Umberto Boccioni - Umberto Boccioni

Umberto Boccioni
Umberto Boccioni, retrato fotografia.jpg
Umberto Boccioni
Nascer 19 de outubro de 1882 ( 1882-10-19 )
Reggio Calabria , Itália
Faleceu 17 de agosto de 1916 (17/08/1916)(33 anos)
Verona , Itália
Educação Accademia di Belle Arti di Roma
Trabalho notável
Formas únicas de continuidade no espaço
A cidade sobe,
a rua entra na casa
Movimento Futurismo

Umberto Boccioni ( US : / b n i , b ɒ -, b ɔː - / , italiana:  [umbɛrto bottʃoːni] ; 19 outubro de 1882 - 17 de agosto de 1916) foi um pintor italiano influente e escultor. Ele ajudou a moldar a estética revolucionária do movimento futurista como uma de suas principais figuras. Apesar de sua curta vida, sua abordagem do dinamismo da forma e da desconstrução da massa sólida guiou os artistas muito depois de sua morte. Suas obras são mantidas por muitos museus de arte públicos e, em 1988, o Metropolitan Museum of Art de Nova York organizou uma grande retrospectiva de 100 peças.

Biografia

Umberto Boccioni nasceu em 19 de outubro de 1882 em Reggio Calabria . Seu pai era um funcionário público menor, originário da região de Romagna , no norte, e seu trabalho incluía frequentes transferências em toda a Itália. A família logo se mudou para o norte, e Umberto e sua irmã mais velha Amelia cresceram em Forlì ( Emilia-Romagna ), Gênova e finalmente Pádua . Aos 15 anos, em 1897, Umberto e seu pai mudaram-se para Catânia, na Sicília , onde terminaria os estudos. Algum tempo depois de 1898, mudou-se para Roma e estudou arte na Scuola Libera del Nudo da Accademia di Belle Arti di Roma . Ele também estudou com o artista de pôsteres estilo Liberty, Giovanni Mataloni .

O pouco conhecido sobre seus anos em Roma encontra-se na autobiografia de seu amigo Gino Severini (1883–1966), que relembrou seu encontro em 1901 e o interesse mútuo por Nietzsche , rebelião, experiências de vida e socialismo. Os escritos de Boccioni nessa época já expressam a combinação de indignação e ironia que se tornaria uma característica para toda a vida. Sua natureza crítica e rebelde, e habilidade intelectual geral, contribuiriam substancialmente para o desenvolvimento do movimento futurista . Depois de construir uma base de habilidades, tendo estudado os clássicos por meio do Impressionismo, ele e Severini se tornaram alunos de Giacomo Balla (1871–1958), um pintor com foco na técnica divisionista moderna , pintando com cores divididas em vez de misturadas e quebrando a superfície pintada em um campo de pontos e listras pontilhadas. Severini escreveu: "Foi um grande golpe de sorte para nós conhecer um homem assim, cuja direção foi decisiva para todas as nossas carreiras."

Auto-retrato, 1905, óleo sobre tela

Em 1906, mudou-se brevemente para Paris, onde estudou os estilos impressionista e pós-impressionista , antes de visitar a Rússia por três meses, obtendo uma visão em primeira mão da agitação civil e das repressões governamentais. Retornando à Itália em 1907, ele teve aulas de desenho brevemente na Accademia di Belle Arti de Veneza . Ele visitou pela primeira vez a Famiglia Artistica, uma sociedade de artistas em Milão , em 1901.

Em suas viagens de uma cidade a outra, paralelamente a seus empreendimentos artísticos mais inovadores, trabalhou como ilustrador comercial. Entre 1904 e 1909, ele forneceu litografias e pinturas a guache para editoras de renome internacional, como a Stiefbold & Co, com sede em Berlim . A produção de Boccioni nesta área mostra o seu conhecimento da ilustração europeia contemporânea, como a obra de Cecil Aldin , Harry Eliott , Henri Cassiers e Albert Beerts , e atesta as suas informações sobre as tendências contemporâneas das artes visuais em geral.

