RoboCop -RoboCop
| RoboCop | |
|---|---|
_theatrical_poster.jpg) Pôster de lançamento teatral
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| Dirigido por | Paul Verhoeven |
| Escrito por | |
| Produzido por | Arne Schmidt |
| Estrelando | |
| Cinematografia | Jost Vacano |
| Editado por | Frank J. Urioste |
| Música por | Basil Poledouris |
produção empresa |
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| Distribuído por | Orion Pictures |
Data de lançamento |
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Tempo de execução |
102 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Língua | inglês |
| Despesas | $ 13,7 milhões |
| Bilheteria | $ 53,4 milhões |
RoboCop é um filme de ação de ficção científica americano de 1987dirigido por Paul Verhoeven e escrito por Edward Neumeier e Michael Miner. O filme é estrelado por Peter Weller , Nancy Allen , Daniel O'Herlihy , Ronny Cox , Kurtwood Smith e Miguel Ferrer . Situado num dominada pelo crime Detroit, Michigan, em um futuro próximo, RoboCop centros de policial Alex Murphy (Weller) que é assassinado por uma gangue de criminosos e, posteriormente, revivido pelo megacorporation Omni Consumer Products como o cyborg aplicador da lei RoboCop . Sem saber de sua vida anterior, RoboCop executa uma campanha brutal contra o crime enquanto aceita os fragmentos remanescentes de sua humanidade. O filme foi analisado por temas que incluem a natureza da humanidade, identidade pessoal, ganância corporativa e corrupção, e é visto como uma repreensão às políticas de Ronald Reagan .
O filme foi idealizado por Neumeier enquanto trabalhava no set de Blade Runner (1982), e ele desenvolveu a ideia com Miner. Seu roteiro foi comprado no início de 1985 pelo produtor Jon Davison em nome da Orion Pictures . Encontrar um diretor foi difícil; Verhoeven rejeitou o roteiro duas vezes porque não entendeu seu conteúdo satírico até ser convencido por sua esposa. As filmagens ocorreram entre agosto e outubro de 1986, principalmente em Dallas, Texas. Rob Bottin liderou a equipe de efeitos especiais na criação de efeitos práticos, sangue violento e a fantasia de RoboCop. Verhoeven enfatizou a violência ao longo do filme, tornando-o tão estranho que se tornou cômico. Mesmo assim, os censores acreditaram que era muito extremo, e várias cenas foram encurtadas ou modificadas para garantir uma classificação teatral aceitável.
Apesar das dificuldades previstas no marketing do filme, principalmente por causa do título, esperava-se que o filme tivesse um bom desempenho com base nas exibições da crítica antes do lançamento e no boca a boca positivo. RoboCop foi um sucesso financeiro surpresa após seu lançamento em julho de 1987, ganhando $ 53,4 milhões. As resenhas elogiaram o filme como um filme de ação inteligente com mensagens filosóficas e sátiras mais profundas, mas foram mais conflitantes com a violência extrema. O filme foi indicado a vários prêmios e recebeu um Oscar e vários Prêmios Saturno .
O sucesso de RoboCop criou uma franquia que compreende as sequências RoboCop 2 e RoboCop 3 , séries animadas para crianças, vários programas de televisão de ação ao vivo, videogames , histórias em quadrinhos , brinquedos, roupas e outros produtos. Um reboot, também chamado de RoboCop , foi lançado em 2014. Uma sequência direta do filme original de 1987, provisoriamente intitulado RoboCop Returns , está em desenvolvimento em 2020; ele ignora outras entradas da série.
Enredo
Em um futuro próximo distópico , a cidade de Detroit está à beira de um colapso social e financeiro. Oprimida pelo crime e pelos recursos cada vez menores, a cidade concede à megacorporação Omni Consumer Products (OCP) o controle da força policial de Detroit. O presidente sênior da OCP, Dick Jones, demonstra o ED-209 , um andróide de aplicação da lei projetado para suplantar a polícia. ED-209 funciona mal e mata brutalmente um executivo, permitindo que o ambicioso executivo júnior Bob Morton apresente o presidente ("O Velho") ao seu próprio projeto: RoboCop .
Enquanto isso, o policial Alex Murphy é transferido para a delegacia de Metro West. Ao lado de sua nova parceira, Anne Lewis, Murphy persegue o famoso criminoso Clarence Boddicker e sua gangue - Emil Antonowsky, Leon Nash, Joe Cox, Steve Minh - que emboscam e torturam Murphy até que Boddicker atira em sua cabeça. Morton converte o cadáver de Murphy em RoboCop, transformando-o em um ciborgue poderoso e fortemente blindado, sem nenhuma memória de sua vida anterior. O RoboCop é programado com três diretrizes principais: servir à confiança pública, proteger os inocentes e cumprir a lei. Uma quarta diretiva principal, a Diretiva 4, é classificada.
RoboCop é designado para Metro West e aclamado pela mídia por sua campanha brutalmente eficiente contra o crime; mas Lewis começa a suspeitar de ser Murphy pela maneira única como coloca sua arma no coldre - um truque que Murphy aprendeu para impressionar seu filho. Durante a manutenção, o RoboCop teve um pesadelo com a morte de Murphy. Ele sai da estação e encontra Lewis, que o chama de Murphy. Durante a patrulha, RoboCop prende Emil, que reconhece os maneirismos de Murphy, promovendo o recall de RoboCop. RoboCop retorna com Emil para Metro West e usa o banco de dados da polícia para identificar seus associados e o registro policial de Murphy. RoboCop relembra outras memórias ao explorar a antiga casa de Murphy, sua família tendo se mudado após sua morte. Em outro lugar, Jones consegue que Boddicker assassine Morton, em vingança pela tentativa de Morton de usurpar sua posição na OCP.
RoboCop rastreia a gangue Boddicker e ocorre um tiroteio. Ele ataca brutalmente Boddicker, que confessa ser empregado de Jones. RoboCop tenta matar Boddicker até que sua programação o direcione a cumprir a lei. Ele tenta prender Jones na Torre OCP, e a Diretiva 4 - uma medida à prova de falhas para neutralizar o RoboCop ao agir contra um executivo OCP - é ativada. Jones admite sua culpa pela morte de Morton e lança um ED-209 para destruir RoboCop. Embora ele escape, RoboCop é atacado pela força policial por ordem do OCP e gravemente danificado. Lewis ajuda RoboCop a escapar para uma usina siderúrgica abandonada para se consertar.
Irritada com o subfinanciamento e a falta de pessoal do OCP, a força policial entra em greve; e Detroit mergulha no caos à medida que tumultos eclodem pela cidade. Jones liberta Boddicker e sua gangue restante, armando-os com armamento de alta potência para destruir RoboCop. Na usina siderúrgica, os homens de Boddicker são rapidamente eliminados, mas Lewis fica gravemente ferido e RoboCop fica preso sob vigas de aço. Mesmo assim, ele mata Boddicker apunhalando-o na garganta com seu pico de dados.
RoboCop confronta Jones na Torre OCP durante uma reunião do conselho, revelando a verdade por trás do assassinato de Morton. Jones leva o Velho como refém, mas é imediatamente despedido da OCP, o que anula a Diretiva 4 e permite que Robocop atire nele, fazendo-o cair de uma janela para a morte. O Velho elogia o tiro de RoboCop e pergunta seu nome. RoboCop responde, "Murphy".
Elenco
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Peter Weller como Alex Murphy / RoboCop:
Um policial de Detroit assassinado no cumprimento do dever e revivido como um ciborgue. -
Nancy Allen como Anne Lewis:
Uma policial dura e leal. -
Daniel O'Herlihy como o velho:
o executivo-chefe da OCP. -
Ronny Cox como Dick Jones:
O presidente sênior da OCP. -
Kurtwood Smith como Clarence Boddicker:
Um senhor do crime aliado a Dick Jones. -
Miguel Ferrer como Bob Morton:
Um ambicioso executivo júnior da OCP responsável pelo projeto "RoboCop".
Além do elenco principal, RoboCop apresenta Paul McCrane como Emil Antonowsky, Ray Wise como Leon Nash, Jesse D. Goins como Joe Cox e Calvin Jung como Steve Minh, que são membros da gangue de Boddicker. O elenco também inclui Robert DoQui como o sargento Reed, Michael Gregory como o tenente Hedgecock, Felton Perry como o funcionário da OCP Donald Johnson, Kevin Page como o executivo júnior da OCP Sr. Kinney - que é morto a tiros por ED-209 - e Lee de Broux como o dono do depósito de cocaína, Sal. Mario Machado e Leeza Gibbons interpretam, respectivamente, os apresentadores de notícias Casey Wong e Jess Perkins, e o apresentador de TV Bixby Snyder é interpretado por SD Nemeth. Angie Bollings e Jason Levine aparecem como esposa e filho de Murphy, respectivamente.
O diretor do RoboCop , Paul Verhoeven, teve uma participação especial como patrono de uma boate dançante, o produtor Jon Davison fez a voz de ED-209 e o diretor John Landis teve uma participação especial em um anúncio no filme. A parceira de Smith, Joan Pirkle, aparece como secretária de Dick Jones.
