Este é o dia ... Esta é a hora ... Esta é esta! -This Is the Day...This Is the Hour...This Is This!

Este é o dia ... Esta é a hora ... Esta é esta!
Álbum de estúdio de Pop vai comer sozinho
Liberado	1 de maio de 1989
Gravada	1988
Gênero	Rock eletrônico , trip hop
Comprimento	51 : 26
Rótulo	RCA
Produtor	Enchente
Cronologia do Pop Will Eat Itself
Agora, para um banquete! (1988) Este é o dia ... Esta é a hora ... Esta é esta! (1989) Cura para Sanidade (1990)
Singles de This Is the Day ... This Is the Hour ... This Is This!
" Def. Con. One " Lançado: 1 de julho de 1988 " Can U Dig It? " Lançado em 9 de fevereiro de 1989 " Wise Up! Sucker " Lançado: 1 de abril de 1989

Este é o dia ... Esta é a hora ... Esta é esta! é o segundo álbum de estúdio da banda de rock inglesa Pop Will Eat Itself , lançado em 1 de maio de 1989 pela RCA Records . O álbum se baseia na estreia da banda em 1987, Box Frenzy, em seu uso extensivo de samples , combinando influências de punk rock , hip hop , heavy metal e disco music, com samples e letras que fazem referência, entre muitos assuntos, à cultura pop e à cultura otaku . Particularmente influentes no estilo musical do álbum foram o grupo de hip hop Public Enemy , enquanto os própriostoques pós-punk sutis do álbumseriam mais tarde creditados como influentes. Alguns críticos consideram o álbum uma colagem de som . A capa do álbum, projetada por The Designer's Republic , abordatemas de guerra nuclear .

Após seu lançamento, o álbum alcançou a posição 24 por duas semanas na UK Albums Chart , e também alcançou a posição 169 na Billboard 200 dos EUA por seis semanas. Os três singles do álbum - " Def. Con. One ", " Can U Dig It? " E " Wise Up! Sucker " - estavam entre os de maior sucesso da banda até o momento. O álbum foi aclamado pela crítica, com elogios à invenção, humor e estilo autossuficiente do álbum. A Cherry Red Records lançou uma edição deluxe de dois discos do álbum em 2011, com faixas bônus inéditas.

Plano de fundo e registro

O Pop Will Eat Itself, de Birmingham, começou em 1986 como uma banda de indie rock influenciada pelos Buzzcocks . Embora inicialmente associado à cena C86 , seu som mais áspero e rock levou-os a serem defendidos pela imprensa musical como uma das várias bandas grebo que emergiam de Midlands, com a própria palavra "grebo" revivida pela banda. O membro da banda Graham Crabb disse: "Nós revivemos essa palavra [gíria] dos anos 70 para idiota ou nerd, e a imprensa teve que construir esse movimento em torno dela para descrever todo mundo com cabelo comprido e um som de guitarra desagradável." A banda pensava que seu estilo musical estava "indo por um beco sem saída " até que encontraram várias outras influências "mais interessantes". Crabb refletiu: "Nós apenas começamos a ouvir um monte de coisas novas, coisas que não tínhamos ouvido antes. Vimos Run-DMC e os Beastie Boys chegando e tocando, e eles nos surpreenderam."

Tendo sido inspirada por grupos como Age of Chance , a banda mergulhou na amostragem , extraindo material de artistas tão díspares como Iggy Pop e James Brown , enquanto Crabb rapidamente se juntou a Clint Mansell como o segundo frontman da banda após sua passagem anterior como baterista, enquanto uma bateria eletrônica ocupava aquele lugar. O sucesso do álbum de estreia da banda, Box Frenzy (1987), aumentou o interesse pelo segundo álbum da banda.

Este é o dia ... Esta é a hora ... Esta é esta! foi produzido por Flood , que um crítico sentiu que trouxe seu notável talento de produção para o primeiro plano do álbum, ajudando a transformá-lo em "seu próprio universo extenso, mas independente". Dave Pine projetou o álbum com a ajuda de Karl Broadie. No entanto, várias canções do álbum apresentam diferentes engenheiros e produtores; por exemplo, " Can U Dig It? " foi produzido por David Steele e Andy Cox do Fine Young Cannibals e anteriormente The Beat , enquanto " Def. Con. One " apresenta produção de Robert Gordon e scratching de toca-discos do DJ Winston, ambos figuras influentes no nascimento do Sheffield bleep techno . "Wild guitar" é uma contribuição de duas canções de The Buzzard, enquanto "Stun guitar" é tocada por Frank Booth em "Preaching to the Perverted".

