Lagrimas para medo - Tears for Fears
Lagrimas para medo | |
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| Informação de fundo | |
| Origem | Bath , Inglaterra , Reino Unido |
| Gêneros | |
| Anos ativos | 1981 – presente |
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| Atos associados | |
| Local na rede Internet | lágrimas para medos |
| Membros | |
| Membros antigos | |
Tears for Fears é uma banda inglesa de pop rock formada em Bath , Inglaterra, em 1981 por Roland Orzabal e Curt Smith . Fundada após a dissolução de sua primeira banda, a Graduate influenciada pelo mod , Tears for Fears foi inicialmente associada às novas bandas de sintetizadores do início dos anos 1980. Mais tarde, a banda se ramificou em mais pop mainstream e alcançou sucesso nas paradas internacionais. Tears for Fears fez parte da Segunda Invasão Britânica dos EUA, conduzida pela MTV .
O álbum de estreia da banda, The Hurting (1983), alcançou o primeiro lugar na UK Albums Chart . Seu segundo álbum, Songs from the Big Chair (1985), alcançou o primeiro lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos , alcançando o status de multi-platina no Reino Unido e nos Estados Unidos. Songs from the Big Chair continha dois sucessos número um da Billboard Hot 100 : " Shout " e " Everybody Quer Governar o Mundo ". A última canção ganhou o Brit Award de Melhor Single Britânico em 1986.
Após o lançamento de seu terceiro álbum de platina, The Seeds of Love (1989), Smith e Orzabal tiveram uma separação amarga em 1991. Orzabal manteve o nome Tears for Fears como um projeto solo, lançando os álbuns Elemental (1993) e Raoul e os Reis da Espanha (1995). Orzabal e Smith se reconciliaram em 2000 e lançaram um álbum de novo material, Everybody Loves a Happy Ending , em 2004. A dupla tem feito turnês semirregulares desde então. Depois de passar quase uma década em desenvolvimento, o sétimo álbum da banda, The Tipping Point , foi anunciado para lançamento em fevereiro de 2022.
História
Formação
Orzabal e Smith se conheceram na adolescência em Bath, Somerset, Inglaterra . Sua estreia profissional veio com a banda Graduate , um mod revival / new wave act. Em 1980, a Graduate lançou um álbum, Acting My Age , e um single "Elvis Should Play Ska" (referindo-se a Elvis Costello , não Presley ). O single perdeu por pouco o top 100 no Reino Unido, mas teve um bom desempenho na Espanha e na Suíça . A banda se separou em 1981. Pouco depois, a dupla tornou-se músico de sessão da banda Neon , onde conheceram o futuro baterista do Tears for Fears, Manny Elias . Neon também contou com Pete Byrne e Rob Fisher , que se tornou o Naked Eyes .
Orzabal e Smith continuaram trabalhando juntos, inspirando-se em artistas como Talking Heads , Peter Gabriel e Brian Eno . Orzabal desenvolveu uma predileção por sintetizadores como consequência da "explosão eletrônica" do início dos anos 1980, na qual a abordagem baseada em tecnologia e sem baterista de Manobras Orquestrais no Escuro (OMD) e Depeche Mode "se tornou a coisa"; Gary Numan também foi citado como uma influência na nova direção eletrônica da dupla . Eles operavam com o nome de History of Headaches, que logo foi alterado para Tears for Fears. O nome da banda foi inspirado na terapia primária , desenvolvida pelo psicólogo americano Arthur Janov , que ganhou grande publicidade depois que John Lennon se tornou paciente de Janov em 1970. Em uma entrevista de 2004 para a VH1 UK , Orzabal e Smith disseram que quando finalmente encontraram Janov no meados da década de 1980, eles ficaram desiludidos ao descobrir que ele havia se tornado bastante "Hollywood" e queria que a banda escrevesse um musical para ele.
Como Tears for Fears, Orzabal e Smith pretendiam formar o núcleo do grupo e trazer músicos ao redor para ajudá-los a completar o quadro. Nessa época, eles conheceram o músico local Ian Stanley , que lhes ofereceu o uso gratuito de seu estúdio caseiro de 8 faixas . Stanley começou a trabalhar com a dupla como seu tecladista e, depois de gravar duas demos, Tears for Fears assinou com a Phonogram Records no Reino Unido em 1981 pelo gerente de A&R Dave Bates. Seu primeiro single, " Suffer the Children ", produzido por David Lord , foi lançado por esse selo em novembro de 1981, seguido pela primeira edição de "Pale Shelter" (produzida por Mike Howlett ) em março de 1982, mas nenhum dos lançamentos teve sucesso.