Produção
Concepção e escrita
RoboCop foi concebido no início dos anos 1980 pelo executivo júnior de histórias e aspirante a roteirista da Universal Pictures, Edward Neumeier . Fã de robôs, filmes de ficção científica, como Guerra nas Estrelas e filmes de ação, Neumeier desenvolveu um interesse por quadrinhos maduros enquanto os pesquisava para uma possível adaptação. O filme de ficção científica de 1982, Blade Runner, estava sendo filmado no lote da Warner Bros., atrás do escritório de Neumeier, e ele entrou extraoficialmente na produção para aprender sobre cinema. Seu trabalho lá lhe deu a ideia para o RoboCop ; ele disse, "Eu tive essa visão de um mundo muito distante, do tipo Blade Runner, onde havia um policial totalmente mecânico chegando a um senso de inteligência humana real". Ele passou as noites seguintes escrevendo um esboço de 40 páginas.
Enquanto pesquisava inscrições de histórias para a Universal, Neumeier encontrou um vídeo de estudante do aspirante a diretor Michael Miner. A dupla se encontrou e discutiu seus conceitos semelhantes, o vídeo musical de rock com tema RoboCop de Neumeier e Miner com tema de robô . Em uma entrevista de 2014, Miner disse que também teve uma ideia chamada SuperCop . A dupla formou uma parceria de trabalho e passou cerca de dois meses discutindo a ideia, mais dois a três meses escrevendo juntos à noite e nos fins de semana, fora de seus empregos regulares. A colaboração deles foi inicialmente difícil porque eles não se conheciam bem e tiveram que aprender a criticar um ao outro de forma construtiva.
Além de se inspirar nas histórias em quadrinhos e em sua experiência pessoal com a cultura corporativa, Neumeier foi influenciado a matar seu personagem principal logo no início pelo filme de terror psicológico Psycho (1960), cuja heroína foi morta no primeiro ato. Neumeier queria satirizar a cultura empresarial da década de 1980, observando a crescente agressão dos serviços financeiros americanos em resposta à crescente influência japonesa e que um livro popular sobre Wall Street foi The Book of Five Rings , um texto do século 17 que discute como matar com mais eficácia. Ele também acreditava que o declínio da indústria automobilística de Detroit se devia ao aumento da burocracia. O mau funcionamento do ED-209 na sala de reuniões do OCP foi baseado nos devaneios do escritório de Neumeier sobre um robô irrompendo em uma reunião e matando todos. Miner descreveu o filme como "um alívio cômico para uma época cínica" durante a presidência de Ronald Reagan , quando o economista " Milton Friedman e os meninos de Chicago saquearam o mundo, habilitado por Reagan e a Agência Central de Inteligência . Então, quando você tiver esse policial que trabalha para uma empresa que insiste em 'eu sou seu dono' e ele ainda faz a coisa certa - esse é o cerne do filme. " As rupturas de mídia no filme foram ideia de Neumeier e Miner. Um script de especificação foi concluído em dezembro de 1984.
Desenvolvimento
O primeiro rascunho do roteiro, então intitulado RoboCop: The Future of Law Enforcement , foi dado a amigos e associados da indústria. Um mês depois, a dupla teve duas ofertas: uma da Atlantic Releasing e outra do diretor Jonathan Kaplan e do produtor Jon Davison com a Orion Pictures . Um experiente produtor de filmes de exploração e filmes B , como o filme de paródia Airplane! (1980), Davison disse que foi atraído pela sátira do roteiro. Davison mostrou filmes de Neumeier e Miner - incluindo Madigan (1968), Dirty Harry (1971) e Mad Max 2 (1981) - para demonstrar o tom que ele queria. Orion deu luz verde ao projeto, e Neumeier e Miner começaram um segundo rascunho.
Davison produziu o filme por meio de sua empresa Tobor Pictures. Neumeier e Miner receberam alguns milhares de dólares pelos direitos do roteiro e US $ 25.000 pela reescrita. A dupla tinha direito a 8% dos lucros do produtor, uma vez que fosse liberada. Os contatos de Davison com marionetistas, animadores e designers de efeitos práticos foram essenciais para Verhoeven, que não tinha experiência anterior com eles. Houve discussão entre os produtores sobre a mudança do cenário de Detroit, mas Neumeier insistiu em sua importância por causa de sua indústria automobilística decadente. Uma sugestão dos executivos da Orion que foi aceita era que houvesse a conexão entre Clarence Boddicker e Dick Jones, que não tinha conexão no primeiro roteiro.
Kaplan saiu para dirigir o Projeto X (1987), e encontrar seu substituto levou seis meses. Muitas perspectivas diminuíram por causa do título do filme. O papel foi oferecido a David Cronenberg , Alex Cox e Monte Hellman ; Hellman entrou como diretor de segunda unidade . Miner fez uma petição para dirigir, mas Orion se recusou a confiar um projeto de US $ 7 milhões a um diretor não testado. Miner recusou a posição de diretor de segunda unidade para dirigir Arma Mortal (1989); A executiva da Orion, Barbara Boyle, sugeriu Paul Verhoeven - que havia recebido elogios por seu trabalho em Soldier of Orange (1977) e seu único filme em inglês, Flesh + Blood (1985) - para o diretor.
Verhoeven teria olhado a primeira página e descartado o script, chamando-o de "pedaço de merda"; os relatórios variam. Essa rejeição paralisou o projeto. Boyle enviou a Verhoeven outra cópia, sugerindo que ele preste atenção ao subtexto. Verhoeven ainda estava desinteressado, até que sua esposa Martine leu e o encorajou a dar uma chance, dizendo que ele havia perdido a "alma" da história sobre alguém perdendo sua identidade. Não sendo fluente em inglês, Verhoeven admitiu que a sátira não fazia sentido para ele. A cena que chamou sua atenção foi RoboCop voltando para a casa abandonada de Murphy e vivenciando memórias persistentes de sua vida anterior.
Davison, Neumeier, e Verhoeven discutido o projeto em Culver Studios ' apalaçada . Verhoeven queria dirigi-lo como um filme sério; e para explicar o tom que eles queriam, Neumeier deu a ele gibis, incluindo 2000 AD , apresentando o personagem Judge Dredd . Neumeier e Miner escreveram um terceiro rascunho baseado nos pedidos de Verhoeven, trabalhando em ferimentos e madrugadas; esta revisão de 92 páginas incluiu uma subtrama envolvendo um caso romântico entre Murphy e Lewis. Depois de lê-lo, Verhoeven admitiu que estava errado e voltou ao segundo rascunho, procurando um tom de história em quadrinhos sobre filme.
Casting
Cerca de 6 a 8 meses foram gastos procurando um ator para interpretar Alex Murphy / Robocop. Arnold Schwarzenegger , Michael Ironside , Rutger Hauer , Tom Berenger , Armand Assante , Keith Carradine e James Remar foram considerados. Orion favoreceu Schwarzengger, a estrela de seu recente sucesso, The Terminator (1984); mas ele e outros atores eram considerados fisicamente imponentes demais para serem críveis no traje de RoboCop. Achou-se que Schwarzenegger se pareceria com o Homem Michelin ou Pillsbury Doughboy . Outros relutaram porque seu rosto ficaria oculto por um capacete. Davison disse que Weller era a única pessoa que queria estar no filme. Seu elenco também foi favorecido porque ele recebia um salário baixo e tinha uma base de fãs existente no gênero de ficção científica, após sua atuação em The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension (1984). Ele também possuía um bom controle corporal devido ao treinamento de artes marciais e maratonas, e Verhoeven disse "que seu queixo era muito bom". Weller passou meses trabalhando com a mímica Moni Yakim, desenvolvendo um estilo de movimento líquido, com um final staccato rígido, enquanto usava um uniforme de futebol americano para se aproximar do traje acabado. Weller disse que trabalhar com Verhoeven foi sua principal razão para escolher o papel em vez de aparecer em King Kong Lives (1986).
Stephanie Zimbalist foi escalada como a parceira de Murphy, Anne Lewis, mas desistiu por causa de obrigações contratuais com Remington Steele , que foram canceladas em 1986, mas foram reativadas por causa de sua popularidade. Sua substituta, Nancy Allen, achou o título do filme terrível, mas achou o roteiro cativante. Allen era conhecida por seu longo cabelo loiro, mas Verhoeven queria cortá-lo curto para que a personagem não fosse sexualizada. Seu cabelo foi cortado oito vezes mais curto antes que a aparência desejada fosse alcançada. Allen realizou um treinamento na academia de polícia para seu papel e procurou o conselho de seu pai, tenente da polícia. Verhoeven a encorajou a agir de maneira masculina e ganhar mais peso; ela conseguiu o último desistindo de fumar.