Música

Este é o dia ... Esta é a hora ... Esta é esta! apresenta a "malha e mistura" única da banda da cultura pop dos Estados Unidos e particularmente do Reino Unido, e combina riffs de guitarra de metal , backing disco e batidas de bateria conspícuas. Ao longo do álbum, há o que Ned Raggett do AllMusic descreveu como "surpresas intrigantes", incluindo vários elementos góticos e pós-punk temperamentais . As influências do rap , do heavy metal e da influência inicial da banda no punk rock são combinadas com inúmeros artefatos automotivos "encontrados" "coletados em toda a paisagem da cultura lixo", incluindo trechos da Motown , slogans publicitários e a chamada "play-by-play de um passe para touchdown de John Elway . A imprensa musical achou o som da banda difícil de categorizar. O membro da banda Graham Crabb explicou: "Ninguém realmente veio com uma descrição do que fazemos e estamos muito felizes com isso. Isso nos dá liberdade absoluta. "

Com o uso pesado de samples do álbum , Trouser Press chamou o álbum de colagem de som e notou a influência da afeição da banda pelo " niilismo sci-fi " de Blade Runner e os quadrinhos inovadores de Alan Moore . Joe Boehm, do LA Times, concordou que o álbum era uma colagem de som "agressiva", escrevendo que o álbum eclético é um " smorgasboard engraçado no qual uma gama aparentemente infinita de estilos pop e mensagens de mídia são amostrados, degustados e cuspidos ou saboreados ( Rick Astley , guerra nuclear , fast food e alcoolismo não passam no teste de sabor; fantasia de ficção científica e estilos pop que são barulhentos , enfáticos e identificados com criadores de problemas ganham a faixa azul). " Robin Reinhardt da Spin observou a influência de Public Enemy , e Crabb declararia mais tarde que a influência do segundo álbum do Public Enemy, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988) foi "carimbada, pisada e incorporada" em This Is the Day . O membro da banda Clint Mansell elaborou sobre isso:

“Definitivamente gostamos do formato do álbum do Public Enemy no fato de que tudo funciona junto. Na verdade não para. Algumas faixas são misturadas e coisas assim. Nossas músicas '16 Different Flavors of Hell 'e' PWEI Is a Four Letter Word "são coisas curtas, cortadas. Isso é algo que pegamos do Public Enemy porque realmente gostamos. Amostragem é apenas algo que gostamos de verdade. Fomos descritos como um pedaço de papel mata-borrão porque encharcamos muitas coisas . Suponho que seja isso que fazemos. Estamos abertos a muitas influências e a música está mudando o tempo todo. "

No livro Creative License: The Law and Culture of Digital Sampling , de Kembrew McLeod e Peter DiCola , eles escrevem que o álbum fez uso extremo de samples, observando seus samples excessivos de canções (incluindo duas canções de Salt 'n' Pepa , três canções de Public Enemy , " Bike " de Pink Floyd , " We Care a Lot " de Faith No More , "That's Right" de Mantronix , " Shout " de Tears for Fears , "Jungle Law" de Love & Rockets , " Foxy Lady " de Jimi Hendrix , "Astley's in the Noose" de The Wonder Stuff e " Paid in Full " de Eric B. e Rakim ), bem como amostras dos filmes RoboCop , The Island of Dr. Moreau , The Deer Hunter , Evil Dead II , Dirty Harry , Casablanca e The Warriors , bem como um comercial de televisão do Rice Krispies , The Twilight Zone e o Super Bowl XXII .

Canções

Em "Preaching to the Perverted", Crabb canta "Então nós roubamos, e daí? Até aí tudo bem, nós somos Robin Hoods ." " Wise Up! Sucker " contém um "backing vocal afiado e zombeteiro" de Miles Hunt do The Wonder Stuff . Uma das canções que "realmente toca no coração da obsessão de ficção científica de PWEI", "Inject Me" apresenta um começo breakbeat e "sombrio". Com sua narrativa sustentada "sombria" e "assustadora", começa com o que parece ser um "devaneio em primeira pessoa de algum viciado em folga ", com a letra introdutória da música sussurrada por Crabb, cuja voz se torna mais paranóica e nítida quando o verso começa, com letras no estilo de ficção científica formando o resto da música, embora uma o crítico observou que "não está claro se todo o cenário de ficção científica está acontecendo apenas no cérebro confuso do narrador." A batida é uma amostra de "Jimbrowski" dos The Jungle Brothers , ela própria uma amostra da batida de " Good Old Music " de Funkadelic . A letra do propulsivo “ Can U Dig It? ” É basicamente uma lista de coisas que a banda adora, incluindo Dirty Harry , DJ Spinderella , The Twilight Zone e V for Vendetta . Jason Heller, do Tor.com, disse que a canção contém a maior parte das referências da cultura geek do álbum , enquanto a Trouser Press comparou a canção a "We Love You" do Psychedelic Furs , em si "um catálogo de coisas legais".