O Hurting e os primeiros sucessos internacionais (1982-1983)
A banda alcançou seu primeiro gostinho de sucesso com seu terceiro single, " Mad World ", que alcançou a posição número 3 no Reino Unido em novembro de 1982. Seu primeiro álbum, The Hurting , foi lançado em março de 1983. Para este álbum (e o próximo ), o tecladista e compositor Ian Stanley e o baterista Manny Elias foram considerados membros plenos da banda, embora Smith e Orzabal ainda fossem essencialmente os frontmen e rostos públicos da banda.
O álbum, produzido por Chris Hughes e Ross Cullum, apresentou canções baseadas em guitarra e sintetizador com letras que refletiam a infância amarga de Orzabal e seu interesse pela terapia primária . O álbum foi um grande sucesso e teve uma longa corrida nas paradas (65 semanas) no Reino Unido, onde alcançou o número 1 e o status de platina. Também alcançou o top 20 em vários outros países e rendeu os singles de sucesso internacional " Mad World " (top 5 hit na África do Sul), " Change " (top 40 hit na Austrália, Canadá, Irlanda, Israel, Itália, Holanda , Polônia e África do Sul - seu primeiro single a chegar à Billboard Hot 100 dos EUA ), e uma versão regravada de " Pale Shelter ". Todos os três singles alcançaram o Top 5 no Reino Unido.
No final de 1983, a banda lançou um novo single um pouco mais experimental, " The Way You Are ", com o objetivo de servir de paliativo enquanto trabalhavam em seu segundo álbum. O single foi um hit no top 30 no Reino Unido, mas não chegou perto de igualar o sucesso de seus três sucessos anteriores, apesar de uma turnê nacional em dezembro daquele ano (capturado no vídeo ao vivo de In My Mind's Eye ). O single, que apresentava bastante samples e ritmos programados, foi uma partida da abordagem musical anterior do Tears for Fears. Nas notas do encarte de seu álbum de compilação de lados B de 1996 , Saturnine Martial & Lunatic, eles escreveram "este foi o ponto em que percebemos que tínhamos que mudar de direção", embora o estilo um tanto experimental do single continuasse a se refletir em seus próximos lados B .
Músicas do Big Chair e fama mundial (1984–1986)
No início de 1984, eles começaram a trabalhar com um novo produtor, Jeremy Green, em seu novo single " Mothers Talk ". No entanto, a banda ficou insatisfeita com os resultados e então o produtor Chris Hughes foi trazido de volta e o single "Mothers Talk" foi re-produzido para lançamento em agosto de 1984. Afastando-se de seus trabalhos anteriores, o single tornou-se um top 20 hit no Reino Unido, mas foi o single seguinte " Shout " (lançado no Reino Unido em novembro de 1984) que foi o verdadeiro começo da fama internacional da banda.
"Shout", um dos 5 maiores sucessos do Reino Unido, abriu caminho para seu segundo álbum, Songs from the Big Chair (lançado em fevereiro de 1985), que entrou na parada de álbuns do Reino Unido em segundo lugar e permaneceu no topo das paradas pelos próximos 12 meses. Eles acabaram com a sensação predominantemente de synthpop do primeiro álbum, em vez disso se expandiram para um som mais sofisticado que se tornaria a marca registrada estilística da banda. Ancorado no centro criativo de Orzabal, Stanley e do produtor Hughes, o novo som Tears for Fears ajudou a impulsionar Songs from the Big Chair para se tornar um dos maiores vendedores do ano em todo o mundo, eventualmente recebendo o certificado de tripla platina no Reino Unido e quíntupla de platina no EUA (onde permaneceu como o álbum nº 1 por cinco semanas no verão de 1985).
O título do álbum foi inspirado no livro e na minissérie da televisão Sybil , a crônica de uma mulher com transtorno de personalidade múltipla que buscou refúgio na "poltrona" de seu analista, Orzabal e Smith afirmando que sentiam que cada uma das canções do álbum tinha uma personalidade distinta. ter. A banda também gravou uma faixa intitulada "The Big Chair", que foi lançada como lado B de "Shout", mas não foi incluída no álbum.
