Abstração lírica - Lyrical abstraction

John Hoyland , Líbano , 2007. John Hoyland (1934–2011) foi um dos principais pintores abstratos da Inglaterra .

A abstração lírica é uma das duas tendências relacionadas, mas distintas na pintura modernista do pós-guerra :

European Abstraction Lyrique nasceu em Paris, sendo o crítico de arte francês Jean José Marchand creditado pela cunhagem do seu nome em 1947, considerado um componente do Tachisme quando o nome deste movimento foi cunhado em 1951 por Pierre Guéguen e Charles Estienne o autor de L ' Art à Paris 1945–1966 e American Lyrical Abstraction, um movimento descrito por Larry Aldrich (o fundador do Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield Connecticut) em 1969.

Uma terceira definição é o uso como termo descritivo. É um termo descritivo que caracteriza um tipo de pintura abstrata relacionada ao Expressionismo Abstrato; em uso desde 1940. Muitos pintores expressionistas abstratos bem conhecidos, como Arshile Gorky, visto no contexto, foram caracterizados por fazerem um tipo de pintura descrito como abstração lírica.

Origem

O uso comum original refere-se à tendência atribuída às pinturas na Europa durante o período pós-1945 e como forma de descrever vários artistas (principalmente na França) com pintores como Wols , Gérard Schneider e Hans Hartung da Alemanha ou Georges Mathieu , etc. , cujas obras relacionam-se com características do expressionismo abstrato americano contemporâneo. Na época (final dos anos 1940), Paul Jenkins , Norman Bluhm , Sam Francis , Jules Olitski , Joan Mitchell , Ellsworth Kelly e vários outros artistas americanos também viviam e trabalhavam em Paris e em outras cidades europeias. Com exceção de Kelly, todos esses artistas desenvolveram suas versões de abstração pictórica que se caracterizou às vezes como abstração lírica, tachisme , campo de cor , Nuagisme e expressionismo abstrato .

O movimento artístico Abstraction lyrique nasceu em Paris após a guerra. Naquela época, a vida artística em Paris, que havia sido devastada pela Ocupação e Colaboração , foi retomada com inúmeros artistas exibidos novamente logo na Libertação de Paris em meados de 1944. De acordo com as novas formas de abstração que caracterizaram alguns artistas, o movimento foi batizado pelo crítico de arte Jean José Marchand e pelo pintor Georges Mathieu, em 1947. Alguns críticos de arte também olharam para esse movimento como uma tentativa de restaurar a imagem de Paris artística, que ocupou a posição de capital das artes até a guerra. A abstração lírica também representou uma competição entre a Escola de Paris e a nova pintura da Escola de Expressionismo Abstrato de Nova York representada sobretudo desde 1946 por Jackson Pollock , então Willem de Kooning ou Mark Rothko , que também foram promovidos pelas autoridades americanas a partir do início dos anos 1950 .

A abstração lírica se opôs não apenas aos movimentos cubistas e surrealistas que a precederam, mas também à abstração geométrica (ou "abstração fria"). A abstração lírica foi, de certa forma, a primeira a aplicar as lições de Wassily Kandinsky , considerado um dos pais da abstração. Para os artistas, a abstração lírica representou uma abertura para a expressão pessoal.

Finalmente, no final de 1960 (em parte como resposta a arte minimal , e as interpretações dogmáticas por alguns como greenbergiano e Juddian formalismo ), muitos pintores re-introduziu opções de pintura em suas obras e do Museu Whitney e vários outros museus e instituições no o tempo formalmente nomeou e identificou o movimento e o retorno intransigente à abstração pictórica como 'abstração lírica'.

Lyrique de abstração europeia

Logo após a Segunda Guerra Mundial , muitos artistas jovens e velhos voltaram a Paris, onde trabalharam e expuseram: Nicolas de Staël , Serge Poliakoff , André Lanskoy e Zaks da Rússia; Hans Hartung e Wols da Alemanha; Árpád Szenes , Endre Rozsda e Simon Hantaï da Hungria; Alexandre Istrati da Romênia; Jean-Paul Riopelle do Canadá; Vieira da Silva de Portugal; Gérard Ernest Schneider da Suíça; Feito da Espanha; Bram van Velde da Holanda; Albert Bitran da Turquia; Zao Wou-Ki da China; Sugai do Japão; Sam Francis , John Franklin Koenig, Jack Youngerman e Paul Jenkins dos EUA

Todos esses artistas e muitos outros estiveram na época entre os "líricos abstracionistas" com os franceses: Pierre Soulages , Jean-Michel Coulon , Jean René Bazaine , Jean Le Moal , Gustave Singier , Alfred Manessier , Roger Bissière , Pierre Tal-Coat , Jean Messagier , Jean Miotte e outros.

