Ricardo III (peça de 1699) - Richard III (1699 play)

Panfleto promovendo a apresentação de Ricardo III no Drury Lane Theatre em 14 de maio de 1838.

Ricardo III (1699) é uma peça de história escrita por Colley Cibber . É baseado em Ricardo III de William Shakespeare , mas retrabalhado para opúblico Williamite .

Cibber, um proeminente gerente de teatro, tentou encenar sua versão pela primeira vez em 1699, mas a performance foi um desastre. O Mestre das Folia censurou todo o primeiro ato e a produção foi um fracasso popular e comercial. Cibber publicou o roteiro em 1700, incluindo o ato problemático, com uma breve nota sobre sua supressão. As apresentações subsequentes de 1704 eventualmente arriscaram toda a peça na nova forma de Cibber. A peça se tornou um sucesso com atores principais como David Garrick no papel de Ricardo III .

O renascimento de Shakespeare nos séculos XIX e XX reprovou as modificações dos enredos de Shakespeare. A adaptação de Cibber não suportava comparação com os originais de Shakespeare e raramente foi encenada desde então.

Resumo do enredo

A peça começa no reinado do rei Eduardo IV antes de representar o reinado do rei Ricardo III durante a Guerra das Rosas . O final da peça reflete a ascensão ao trono do conde de Richmond , descendente da família Tudor e futuro rei Henrique VII .

A peça de Shakespeare resume os eventos em torno do ano 1485, embora os eventos históricos reais da peça tenham ocorrido por um período muito mais longo. Na versão de Cibber, os anos de 1471 a 1485, durante os quais Richard ganhou o poder e foi capaz de subir ao trono da Inglaterra, são apresentados ao público em cinco atos. Os principais eventos acontecem em Londres, principalmente na Torre e no campo e campo de batalha em Bosworth Field . A peça não reflete o período de tempo de maneira óbvia: não está claro quais ações ocorrem em que momento específico ou quanto tempo realmente passa durante a peça.

O primeiro ato de Shakespeare começa com Ricardo aspirando secretamente ao trono - durante o qual ele decide matar qualquer um que precise para se tornar rei. Para ganhar o trono, ele engana Lady Anne para que se case com ele, embora ela saiba que ele assassinou seu primeiro marido e seu sogro .

O rei reinante ( Rei Eduardo IV ) morre, passando o trono para seu filho mais velho ( Rei Eduardo V ). O terceiro ato mostra Ricardo, então duque de Gloucester , deixado no comando até Eduardo atingir a maioridade. Richard tem parentes poderosos da esposa de Edward, a rainha consorte Elizabeth Woodville , presos e executados, o que deixa os dois jovens príncipes desprotegidos. No quarto ato, Richard tem seus aliados políticos, particularmente seu braço direito, Lord Buckingham , em campanha para ser coroado rei. Richard então aprisiona os jovens príncipes na Torre e envia assassinos contratados para assassinar as duas crianças. Espalharam-se boatos de que um desafiante ao trono está reunindo forças na França.

Enquanto Richard ainda tenta consolidar seu poder, seus companheiros estão prontos para receber um novo governante. Ricardo manda assassinar sua esposa Anne, para que possa se casar com a jovem Elizabeth , filha da ex-rainha Elizabeth e do falecido rei Eduardo. Richmond e Richard finalmente se encontram na batalha em Bosworth Field. Na noite anterior à luta, Richard é assombrado pelos fantasmas de todas as pessoas que matou. Na batalha da manhã seguinte, Ricardo é morto e Richmond é coroado Rei Henrique VII, o que conclui o quinto ato.

Mudanças de Cibber

Mesmo que Cibber pegue menos de 800 linhas de Shakespeare, ele permanece em grande parte com o design original, principalmente adaptando o enredo para torná-lo mais adequado para o palco Orange , bem como executável em menos de duas horas. Cibber adiciona aspectos e cenas e estende o enredo, deixando de fora vários personagens e passagens de Shakespeare.

Cibber planeja um ato de abertura completamente novo, incluindo o assassinato do rei Henrique VI, tirado de Henrique VI, parte 3 ; isso não está na versão de Shakespeare. No entanto, partes do primeiro ato original são mencionadas no decorrer da peça. Um exemplo é a conversa entre Lady Anne e Richard no segundo ato, após a morte do rei Henrique VI, na Catedral de São Paulo . Outra são as linhas de Tressel, "Sua Rainha ainda Vive, e muitos de seus Amigos, / Mas por meu Senhor, Seu Filho ---", lidando com o relatório ao Rei Henrique VI da morte de seu filho, também são retiradas de Henrique VI, Parte 3 . Há uma nova cena entre Lady Ann e Richard, após o casamento, durante a qual eles discutem; e sete solilóquios recém-projetados para Ricardo III.

O personagem da Rainha Margaret é completamente ignorado. No original, ela aparece em I.iii e em IV.iv.

Ambas as versões incluem o aparecimento dos fantasmas do rei Henry assassinado, Lady Ann e dos dois príncipes. No entanto, Cibber reduz a interação entre os personagens mortos e ainda vivos, permitindo que os fantasmas apareçam apenas antes de Richard e não de Richmond. Com apenas Ricardo vendo os fantasmas, o rei é considerado um pouco perverso. Ao contrário da versão de Shakespeare, os fantasmas de Rivers, Gray, Vaughan, Hastings - servos da Rainha - e o irmão de Richard, Clarence, não aparecem no palco.