O sucesso do álbum veio em conjunto com a gama de singles de sucesso que rendeu: "Mothers Talk" (regravado mais uma vez para seu lançamento nos Estados Unidos em 1986), " Shout " (No. 4 no Reino Unido, No. 1 nos EUA, Austrália , Canadá, Alemanha, Holanda, Suíça e um grande sucesso em outros territórios), " Everybody Quer Governar o Mundo " (o Reino Unido e a Irlanda com maior sucesso alcançaram o segundo lugar e outro primeiro lugar nos EUA e no Canadá ), " Head over Heels " (UK No. 12, US No. 3, Ireland No. 5, Canada No. 8) e " I Believe (A Soulful Re-Recording) " (UK No. 23 e Ireland No. 10). Algumas regiões até viram o lançamento de singles de edição limitada de 10 "para esses sucessos, e uma variedade de embalagens duplas e discos de imagem, além dos formatos regulares de 7" e 12 ".
Após o lançamento do álbum, a banda fez uma turnê mundial que durou a maior parte do ano, tocando notavelmente no Festival de Rock e Pop de Montreux Golden Rose em maio de 1985. Em setembro de 1985, a banda cantou "Shout" no MTV Video Music de 1985 Prêmios no Radio City Music Hall em Nova York. Também durante a turnê, Orzabal e Smith descobriram uma cantora / pianista americana, Oleta Adams , que estava se apresentando em um bar de hotel em Kansas City , e a quem eles convidaram para colaborar em seu próximo álbum. No final do ano, eles lançaram uma coleção de vídeos / documentários intitulada Scenes from the Big Chair .
Em fevereiro de 1986, tendo completado a longa e exaustiva turnê mundial Big Chair, Tears for Fears foi homenageado no Brit Awards de 1986 em Londres, onde ganhou o prêmio de Melhor Single Britânico por "Everybody Want to Rule the World". A banda também foi indicada para Melhor Grupo Britânico e Melhor Álbum Britânico, e Chris Hughes foi indicado para Melhor Produtor. A banda cantou a música na cerimônia, que foi a última apresentação pública do baterista Manny Elias, que deixou o grupo logo em seguida.
No mesmo ano, Orzabal e Stanley trabalharam juntos em um projeto paralelo chamado Mancrab e lançaram um single, "Fish for Life", que foi escrito para a trilha sonora do filme The Karate Kid, Parte II . A faixa foi escrita e produzida por Orzabal e Stanley, e contou com os vocais do cantor / dançarino americano Eddie Thomas, que foi um dos dançarinos no vídeo de "Everybody Wants to Rule the World".
Live Aid
Em 13 de julho de 1985, o Tears for Fears estava programado para se apresentar no JFK Stadium na Filadélfia para o evento de caridade Live Aid . No entanto, na manhã do evento histórico, foi anunciado que a banda (que na verdade havia sido cobrada para comparecer ao evento antes mesmo de concordar em fazê-lo) havia desistido do show. Eles foram substituídos pelo grupo de blues rock George Thorogood and the Destroyers , que tinha muitos seguidores na área da Filadélfia. A razão oficial dada para a não comparência foi que dois de seus músicos de apoio, o guitarrista Andrew Saunders e o saxofonista Will Gregory , haviam se demitido devido ao término de seu contrato; eles foram substituídos por Alan Griffiths na guitarra e Josephine Wells no saxofone para o restante da turnê mundial de 1985. Em vez de aparecer, a banda se comprometeu a doar os lucros de seus shows em Tóquio, Sydney, Londres e Nova York.
Como outra doação, a banda também gravou uma versão ligeiramente reescrita de um de seus maiores sucessos e lançou-a para a iniciativa britânica de arrecadação de fundos Sport Aid , um projeto irmão do Band Aid no qual as pessoas participavam de corridas de duração e seriedade variadas para arrecadar mais dinheiro para projetos de combate à fome na África. O slogan da Sport Aid era "Eu dominava o mundo", portanto, o Tears for Fears lançou " Todos querem dominar o mundo " (5º lugar no Reino Unido e 4º na Irlanda). Indiretamente, a banda estava envolvida no single anterior do Band Aid " Do They Know It's Christmas? " De 1984, que apresentava uma amostra lenta de sua canção "The Hurting" (de seu álbum de estreia de mesmo nome ) na introdução.