A abstração lírica se opôs não apenas aos vestígios de "l'Ecole de Paris" do estilo pré-guerra, mas aos movimentos cubistas e surrealistas que o precederam, e também à abstração geométrica (ou "Abstração fria"). Para os artistas na França, Lyrical Abstraction representou uma abertura para a expressão pessoal. Na Bélgica , Louis Van Lint figurou como um exemplo notável de um artista que, após um curto período de abstração geométrica, mudou para uma abstração lírica em que se destacou.

Muitas exposições foram realizadas em Paris, por exemplo nas galerias Arnaud, Drouin, Jeanne Bucher, Louis Carré , Galerie de France, e todos os anos no "Salon des Réalités Nouvelles" e "Salon de Mai", onde as pinturas de todos esses artistas podiam ser visto. Na galeria Drouin pode-se ver Jean Le Moal, Gustave Singier , Alfred Manessier , Roger Bissière, Wols e outros. Um vento soprou sobre a capital quando Georges Mathieu decidiu realizar duas exposições: L'Imaginaire em 1947 no Palais du Luxembourg que ele teria preferido chamar de abstraction lyrique para impor o nome e depois HWPSMTB com ( Hans Hartung , Wols , Francis Picabia , Escultor François Stahly, Georges Mathieu, Michel Tapié e Camille Bryen) em 1948.

Em março de 1951 foi realizada a maior exposição Véhémences confrontées na galeria Nina Dausset onde pela primeira vez foram apresentados lado a lado artistas abstratos franceses e americanos. Foi organizado pelo crítico Michel Tapié , cujo papel na defesa deste movimento foi da maior importância. Com estes acontecimentos, ele divulgou que «nasce a abstração lírica».

Foi, no entanto, um reinado bastante curto (final de 1957), que foi rapidamente suplantado pelo Novo Realismo de Pierre Restany e Yves Klein .

A partir de 1970, esse movimento foi revivido por uma nova geração de artistas nascidos durante ou imediatamente após a Segunda Guerra Mundial. Alguns de seus principais promotores incluem Paul Kallos, Georges Romathier, Michelle Desterac e Thibaut de Reimpré .

Uma exposição intitulada "The Lyrical Flight, Paris 1945-1956" ( L'Envolée Lyrique, Paris 1945-1956 ), reunindo as obras de 60 pintores, foi apresentada em Paris no Musée du Luxembourg de abril a agosto de 2006 e incluiu o pintores mais proeminentes do movimento: Georges Mathieu , Pierre Soulages , Gérard Schneider , Zao Wou-Ki , Albert Bitran , Serge Poliakoff .

Artistas em Paris (1945–1956) e além

Genevieve Asse (1923–)
Mino Argento (1927–)
Jean René Bazaine (1904–2001)
Roger Bissière (1888–1964)
Albert Bitran (1931–2018)
Norman Bluhm (1921–1999)
Alexander Bogen (1916–2010)
Jean-Michel Coulon (1920–2014)
Olivier Debré (1920–1999)
Piero Dorazio (1927–2005)
fr: Joe Downing (1925–2007)
Jean Dubuffet (1901–1985)
Endre Rozsda (1913–1999)
Bracha Ettinger (1948–)
Jean Fautrier (1898–1964)
Pierre Fichet (1927–2007)
François Fiedler (1921–2001)
Sam Francis (1923–1994)
Annick Gendron (1939–2008)
Marc-Antoine Goulard (1964–)
Hans Hartung (1904–1989)
Simon Hantaï (1922–2008)
Alexandre Istrati (1915–1991)
Paul Jenkins (1923–2012)
Antoni Karwowski (1948–)