Kurtwood Smith (Boddicker) fez o teste para Boddicker e Jones. Ele era conhecido principalmente pelo trabalho na televisão e não tinha tido sucesso no cinema. Ele viu RoboCop como um filme B com potencial. O personagem foi programado para usar óculos para se parecer com o membro do partido nazista Heinrich Himmler . Smith não sabia disso e interpretou isso como o personagem retratando uma frente inteligente e militarista para esconder ser um "chefão do tráfico zombeteiro e malicioso". Ironside recebeu o papel, mas não queria se envolver com outro filme carregado de efeitos especiais ou retratar um personagem "psicopata" após trabalhar em Extreme Prejudice (1987). Robert Picardo também fez o teste para o papel.
Ronny Cox foi estereotipado por interpretar personagens geralmente legais e disse que isso deixou a impressão de que ele não poderia interpretar papéis mais masculinos. Verhoeven o escalou como o vilão Dick Jones para jogar contra o tipo. Cox disse que interpretar um vilão foi "cerca de um zilhão de vezes mais divertido do que interpretar os mocinhos". Jones, ele disse, não tem absolutamente nenhuma compaixão, ele é um " FDP do mal ". Miguel Ferrer não tinha certeza se o filme teria sucesso, mas estava desesperado por trabalho e teria aceitado qualquer oferta. O Velho era baseado no CEO da MCA Inc. Lew Wasserman , que Neumeier considerava um indivíduo poderoso e intimidador. O apresentador de televisão Bixby Snyder foi escrito como uma versão americanizada do comediante britânico Benny Hill , mas sem qualquer restrição. A personalidade do rádio Howard Stern recebeu um papel não especificado, mas recusou porque acreditava que a ideia era estúpida; ele elogiou o filme acabado.
filmando
A fotografia principal começou em 6 de agosto de 1986, com um orçamento de US $ 11 milhões. O diretor de fotografia Jost Vacano trabalhou anteriormente com Verhoeven em Soldier of Orange . Verhoeven queria o desenhista de produção de Blade Runner Lawrence G. Paull , mas Davison disse que poderia pagar um ótimo desenhista de produção ou um ótimo traje de RoboCop, mas não os dois. William Sandell foi contratado. Monte Hellman dirigiu várias cenas de ação.
As filmagens ocorreram quase inteiramente em locações em Dallas , Texas , com filmagens adicionais em Las Colinas e em Pittsburgh , Pensilvânia . Verhoeven queria um local de filmagem moderno que parecesse ser de um futuro próximo. Detroit foi dispensada porque tinha muitos prédios baixos, inexpressivos e indistintos. Neumeier disse que também era uma "cidade [sindical] ", tornando mais caro filmar lá. Detroit faz uma breve aparição em imagens de estoque mostradas durante a abertura do filme. Chicago foi dispensada por motivos estéticos, Nova York por custos elevados e Califórnia porque, segundo Davison, a Orion queria se distanciar do projeto. Dallas foi escolhido em vez de Houston porque oferecia edifícios modernos, bem como áreas mais antigas e menos mantidas onde eles podiam usar explosivos. O cronograma de filmagem em Dallas era de nove semanas, mas logo ficou claro que demoraria mais. Com base em imagens filmadas, Orion aprovou estender a programação e aumentar o orçamento para US $ 13,1 milhões. O clima durante as filmagens oscilou: o verão em Dallas foi geralmente de 90 ° F (32 ° C) a 115 ° F (46 ° C); o tempo em Pittsburgh estava gélido.
O traje de RoboCop não foi terminado até algum tempo depois das filmagens. Isso não afetou o cronograma de filmagens, mas negou a Weller o mês de ensaio do figurino que ele esperava. Weller ficou imediatamente frustrado com o traje porque era muito pesado para ele se mover como havia praticado; ele passou horas tentando se adaptar. Ele também lutou para ver através do visor fino do capacete e interagir ou agarrar objetos enquanto usava as luvas. Ele desentendeu-se com Verhoeven e acabou sendo demitido, com Lance Henriksen considerado como um substituto; mas como o traje foi feito para Weller, ele foi encorajado a consertar seu relacionamento com Verhoeven. Yakim ajudou Weller a desenvolver um estilo de movimento mais lento e deliberado. A experiência de Weller com o traje foi agravada pelo clima quente, que o fez suar até 1,4 kg por dia. Ele começou a tomar medicamentos prescritos para lidar com a insônia induzida pelo estresse, o que o deixou filmando cenas "sob a influência".
Verhoeven frequentemente coreografava cenas ao lado dos atores antes das filmagens. Mesmo assim, a improvisação foi incentivada porque ele acreditava que poderia criar resultados interessantes. Smith improvisou algumas peculiaridades de seu personagem, como colocar chiclete na mesa de uma secretária e cuspir sangue no balcão da delegacia. Ele contou que disse "'E se eu cuspisse sangue na mesa?' ... [Verhoeven] colocou um sorrisinho no rosto e nós o fizemos." Neumeier esteve no set durante as filmagens; ele ocasionalmente era inspirado a escrever cenas adicionais: incluindo uma festa de Réveillon, depois de notar alguns adereços de chapéu de festa; e uma notícia sobre a falha na plataforma da Strategic Defense Initiative . Verhoeven achou a presença de Neumeier inestimável porque eles poderiam discutir como adaptar o roteiro ou local para fazer uma cena funcionar.
Verhoeven ganhou uma reputação de agressão verbal e comportamento anti-social no set, embora Smith disse que Verhoeven nunca gritou com os atores, mas estava muito envolvido nas filmagens para ser sociável. Cox e Allen falavam com carinho de Verhoeven. Weller deveria ser referido apenas como "Murphy" ou "Robo" e Smith hesitou em falar com ele como resultado. No entanto, eles desenvolveram uma amizade e a regra foi ignorada. Weller passou o tempo entre as filmagens com os atores que representaram seus inimigos, incluindo Smith, Ray Wise e Calvin Jung, que mantiveram estilos de vida saudáveis que apoiaram Weller em seu treinamento para a Maratona de Nova York .
Muitos locais dentro e ao redor de Dallas foram usados na produção. Um escritório na Torre Renascentista foi usado para o interior do OCP, e o exterior é a Câmara Municipal de Dallas (modificada com pinturas opacas para parecer mais alta). O elevador OCP era o da Plaza of the Americas . A delegacia de polícia de Detroit é uma combinação da Crozier Tech High School (exterior) e do salão dos Sons of Hermann (interior), e a prefeitura é o Edifício Municipal de Dallas . Cenas da gangue de Boddicker explodindo vitrines foram filmadas no bairro de Deep Ellum . Uma explosão foi maior do que o previsto; e os atores podem ser vistos saindo do caminho, Smith tendo que tirar o casaco porque ele estava pegando fogo e os atores envolvidos recebendo um pagamento adicional de $ 400 para acrobacias. O posto de gasolina SHELL que explode ficava no bairro das Artes , onde moradores que desconheciam as filmagens ligaram para o corpo de bombeiros. A cena foi planejada para que as chamas modificassem o sinal para "INFERNO"; Davison aprovou, mas não aparece no filme. Miner chamou isso de omissão decepcionante.
A boate é o antigo Starck Club. Verhoeven foi filmado enquanto demonstrava como os clubbers deveriam dançar e usou a filmagem no filme. Outros locais em Dallas incluem César Chávez Boulevard , a Reunion Arena e o estacionamento The Crescent . A batalha final entre RoboCop e a gangue de Boddicker foi filmada em uma siderúrgica em Monessen , nos arredores de Pittsburgh. As filmagens foram concluídas no final de outubro de 1986.
Pós-produção e música
Um aumento de orçamento adicional de $ 600.000 foi aprovado pela Orion para a pós-produção e a trilha sonora, elevando o orçamento para $ 13,7 milhões. Frank J. Urioste foi o editor do filme.
Vários pick-up tiros foram filmados durante esta fase, incluindo a morte de Murphy, RoboCop remover seu capacete, e tiros de seu coldre de perna. Depois da cena da sala de reuniões da OCP em que RoboCop se autodenomina Murphy, uma outra cena revelou que Lewis estava vivo em um hospital, antes de finalmente mostrar RoboCop em patrulha. A última cena diminuiu o sentimento de triunfo da primeira e foi removida. Verhoeven queria que as pausas na mídia do filme interrompessem abruptamente a narrativa e perturbassem o espectador. Ele foi influenciado pela arte de Piet Mondrian , que apresentava linhas totalmente pretas separando quadrados coloridos. Peter Conn dirigiu muitos intervalos para a mídia, exceto "TJ Lazer", que foi dirigido por Neumeier.
RoboCop " conteúdo violento s tornou difícil para receber um teatral desejada classificação R da Motion Picture Association of America (MPAA). Uma classificação R restringia um filme a maiores de 17 anos, a menos que acompanhados por um adulto. RoboCop inicialmente recebeu a classificação X restritiva , o que significa que o filme só poderia ser visto por pessoas com mais de 17 anos. Embora alguns relatórios sugiram que foi recusado uma classificação R onze vezes, Verhoeven disse que o número era na verdade oito.