As sementes do amor (1987-1990)
Foi em 1989 que o grupo lançou seu terceiro álbum, The Seeds of Love (no qual Ian Stanley apareceu pela última vez como um membro do Tears for Fears), a um custo de produção relatado de mais de um milhão de libras. O álbum foi escrito em grande parte por Orzabal junto com o tecladista Nicky Holland , que fez uma turnê com a banda em sua turnê mundial "Big Chair" em 1985. Mudando de vários estúdios e usando vários grupos de produtores ao longo de muitos meses, a banda finalmente decidiu desistir as gravações e tomam as rédeas com a ajuda do engenheiro Dave Bascombe. Muito do material foi gravado em jam sessions e posteriormente editado. A duração da produção impactou a empresa de gerenciamento da banda, que havia se superestimado financeiramente em outros assuntos de negócios e esperava por uma data de lançamento anterior para saldar suas dívidas.
O álbum manteve o som épico da banda, mostrando influências crescentes que vão do jazz e blues aos Beatles , este último sendo evidente no single " Sowing the Seeds of Love ". O segundo single do álbum foi " Woman in Chains " (um hit top 40 no Reino Unido, Canadá, França, Irlanda, Itália, Holanda, Suécia e os EUA), em que Phil Collins tocou bateria e Oleta Adams - quem Orzabal tocaria guia posterior para uma carreira solo de sucesso - vocais compartilhados.
O álbum foi um sucesso mundial, entrando no UK Albums Chart em no. 1, fazendo parte do top 10 nos Estados Unidos e em vários outros países, e acabou vendendo milhões de cópias internacionalmente. A banda iniciou uma extensa turnê mundial "Seeds of Love" patrocinada pela Philips para começar a recuperar a dívida contraída durante o processo de gravação. O show da banda em Santa Bárbara, Califórnia , em maio de 1990, seria capturado no vídeo ao vivo Going to California como os singles " Advice for the Young at Heart " e " Famous Last Words " entregaram um modesto sucesso nas paradas.
Um livro complementar de 64 páginas, simplesmente intitulado Tears for Fears - The Seeds of Love , foi lançado pela Virgin Books em 1990 e ofereceu uma ampla visão de Orzabal, Holanda e Adams sobre a composição e o processo de produção do álbum, bem como do musical pontuações para cada faixa e raras fotografias promocionais da época.
Separação e carreiras solo (1991-1992)
Depois de The Seeds of Love , Orzabal e Smith tiveram uma briga amarga e se separaram em 1991. A separação foi atribuída à abordagem perfeccionista de Orzabal para a produção e atrasos causados pelo estilo de vida jetsetting de Smith e desejo de desacelerar o ritmo de seu trabalho (Smith foi também passando por um divórcio na época).
Outro fator para a separação foi o empresário da banda, Paul King, que declarou falência em 1990 e mais tarde foi condenado por fraude. A dupla assinou contrato com a King's Outlaw Management Agency em 1982 e manteve-se cliente durante o resto da década (a agência também operava o fã-clube da banda, o Tears For Fears World Service, entre 1983 e 1986). No final da década de 1980, a agência contraiu sérias dívidas e, depois que foram descobertas discrepâncias na gestão financeira de King, Orzabal ficou cada vez mais preocupado com o fato de Smith não estar disposto a deixar King como seu gerente. Outlaw faliu em 1990 com dívidas de quase £ 1 milhão quando King declarou falência. Em 2004, após atividades fraudulentas com seus outros negócios, King foi processado por fraude e preso por três anos e meio, além de ter sido desqualificado para ser diretor da empresa novamente por dez anos.
Após a saída de Smith, Orzabal manteve o nome da banda vivo lançando o hit de 1992 " Laid So Low (Tears Roll Down) ". O single foi lançado para promover a coleção de maiores sucessos da banda, Tears Roll Down (Greatest Hits 82-92) , que apresentava todos os singles para chegar ao Top 20, seja no Reino Unido ou internacionalmente, exceto a arrecadação de fundos Sport Aid. O álbum atingiu o pico em não. 2 no Reino Unido, onde foi certificado com dupla platina, e também alcançou o Top 10 em vários outros países, incluindo França, Itália e Nova Zelândia.