John Franklin Koenig (1924–2008)
André Lanskoy (1902–1976)
Alfred Manessier (1911-1993)
René Marcil (1917–1993)
Georges Mathieu (1921–2012)
Jean Messagier (1920–1999)
Jean Miotte (1926–2016)
Joan Miró (1893–1983),
Francis Picabia (1879–1953)
Serge Poliakoff (1906-1969)
Thibaut de Reimpré (1949–)
Seund Ja Rhee (1918–2009)
Jean-Paul Riopelle (1923–2002)
Emilio Scanavino , (1922–1986)
Vieira da Silva (1908–1992)
Gustave Singier (1909-1984)
Pierre Soulages (1919–)
Nicolas de Staël (1914-1955)
Árpád Szenes (1897–1985)
Gérard Ernest Schneider (1896–1986)
Michel Tapié (1909–1987)
Bram van Velde (1895–1981)
François Willi Wendt (1909-1970)
Wols , pseudônimo de Alfred Otto Wolfgang Schulze (1913–1951)
Zao Wou-Ki (1921–2013)
Fahrelnissa Zeid (1901-1991)

Estados Unidos

Ronnie Landfield , For William Blake 1968, a / c, 110 x 256 polegadas, exibido: Tower 49, NYC, 3 de janeiro de 2002 a 15 de novembro de 2002. Seu trabalho foi incluído nas exposições Lyrical Abstraction no Whitney Museum em 1970, o Museu Sheldon em 1993 e o Museu Boca Raton em 2009.

American Lyrical Abstraction é um movimento artístico que surgiu na cidade de Nova York , Los Angeles , Washington, DC e, em seguida, Toronto e Londres durante os anos 1960-1970. Caracterizado pelo manuseio intuitivo e solto da tinta, expressão espontânea, espaço ilusionista, coloração acrílica, processo, imagens ocasionais e outras técnicas de pintura e tecnológicas mais recentes. A abstração lírica abriu caminho para o minimalismo na pintura em direção a um novo expressionismo mais livre . Pintores que reagiram diretamente contra os estilos predominantes de formalista , minimalista e pop art e de abstração geométrica da década de 1960, adotaram estilos de pintura novos, experimentais, soltos, pictóricos, expressivos, pictóricos e abstratos. Muitos deles tinham sido minimalistas, trabalhando com vários estilos geométricos e monocromáticos, e cujas pinturas evoluíram publicamente em novos motivos pictóricos abstratos. A abstração lírica americana está relacionada em espírito ao expressionismo abstrato , pintura do campo de cores e ao taquismo europeu das décadas de 1940 e 1950 também. Tachisme se refere ao estilo francês de pintura abstrata corrente no período 1945-1960. Muito próximo da Art Informel , apresenta o equivalente europeu do Expressionismo Abstrato .

O Sheldon Museum of Art realizou uma exposição de 1 de junho a 29 de agosto de 1993 intitulada Lyrical Abstraction: Color and Mood . Alguns dos participantes incluíram Dan Christensen , Walter Darby Bannard , Ronald Davis , Helen Frankenthaler , Sam Francis , Cleve Gray , Ronnie Landfield , Morris Louis , Jules Olitski , Robert Natkin , William Pettet, Mark Rothko , Lawrence Stafford, Peter Young e vários outros pintores. Na época, o museu emitiu um comunicado que lia em parte:

“Como um movimento, o Lyrical Abstraction estendeu a estética modernista do pós-guerra e forneceu uma nova dimensão dentro da tradição abstrata que estava claramente em dívida com a" pintura pingada "de Jackson Pollock e as formas coloridas e manchadas de Mark Rothko . Este movimento nasceu do desejo de criar uma experiência física e sensorial direta da pintura por meio de sua monumentalidade e ênfase na cor - forçando o espectador a "ler" pinturas literalmente como coisas ".

