Robert Delaunay - Robert Delaunay

Robert Delaunay
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Robert Delaunay
Nascermos
Robert-Victor-Felix Delaunay

12 de abril de 1885
Paris, França
Morreu 25 de outubro de 1941 (1941-10-25) (56 anos)
Montpellier , França
Nacionalidade francês
Conhecido por Quadro
Movimento Divisionismo , Cubismo , Orfismo , Arte Abstrata

Robert Delaunay (12 de abril de 1885 - 25 de outubro de 1941) foi um artista francês que, com sua esposa Sonia Delaunay e outros, co-fundou o movimento de arte Orfismo , conhecido por seu uso de cores fortes e formas geométricas. Seus trabalhos posteriores foram mais abstratos . Sua influência principal relacionou-se ao uso ousado da cor e um claro amor pela experimentação com profundidade e tom .

Biografia

Vida pregressa

Robert Delaunay nasceu em Paris , filho de George Delaunay e da Condessa Berthe Félicie de Rose. Quando ele era criança, os pais de Delaunay se divorciaram e ele foi criado pela irmã de sua mãe, Marie, e seu marido Charles Damour, em La Ronchère, perto de Bourges . Quando ele foi reprovado no exame final e disse que queria se tornar um pintor, seu tio em 1902 o mandou para o ateliê de Ronsin para estudar Artes Decorativas no distrito de Belleville , em Paris. Aos 19 anos, ele deixou Ronsin para se dedicar inteiramente à pintura e contribuiu com seis obras para o Salon des Indépendants em 1904.

Ele viajou para a Bretanha , onde foi influenciado pelo grupo de Pont-Aven ; e, em 1906, ele contribuiu com obras que pintou na Bretanha para o 22º Salon des Indépendants, onde conheceu Henri Rousseau .

Delaunay formou uma amizade próxima com Jean Metzinger , com quem compartilhou uma exposição em uma galeria administrada por Berthe Weill no início de 1907. Os dois foram apontados pelo crítico de arte Louis Vauxcelles em 1907 como divisionistas que usavam grandes, 'cubos' em forma de mosaico para construir composições pequenas, mas altamente simbólicas.

Robert Delaunay, Paysage au disque , 1906–07, óleo sobre tela, 55 x 46 cm, Musée national d'art moderne (MNAM), Centre Georges Pompidou, Paris

Robert Herbert escreve: "O período neo-impressionista de Metzinger foi um pouco mais longo do que o de seu amigo Delaunay ... O auge de seu trabalho neo-impressionista foi em 1906 e 1907, quando ele e Delaunay fizeram retratos um do outro (Mercado de arte, Londres e o Museu de Belas Artes de Houston) em retângulos proeminentes de pigmento. (No céu do Coucher de soleil nº 1 , 1906–07, Collection Rijksmuseum Kröller-Müller, é o disco solar que Delaunay mais tarde transformou em um emblema pessoal). " Herbert descreve a imagem vibrante do sol na pintura de Metzinger, e também no Paysage au disque de Delaunay (1906–07), como "uma homenagem à decomposição da luz espectral que estava no cerne da teoria da cor neo-impressionista ... "

Metzinger, seguido de perto por Delaunay - os dois freqüentemente pintando juntos em 1906 e 1907 - desenvolveria um novo subestilo de Neo-Impressionismo que teve grande significado logo em seguida no contexto de suas obras cubistas. Piet Mondrian desenvolveu uma técnica divisionista semelhante a um mosaico por volta de 1909. Os futuristas mais tarde (1909-1916) incorporariam o estilo, sob a influência das obras parisienses de Gino Severini (de 1907 em diante), em suas pinturas e esculturas dinâmicas.

Robert Delaunay. Champs de Mars: La Tour rouge , (1911, óleo sobre tela, 160,7 x 128,6 cm, Art Institute of Chicago .
Robert Delaunay, Simultaneous Contrasts: Sun and Moon , 1912–13, óleo sobre tela, 53 pol. (134,5 cm) de diâmetro, Museu de Arte Moderna

No auge de sua carreira, ele pintou uma série de séries que incluíam: a série Saint-Sévrin ( 1909-1910 ); a série City (1909–1911); a série da Torre Eiffel (1909–1912); a série City of Paris (1911–12); a série Window (1912–1914); a série Cardiff Team (1913); a série de formulários circulares (1913); e o primeiro disco (1913).

