressionista do protocubismo , entre 1908 e 1910, a obra de Seurat, com suas estruturas mais planas e lineares, chamaria a atenção dos cubistas de 1911. Seurat, nos seus poucos anos de actividade, conseguiu, com as suas observações sobre a irradiação e os efeitos do contraste, criar de novo sem qualquer tradição orientadora, para completar um sistema estético com um novo método técnico perfeitamente adaptado à sua expressão.

"Com o advento do cubismo monocromático em 1910-1911", escreve o historiador de arte Robert Herbert, "as questões da forma deslocaram a cor na atenção dos artistas e, para elas, Seurat era mais relevante. Graças a várias exposições, suas pinturas e desenhos foram facilmente visto em Paris, e reproduções de suas principais composições circularam amplamente entre os cubistas. O Chahut [Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo] foi chamado por André Salmon de "um dos grandes ícones da nova devoção", tanto dele quanto do Cirque ( Circus) , Musée d'Orsay, Paris, de acordo com Guillaume Apollinaire , 'quase pertencem ao Cubismo Sintético'. "

O conceito estava bem estabelecido entre os artistas franceses de que a pintura podia ser expressa matematicamente, tanto em termos de cor quanto de forma; e essa expressão matemática resultou em uma "verdade objetiva" independente e convincente, talvez mais do que a verdade objetiva do objeto representado.

De fato, os neo-impressionistas conseguiram estabelecer uma base científica objetiva no domínio da cor (Seurat aborda tanto os problemas do Circo quanto dos Dançarinos ). Logo, os cubistas o fariam tanto no domínio da forma quanto da dinâmica; O orfismo também o faria com a cor.

Pinturas

Desenhos

Exposições

Retrato de Edmond Aman-Jean , mostrado no Salão de 1883

De 1883 até sua morte, Seurat expôs seu trabalho no Salon , no Salon des Indépendants , Les XX em Bruxelas, a oitava exposição impressionista e várias outras exposições na França e no exterior.

  • Salon, Paris, 1 de maio a 20 de junho de 1883
    O Salon exibiu o desenho de Edmond Aman-Jean de Seurat .
  • Salon des Indépendants, Paris, 15 de maio a 30 de junho de 1884
    Seurat mostrou Une Baignade, Asnières , depois que o Salon oficial a rejeitou. A estreia de Seurat como pintor.
  • Salon des Indépendants, Paris, 10 de dezembro de 1884 - 17 de janeiro de 1885
  • Obras em óleo e pastel pelos impressionistas de Paris , American Art Association , Nova York, abril e maio de 1886.
    Organizado por Paul Durand-Ruel .
  • Exposição impressionista, Paris, 15 de maio a 15 de junho de 1886
    Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte exibida pela primeira vez.
  • Salon des Indépendants, Paris, 21 de agosto a 21 de setembro de 1886
  • Les impressionnistes , Palais du Cours Saint-André, Nantes, 10 de outubro de 1886 - 15 de janeiro de 1887
  • Galerie Martinet, Paris, dezembro de 1886 - janeiro de 1887
  • Les XX, Bruxelas, fevereiro de 1887
  • Salon des Indépendants, Paris, 26 de março a 3 de maio de 1887
  • Théâtre Libre , Paris, novembro de 1887 - janeiro de 1888
    Obras de Seurat, Signac e van Gogh.
  • Exposition de Janvier , La Revue indépendante, Paris, janeiro de 1888
  • Exposition de Février , La Revue indépendante, Paris, fevereiro de 1888
  • Hôtel Drouot, Paris, 1-3 de março de 1888 (exposição de vendas)
  • Salon des Indépendants, Paris, 22 de março a 3 de maio de 1888
  • Tweede Jaarlijksche Tentoonstelling der Nederlandsche Etsclub, Arti et Amicitiae , Amsterdã, junho de 1888 Concerto do café
    Drawing Au , emprestado por Theo van Gogh .
  • Les XX, Bruxelas, fevereiro de 1889
  • Salon des Indépendants, Paris, 3 de setembro a 4 de outubro de 1889
  • Salon des Indépendants, Paris, 20 de março a 27 de abril de 1890
    Exibiu Le Chahut , Jeune femme se poudrant e 9 outras obras.
  • Les XX, Bruxelas, 7 de fevereiro a 8 de março de 1891
    Exibiu Le Chahut e 6 outras pinturas.
  • Salon des Indépendants, Paris, 20 de março a 27 de abril de 1891
    Exibiu o Le Cirque e quatro pinturas de Gravelines.

Exposições póstumas:

  • Coleção Solomon R. Guggenheim de pinturas não objetivas, Carolina do Sul, 1938, Gibbes Memorial Art Gallery

Veja também

Referências

Notas

Fontes

Leitura adicional

  • Cachin, Françoise , Seurat: Le rêve de l'art-science , coleção " Découvertes Gallimard " (nº 108). Paris: Gallimard / Réunion des musées nationaux, 1991
  • Everdell, William R. (1998). Os primeiros modernos. Chicago: University of Chicago Press . ISBN 0-226-22480-5.
  • Fénéon, Félix, Oeuvres-plus-que-complètes , ed., JU Halperin, 2v, Genebra: Droz, 1970
  • Fry Roger Essay, ' The Dial ' Camden, NJ setembro de 1926
  • Gage, John T., "The Technique of Seurat: A Reappraisal", Art Bulletin 69: 3 (87 de setembro)
  • Halperin, Joan Ungersma, Félix Fénéon: Esthete and Anarchist in Fin-de-Siècle Paris , New Haven, CT: Yale University Press, 1988
  • Homer, William Innes, Seurat and the Science of Painting , Cambridge, MA: MIT Press, 1964
  • Lövgren, Sven, The Genesis of Modernism: Seurat, Gauguin, Van Gogh & French Symbolism in the 1880s , 2nd ed., Bloomington, IN: Indiana University Press, 1971
  • Rewald, John, Cézanne , nova ed., NY: Abrams, 1986
  • Rewald, Seurat , NY: Abrams, 1990
  • Rewald, Studies in Impressionism , NY: Harry N. Abrams, 1986
  • Rewald, Post-Impressionism , 3rd ed., Revisado, NY: Museum of Modern Art, 1978
  • Rewald, Studies in Post-Impressionism , NY: Harry N. Abrams, 1986
  • Rich, Daniel Catton, Seurat and the Evolution of La Grande Jatte ( University of Chicago Press , 1935), NY: Greenwood Press, 1969
  • Russell, John, Seurat , (1965) London: Thames & Hudson, 1985
  • Seurat, Georges, Seurat: Correspondences, témoignages, notes inédites, critiques , ed., Hélène Seyrès, Paris: Acropole, 1991 (NYU ND 553.S5A3)
  • Seurat, ed., Norma Broude, Seurat em Perspectiva , Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1978
  • Smith, Paul, Seurat and the Avant-Garde , New Haven, CT: Yale University Press, 1997

links externos