Durante 2009, o Museu de Arte de Boca Raton, na Flórida, hospedou uma exposição intitulada Expanding Boundaries: Lyrical Abstraction Selections from the Permanent Collection

Na época, o museu emitiu um comunicado que dizia em parte:

"A abstração lírica surgiu nas décadas de 1960 e 70, seguindo o desafio do minimalismo e da arte conceitual. Muitos artistas começaram a se afastar dos estilos geométricos, arrojados e minimalistas, em direção a abstrações mais líricas, sensuais e românticas trabalhadas em um estilo gestual solto. Esses "abstracionistas líricos" buscaram expandir as fronteiras da pintura abstrata e reviver e revigorar uma "tradição" pictórica na arte americana. Ao mesmo tempo, esses artistas procuraram restabelecer a primazia da linha e da cor como elementos formais em obras compostas de acordo com princípios estéticos - ao invés de como a representação visual de realidades sociopolíticas ou teorias filosóficas. "

"Caracterizados pelo manuseio intuitivo e solto da tinta, expressão espontânea, espaço ilusionista, coloração acrílica, processo, imagens ocasionais e outras técnicas de pintura, as obras abstratas incluídas nesta exposição cantam com cores ricas e fluidas e energia silenciosa. Trabalhos dos seguintes artistas associados com Lyrical Abstraction serão incluídos: Natvar Bhavsar , Stanley Boxer , Lamar Briggs, Dan Christensen , David Diao , Friedel Dzubas , Sam Francis , Dorothy Gillespie, Cleve Gray , Paul Jenkins , Ronnie Landfield , Pat Lipsky , Joan Mitchell , Robert Natkin , Jules Olitski , Larry Poons , Garry Rich, John Seery , Jeff Way e Larry Zox . "

História do termo na América

Lyrical Abstraction, uma exposição no Whitney Museum of American Art , de 25 de maio a 6 de julho de 1971, foi descrita por John IH Baur, curador do Whitney Museum of American Art :

“Receber uma exposição inteira pesquisando uma tendência atual da arte americana de um só golpe é uma experiência incomum à beira do bizarro ... O Sr. Aldrich define a tendência da Abstração Lírica e explica como ele veio a adquirir as obras. .. "

Thornton Willis Red Wall 1969, acrílico sobre tela, 103 x 108 polegadas.

Lyrical Abstraction foi o título de uma exposição em circulação que começou no Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield , Connecticut , de 5 de abril a 7 de junho de 1970, e terminou no Whitney Museum of American Art, Nova York, de 25 de maio a 6 de julho de 1971 Lyrical Abstraction é um termo que foi usado por Larry Aldrich (o fundador do Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield Connecticut) em 1969 para descrever o que Aldrich disse ter visto nos estúdios de muitos artistas da época. O Sr. Aldrich, um designer e colecionador de arte de sucesso, definiu a tendência da Lyrical Abstraction e explicou como ele adquiriu as obras. Em sua "Declaração da Exposição", ele escreveu:

No início da última temporada, tornou-se evidente que na pintura havia um movimento de afastamento do geométrico, hard-edge e minimal, em direção a abstrações mais líricas, sensuais e românticas em cores mais suaves e vibrantes ... O toque do artista é sempre visível neste tipo de pintura, mesmo quando as pinturas são feitas com pistolas, esponjas ou outros objetos ... À medida que pesquisava esta tendência lírica, encontrei muitos jovens artistas cujas pinturas me atraíram tanto que fui impelido a adquirir muitas deles. A maioria das pinturas da exposição Lyrical Abstraction foi criada em 1969 e todas fazem parte da minha coleção agora.

Larry Aldrich doou as pinturas da exposição ao Whitney Museum of American Art.

Por muitos anos o termo Lyrical Abstraction foi pejorativo, o que infelizmente afetou negativamente os artistas cujas obras estavam associadas a esse nome. Em 1989 , o professor de história da arte do Union College , o falecido Daniel Robbins observou que Lyrical Abstraction era o termo usado no final dos anos 60 para descrever o retorno à expressividade pictórica por pintores de todo o país e "conseqüentemente", disse Robbins, "o termo deveria ser usado hoje porque tem credibilidade histórica "

Participantes da exposição

Os seguintes artistas participaram da exposição Lyrical Abstraction .