A MPAA questionou várias cenas, incluindo a morte de Murphy e ED-209 atirando em um executivo. As cenas de violência foram encurtadas e intervalos para a mídia foram adicionados para ajudar a aliviar o clima. A MPAA também se opôs a uma cena de Emil mutante sendo desintegrado pelo carro de Boddicker; mas Verhoeven, Davison e Orion recusaram-se a removê-lo porque recebia constantemente as maiores risadas durante as exibições de teste. Verhoeven tornou a violência cômica e surreal, e acreditava que os cortes faziam as cenas parecerem mais, não menos, violentas. Ele comentou que seus filhos riam da versão censurada e o público ria menos da versão censurada. Verhoeven disse que as pessoas "adoram ver violência e coisas horríveis". O filme foi lançado no Reino Unido sem cortes, o quadro de classificação afirmava que o excesso cômico da violência e a linha clara entre o herói e os vilões o justificavam. A versão completa do RoboCop funciona por 103 minutos.
Basil Poledouris forneceu a trilha sonora do filme, tendo trabalhado anteriormente com Verhoeven em Flesh + Blood . A trilha combina sintetizadores e música orquestral, refletindo a natureza ciborgue de RoboCop. A música foi executada pela Sinfonia de Londres .
Efeitos especiais e design
Efeitos especiais
A equipe de efeitos especiais, liderada por Rob Bottin , incluiu Phil Tippett , Stephan Dupuis , Bart Mixon e Craig Davies , entre outros.
Os efeitos foram excessivamente violentos porque Verhoeven acreditava que isso tornava as cenas mais engraçadas. Ele comparou a brutalidade da morte de Murphy à crucificação de Jesus , que ofereceu um método eficiente de gerar simpatia por Murphy porque o público não conseguiu conhecê-lo bem de antemão. A cena foi filmada em uma fábrica de montagem de automóveis abandonada em Long Beach, Califórnia , em um palco elevado que permitia aos operadores controlar os efeitos por baixo. Para mostrar Murphy sendo desmontado por tiros, braços protéticos foram fundidos em alginato e preenchidos com tubos que poderiam bombear sangue artificial e ar comprimido. Presa aos ombros de Weller por velcro, a mão esquerda era fabricada para explodir de forma previsível e era controlada por três operadores. O braço direito foi puxado para longe do corpo de Weller por um fio monofilamento. Uma réplica detalhada e articulada da parte superior do corpo de Weller foi usada para representar Boddicker atirando em Murphy na cabeça. Um molde do rosto de Weller foi feito, usando espuma de látex que foi cozido para torná-lo borrachento e parecido com carne e colocado sobre um crânio de fibra de vidro contendo um rojão e carga explosiva. A cabeça articulada era controlada por quatro titereiros e tinha detalhes de suor e sangue. Um motor de ventilador acoplado ao corpo o fazia vibrar como se tremesse de medo. A carga no crânio foi conectada por fio ao gatilho da arma de Smith para sincronizar o efeito.
A mutação de fusão de Emil foi inspirada no filme de ficção científica de 1977, The Incredible Melting Man . Bottin projetou e fabricou as próteses de Emil, criando um capacete de látex de espuma e luvas combinando que davam a aparência de pele de Emil derretendo "em seus ossos como molho de marshmallow". Uma segunda peça representando degradação adicional foi aplicada sobre a primeira. Dupuis pintou cada peça de forma diferente para enfatizar a degradação progressiva de Emil. As próteses foram aplicadas a um manequim articulado para mostrar Emil sendo atingido pelo carro de Boddicker. A cabeça foi afrouxada para voar e, por acaso, rolou para o capô do carro. O efeito foi completado com o corpo liquefeito de Emil (frango cru, sopa e molho) batendo no para-brisa. O mesmo manequim substitui RoboCop quando ele é esmagado por vigas de aço (madeira pintada). Verhoeven queria que RoboCop matasse Boddicker apunhalando-o no olho, mas acreditava-se que o esforço para criar o efeito seria perdido porque provavelmente seria censurado.
A queda fatal de Dick Jones é mostrada por um boneco em stop-motion de Cox animado por Rocco Gioffre. O tempo de desenvolvimento limitado significou que Gioffre usou um boneco de espuma de borracha com um esqueleto de alumínio, em vez de uma versão articulada de alta qualidade. Foi composto contra a pintura fosca de Mark Sullivan da rua abaixo. O assassinato do executivo da OCP, Kevin Page, por ED-209, foi filmado durante três dias. O corpo de Page estava coberto por 200 aborções de sangue, mas Verhoeven não gostou do resultado e trouxe Page de volta meses depois para filmá-lo novamente em uma recriação construída em estúdio da sala da diretoria. A página estava coberta de mais de 200 abóboras, além de sacolas plásticas cheias de abóbora e sangue falso. Page descreveu estar com uma dor intensa, pois cada detonação de aborto parecia levar um soco. Na cena do depósito de cocaína, o dublê de Boddicker foi jogado através de vidraças de verdade equipadas com cordão detonador para quebrar microssegundos antes de acertar. Cápsulas de gelatina cheias de serragem e um composto cintilante foram disparadas de uma pistola de ar no RoboCop para criar a aparência de balas ricocheteando.
RoboCop
Bottin foi encarregado de projetar o traje de RoboCop. Ele pesquisou o personagem C-3PO de Star Wars , observando sua roupa rígida, que dificultava o movimento. Bottin também foi influenciado por designs de robôs em Metrópolis (1927) e O dia em que a Terra parou (1951), e super-heróis de quadrinhos. Ele desenvolveu cerca de 50 designs diferentes com base no feedback de Verhoeven, que buscou um caráter mais mecânico. Verhoeven admitiu que tinha expectativas irrealistas depois de ler mangás de ficção científica japonesa ; e demorou muito para perceber, o que contribuiu para o atraso do figurino.
O traje RoboCop era sem precedentes, e tanto o design quanto a construção excederam o custo e o cronograma. Levou seis meses para construir, usando látex flexível espuma, semi ou completamente rígida de poliuretano , e um capacete de fibra de vidro. As seções móveis foram unidas com alumínio e rolamentos de esferas. Todo o traje é suportado por um arnês interno de ganchos, permitindo um movimento sustentado durante cenas de ação pesada. Sete fantasias foram feitas, incluindo uma versão à prova de fogo e fantasias para transmitir danos sustentados. Eles pesavam 25 a 80 lb (11 a 36 kg); os relatórios variam. A arma do RoboCop, a Auto-9, é uma Beretta 93R com um cano estendido e punho maior. Ele foi modificado para disparar balas em branco , e aberturas foram cortadas nas laterais para permitir flashes multidirecionais com cada disparo de três tiros.
ED-209
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Para fazer o orçamento de seu desenvolvimento, Tippett desenvolveu esboços preliminares do ED-209 e contratou Davies para projetar o modelo em escala real, que foi construído com a ajuda de Paula Lucchesi. Verhoeven queria que o ED-209 parecesse cruel e acreditava que os primeiros designs de Davies careciam de uma estética "matadora". Davies foi influenciado por baleias assassinas e por um Corsair Jet da Força Aérea dos Estados Unidos . Ele abordou o design com a estética americana moderna e política de design corporativo que ele acreditava priorizar olhares sobre a funcionalidade, incluindo componentes excessivos e pouco práticos. Ele não adicionou olhos porque eles fariam o ED-209 mais simpático. O modelo de fibra de vidro totalmente articulado levou quatro meses para ser construído, custou US $ 25.000, tinha 2,1 m de altura e pesava 140 a 230 kg. As semanas de trabalho de 100 horas cobraram seu preço, e Davies minimizou os pés do ED-209 em detalhes, já que ele não achava que seriam mostrados na câmera. O modelo foi posteriormente usado em tours promocionais.
Davies passou mais quatro meses construindo duas réplicas em miniatura de 30 cm para animação em stop motion . Os dois pequenos modelos permitiram que as cenas fossem animadas e filmadas com mais eficiência, o que economizou tempo na conclusão das cinquenta e cinco tomadas necessárias em três meses. Tippett foi o animador líder do ED-209, com Randal M. Dutra e Harry Walton como assistência. Tippett concebeu o movimento do ED-209 como "unânime" - como se estivesse constantemente prestes a cair antes de se recuperar. Para completar o personagem, o andróide recebeu o rugido de um leopardo. Davison forneceu uma narração temporária para a voz de ED-209, que foi mantida no filme.
Carros
Os carros da polícia são modelos Ford Taurus 1986 pintados de preto. O veículo apresentava um interior customizado que mostrava telas gráficas para fotos, impressões digitais e outras informações relacionadas; mas o conceito era muito ambicioso. O 6000 SUX é um Oldsmobile Cutlass Supreme modificado por Gene Winfield baseado em um design de Chip Foose . Dois carros de trabalho foram feitos, mais um terceiro, não funcional, que foi usado quando o veículo explodiu. O comercial do 6000 SUX apresenta um dinossauro de plasticina animado por Don Waller e bloqueado por Steve Chiodo .