Smith mudou-se para Nova York e, em 1993, lançou seu primeiro álbum solo, Soul on Board . O álbum foi um fracasso comercial e o próprio Smith disse em várias ocasiões que o desprezou, alegando que o fez apenas para cumprir seu contrato de gravação . Em 1995, ele conheceu o compositor e produtor local Charlton Pettus. Os dois formaram uma parceria que se descreve como "orgânica", escrevendo canções simples baseadas em melodias e gravando-as em casa em um equipamento analógico vintage. O resultado foi lançado em 1997 sob o nome de Mayfield, seguido de uma curta turnê pelos Estados Unidos.
Segunda formação: Elemental e Raoul and the Kings of Spain (1993-1996)
Em 1993, Orzabal (ainda sob o nome de Tears for Fears) lançou o álbum Elemental junto com seu colaborador de longa data Alan Griffiths . Co-produzido por Tim Palmer , rendeu o sucesso internacional " Break It Down Again " (top 20 no Reino Unido, Canadá, França e Itália) e foi apoiado por outra turnê mundial de sucesso, incluindo uma turnê universitária nos Estados Unidos, onde " Break It Down Again "alcançou o nº. 25
O álbum foi um hit top 10 no Reino Unido, França e Itália, e top 30 em vários outros países. Embora tenha ficado consideravelmente mais baixo nos Estados Unidos do que os dois álbuns de estúdio anteriores (no. 45), ainda assim ganhou um disco de ouro por vendas de mais de meio milhão de cópias. Os singles " Cold ", " Elemental " e " Goodnight Song " obtiveram sucesso nas paradas menores em certos territórios. A letra de "Cold" continha uma referência mordaz ao ex-empresário da banda, Paul King, na qual Orzabal canta "King foi pego com os dedos no caixa. Onde está sua calculadora - você a deixou no testamento?"
Orzabal, ainda trabalhando com Griffiths e Palmer, lançou outro álbum Tears for Fears, Raoul and the Kings of Spain , em 1995. Este foi um trabalho mais contemplativo que mergulhou em sua própria herança espanhola e apresentou uma nova influência musical latina (Raoul foi originalmente o nome que os pais de Orzabal queriam dar a ele, e também é o nome de seu primeiro filho). Orzabal afirmou que não se tratava de um álbum conceitual, mas sim de um tema, a saber, o das relações familiares. O álbum também incluiu um reencontro com Oleta Adams, que fez dueto com Orzabal na faixa "Me and My Big Ideas".
O álbum não foi um sucesso comercial para os padrões do Tears for Fears, embora o menor sucesso nas paradas viesse com o lançamento do single da faixa-título (top 40 no Reino Unido) e (em menor grau) o single " God Mistake ". O lançamento do álbum foi adiado por quase um ano devido a uma mudança de última hora do selo Mercury para a Epic (parte da Sony Music ), e a confusão que se seguiu (Mercury já havia começado a promoção) também não ajudou as chances do álbum. Embora a lista de faixas do álbum tenha sido alterada a pedido da gravadora, a Sony não estendeu o contrato do Tears for Fears após o lançamento do álbum. Uma turnê mundial se seguiu, incluindo datas na América Latina, embora Orzabal tenha se recusado a fazer uma turnê em seu Reino Unido natal, exceto para um único show em Londres.
Em 1996, um álbum de compilação de lados B, Saturnine Martial & Lunatic , foi lançado pela Mercury, que incluía lados B e algumas faixas raras do período de sucesso de 1982-1993. O encarte, escrito por Orzabal e Chris Hughes , deu aos fãs uma visão sobre o processo de composição, bem como um raro vislumbre de humor autodepreciativo em relação às faixas que eles preferem esquecer.
Remasterizações e outros projetos
Em 1999, a Mercury Records lançou edições remasterizadas dos três primeiros álbuns do Tears for Fears, incluindo B-sides, remixes e versões estendidas. Supervisionado pelo produtor Chris Hughes, a remasterização também incluiu novas notas para cada álbum, fornecendo detalhes e novos insights sobre a música.