Helene Aylon (1931–2020)
Victoria Barr (1937–)
James Beres (1942–2014)
Jake Berthot (1939–2014)
Dan Christensen (1942–2007)
David William Cummings (1937–2019)
Carl Gliko (1941–)
John Adams Griefen (1942–)
Carol Haerer (1933–2002)
Gary Hudson (1936–2009)
Don Kaufman (1935–)
Jane A. Kaufman (1938–)
Victor Kord (1935–)
Ronnie Landfield (1947–)
Pat Lipsky (1941–)
Ralph Sessions Moseley (1941–)
David Paul (1945–) apenas em 1970

Herbert Perr, (1941–)
William Pettet (1942–2019)
Murray Reich (1932–2012)
Garry Lorence Rich (1943–2016)
Ken L. Showell (1939–1997)
John Seery (1941–)
Alan Siegel (1938–)
Lawrence Stafford (1938–)
William Staples (1934–)
James Sullivan (artista) (1939–)
Herbert Schiffrin (1944–)
Shirlann Smith (1931–)
John Torreano (1941–)
Jeff Way (1942–)
Thornton Willis (1936–)
Philip Wofford (1935–)
Robert Zakanitch (1935–)

Relação com outras tendências

Pat Lipsky , Spiked Red, 1970. Seu trabalho foi incluído na exposição Lyrical Abstraction no Whitney Museum em 1970 e no Boca Raton Museum em 2009.

A abstração lírica junto com o movimento Fluxus e o pós - minimalismo (um termo cunhado pela primeira vez por Robert Pincus-Witten nas páginas do Artforum em 1969) buscou expandir as fronteiras da pintura abstrata e do minimalismo focando no processo, novos materiais e novas formas de expressão. O pós-minimalismo, muitas vezes incorporando materiais industriais, matérias-primas, fabricações, objetos encontrados, instalação, repetição em série, e muitas vezes com referências ao Dada e ao Surrealismo, é melhor exemplificado nas esculturas de Eva Hesse . Abstracção lírico, Arte Conceptual , Postminimalism , Art da Terra , vídeo , performance art , arte de instalação , juntamente com a continuação do Fluxus , expressionismo abstrato , cores Campo pintura , hard-edge , arte minimalista , arte Op , Pop Art , Photorealism e New O realismo estendeu as fronteiras da arte contemporânea em meados da década de 1960 até a década de 1970. Abstração lírica é um tipo de pintura abstrata livre que surgiu em meados da década de 1960, quando os pintores abstratos retornaram a várias formas de expressionismo pictórico, pictórico e com foco predominante no processo, gestalt e estratégias composicionais repetitivas em geral. Caracterizado por uma gestalt geral, tensão superficial consistente, às vezes até ocultação de pinceladas e uma evitação aberta de composição relacional. Desenvolveu-se assim como o pós-minimalismo como alternativa à doutrina formalista e minimalista estrita .

A abstração lírica compartilha semelhanças com a pintura do campo de cores e o expressionismo abstrato, especialmente no uso livre de tinta - textura e superfície, um exemplo é ilustrado pela pintura de Ronnie Landfield intitulada For William Blake . O desenho direto, o uso caligráfico da linha, os efeitos da tinta escovada, salpicada, manchada, espremida, derramada e salpicada se assemelham superficialmente aos efeitos vistos no Expressionismo Abstrato e na Pintura de Campos de Cores . No entanto, os estilos são marcadamente diferentes. Separando-o do expressionismo abstrato e da pintura de ação das décadas de 1940 e 1950, está a abordagem da composição e do drama. Como visto em Action Painting, há uma ênfase em pinceladas, alto drama composicional, tensão composicional dinâmica. Enquanto em Lyrical Abstraction há uma sensação de aleatoriedade composicional, composição completa, drama composicional baixo e relaxado e uma ênfase no processo, repetição e uma sensibilidade geral. As diferenças com a Color Field Painting são mais sutis hoje porque muitos dos pintores do Color Field, como Helen Frankenthaler , Jules Olitski , Sam Francis e Jack Bush, com exceção de Morris Louis , Ellsworth Kelly , Paul Feeley, Thomas Downing e Gene Davis, evoluíram em Lyrical Abstractionists. A abstração lírica compartilha com o expressionismo abstrato e a pintura de campos de cores um senso de expressão sensual espontânea e imediata, conseqüentemente as distinções entre artistas específicos e seus estilos tornam-se confusas e aparentemente intercambiáveis à medida que evoluem.