Boccioni mudou-se para Milão em 1907. Lá, no início de 1908, conheceu o pintor divisionista Gaetano Previati . No início de 1910 ele conheceu Filippo Tommaso Marinetti , que já havia publicado seu Manifesto del Futurismo ("Manifesto do Futurismo") no ano anterior. Em 11 de fevereiro de 1910, Boccioni, com Balla, Carlo Carrà , Luigi Russolo e Severini, assinou o Manifesto dei pittori futuristi ("Manifesto dos pintores futuristas") e em 8 de março leu o manifesto no teatro Politeama Chiarella em Torino.

Boccioni tornou-se o principal teórico do movimento artístico . "Somente quando Boccioni, Balla, Severini e alguns outros futuristas viajaram para Paris no final de 1911 e viram o que Braque e Picasso estavam fazendo é que o movimento começou a tomar forma real." Também decidiu ser escultor após visitar vários estúdios em Paris, em 1912, incluindo os de Georges Braque , Alexander Archipenko , Constantin Brâncuși , Raymond Duchamp-Villon , August Agero e, provavelmente, Medardo Rosso . Em 1912 expôs algumas pinturas junto com outros futuristas italianos na Galerie Bernheim-Jeune , e no ano seguinte voltou a mostrar suas esculturas na Galerie La Boétie: todas relacionadas com a elaboração do que Boccioni tinha visto em Paris, por onde havia visitado os estúdios de escultores cubistas , incluindo os de Constantin Brâncuși , Raymond Duchamp-Villon e Alexander Archipenko, para aprofundar seu conhecimento da escultura de vanguarda.

Umberto Boccioni, 1913, Synthèse du dynamisme humain (Síntese do Dinamismo Humano) , escultura destruída

Em 1914 publicou Pittura e scultura futuriste (dinamismo plastico) explicando a estética do grupo:

"Enquanto os impressionistas pintam um quadro para dar um momento particular e subordinam a vida do quadro à sua semelhança com esse momento, sintetizamos cada momento (tempo, lugar, forma, cor-tom) e assim pintamos o quadro.

Expôs em Londres, juntamente com o grupo, em 1912 ( Sackville Gallery ) e 1914 (Doré Gallery): as duas exposições marcaram profundamente vários jovens artistas ingleses, em particular CRW Nevinson , que aderiram ao movimento. Outros se aliaram ao seu equivalente britânico, Vorticism , liderado por Wyndham Lewis .

"O presente de Boccioni foi trazer um novo olhar para a realidade de uma forma que, agora reconhecemos, definiu a natureza do movimento moderno nas artes visuais e na literatura também." --Michael Glover (crítico de arte, The Independent )

O envolvimento italiano na Primeira Guerra Mundial começou no final de maio de 1915 com a declaração de guerra da Itália ao Império Austro-Hungria. O "Batalhão de Voluntários de Ciclistas e Motoristas Lombard", do qual Boccioni fazia parte, partiu no início de junho de Milão para Gallarate , depois para Peschiera del Garda , na retaguarda da frente do Trentino . Em julho de 1915, os voluntários foram destinados a um setor da frente em torno de Ala e Gardesana. Em 24 de outubro de 1915, Boccioni participou da batalha de Dosso Casina. Em 1o de dezembro de 1915, o batalhão foi dissolvido como parte de uma reorganização geral; os voluntários foram dispensados ​​temporariamente, depois cada um foi convocado junto com a turma. Em maio de 1916, Boccioni foi convocado para o exército italiano e designado para um regimento de artilharia em Sorte de Chievo, perto de Verona . Em 16 de agosto de 1916, ele foi lançado do cavalo durante um exercício de treinamento de cavalaria e foi pisoteado. Morreu no dia seguinte, aos 33 anos, no Hospital Militar de Verona, e foi sepultado no Cemitério Monumental daquela cidade.