Efeitos foscos
RoboCop contém sete efeitos foscos pintados principalmente por Gioffre. Cada fosco foi pintado em masonite . Gioffre supervisionou a filmagem no local para mascarar a câmera onde o fosco é inserido. Ele contou que teve que rastejar para fora de uma saliência de 5 andares para obter a foto certa da Praça das Américas. O logotipo RoboCop de aço polido foi desenvolvido usando efeitos fotográficos especiais do supervisor Peter Kuran com base em um esboço em preto e branco da Orion. Kuran criou uma versão fosca ampliada e iluminou-a. Uma segunda passagem foi feita com uma folha de alumínio atrás dela para criar detalhes reflexivos. A visão do RoboCop foi criada usando centenas de linhas de tinta em acetato compostas sobre filmagens existentes. Várias tentativas tiveram que ser feitas para acertar a espessura da linha; no início, as linhas pareceriam muito grossas ou muito finas. Assumindo que a fotografia termográfica seria cara, Kuran replicou a visão térmica usando atores em meias pintadas com cores térmicas e filmou a cena com um filtro de lente polarizado . O modelo da sala de reuniões do OCP de Delta City foi feito sob a supervisão da diretora de arte Gayle Simon.
Liberar
Contexto
Os especialistas da indústria estavam otimistas em relação ao verão teatral de 1987 (junho-setembro). A temporada se concentrou em filmes de gênero - ficção científica, terror e fantasia - que comprovadamente geram receita, se não o respeito da indústria. Outros filmes - como Roxanne , Full Metal Jacket e The Untouchables - eram voltados para públicos mais velhos (aqueles com mais de 25 anos), que haviam sido ignorados pelos filmes voltados para adolescentes dos anos anteriores. Previa-se que a comédia de ação Beverly Hills Cop II dominaria os cinemas, mas esperava-se que muitos outros filmes tivessem um bom desempenho, incluindo a aventura de ação Ishtar , os filmes de comédia Harry and the Hendersons , Who's That Girl , Spaceballs , o filme de ação Predator e sequências como Superman IV: The Quest for Peace e o último filme de James Bond , The Living Daylights .
Junto com o musical La Bamba , RoboCop foi previsto para ser um grande sucesso , tendo recebido feedback positivo antes do lançamento, incluindo uma exibição positiva da indústria (que foi considerada uma raridade) e várias exibições de pré-lançamento que demonstraram a confiança do estúdio no filme .
Marketing
O marketing do filme foi considerado difícil. Escrevendo para o Los Angeles Times , Jack Mathews descreveu RoboCop como um "título terrível para um filme que qualquer um esperaria que um adulto apreciasse". O chefe de marketing da Orion, Charles Glenn, disse que havia uma "certa responsabilidade ... parece ' Robby the Robot ' ou Gobots ou qualquer outra coisa. Não é nada disso." A campanha começou três meses antes do lançamento do filme. 5.000 trailers voltados para adultos e para famílias foram enviados aos cinemas. O diretor de promoções da Orion, Jan Kean, disse que crianças e adultos responderam positivamente ao personagem RoboCop. Miguel Ferrer lembrou-se de uma platéia de teatro rindo desfavoravelmente do trailer, o que ele achou desanimador. Modelos e atores em trajes de RoboCop de fibra de vidro fizeram aparições em cidades da América do Norte. O personagem apareceu em um evento de automobilismo na Flórida, um show de laser em Boston, um metrô em Nova York, e as crianças puderam tirar fotos com ele na Sherman Oaks Galleria em Los Angeles.
Uma versão incompleta do filme sem classificação foi exibida cedo para a crítica, o que estava fora do normal para um filme de ação. Glenn argumentou que os críticos que favoreceram o trabalho anterior de Verhoeven apreciariam RoboCop . O feedback foi geralmente positivo, fornecendo citações positivas para material promocional e tornando-o um dos filmes mais comentados do ano até aquele momento. Verhoeven lembrou como um crítico ficou confuso com os intervalos comerciais chocantes do filme e reclamou que o projecionista tinha usado o rolo de filme errado . Na semana anterior ao lançamento, assistiu-se à introdução de anúncios na televisão e exibições limitadas em salas de cinema para o público.
Bilheteria
RoboCop deu início a um amplo lançamento na América do Norte em 17 de julho de 1987. Durante o fim de semana de estreia, o filme superou as expectativas ganhando US $ 8 milhões em 1.580 cinemas - uma média de US $ 5.068 por sala. Foi o filme número um do fim de semana, antes do relançamento do filme de animação de 1937, Branca de Neve e os Sete Anões (US $ 7,5 milhões) e a sequência de terror Jaws: The Revenge (US $ 7,2 milhões), ambos também em seu primeira semana de lançamento. RoboCop manteve a posição de número um em seu segundo fim de semana com uma receita bruta adicional de $ 6,3 milhões, à frente de Branca de Neve e os Sete Anões ($ 6,05 milhões) e a comédia de estreia Summer School ($ 6 milhões).
Em seu terceiro fim de semana, RoboCop foi o quarto filme de maior bilheteria, com receita bruta de $ 4,7 milhões, atrás de La Bamba ($ 5,2 milhões) e das estreias do filme de terror The Lost Boys ($ 5,2 milhões) e The Living Daylights ($ 11,1 milhões) . RoboCop nunca recuperou o primeiro lugar, mas permaneceu entre os dez primeiros por seis semanas no total.
Ao final de sua exibição teatral, o filme arrecadou cerca de US $ 53,4 milhões, tornando-se um sucesso modesto. Este número tornou-se o décimo quarto filme de maior bilheteria do ano, atrás de Crocodile Dundee ($ 53,6 milhões), La Bamba ($ 54,2 milhões), o filme de comédia Dragnet ($ 57,4 milhões), Predator ($ 59,7 milhões), a comédia de fantasia The Witches of Eastwick ($ 63,8 milhões) ), filme de ação Lethal Weapon ($ 65,2 milhões), comédia de ação Stakeout ($ 65,7 milhões), os filmes de comédia O Segredo do Meu Sucesso ($ 67 milhões) e Três Homens e um Bebê ($ 70,8 milhões), Os Intocáveis ($ 76,3 milhões), Fatal Atração (US $ 126 milhões), Pelotão (US $ 137 milhões) e Beverly Hills Cop II (US $ 153,7 milhões). Os números não estão disponíveis para a performance do filme fora da América do Norte.
Devido em parte aos preços mais altos dos ingressos e uma semana extra do verão teatral, 1987 estabeleceu um recorde de US $ 1,6 bilhão em bilheteria, apenas ultrapassando o recorde anterior de US $ 1,58 bilhão, recorde estabelecido em 1984. Ao contrário daquele verão anterior, que apresentou múltiplos sucessos de grande sucesso como Ghostbusters e Indiana Jones e o Temple of Doom , o verão de 1987 trouxe apenas um: Beverly Hills Cop II . Mesmo assim, mais filmes, incluindo RoboCop , tiveram um desempenho modesto, ganhando $ 274 milhões entre eles - um aumento de 50% em relação a 1986. A idade média do público continuou a aumentar, já que filmes voltados para adolescentes - como RoboCop e Beverly Hills Cop II - sofreu uma queda de 22% no desempenho em relação a filmes semelhantes de 1986. Filmes voltados para adultos tiveram um aumento de 39% na receita. O RoboCop foi um dos sucessos surpresa do verão e contribuiu para o futuro de Orion.
Recepção
resposta crítica
RoboCop começou a receber críticas geralmente positivas. As pesquisas de público da CinemaScore relataram que os cinéfilos deram ao filme uma nota média de "A–" em uma escala de F a A + .
Foram feitas comparações entre o filme e Frankenstein (1931), Superman (1978), Blade Runner , Repo Man (1984), The Terminator (1984), Aliens (1986) e a série de televisão Miami Vice . Desson Thomson, do The Washington Post, chamou isso de um amálgama "estranho", mas divertido, de estilo campestre e ficção científica. Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, disse que seu gênero não poderia ser facilmente categorizado, reconhecendo as convenções gerais de thrillers , comédia pastelão , romance, sátira social e filosofia. Carrie Ricket disse que o filme retrata uma visão futurística distinta de Detroit da mesma forma que Blade Runner fez para Los Angeles. Escrevendo para o The New York Times , Janet Maslin disse que o filme evocou o tom futurista de Blade Runner e a masculinidade do clássico faroeste .