Em meados da década de 1950, Richard Diebenkorn abandonou o expressionismo abstrato e, junto com David Park , Elmer Bischoff e vários outros formaram a Bay Area Figurative School com um retorno à pintura figurativa. Durante o período entre o outono de 1964 e a primavera de 1965 Diebenkorn viajou por toda a Europa, ele recebeu um visto cultural para visitar e ver pinturas de Henri Matisse em importantes museus soviéticos. Ele viajou para a então União Soviética para estudar pinturas de Henri Matisse em museus russos que raramente eram vistos fora da Rússia. Quando ele voltou a pintar na Bay Area em meados de 1965, seus trabalhos resultantes resumiram tudo o que ele havia aprendido em mais de uma década como pintor figurativo de destaque. Quando em 1967 voltou à abstração, suas obras eram paralelas a movimentos como o movimento Color Field e Lyrical Abstraction.

Na década de 1960, Inglês pintor John Hoyland 's campo cor pinturas foram caracterizados por formas retangulares simples, cor chave de alta e uma superfície de imagem plana. Na década de 1970, suas pinturas tornaram-se mais texturizadas. Durante as décadas de 1960 e 1970, ele expôs suas pinturas na cidade de Nova York com a Robert Elkon Gallery e a André Emmerich Gallery. Suas pinturas estavam estreitamente alinhadas com a Abstração Pós-Pintora , a Pintura do Campo de Cores e a Abstração Lírica.

O expressionismo abstrato precedeu a pintura Color Field , Abstração Lírica, Fluxus , Pop Art , Minimalismo , Pós- minimalismo e os outros movimentos dos anos 1960 e 1970 e influenciou os movimentos posteriores que evoluíram. A inter-relação de / e entre estilos distintos, mas relacionados, resultou em uma influência que funcionou nos dois sentidos entre artistas jovens e velhos, e vice-versa. Em meados da década de 1960, em Nova York, Los Angeles e outros lugares, os artistas costumavam cruzar os limites entre as definições e os estilos de arte. Durante aquele período - de meados da década de 1960 até a década de 1970, a arte avançada americana e a arte contemporânea em geral estavam em uma encruzilhada, quebrando-se em várias direções. Durante a década de 1970, movimentos políticos e mudanças revolucionárias na comunicação tornaram esses estilos americanos internacionais; à medida que o próprio mundo da arte se tornou cada vez mais internacional. Da American abstracção lírico Europeia homólogo Neo-expressionismo passou a dominar a década de 1980, e também desenvolveu como uma resposta a American Pop Art e Minimalismo e empresta muito de americano expressionismo abstrato .

Pintores na América

Esta é uma lista de artistas, cujo trabalho, período ou aspectos significativos dele, foi visto como abstração lírica, incluindo aqueles antes da identificação do termo ou tendência na América nos anos 1960.

Arshile Gorky (principalmente expressionismo abstrato e surrealismo ) (1904-1948)
James Brooks (principalmente expressionismo abstrato ) (1906-1992)
Adolph Gottlieb (principalmente expressionismo abstrato ) (1903-1974)
Robert Motherwell (principalmente expressionismo abstrato ) (1915-1991)
Philip Guston (principalmente expressionismo abstrato ) e Neo-expressionismo (1913-1980)
Kenzo Okada (principalmente expressionismo abstrato ) (1902-1982)
Joan Mitchell (e expressionismo abstrato ) (1925-1992)
John Levee (e expressionismo abstrato ) (1924-2017)
Cleve Gray (e expressionismo abstrato ) (1918-2004)
Helen Frankenthaler (e expressionismo abstrato e pintura de campo de cores ) (1928-2011)
Ray Parker (e expressionismo abstrato ) (1922-1990)
Richard Diebenkorn (e expressionismo abstrato e pintura de campo de cores ) (1922-1993)
Morris Louis (e pintura de campo de cor ) (1912-1962)
Kenneth Noland (e pintura de campo de cores ) (1924-2010)
Jules Olitski (e expressionismo abstrato e pintura de campo de cores ) (1922-2007)
Jack Bush (e pintura de campo colorida ) (1909-1977)
Friedel Dzubas (e pintura de campo de cor ) (1915-1994)
Frank Stella (e minimalismo , pintura de ponta , pintura de campo de cores e escultura ) (nascido em 1936)
Brice Marden (e minimalismo ) (nascido em 1938)
Ronald Davis (e Hard-edge painting and Abstract Illusionism ) (nascido em 1937)
John Hoyland (e expressionismo abstrato e pintura de campo de cores ) (1934-2011)
Larry Zox (e cores de pintura de campo e hard-edge ) (1937-2006)
Larry Poons (e pintura de ponta e pintura de campo de cores ) (nascido em 1937)
Ronnie Landfield (e pintura de campo de cor ) (nascido em 1947)
Dan Christensen (e pintura de campo de cores ) (1942-2007)
Edward Corbett (e expressionismo abstrato e pintura de campo de cores ) (1919-1971)
Howard Hodgkin (1932-2017)
Sean Scully (e pintura Hard-edge ) (nascido em 1945)
Sam Gilliam (nascido em 1933)
Walter Darby Bannard (e minimalismo e pintura de campo de cores ) (1934-2016)
David Simpson , (e minimalismo e pintura de campo de cores e pintura Hard-edge ) (nascido em 1928)
John Walker (pintor) (nascido em 1939)