Trabalho

Três Mulheres , 1909–10
The Morning , 1909

Retratos e paisagens antigos

De 1902 a 1910, Boccioni se concentrou inicialmente em desenhos, depois esboçou e pintou retratos - tendo a mãe como modelo frequente. Ele também pintou paisagens - muitas vezes incluindo a chegada da industrialização, trens e fábricas, por exemplo. Durante este período, ele tece entre o Pontilhismo e o Impressionismo , e a influência de Giacomo Balla, e as técnicas de divisionismo são evidentes nas primeiras pinturas (embora posteriormente abandonadas em grande parte). The Morning (1909) foi conhecido pela "ousada e juvenil violência dos matizes" e como "um ousado exercício de luminosidade". Seu filme Três Mulheres de 1909–10 , que retrata sua mãe e irmã, e a amante de longa data Ines no centro, foi citado como expressando grande emoção - força, melancolia e amor.

Desenvolvimento do Futurismo

Boccioni trabalhou por quase um ano em La città sale ou The City Rises , 1910, uma pintura enorme (2m por 3m), que é considerada sua virada para o futurismo. "Tentei uma grande síntese de trabalho, luz e movimento", escreveu ele a um amigo. Após sua exposição em Milão em maio de 1911, a pintura atraiu inúmeras críticas, principalmente de admiração. Em 1912, tornou-se uma das manchetes da exposição Viagem pela Europa, a introdução ao Futurismo. Foi vendida ao grande pianista Ferruccio Busoni por 4.000 liras naquele ano e hoje está frequentemente em exibição de destaque no Museu de Arte Moderna de Nova York, na entrada do departamento de pinturas.

The Laugh , 1911

La risata (1911, The Laugh ) é considerada a primeira obra verdadeiramente futurista de Boccioni. Ele havia se separado totalmente do divisionismo e agora se concentrava nas sensações derivadas de sua observação da vida moderna. Sua recepção pública foi bastante negativa, comparada desfavoravelmente com Três Mulheres , e foi desfigurado por um visitante, passando os dedos pela tinta ainda fresca. As críticas subsequentes tornaram-se mais positivas, com alguns considerando a pintura uma resposta ao cubismo. Foi comprado por Albert Borchardt, um colecionador alemão que adquiriu 20 obras futuristas expostas em Berlim , incluindo The Street Enters the House (1911), que retrata uma mulher em uma varanda com vista para uma rua movimentada. Hoje, o primeiro também é de propriedade do Museu de Arte Moderna, eo último pelo Museu Sprengel de Hanover .

Boccioni passou grande parte de 1911 trabalhando em uma trilogia de pinturas intitulada " Stati d'animo " (" Estados da mente "), que ele disse expressar partida e chegada a uma estação ferroviária - As despedidas , aqueles que vão e aqueles que ficam . Todas as três pinturas foram compradas originalmente por Marinetti, até que Nelson Rockefeller as adquiriu de sua viúva e depois as doou ao Museu de Arte Moderna de Nova York.

Elasticidade , 1912
Retrato de Ferruccio Busoni , 1916

A partir de 1912, com Elasticità ou Elasticidade , retratando a pura energia de um cavalo, captada com intenso cromatismo, ele completou uma série de pinturas dinamistas : Dinamismo di un corpo umano ( Corpo Humano ), ciclista ( Ciclista ), Foot-baller e em 1914 Dinamismo plastico: cavallo + caseggiato ( Plastic Dynamism : Horse + Houses ).

Enquanto continuava com esse foco, ele reviveu seu interesse anterior pelo retrato. Começando com L'antigrazioso ( O antigraceful ) em 1912 e continuando com I selciatori ( The Street Pavers ) e Il bevitore ( The Drinker ), ambos em 1914.

Em 1914, Boccioni publicou seu livro Pittura, scultura futuriste ( Pintura e Escultura Futurista ), o que causou uma cisão entre ele e alguns de seus camaradas futuristas. Como resultado, talvez ele tenha abandonado sua exploração do Dinamismo e, em vez disso, buscado uma decomposição posterior de um assunto por meio da cor. Com Volumes Horizontais em 1915 e o Retrato de Ferruccio Busoni em 1916, completa o retorno à pintura figurativa. Talvez apropriadamente, esta última pintura foi um retrato do maestro que comprou sua primeira obra futurista, The City Rises .