Alguns viram RoboCop como um filme de história em quadrinhos autoconsciente para adultos que combinava violência extrema com humor e tecnologia. Maslin gostou que o filme se passasse em uma escala relativamente pequena, com uma "grande imaginação" e um "poderoso senso de propósito". Michael Wilmington, do Los Angeles Times, achou-o surpreendentemente inteligente, ao contrário de outros "filmes de ação com cabeça dura", oferecendo humor e cinismo. Ebert concordou, dizendo que ao contrário da tarifa previsível do gênero thriller, RoboCop ofereceu algo diferente; e Pat Graham, do Chicago Reader, classificou-o de "assustador", mas elegante. David Sterritt, do The Christian Science Monitor, elogiou a direção hábil de Verhoeven e a sátira social "afiada". Time Out ' revisão s disse mistura de quadrinhos e de Verhoeven filme snuff foi acelerado, violento e engraçado. Wilmington achou a direção estimulante, e Kempley disse que Verhoeven entregou um filme inteligente, sombrio e selvagem, que em outras mãos poderia simplesmente ter sido um filme de ação em ritmo acelerado. Em contraste, Dave Kehr do Chicago Tribune escreveu que foi superdirigido e sem tensão ou impulso. Ele concluiu que o estilo europeu de cinema de Verhoeven era diferente, mas não tinha ritmo.
Rita Kempley, também do The Washington Post , descreveu o Robocop de Weller como a melhor reviravolta desde Schwarzenegger em O Exterminador do Futuro , elogiando a capacidade de Weller de transmitir cavalheirismo e vulnerabilidade em um papel fisicamente limitado. Ela concluiu que ele oferecia uma certa beleza e graça que adicionava uma qualidade mítica, tornando seu assassinato ainda mais horrível. Ebert ficou impressionado com a capacidade de Weller de despertar simpatia, apesar de seu traje volumoso. Por outro lado, Graham disse que Weller "dificilmente se registrou" por trás da máscara e Verhoeven - normalmente adepto de retratar o "psicológico desprezível" por meio da fisicalidade - falhou em utilizar a "suavidade ariana" de RoboCop. Variety ' revisão s destacou Nancy Allen para fornecer o calor apenas humanos no filme, e Kurtwood Smith como um bem-cast 'Sicko sadist'.
As resenhas discutiram o conteúdo violento do filme. Ebert achou que ED-209 matar um executivo era "muito engraçado", contrastando-o com o filme mudo de Charlie Chaplin , Modern Times (1936), que encontra humor ao aplicar a lógica a uma situação onde ela é irrelevante. Ele disse que a cena subverte as expectativas e deixa o público desprevenido porque eles não sabem mais a que tipo de filme estão assistindo. Wilmington descobriu que a violência era apresentada como uma "loucura cômica" que criava experiências de sadismo e pungência em uma única cena. Ricket disse que a violência fez O Exterminador do Futuro parecer Bambi (1942). Outros críticos foram mais críticos, incluindo Kehr, que achou perturbador que o filme extraísse a comédia da violência extrema. Ele acreditava que seguir a violência com um comentário sarcástico para proporcionar alívio ao público era uma forma "mecânica e dissimulada" de provocar emoções no público. Walter Goodman disse que a história sobre corporações corruptas serviu como uma desculpa esfarrapada para a violência. Wilmington disse que a violência ofenderia muitos, mas foi justificada pelos "clichês genéricos modernos e nauseantes que ela destrói". Graham descobriu que a violência tinha uma "qualidade agonizante e taciturna ... como se Verhoeven estivesse horrorizado e fascinado" por ela. Sterritt disse que os elogios da crítica ao filme "desagradável" demonstraram uma preferência pelo "estilo ao invés do conteúdo".
Wilmington gostou de como a sátira transformou uma história de vingança clichê, tornando o protagonista uma máquina que continua sucumbindo à humanidade, emoção e idealismo. Ele disse que era bom ver uma fábula sobre um herói decente lutando contra a corrupção, os vilões e o roubo de sua humanidade. Thomson disse que o filme funciona porque leva uma visão clássica do herói trágico em busca de redenção e adiciona um elemento de ficção científica; e Ricket disse que a vitória de RoboCop é satisfatória porque ele tem tecnologia e moralidade ao seu lado. Kehr disse que a sátira das corporações foi o esforço de maior sucesso do filme, retratando a ganância desenfreada e o desrespeito cruel. Kempley elogiou o retrato de Neumeier e Miner de vilões corporativos e criminosos de rua como intercambiáveis, complementado por um diálogo discreto e críticas inteligentes de vários assuntos, incluindo programas de jogos e cultura militar. Kempley concordou que o "coração" do filme é a história de Murphy recuperando sua humanidade, mas os fãs de ação menos interessados em profundidade ainda podem desfrutar dos efeitos e acrobacias. Ela concluiu que "com todos os nossos heróis de carne e osso falhando conosco - de corretores a jogadores de beisebol - precisamos de um homem de coragem, um verdadeiro atirador direto que não brinca com Phi Beta Kappas e nunca coloca nada no nariz. O que este mundo precisa é de 'RoboCop'. "
Elogios
RoboCop recebeu um prêmio no Oscar de 1988 : Conquista Especial de Melhor Edição de Som ( Stephen Flick e John Pospisil ). O filme recebeu duas outras indicações: Melhor Montagem de Filme para Frank J. Urioste (perdendo para Gabriella Cristiani no drama O Último Imperador ) e Melhor Som para Michael J. Kohut , Carlos Delarios , Aaron Rochin e Robert Wald (perdendo para Bill Rowe e Ivan Sharrock para O Último Imperador ). No 42º British Academy Film Awards , RoboCop recebeu duas indicações: Melhor Maquiagem e Cabelo por Carla Palmer (perdendo para Fabrizio Sforza por O Último Imperador ); e Melhores Efeitos Visuais Especiais para Bottin, Tippett, Kuran e Gioffre (perdendo para George Gibbs , Richard Williams , Ken Ralston e Edward Jones para o filme de fantasia de 1988, Who Framed Roger Rabbit .
No 15º Saturn Awards , RoboCop foi o filme mais indicado. Ganhou prêmios de Melhor Filme de Ficção Científica , Melhor Diretor de Verhoeven, Melhor Roteiro de Neumeier e Miner, Melhor Maquiagem de Bottin e Dupuis e Melhor Efeitos Especiais de Kuran, Tippett, Bottin e Gioffre. Recebeu mais três indicações, incluindo de Melhor Ator (Weller) e Melhor Atriz (Allen).
Lançamento posterior
Mídia doméstica
RoboCop foi lançado em VHS no início de 1988, com preço de $ 89,98. Orion promoveu o filme fazendo com que o ex-presidente dos Estados Unidos Richard Nixon apertasse a mão de um ator fantasiado de RoboCop. Nixon recebeu $ 25.000, que doou ao Boys Club of America . O filme foi um aluguel popular, alcançando a primeira posição em meados de março de 1988. A demanda por aluguel superou a oferta, pois as estimativas sugeriam que havia uma cópia em VHS de um filme por 100 famílias, tornando difícil encontrar novos lançamentos como Dirty Dancing , Predator , e Pelotão ; a lista de espera mais longa foi para o RoboCop . As vendas de VHS foram estimadas em US $ 24 milhões. RoboCop foi um dos primeiros filmes lançados no formato de vídeo S-VHS , com preço de $ 39,98 e foi oferecido como um incentivo gratuito na compra de aparelhos S-VCR de marca.
O conteúdo violento estendido removido do lançamento nos cinemas foi restaurado em um The Criterion Collection LaserDisc que incluiu comentários de Verhoeven, Neumeier e Davison. A versão sem cortes do filme já está disponível em outros lançamentos da mídia doméstica. Foi lançado em DVD pela Criterion em setembro de 1998. Em junho de 2004, a versão em DVD foi lançada em uma caixa de trilogia que incluía RoboCop 2 e RoboCop 3 . Esta edição incluiu reportagens sobre a realização do filme e o design do RoboCop. Uma edição do 20º aniversário foi lançada em agosto de 2007, incluindo as versões teatrais e não cortadas do filme, bem como extras anteriores e novos recursos sobre os efeitos especiais e vilões.
O lançamento do disco Blu-ray programado para 2006 pela Sony Pictures Home Entertainment foi cancelado poucos dias antes do lançamento. As resenhas indicaram que a qualidade do vídeo era muito ruim. Uma nova versão foi lançada em 2007 pela Fox Home Entertainment sem quaisquer recursos extras. A trilogia foi lançada como um boxset de disco Blu-ray em outubro de 2010. Em 2019, um disco Blu-ray remasterizado Edição Limitada foi lançado, apresentando uma restauração de resolução 4K , aprovada por Verhoeven, do negativo original do filme . O lançamento incluiu itens colecionáveis de edição limitada (um pôster e cartões); novos comentários de historiadores de cinema e fãs; Cenas deletadas; novos recursos com Allen e a diretora de elenco Julie Selzer; e os cortes teatrais, extensos e para a televisão do filme.