" Def. Con. One " samples de Siouxsie Sioux , Rod Serling , os Beastie Boys , além de homenagear os Stooges e " Funkytown by Lipps, Inc. em uma" mistura dadaísta perfeita ". A música é um" retrato do armagedom Estilo do juiz Dredd . "" Não agora James, estamos ocupados ... ", descrito por Raggett como" perversamente bizarro ", começou como uma piada sobre grupos de hip hop que continuamente plagiavam batidas e riffs da discografia de James Brown , mas acabou em uma música que narra a captura policial de Brown em 1988, após uma perseguição de carro . Vários meses após o lançamento do álbum, o Big Audio Dynamite lançou "James Brown", uma música com o mesmo assunto em seu próprio álbum estilo colagem de som Megatop Phoenix . Crabb disse : “Ficamos realmente surpresos, porque algumas das letras são muito semelhantes. Usamos alguns clipes de imprensa para obter as letras certas. Talvez o BAD tenha feito o mesmo. "" Acorde! Time to Die… "apresenta feedback e" drones internos em colapso ".

Obra de arte

A arte de This Is the Day… This Is the Hour… This Is This! foi desenhado pela agência de design The Designer's Republic . Foi o segundo projeto que a agência criou em termos de "criar mundos, como 'o mundo do Pop Will Eat Itself'." Ele incorpora temas de imagens do Juízo Final , radiação , a décima primeira hora e o planeta sendo destruído. Ian Anderson, da agência, refletiu: "Ainda havia muita política sobre as armas nucleares , então isso era uma espécie de política, mas não algo específico, mais uma previsão divertida." A tendência do estúdio de reciclar ícones culturais é prontamente estabelecida na capa do álbum, que parodia vários logotipos e ícones corporativos familiares "para gerar camadas de novas mensagens". Anderson chamou a obra de arte de uma mistura de "tecnologia da informação medieval - digital ( Mac e Amiga ) versus mecânica ( colagem e papel quadriculado )". A embalagem do álbum também marca a primeira aparição do popular logotipo da cabeça de robô da banda . Steve Mason, da AllMusic, sentiu que a embalagem foi inspirada no encarte de um álbum anterior do Designer's Republic, o de Age of Chance em One Thousand Years of Trouble (1987).

A agência desenvolveu um logotipo para a banda "e depois o usou como um emblema nacional". A icônica camiseta da banda do período apresentava uma versão editada do logotipo da Pepsi , alterado para "PWEI" com a frase "Experimente, faça um loop, foda-se, coma" em torno do logotipo. Uma cópia da versão em vinil do álbum, completa com a embalagem, bem como a caixa e a capa da versão em cassete, estão na coleção do Victoria & Albert Museum . Também em exibição permanente no museu estão as embalagens do single "Wise Up! Sucker", que é baseado em diferentes lombadas de fitas VHS virgens . Anderson explicou: "Realmente, é outra coisa consumista, não tem nenhum dos significados que as pessoas atribuíram a isso [...] Eu estava apenas sentado em casa olhando para minhas prateleiras quando pensei nisso. Mas há um motivo : Eu gostei das caixas das fitas mais do que do que estavam nelas, então era sobre o motivo de você comprar uma marca em vez de outra. "

Lançamento e promoção

The Watchmen, com o tema " Def. Con. One ", foi lançado pela primeira gravadora da banda, Chapter 22, em 1 de julho de 1988, alcançando a posição 63 no UK Singles Chart . No final do ano, a banda assinou contrato com a gravadora major RCA Records , que lançou This Is the Day ... This is the Hour ... This Is This! no Reino Unido em 1 de maio de 1989 e nos Estados Unidos e no Japão em 18 de julho de 1989. Nem todas as amostras do álbum foram licenciadas, pois a banda considerou músicos e gravadoras "estranhos" quando pediram para provar seu material, ao passo que "se você não perguntar, eles dificilmente notarão que você os usou." Como tal, os escritores Kembrew McLeod e Peter DiCola notaram que era incomum o álbum ter sido lançado por uma grande gravadora, refletindo que "é difícil acreditar que a gravadora não tinha ideia de seu conteúdo".

Com a banda em uma nova gravadora, " Can U Dig It? " Foi o primeiro single oficial do álbum, lançado em 9 de fevereiro de 1989 e alcançando a 38ª posição no UK Singles Chart, tornando-se o single mais vendido até então. " Wise Up! Sucker " se tornou o single final do álbum em 1 de abril de 1989, posteriormente alcançando a 41ª posição nas paradas britânicas. Isso foi seguido pelo lançamento do álbum em si, que alcançou a posição número 24 na UK Albums Chart e permaneceu na parada por duas semanas. Enquanto isso, ele também alcançou a posição 169 na Billboard 200 dos EUA , e permaneceu na parada por seis semanas. Ao longo de 1989, Pop Will Eat Itself fez uma turnê por vários países para divulgar o álbum. Em 25 de setembro de 2011, a Cherry Red Records lançou uma edição especial do álbum que traz um disco bônus com faixas raras e inéditas.