Devido a fusões e aquisições de gravadoras no final dos anos 1990, o catálogo anterior do Tears for Fears acabou sendo incluído na Universal Music .
Depois de realizar um trabalho de produção e algumas composições para a cantora e compositora islandesa Emilíana Torrini em seu álbum de 1999 Love in the Time of Science , Orzabal juntou-se a Alan Griffiths e lançou o álbum Tomcats Screaming Outside , lançado pela Eagle Records como um projeto solo sob seu próprio nome. Enquanto o trabalho de Tears for Fears tinha se tornado baseado na guitarra, Tomcats Screaming Outside exibia um estilo predominantemente eletrônico.
Reunião: Todo mundo adora um final feliz
Em 2000, as obrigações burocráticas de rotina levaram a dupla a restabelecer contato entre si depois que Orzabal assinou um documento comercial em nome de Smith. Smith voou de volta para a Inglaterra (onde Orzabal ainda morava) e eles jantaram e decidiram trabalhar em um novo álbum juntos.
As sessões de composição incluíram Charlton Pettus (colaborador de Smith desde meados da década de 1990), e quatorze canções foram escritas e gravadas em menos de seis meses. O álbum seguinte, Everybody Loves a Happy Ending , foi agendado para lançamento pela Arista Records no final de 2003, mas uma mudança na gestão da Arista levou a banda a cancelar o contrato e mudar para o selo New Door (uma nova ramificação da Universal Music), e adiou o lançamento até setembro de 2004. Seguiram-se duas turnês pelos Estados Unidos, e a turnê de 2004 incluiu uma aparição não ensaiada de Oleta Adams no show em Kansas City para uma apresentação de "Woman in Chains". A música "Who Killed Tangerine?" foi usado no filme Fever Pitch .
Everybody Loves a Happy Ending foi lançado no Reino Unido e na Europa em março de 2005 pela Gut Records , logo após o single de retorno "Closest Thing to Heaven" se tornar o primeiro Tears for Fears no Top 40 do Reino Unido em uma década. O vídeo promocional do single era uma fantasia colorida que mostrava a atriz de Hollywood Brittany Murphy andando em um balão de ar quente . Os lançamentos europeus do álbum continham todas as quatorze faixas gravadas durante as sessões de gravação, enquanto a versão americana continha apenas doze. Uma breve turnê por grandes locais do Reino Unido ocorreu em abril.
Em 2005, a banda iniciou discussões com a Universal Music para o lançamento de uma nova antologia abrangente de seu trabalho até o momento, incluindo uma nova faixa intitulada "Floating Down the River". No entanto, o lançamento subsequente (pelo menos nos Estados Unidos) foi uma compilação emitida como parte da série genérica "Gold" da Hip-O Records , uma subsidiária da Universal especializada em compilações de catálogo retroativo a preços acessíveis.
Uma apresentação ao vivo no estádio Parc des Princes em Paris, gravada em junho de 2005, foi lançada em CD e DVD na França e Benelux . Intitulado Secret World - Live in Paris , foi lançado pelo selo XIII Bis no início de 2006 e se tornou um best-seller, com mais de 70.000 cópias físicas vendidas, além de downloads. O CD continha a nova canção de estúdio mencionada, "Floating Down the River", e uma faixa remasterizada de Curt Smith / Mayfield, "What Are We Fighting For?". O relacionamento com o XIII Bis foi tão bem-sucedido que Smith escolheu o comparativamente pequeno selo francês para lançar seu álbum solo de 2007, Halfway, Pleased .
Em 2006, Songs from the Big Chair foi relançado novamente pela Universal Music, desta vez como uma edição Deluxe de 2 discos com lados B adicionais e raridades adicionadas, expandindo ainda mais do que a versão remasterizada de 1999. O lançamento não incluiu as letras como a banda pretendia com o lançamento original, mas veio com um livreto de 24 páginas incluindo fotografias raras e notas de capa recém-escritas. O conjunto de 28 faixas continha quatro seções, com o primeiro disco contendo o álbum original e vários lados B retirados da edição remasterizada de 1999. Também incluía a rara versão para piano de "The Working Hour", que anteriormente só estava disponível como um item de edição limitada. O segundo disco continha várias versões de 7 "dos singles (incluindo o já mencionado" The Way You Are ", a regravação de" I Believe "e o remix americano de 1986 de" Mothers Talk "), seguido por vários remixes de 12" de a era.