Outras mídias
RoboCop foi considerado mais fácil de comercializar do que outros filmes censurados. Apesar de seu conteúdo violento, a mercadoria cinematográfica era voltada para um público mais jovem. A mercadoria incluía armas de boné , gibis, outros brinquedos variados, passeios em parques temáticos, romances e os bonecos de ação RoboCop Ultra Police (lançados junto com a adaptação da série animada de 1988 RoboCop ). Na época do lançamento do filme, a Marvel Comics havia publicado uma adaptação em quadrinhos em preto e branco do filme, sem a violência e a linguagem adulta; um videogame estava em desenvolvimento; e negociações estavam em andamento para o lançamento de camisetas, outros videogames e bonecos RoboCop até o Natal. O pôster do filme foi supostamente mais popular do que a edição de trajes de banho da Sports Illustrated ; e sua novelização, escrita por Ed Naha , estava em sua segunda impressão em julho. Desde seu lançamento, RoboCop continuou a ser comercializado, com figuras de ação colecionáveis da National Entertainment Collectibles Association , Hot Toys , Sideshow Collectibles , roupas e louças. Um livro de 2014, RoboCop: The Definitive History , detalha a criação da franquia RoboCop .
A história do RoboCop continua nos quadrinhos, inicialmente pela Marvel Comics. A adaptação do filme foi reimpressa em cores para promover uma série contínua que teve 23 edições entre 1987 e 1992, quando os direitos foram transferidos para a Dark Horse Comics . Dark Horse lançou várias minisséries, incluindo RoboCop Versus The Terminator , que colocou RoboCop contra as maquinações da Skynet e seus Terminators da franquia The Terminator . A história foi bem recebida e seguida por outras séries, incluindo Prime Suspect (1992), Roulette (1994) e Mortal Coils (1996). A série RoboCop foi continuada por outros editores: Avatar Press (2003), Dynamite Entertainment (2010) e Boom! Studios (2013).
Vários jogos baseados ou inspirados no filme foram lançados. Um side-scroller de 1988 , RoboCop , foi lançado para fliperamas em 1988 e portado para outras plataformas, como o ZX Spectrum e Game Boy . RoboCop Versus The Terminator , uma adaptação da história em quadrinhos de mesmo nome, foi lançado em 1994. RoboCop , um jogo de tiro em primeira pessoa de 2003 , foi mal recebido, resultando no fechamento do desenvolvedor Titus Interactive .
Análise temática
Poder corporativo
Um tema central no RoboCop diz respeito ao poder das corporações. Os retratados no filme são corruptos e gananciosos; seu objetivo é privatizar os serviços públicos e enobrecer toda a cidade de Detroit. Miner acreditava que Detroit era uma cidade destruída por corporações americanas. Um hippie que se autodenominava que cresceu durante o escândalo Watergate e a Guerra do Vietnã , ele criticava as políticas pró-negócios do presidente Ronald Reagan. Rita Kempley disse que a Detroit criada por Neumeier e Miner é uma cidade assediada por estupros, crimes e "a reaganomia que deu errado". Drew Taylor descreve o filme como retratando o capitalismo irrestrito da política da era Reagan "brutalmente realizada", à medida que as corporações conduzem uma guerra literal e a polícia se torna uma entidade com fins lucrativos. Miner disse que o crime fora de controle é um medo particularmente republicano ou de direita. RoboCop , no entanto, culpa as drogas e o crime no avanço da tecnologia e na privatização de serviços públicos como hospitais, prisões e polícia. Dave Kehr disse que o filme retrata a gentrificação e a criminalidade como equivalentes. As críticas às políticas da era Reagan estavam no roteiro, mas Verhoeven não entendia pessoalmente a política urbana, como privatizar prisões . Ele considerava O Velho moralmente bom, mas ignorava os crimes que ocorriam ao seu redor, tornando-o cúmplice; ele deu-lhe características redentoras para manter um senso de esperança. Weller disse que a economia generalizada defendida por Reagan era "besteira" e não funcionava rápido o suficiente para os necessitados.
Michael Robertson descreveu as rupturas da mídia ao longo do filme como críticas diretas às políticas neoliberais de Reagan. Ele se concentrou na alegação da OCP de que possui propriedade privada sobre o RoboCop, apesar de fazer uso do cadáver de Murphy. O Velho foi modelado após Reagan, e as políticas da corporação enfatizam a ganância e o lucro sobre os direitos individuais. A polícia é deliberadamente subfinanciada e a criação do RoboCop é feita com o objetivo de suplantar a polícia com uma força mais eficiente. Jones admite abertamente que não importa se o ED-209 funciona, porque eles têm contratos para fornecer peças de reposição por anos. Ele trama com Boddicker para corromper os trabalhadores trazidos para construir Delta City com drogas e prostituição. Davison acreditava que o filme é politicamente liberal , mas a violência o tornou "fascismo para os liberais". Também demonstra uma postura pró-sindical: o delegado, acreditando na essencialidade de seu serviço, recusa-se a fazer greve; mas a polícia subfinanciada, de pessoal e de assalto insuficiente acaba por fazê-lo. A OCP vê a greve apenas como uma oportunidade para desenvolver mais robôs.
Masculinidade e autoridade
Vince Mancini descreve a década de 1980 como um período em que os heróis cinematográficos eram inequivocamente bons, conforme retratado em filmes que promoviam a vida suburbana, o materialismo e vilões inequívocos: como Raiders of the Lost Ark (1981) e Back to the Future (1985). Alguns filmes da década enviam a mensagem de que autoridade é boa e confiável, mas RoboCop demonstra que quem tem autoridade tem falhas e que Detroit foi dividida pela ganância, capitalismo e mão de obra estrangeira barata. Weller descreveu RoboCop como uma evolução dos heróis estreitos dos anos 1940 - como Gary Cooper e Jimmy Stewart - que viveram a vida com honra, com o público moderno agora torcendo por um policial mutilado em vingança brutal.
Susan Jeffords considera RoboCop um dos muitos filmes de "corpo duro" da década que retratam físicos masculinos perfeitos e fortes que devem proteger os "corpos macios": os ineficazes e os fracos. RoboCop retrata força ao eliminar o crime e redimir a cidade por meio da violência. As balas ricocheteiam inofensivamente na armadura de RoboCop; e até mesmo tentativas de atacar a virilha, um típico ponto fraco, apenas ferem o atacante, demonstrando a força intransigente e a masculinidade necessária para eliminar o crime. Darian Leader argumenta que requer a adição de algo não natural a um corpo biológico para ser verdadeiramente masculino. O corpo de RoboCop incorpora tecnologia, um acréscimo simbólico que o torna mais do que um homem comum.
Humanidade e morte
Outro tema central se concentra em definir o que é humanidade e quanto de Murphy resta no RoboCop. Neumeier queria deixar o público perguntando "o que sobrou" de Murphy, e ele descreveu a jornada do personagem como uma forma de lidar com sua transformação. Como diretor, Murphy trabalha para uma corporação que insiste que possui indivíduos com base em renúncias e pode fazer com os restos mortais de Murphy como quiserem. Mesmo assim, Murphy faz a coisa certa e luta contra as demandas de seus senhores corporativos. Apesar de sua aparência desumana, RoboCop tem uma alma, experimenta medos humanos reais e tem uma consciência central que o torna mais do que uma máquina. Em contraste, Brooks Landon argumenta que Murphy está morto e, enquanto ele relembra memórias da vida de Murphy, RoboCop não é e nunca poderá ser Murphy e recuperar o suficiente de sua humanidade para reunir-se à sua família. Dale Bradley postula que RoboCop é uma máquina que erroneamente pensa que é Murphy por causa de suas partes compostas e só acredita que tem um espírito humano dentro. Uma visão alternativa é que a personalidade de RoboCop é uma nova construção informada parcialmente por fragmentos da própria personalidade de Murphy. Slavoj Žižek descreve Murphy como um homem entre a morte, que está quase morto e simultaneamente reanimado com peças mecânicas. À medida que ele recupera sua humanidade, ele se transforma de um estado de ser programado por outros para seu estado anterior como um ser de desejo. Žižek chama esse retorno dos mortos-vivos de uma fantasia fundamental das massas, o desejo de evitar a morte e se vingar dos vivos.
A morte de Murphy é prolongada e violenta para que o público possa ver RoboCop como imbuído da humanidade que lhe foi tirada pelas ações desumanas da gangue de Boddicker e da OCP. Verhoeven considerou importante reconhecer a escuridão inerente à humanidade para evitar a destruição mútua inevitável. Ele foi impactado por suas experiências de infância durante a Segunda Guerra Mundial e as ações desumanas que testemunhou. Ele acreditava que o conceito de herói imaculado morria após a guerra, e os heróis subsequentes tinham um lado negro que eles deveriam superar. Descrevendo a diferença entre fazer filmes na Europa e na América, Verhoeven disse que um RoboCop europeu exploraria os problemas espirituais e psicológicos da condição de RoboCop, onde a versão americana se concentra na vingança. Ele também incorporou a mitologia cristã ao filme. A morte brutal de Murphy é conhecida como a crucificação de Jesus antes de sua ressurreição como RoboCop, um Jesus americano que anda sobre as águas na usina siderúrgica e empunha uma arma de fogo. Verhoeven afirmou que não acreditava na Ressurreição de Jesus , mas "posso ver o valor dessa ideia, a pureza dessa ideia. Portanto, do ponto de vista artístico, é absolutamente verdade." A cena de RoboCop retornando à casa de Murphy é descrita como a descoberta do Jardim do Éden ou do paraíso.