Recepção e legado

Avaliações profissionais

Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
Enciclopédia de Música Popular
Prensa para calças	(favorável)

Este é o dia ... Esta é a hora ... Esta é esta! recebeu aclamação da crítica. Ned Raggett do Allmusic avaliou o álbum com quatro estrelas e meia em cinco, dizendo que era "brilhante" e "subestimado", acrescentando que "o som da banda nunca foi mais espesso e detalhado, e embora a amostragem e os arranjos sejam sempre claros um produto do final dos anos 80, como os Beasties fizeram naquele ano com a Paul's Boutique , a PWEI surge com sua própria síntese nítida. " Ele disse que "os singles brilhantes e arrepiantes por si só" valem o preço do álbum e elogiou as habilidades de produção de Flood, dizendo que "trouxe suas consideráveis ​​habilidades de produção à tona e ajudou a formar um álbum que era seu próprio universo extenso, mas independente. " Mais tarde, ele descreveu o álbum como "o momento culminante do Pop Will Eat Itself - uma resposta inglesa empolgante, enérgica e muito moderna às palhaçadas devoradoras de cultura dos próprios Beastie Boys".

A Trouser Press foi muito favorável ao álbum, chamando-o de "colagem sonora excitantemente auditiva" e concluindo que, "brilhante, vital e mordazmente engraçado, este álbum está repleto de invenção". Jason Ankeny do AllMusic a chamou de obra-prima da banda. Foi citado como o primeiro de três álbuns consecutivos inovadores pela banda no The Rough Guide to Rock . Norecurso " Keep It Peel "da BBC , eles descreveram o álbum como o "lançamento mais eficaz" da banda, enquanto Jason Heller, do The AV Club, chamou o álbum de um "clássico eletrônico com samples pesados". No final de 1989, a NME classificou o álbum em 22º lugar em sua lista dos 50 melhores álbuns do ano. Graham Crabb mais tarde refletiu que o álbum foi "provavelmente nosso melhor trabalho".

Em seu livro Cinema Detours , Mike White disse que o álbum foi o mais notável de vários exemplos da cultura pop a usar falas do filme The Warriors . Brainwashed citou o álbum como um dos vários álbuns do final dos anos 1980 que "[transformou] o sampler em um instrumento de complexidade incomparável", observando que a banda "estava explorando desenhos animados , comerciais e funk 45 " no álbum. Ned Raggett também comentou que a "boa quantidade de toques góticos / pós-punk temperamentais" no álbum inadvertidamente previu onde o grupo Massive Attack "terminaria parcialmente". Parry Gettleman, do Orlando Sentinel , enquanto isso, disse que o álbum encontrou o grupo "se empanturrando de hip hop sujo". Jason Heller, do Tor.com, chamou o álbum de "opus" da banda e "uma pilha de referências ao punk, rap, samples e cultura geek". Elogios particulares foram reservados para "Inject Me", dizendo "a referência Asimov e a atmosfera sombria e narco-apocalíptica tornam 'Inject Me' uma mini-obra-prima."

Lista de músicas

Não.	Título	Escritoras)	Comprimento
1	"PWEI é uma palavra de quatro letras"	Adam Mole, Graham Crabb	1:12
2	"Pregando aos Pervertidos"	Toupeira, Clint Mansell, Crabb, Richard March	4:16
3	" Wise Up! Otário "	Mole, Mansell, Crabb, março	3:17
4	"Dezesseis sabores diferentes do inferno"	Mole, Mansell, Crabb, março	2:03
5	"Injetar-me"	Crabb	4:31
6	" Você consegue cavar? "	Mansell	4:32
7	"Os fusíveis foram acesos"	Mole, Mansell, Crabb, março	4:03
8	"Veneno para a mente"	Crabb	0:58
9	" Def. Con. Um "	Mansell	4:00
10	"Radio PWEI"	Crabb	3:37
11	"Transmissão de ondas curtas em 'Up to the Minuteman Nine'"	Mansell	1:01
12	"Satellite Ecstatica"	Crabb, março	3:33
13	"Agora não James, estamos ocupados ..."	Crabb, março	3:09
14	"Acorde! Hora de morrer ..."	Crabb	6h42
15	"Wise Up! Sucker" ('12 Youth Mix)	Mole, Mansell, Crabb, março	5:44

Pessoal

Adaptado de Discogs

Gráficos

Chart (1989)	Posição de pico
Tabela de álbuns do Reino Unido	24
Billboard 200	169

Histórico de lançamento

Região	Encontro	Distribuindo etiqueta
Reino Unido	1 de maio de 1989	RCA
EUA / Japão	18 de julho de 1989	RCA

Referências