Kikuo Saito (e pintura de campo de cores ) (1939-2016)
Donald Martiny (nascido em 1953)
John Adams Griefen (nascido em 1942)
Joan Snyder (nascida em 1940)
Stephen Mueller (1947-2011)
Julian Hatton (nascido em 1956)
Tom Holland (nascido em 1936)
Charles Arnoldi (nascido em 1946)
Emily Mason (1932-2019)
Ed Moses (1926-2018)
Irene Rice-Pereira (1902-1971)
Robert Natkin (1930-2010)
Neil Williams (e pintura Hard-edge ) (1934-1988)
David Budd (1927-1991)
Peter Young (artista) (nascido em 1940)
Frank Bowling (nascido em 1934)
Robert Duran (1938-2005)
Nancy Graves (e escultura ) (1940-1995)
Pat Lipsky (nascido em 1941)
Gary Hudson (1936-2009)
Frances Barth (nascida em 1946)
Carlos Villa (1936-2013)
Carol Haerer (1933-2002)
Phillip Wofford (nascido em 1935)
Stanley Boxer (1926-2000)
Joyce Weinstein (nascida em 1931)
Ralph Humphrey (1932-1990)
Al Loving (1935-1992)
Eugene J. Martin (1938-2005)
Natvar Bhavsar (nascido em 1934)
Alan Shields (1944-2005)
Peter Reginato (e escultura ) (nascido em 1945)

David Diao (e pintura Hard-edge ) (nascido em 1943)
Kenneth Showell (1939-1997)
Thornton Willis (nascido em 1936)
Joanna Pousette-Dart (nascida em 1947)
David Novros muralista (e minimalismo ) (nascido em 1941)
Peter Bradley (nascido em 1940)
Edward Avedisian (1936-2007)
Melissa Meyer (nascida em 1946)
Carol Sutton (nascida em 1945)
Lawrence Stafford (nascido em 1938)
Alan Cote (nascido em 1937)
Doug Ohlson (1936-2010)
Jake Berthot (1939-2014)
William Pettet (1942-2019)
Darryl Hughto (nascido em 1943)
Jack Whitten (1939-2018)
Lee Lozano (1930-1999)
Gary Stephan (nascido em 1942)
Shirley Smith (nascida em 1950)
Ed Ruda (1922-2014)
Murray Reich (1932-2012)
Gary Bower (nascido em 1940)
David R. Prentice (nascido em 1943)
Harvey Quaytman (1937-2002)
Carl Gliko (nascido em 1941)
Joe Haske (nascido em 1945)
Francine Tint (nascida em 1943)
Marilyn Kirsch (nascida em 1950)
Richard Saba (nascido em 1946)
Joseph Drapell (nascido em 1940)
Frederick Lund Ottensen (1913-1975)
Victor Kord (nascido em 1935)

Veja também

Referências

Fontes

Landfield, Ronnie, Lyrical Abstraction , In The Late Sixties , 1993-95, e outros escritos - vários ensaios publicados e não publicados, revisões, palestras, declarações e breves descrições em [5] .
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Bibliografia

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