Em agosto de 2009, o álbum Raoul and the Kings of Spain também foi relançado pela Cherry Red Records , apresentando sete faixas bônus do lado B da época de seu lançamento original.
2010 – presente
Em abril de 2010, Tears for Fears juntou-se ao grupo reformado dos anos 1980 Spandau Ballet em sua turnê de sete datas pela Austrália e Nova Zelândia, antes de uma turnê de quatro shows no Sudeste Asiático (Filipinas, Cingapura, Hong Kong e Taiwan) e uma turnê de 17 datas pelos Estados Unidos.
Em 2011 e 2012, eles tocaram nos Estados Unidos, Japão, Coréia do Sul, Manila e América do Sul.
Em maio de 2013, Smith confirmou que estava escrevendo e gravando um novo material do Tears for Fears com Orzabal e Charlton Pettus. Várias canções foram trabalhadas no Reino Unido no estúdio caseiro de Orzabal, Neptune's Kitchen, em abril de 2013, e continuaram em Los Angeles em julho de 2013. De acordo com Orzabal, eles têm produzido peças musicais mais sombrias e dramáticas. "Há uma faixa que é uma combinação de Portishead e Queen. É uma loucura", afirmou Orzabal. Em agosto de 2013, Tears for Fears lançou seu primeiro material recém-gravado em quase uma década, com um cover de " Ready to Start " do Arcade Fire disponibilizado no SoundCloud . Em 2014, a faixa foi incluída em uma edição limitada de 3 faixas de 10 "EP em vinil da banda Ready Boy & Girls ? , lançado exclusivamente para o Record Store Day , que também contou com covers de " Boy from School " da Hot Chip e " My Girls " do Animal Collective . Todas as três canções foram gravadas como projetos "kick-start" quando a banda começou a trabalhar em seu sétimo álbum de estúdio. Em uma entrevista na BBC Radio Devon em outubro de 2014, Orzabal afirmou que a banda agora assinou contrato com a Warner Music Group e que cerca de cinco ou seis canções já haviam sido concluídas para o novo álbum.
Para comemorar o 30º aniversário do álbum de estreia da banda The Hurting , a Universal Music o relançou em outubro de 2013 em duas edições Deluxe (uma com 2 discos e outra com 4 discos com um DVD do concerto In My Mind's Eye de 1983 ) As edições Deluxe do segundo álbum da banda, Songs From The Big Chair , foram lançadas em 10 de novembro de 2014, incluindo um conjunto de 6 discos que apresenta várias raridades e dois DVDs (um áudio e um vídeo). Em 12 de novembro de 2014, o Tears for Fears apresentou "Everybody Want to Rule the World" no programa Jimmy Kimmel Live da ABC ! Programa de TV. Em meados de 2015, a banda deu início a uma série de shows ao vivo nos Estados Unidos e Canadá.
Em julho de 2016, a banda fez suas primeiras apresentações ao vivo no Reino Unido em mais de dez anos: o festival Newmarket Nights no Newmarket Racecourse em 29 de julho e uma apresentação noturna de encerramento no Camp Bestival no Lulworth Castle em Dorset em 31 de julho. Os shows marcaram as primeiras aparições da banda em festivais no Reino Unido desde Knebworth em 1990. A banda novamente fez uma turnê pelos Estados Unidos e Canadá em setembro e outubro de 2016.
Em 2017, a banda fez uma turnê pela América do Norte com os co-headliners Hall & Oates , e também se apresentou em Israel, no British Summer Time Festival no Hyde Park de Londres no dia 8 de julho, e no festival Rock in Rio no Brasil no dia 22 de setembro. Em uma entrevista de julho de 2017, Orzabal afirmou que a banda havia colaborado com o compositor / produtor Sacha Skarbek em seu novo álbum provisoriamente intitulado The Tipping Point , e divulgou vários títulos de músicas dele, incluindo "My Demons", " I Love You But I'm Lost "," End of Night "e" Up Above the World ". Em uma entrevista com a SiriusXM Canadá no mesmo mês, Orzabal divulgou que embora a banda tenha assinado com a Warner Music para lançar seu novo álbum (que estava agendado para outubro de 2017), a Universal Music então abordou a Warner Music sobre a compra dos direitos do álbum para que eles pudessem lançá-lo (sendo a Universal os detentores dos direitos da grande maioria do catálogo anterior da banda).