Escultura

Expansão espiral dos músculos em ação , gesso, fotografia publicada em 1914 e 1919, em Cubists and Post-Impressionism , de Arthur Jerome Eddy , e exibida na Erster Deutscher Herbstsalon , Berlim 1913, Herwarth Walden , intitulada Spiralförmige ausdehnung von muskeln in bewegung . Catálogo publicado de 1913 por Der Sturm em Berlim

A escrita de seu Manifesto tecnico della scultura futurista ( Manifesto técnico da escultura futurista ), publicado em 11 de abril de 1912, foi o lançamento intelectual e físico de Boccioni na escultura; ele havia começado a trabalhar com escultura no ano anterior.

No final de 1913, ele havia concluído o que é considerado sua obra-prima, Forme uniche della continuità nello spazio ( Formas únicas de continuidade no espaço ), em cera. Seu objetivo para o trabalho era retratar uma "continuidade sintética" de movimento, em vez de uma "descontinuidade analítica" que ele viu em artistas como František Kupka e Marcel Duchamp . Durante sua vida, a obra só existiu na forma de gesso. Foi fundida em bronze pela primeira vez em 1931. Esta escultura foi objecto de muitos comentários e, em 1998, foi seleccionada como imagem a ser gravada no verso da moeda italiana de 20 cêntimos .

Logo após a morte de Boccioni em 1916 (e depois que uma exposição memorial foi realizada em Milão), sua família os confiou por um período temporário a um colega escultor, Piero da Verona; da Verona pediu então ao seu assistente que os colocasse no depósito de lixo local. O relato indignado de Marinetti sobre a destruição das esculturas foi ligeiramente diferente; em suas memórias, ele afirmou que as esculturas foram destruídas por operários para limpar a sala que o "invejoso escultor passista de mente estreita" as havia colocado. Assim, grande parte de seu trabalho experimental do final de 1912 a 1913 foi destruído, inclusive peças relativas a pinturas contemporâneas, conhecidas apenas por meio de fotografias. Uma das poucas peças sobreviventes é o Antigrazioso ( Anti-Graceful , também chamado de The Mother ).

Em 2019, a Coleção Estorick de Arte Moderna Italiana realizou uma exposição reconstruindo várias das esculturas destruídas.

Publicações

  • Artigo - Manifesto dei pittori futuristi , 1910 (Manifesto dos Pintores Futuristas)
  • Artigo - Manifesto da Escultura Futurista , abril de 1912
  • Artigo - Fundação Plástica da Escultura e Pintura Futurista , em Lacerba, edição de março de 1913
  • Artigo - Esposizione di scultura futurista del pittore e scultore futurista , 1913
  • Artigo - Manifesto tecnico della scultura futurista , 1914
  • Livro - Pittura, scultura futuriste (pintura e escultura futurista), 1914

Exposições

Catálogo retrospectivo: Umberto Boccioni , de Ester Coen, 272pp, 1988

Galeria

Referências

Leitura adicional

  • Giovanni Lista , Futurisme: manifestos, documentos, proclamações , L'Age d'Homme, col. "Avant-gardes", Lausanne, 1973.
  • Umberto Boccioni, Dynamisme plastique , textes réunis, annotés et préfacés par Giovanni Lista, tradução de Claude Minot et Giovanni Lista, L'Age d'Homme, col. "Avant-gardes", Lausanne, 1975.
  • Giovanni Lista, "De la chromogonie de Boccioni à l'art espacial de Fontana", em Ligeia, dossiers sur l'art , n ° 77-78-79-80, julho-dezembro 2007, Paris.
  • Giovanni Lista, Le Futurisme: création et avant-garde , Éditions L'Amateur, Paris, 2001.
  • Danih Meo, Della memoria di Umberto Boccioni , Mimesis, Milano 2007.
  • Gino Zaccaria, O Enigma da Arte. Sobre a proveniência da criação artística , Brill, Leiden-Boston 2021.

links externos