Delaunay é mais intimamente identificado com o orfismo . De 1912 a 1914, ele pintou pinturas não figurativas baseadas nas características óticas de cores brilhantes que eram tão dinâmicas que funcionariam como a forma. Suas teorias estão principalmente preocupadas com cor e luz e influenciaram muitos, incluindo Stanton Macdonald-Wright , Morgan Russell , Patrick Henry Bruce , Der Blaue Reiter , August Macke , Franz Marc , Paul Klee e Lyonel Feininger . O crítico de arte Guillaume Apollinaire foi fortemente influenciado pelas teorias da cor de Delaunay e frequentemente as citava para explicar o orfismo. As fixações de Delaunay com a cor como meio expressivo e estrutural foram sustentadas por seu estudo da cor.

Seus escritos sobre a cor, influenciados por cientistas e teóricos, são intuitivos e às vezes podem ser afirmações aleatórias baseadas na crença de que a cor é uma coisa em si mesma, com seus próprios poderes de expressão e forma. Ele acredita que a pintura é uma arte puramente visual que depende de elementos intelectuais, e a percepção está no impacto da luz colorida no olho. Os contrastes e harmonias das cores produzem nos olhos movimentos simultâneos e correspondem aos movimentos da natureza. A visão se torna o tema da pintura.

Suas primeiras pinturas estão profundamente enraizadas no Neoimpressionismo . A Cena Noturna , por exemplo, tem atividade vigorosa, com o uso de pinceladas vivas em cores brilhantes contra um fundo escuro, não definindo objetos sólidos, mas as áreas que os circundam.

As cores espectrais do Neoimpressionismo foram posteriormente abandonadas. A série Torre Eiffel representou a fragmentação de objetos sólidos e sua fusão com o espaço. As influências nesta série foram Cézanne, Cubismo Analítico e Futurismo. Na Torre Eiffel, a interpenetração de objetos tangíveis e o espaço circundante é acompanhada pelo intenso movimento de planos geométricos mais dinâmicos do que o equilíbrio estático das formas cubistas.

Em 1908, após um período no exército trabalhando como bibliotecário de regimento, ele conheceu Sonia Terk ; na época, ela era casada com um negociante de arte alemão de quem logo se divorciaria. Em 1909, Delaunay começou a pintar uma série de estudos sobre a cidade de Paris e a Torre Eiffel , a série Torre Eiffel .

No ano seguinte, ele se casou com Terk, e o casal se estabeleceu em um apartamento em Paris, onde seu filho Charles nasceu em janeiro de 1911. No mesmo ano, a convite de Wassily Kandinsky , Delaunay ingressou no The Blue Rider ( Der Blaue Reiter ) , um grupo de artistas com sede em Munique . Delaunay também teve sucesso na Alemanha, Suíça e Rússia. Ele participou da primeira exposição Blanc Reiter em Munique e vendeu quatro obras. As pinturas de Delaunay estimularam uma resposta entusiástica com Blaue Reiter. As conexões de Blaue Reiter levaram ao artigo de Erwin Ritter von Busse "Métodos de Composições de Robert Delaunay", que apareceu no Blaue Reiter Almanac de 1912 . Delaunay iria expor em fevereiro daquele ano, na segunda exposição Blaue Reiter em Munique e Valet de Carrean em Moscou.

Robert Delaunay. Le Premier Disque , 1912–1913, óleo sobre tela. 134 x 52,7 polegadas (circular), Esther Grether Familensammlung (Fundação), Suíça.

"Isso aconteceu em 1912. O cubismo estava em pleno vigor. Fiz pinturas que pareciam prismas em comparação com o cubismo que meus colegas artistas estavam produzindo. Eu era o herege do cubismo. Tive grandes discussões com meus camaradas que proibiram a cor de sua paleta, privá-lo de toda a mobilidade elementar. Fui acusado de voltar ao impressionismo, de fazer pinturas decorativas, etc. ... Senti que quase havia alcançado meu objetivo. "

1912 foi um ponto de viragem para Delaunay. Em 13 de março, sua primeira grande exposição em Paris foi encerrada após duas semanas na Galerie Barbazanges . A exposição mostrou 46 obras, desde seus primeiros trabalhos impressionistas até a pintura da Torre Eiffel cubista de 1909 a 1911. Apollinaire elogiou os trabalhos da exposição e proclamou Delaunay como "um artista que tem uma visão monumental do mundo".

Na edição de 23 de março de 1912 da revista satírica L'Assiette au Beurre , apareceu a primeira sugestão publicada de que Delaunay havia rompido com esse grupo de cubistas, na crítica de James Burkley do Salon des Indépendants. Burkley escreveu: "Os cubistas, que ocupam apenas uma sala, se multiplicaram. Seus líderes, Picasso e Braque, não participaram de seu agrupamento, e Delaunay, comumente rotulado de cubista, quis se isolar e declarar que não tem nada em comum com Metzinger ou Le Fauconnier. "

Com Apollinaire, Delaunay viajou a Berlim em janeiro de 1913 para uma exposição de seu trabalho na Galerie Der Sturm . No caminho de volta para Paris, os dois ficaram com August Macke em Bonn , onde Macke os apresentou a Max Ernst . Quando sua pintura La ville de Paris foi rejeitada pelo Armory Show como sendo muito grande, ele instruiu Samuel Halpert a remover todas as suas obras da mostra.