Em 26 de outubro de 2017, a banda apresentou um set ao vivo de 65 minutos no BBC Radio Theatre em Londres para a série Radio 2 in Concert , que foi transmitido tanto no rádio quanto na televisão (através do serviço Red Button da BBC ). Na noite seguinte, a banda fez seu primeiro show completo no Reino Unido desde 2005, no Royal Albert Hall de Londres . Antes disso, em 12 de outubro, " I Love You But I'm Lost " foi lançado como um single de uma nova compilação de 16 faixas do Tears For Fears intitulada Rule the World: The Greatest Hits . A compilação foi lançada pela Universal Music em 10 de novembro de 2017 e inclui quatorze Top 40 hits de todos os seis álbuns anteriores do Tears For Fears, juntamente com duas novas faixas. Em outubro de 2017, a banda anunciou uma turnê de 11 datas no Reino Unido para abril a maio de 2018, apresentando Alison Moyet como banda de abertura . No entanto, a turnê foi adiada para o início de 2019 devido a problemas de saúde de Orzabal após a morte de sua esposa.
A banda se apresentou em outros festivais do Reino Unido e da Europa no verão de 2019, começando com o Hampton Court Palace Festival em 18 e 19 de junho, o festival Forest Live em Delamere Forest em 21 de junho e a Nocturne Live Concert Series no Blenheim Palace em 22 de junho.
Em fevereiro de 2020, Songs from the Big Chair foi o assunto de um episódio da série Classic Albums da BBC, apresentando novas entrevistas com a banda e todo o pessoal-chave da criação do álbum e subsequente sucesso. Para coincidir com o 35º aniversário do álbum, o box de luxo de 2014 foi relançado pela Universal Music, bem como um novo disco de vinil de 12 polegadas do álbum. Em outubro de 2020, o álbum The Seeds of Love também foi relançado como várias edições deluxe (incluindo um conjunto super deluxe de 5 discos) e retornou a banda ao Top 20 do Reino Unido.
Em novembro de 2020, Everybody Loves a Happy Ending foi disponibilizado por meio de vários serviços de streaming pela primeira vez depois que Orzabal e Smith assinaram com a empresa de gerenciamento Full Stop de Irving e Jeff Azoff. Além disso, ao discutir o atraso de seu tão aguardado novo álbum, Orzabal disse que ele e Smith reconsideraram a direção do projeto porque quanto mais trabalhavam com outros escritores e produtores, menos parecia um álbum do Tears for Fears. Conseqüentemente, eles optaram por retrabalhar várias faixas, juntamente com a composição de algum material novo.
Em 12 de junho de 2021, Tears for Fears lançou o álbum duplo ao vivo Live at Massey Hall (gravado em 1985) para o Record Store Day .
Em 7 de outubro de 2021, Smith apareceu no programa da BBC Radio 2 The Zoe Ball Breakfast Show para apresentar o novo single da banda " The Tipping Point ", a primeira faixa de seu novo álbum que será lançado pela Concord Records em fevereiro de 2022. Um vídeo promocional para a música foi lançada no canal oficial da banda no YouTube no mesmo dia.
Membros da banda
- Membros atuais
- Roland Orzabal - guitarras, teclados, vocais (1981-presente)
- Curt Smith - baixo, teclados, vocais (1981–1991, 2000 – presente)
- Membros antigos
- Manny Elias - bateria, percussão (1981-1986)
- Ian Stanley - teclados, backing vocals (1981–1987)
- Linha do tempo
Discografia
- The Hurting (1983)
- Songs from the Big Chair (1985)
- As sementes do amor (1989)
- Elemental (1993)
- Raoul e os Reis da Espanha (1995)
- Everybody Loves a Happy Ending (2004)
- The Tipping Point (2022)
Veja também
- Lista de artistas que alcançaram o primeiro lugar nos Estados Unidos
- Lista de artistas que alcançaram o primeiro lugar na parada de dança dos EUA
- Lista dos sucessos de dança número um da Billboard
- Lista de solteiros número um da Billboard