Brooks Landon descreve o filme como típico do gênero cyberpunk , porque não trata o RoboCop como melhor ou pior do que o homem comum, apenas diferente, e pede ao público que o considere uma nova forma de vida. Da mesma forma, o filme não trata esse avanço tecnológico como necessariamente negativo, apenas o resultado inevitável de uma progressão que mudará nossas vidas e nossa compreensão do que significa ser humano. Desta forma, o personagem RoboCop é a personificação da luta da humanidade em se entregar à tecnologia. O elenco central não recebe interesses românticos ou desejos sexuais evidentes. Paul Sammon descreveu a cena em que RoboCop atirou em mamadeiras de comida para bebês como um símbolo do relacionamento que ele e Lewis nunca poderão ter. Taylor concordou, mas acreditava que o confronto entre Morton e Jones no banheiro do OCP era sexualizado.
Legado
RoboCop é considerado uma entrada inovadora no gênero de ficção científica. Ao contrário de muitos filmes de sua época, o personagem central não é um ser humano robótico que é estóico e invencível, mas um robô semelhante ao humano que é abertamente afetado por sua humanidade perdida. Seu impacto não se limitou à América do Norte: Neumeier se lembra de ter encontrado bonecos RoboCop sem licença à venda perto do Coliseu, em Roma . Em uma entrevista de 2013, após a falência na vida real de Detroit e sendo rotulado como o lugar mais perigoso da América, Neumeier falou sobre a presciência do filme. Ele disse: "Agora estamos vivendo no mundo que eu estava propondo no RoboCop ... como as grandes corporações cuidarão de nós e ... como não o farão." Verhoeven descreveu RoboCop como um filme à frente de seu tempo, que não poderia ser melhorado com efeitos digitais. Neumeier declarou quantos laboratórios de robótica usam um prefixo "Robo-" para projetos por causa do filme.
Weller descreveu a experiência de filmar como uma das piores de sua vida, principalmente por causa do traje de RoboCop. Verhoeven também considerou filmar RoboCop uma experiência miserável, em parte devido às dificuldades com efeitos especiais e coisas que deram errado. Em contraste, Ferrer o descreveu como o melhor verão de sua vida. Após o filme, Neumeier foi contratado como consultor da Força Aérea dos Estados Unidos para conceitos futuristas. Nos anos seguintes, Verhoeven explorou seu sucesso dirigindo o filme de ficção científica Total Recall (1990) - apresentando Cox - e o thriller erótico Basic Instinct (1992). Ele também trabalhou com Neumeier no filme de ficção científica Starship Troopers (1997). Anteriormente rotulado como personagens morais, Cox deu crédito a RoboCop por mudar sua imagem e - junto com os filmes do Beverly Hills Cop - impulsionar sua carreira cinematográfica para torná-lo um dos vilões mais icônicos da década.
Recepção moderna
O RoboCop detém uma classificação de aprovação de 90% no site agregador de resenhas do Rotten Tomatoes , com base em 68 resenhas, com uma classificação média de 7,90 / 10. O consenso do site diz: "Embora exagerado e sangrento, RoboCop também é um filme de ficção científica surpreendentemente inteligente que usa a ultraviolência para disfarçar sua sátira da cultura americana." O filme tem uma pontuação de 67 de 100 no Metacritic , com base em 16 críticas, indicando "críticas geralmente favoráveis".
O Rotten Tomatoes listou o filme em 139º lugar em sua lista de 200 filmes essenciais para assistir e um dos 300 filmes essenciais. Em 2004, o The New York Times o listou como um dos 1.000 melhores filmes de todos os tempos . Em 2008, Empire listou o filme no número 404 em sua lista dos 500 maiores filmes de todos os tempos.
Várias publicações classificaram RoboCop como um dos melhores filmes de ficção científica já feitos: 12º melhor por Paste , 12º por IGN , 13º por Thrillist ; 20º pelo Empire , 26º pela GamesRadar + , 19º pelo Rotten Tomatoes e desclassificado por i09 . Foi listado como um dos melhores filmes da década de 1980: número um por Consequence of Sound , número seis por ShortList ; número sete por Império , número 25 por Complexo e não classificado por Collider e Highsnobiety . Várias publicações o listaram como um dos maiores filmes de ação de todos os tempos: 14º pela Entertainment Weekly ; 19º por Time Out ; e 22º pelo Império .
Impacto cultural
Vários cineastas falaram de seu apreço por RoboCop ou o citaram como uma inspiração em suas próprias carreiras, incluindo Anna Boden e Ryan Fleck , Neill Blomkamp , Leigh Whannell e Ken Russell , que o considerou o melhor filme de ficção científica desde Fritz Lang . Metropolis (1927). Durante a pandemia de COVID-19 em 2020 , estava entre os filmes de ação que o diretor James Gunn recomendou que as pessoas assistissem. O diretor criativo de Doom Eternal , Hugo Martin, também o citou como uma inspiração. RoboCop (dublado por Weller) aparece como um personagem jogável no jogo de luta Mortal Kombat 11 (2019). O personagem também serviu de inspiração para o design da Nintendo Power Glove (1989), e apareceu em anúncios para KFC em 2019 (novamente dublado por Weller) e Direct Line em 2020, ao lado de Teenage Mutant Ninja Turtles e Bumblebee .
O crowdfunded documentário RoboDoc: A Criação de RoboCop está em desenvolvimento. Ele cobre a produção técnica dos três primeiros filmes do RoboCop e apresenta entrevistas com muitos do elenco e da equipe envolvidos, exceto Weller, que se recusou a participar. Weller havia dito tudo o que queria sobre o filme e jurou não discuti-lo novamente. Ainda assim, participou de uma exibição de 30 anos do filme da Alamo Drafthouse Cinema na Prefeitura de Dallas, por ser em sua cidade natal e por considerá-lo uma homenagem à cidade. Uma estátua RoboCop será erguida em Detroit. Proposto pela primeira vez em 2011, $ 70.000 foram financiados por crowdfunding para sua construção. A ideia da estátua teve o apoio de Weller e a aprovação do detentor dos direitos do RoboCop , MGM. A estátua de 10 pés (3,0 m) de altura está em construção em 2020.
Sequências e adaptações
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RoboCop lançou uma franquia multimídia que inclui sequências de filmes e uma reinicialização, séries de televisão animadas e de ação ao vivo e expansões da tradição de RoboCop em videogames e histórias em quadrinhos.
Em novembro de 1987, a Orion teve o sinal verde para o desenvolvimento de uma sequência visando uma classificação PG que permitiria às crianças ver o filme sem a companhia de adultos, e vinculando-se à série animada de 12 episódios RoboCop , que foi lançada pela Marvel Productions em 1988. Neumeier e Miner começou a escrever o filme, mas foi demitido após se recusar a trabalhar durante a greve dos roteiristas de 1988 , e foi substituído por Frank Miller , cujo segundo rascunho foi transformado em RoboCop 2 (1990), e seu primeiro rascunho se tornou a segunda sequência RoboCop 3 (1994) . Weller reprisou seu papel na primeira sequência dirigida de Irwin Kershner , que foi lançada com críticas mistas e estima-se que tenha perdido o dinheiro do estúdio.
RoboCop 3 , dirigido por Fred Dekker , era voltado principalmente para o público mais jovem, que estava impulsionando as vendas de mercadorias. Robert John Burke substituiu Weller no papel-título, e Allen voltou como Anne Lewis pela terceira e última vez na série. O filme foi um fracasso crítico e financeiro. Uma série de televisão live-action, RoboCop foi lançada no mesmo ano, mas também se saiu mal da crítica e foi cancelada após 22 episódios. Estrelando Richard Eden como RoboCop, a série foi notável por envolver Neumeier e Miner e usar aspectos de suas ideias originais do RoboCop 2 . Uma segunda série animada surgiu em 1998, RoboCop: Alpha Commando . Page Fletcher foi apresentado como RoboCop na minissérie de ação ao vivo em quatro partes RoboCop: Prime Directives (2001). A série se passa 10 anos após os eventos do primeiro filme e ignora os eventos das sequências. Depois de anos passando por dificuldades financeiras, o Orion - e os direitos do RoboCop - foram comprados pela MGM no final dos anos 1990.
Um reboot de 2014 do original de 1987, também chamado de RoboCop , foi dirigido por José Padilha e conta com Joel Kinnaman no papel-título. O filme recebeu críticas mistas, mas foi um sucesso financeiro. Verhoeven disse que "deveria estar morto" antes de tentar uma reinicialização, e Allen acreditava que um filme "icônico" não deveria ser refeito. Uma sequência direta do filme original, intitulada RoboCop Returns , está em desenvolvimento. O filme deve ser dirigido por Abe Forsythe , que está reescrevendo um roteiro escrito por Neumeier, Miner e Justin Rhodes.
Referências
Notas
Referências
Trabalhos citados
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