Anos espanhóis e portugueses (1914-1920)

Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914, Sonia e Robert estavam hospedados em Fontarabie, na Espanha. Eles decidiram não voltar para a França e se estabeleceram em Madrid. Em agosto de 1915 mudaram-se para Portugal onde viveram com Samuel Halpert e Eduardo Viana . Com Viana e os amigos Amadeo de Souza Cardoso (que os Delaunay já tinham conhecido em Paris) e José de Almada Negreiros discutiram uma parceria artística. Declarado desertor pela primeira vez , Robert foi declarado inapto para o serviço militar no consulado francês em Vigo em 23 de junho de 1916.

A Revolução Russa pôs fim ao apoio financeiro que Sonia recebia de sua família na Rússia, e uma fonte diferente de renda foi necessária. Em 1917, os Delaunays encontraram-se com Sergei Diaghilev em Madrid. Robert desenhou o palco para sua produção de Cleópatra (figurino de Sonia Delaunay ). Robert Delaunay ilustra o Tour Eiffel para Vicente Huidobro .

Paul Poiret recusou uma parceria comercial com Sonia em 1920, citando como um dos motivos seu casamento com um desertor. A galeria Der Sturm em Berlim expôs obras de Sonia e Robert do período português no mesmo ano.

Retornar a Paris e vida posterior (1921-1941)

Yvan Goll , Surréalisme , Manifeste du surréalisme , Volume 1, Número 1, 1 de outubro de 1924, capa de Robert Delaunay

Após a guerra, em 1921, eles voltaram para Paris. Delaunay continuou a trabalhar em temas figurativos e abstratos, com uma breve passagem pelo surrealismo . Delaunay conheceu André Breton e Tristan Tzara , que o apresentou aos dadaístas e surrealistas. Durante a Feira Mundial de 1937 em Paris , Delaunay participou do projeto dos pavilhões ferroviários e aéreos. Quando a Segunda Guerra Mundial estourou, os Delaunay se mudaram para Auvergne , em um esforço para evitar a invasão das forças alemãs . Sofrendo de câncer , Delaunay não conseguiu suportar a mudança e sua saúde piorou. Ele morreu de câncer em 25 de outubro de 1941 em Montpellier , aos 56 anos. Seu corpo foi enterrado novamente em 1952 em Gambais .

Galeria

Coleções de museu

As obras de Robert Delaunay podem ser encontradas em museus e emprestadas de coleções particulares em todo o mundo:

Europa

O Musée National d'Art Moderne em Paris, o Musée d'Art Moderne de Paris , o Neue Nationalgalerie em Berlim , o Museu de Belas Artes de Bilbao (Espanha), Kunstmuseum Basel (Suíça), as Galerias Nacionais da Escócia , a New Art Gallery (Walsall, Inglaterra), Palazzo Cavour (Torino, Itália), a Coleção Peggy Guggenheim (Veneza), Museu Nacional da Sérvia , Van Abbemuseum (Eindhoven, Holanda), Palais des Beaux-Arts de Lille (França).

Estados Unidos

A Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, Nova York), o Art Institute of Chicago , o Columbus Museum of Art , o Berkeley Art Museum , o Minneapolis Institute of Arts , os Fine Arts Museums de San Francisco , o Frances Lehman Loeb Art Center no Vassar College (Poughkeepsie, Nova York), no Museu Guggenheim (na cidade de Nova York), no Museu de Arte de Honolulu , no Museu de Arte Moderna (na cidade de Nova York), na Galeria Nacional de Arte (Washington, DC), no Museu de Dallas of Art (Dallas, TX), o San Diego Museum of Art , o Philadelphia Museum of Art e o Saint Louis Art Museum (Saint Louis, MO)

Resto do mundo

A Galeria Nacional de Victoria (Austrália), o Museu de Arte da Prefeitura de Aichi (Japão).

Publicações

  • Baron, Stanley; Damase, Jacques (1995). Sonia Delaunay: A Vida de um Artista . Harry N. Abrahams. ISBN   0-8109-3222-9 .
  • Düchting, Hajo (1995). Delaunay . Taschen. ISBN   3-8228-9191-6 .
  • Robert Delaunay - Sonia Delaunay: Das Centre Pompidou zu Gast em Hamburgo . Hamburger Kunsthalle. 1999. ISBN   9783770152162 .
  • Gordon Hughes (1997). Envisioning Abstraction: The Simultaneity Of Robert Delaunay's First Disk .

Veja também

Referências

links externos