Enquanto Shakespeare mantém cenas violentas principalmente fora do palco, Cibber inclui ação mais violenta, dando uma imagem mais brutal de Richard, bem como uma performance mais dramática. Shakespeare nunca traz os dois príncipes de volta ao palco depois de serem guiados à Torre. Ele aponta a intenção de Richard de matar seus sobrinhos fazendo o duque falar com Sir James Tyrrell sobre os assassinatos. Tyrrell está disposto a matar os príncipes e sai do palco. Ele reaparece depois que o crime é cometido e faz um relato das mortes. O assassinato real não é mencionado e Tyrrell apenas menciona que viu os cadáveres. Cibber mostra o assassinato. O duque ordena a Tyrrell que certifique-se de que Eduardo e Clarence sejam mortos. Uma cena na Torre mostra os dois príncipes morrendo de medo em seus aposentos, aguardando seu destino. Tyrrell designou Dighton e Forest para cumprir a matança e os dois são mostrados entrando na sala dos príncipes. Mesmo que eles hesitem, eles ainda matam ambos com punhais. Tyrrell garante que tudo corra bem e que os cadáveres sejam jogados no rio Tâmisa a pedido de Richard. Cibber mostra a personalidade tirânica do Rei Ricardo, enquanto Shakespeare não apresenta feitos sangrentos no palco.

Censura

A adaptação começou com um escândalo. Todo o primeiro ato da peça foi censurado e, conseqüentemente, não foi apresentado no palco. No entanto, essa censura aplicava-se apenas a eventos apresentados no palco e não ao texto escrito. O roteiro de Ricardo III foi impresso na íntegra e incluía todas as linhas e palavras censuradas. A representação no palco foi pensada para criar paralelos com a vida real na Inglaterra. O público pode ficar profundamente envolvido na ação devido aos trajes contemporâneos que fazem as cenas parecerem reais. Além disso, a representação de brutalidade pode confundir o público. Outra razão para a censura está no medo de que o primeiro ato reescrito mostre paralelos com Jaime II e possa criar simpatia por ele. O medo político por trás dessa acusação é muito claro, mas a ideia de que Cibber usou a peça para fortalecer as ideias jacobitas é rebuscada.

Em Um pedido de desculpas pela vida de Colley Cibber , Cibber escreveu sobre a censura:

Mas o Mestre das Folia, que então licenciou todas as peças para o Palco, auxiliou nessa reforma com uma severidade mais zelosa do que nunca. Ele atacava cenas inteiras de um caráter vicioso ou imoral, embora fosse visivelmente mostrado para ser reformado ou punido; um caso severo desse tipo caindo sobre mim pode ser uma desculpa para eu relatá-lo: quando Ricardo Terceiro (como eu alterei de Shakespeare) veio de suas mãos para o Palco, ele eliminou todo o primeiro ato, sem poupar um linha dele. Esse golpe extraordinário de Sic volo ocasionou que eu solicitasse a ele a pequena indulgência de um discurso ou dois, para que os outros quatro atos pudessem prosseguir, com um pouco menos de absurdo! Não! ele não teve tempo para considerar o que poderia ser inofensivo separadamente.

O público não protestou contra os métodos do Mestre das Folia . O público estava acostumado a aceitar que alguém decidisse o que era permitido ver e o que seria melhor permanecer no escuro. O enredo que foi permitido ser encenado pode ter sido interrompido pelo Mestre da Folia, mas os dramaturgos puderam pelo menos publicar sua obra por escrito.

A proibição de encenar a peça causou inteiramente seu fracasso comercial, bem como um desastre financeiro para o Drury Lane Theatre nos primeiros anos após a estreia. No entanto, a adaptação não sofreu de ser um fracasso por muito tempo: apenas cerca de uma década depois, a peça se tornou um tremendo sucesso.

Recepção

A data da primeira representação não é conhecida, mas a dedicação da peça (datada de fevereiro de 1699/1700) e os Catálogos de termos e anúncios, que todos apareceram em fevereiro e março de 1699/1700, mostram que o último mês possível para a produção teria sido janeiro de 1700. Como Lincoln's Inn Fields estava realizando 1 Henrique IV em dezembro de 1699, é muito provável que Ricardo III também tenha sido executado no último mês de 1699 para oferecer um equivalente.

O que se sabe com certeza é que a peça de Cibber foi encenada pela primeira vez em Drury Lane. Após a estreia, a peça foi encenada novamente em fevereiro e março de 1700, antes de sua apresentação ser interrompida. A versão de Cibber não foi encenada novamente nos quatro anos seguintes. Ela reapareceu no palco pela primeira vez em 1704 e então teve que esperar mais seis anos antes de ser levada de volta ao circuito de apresentações em 1710. Houve um grande aumento no número de apresentações desta peça a partir do ano de 1710. A popularidade da peça também se reflete na presença do Príncipe e da Princesa na apresentação em 27 de janeiro de 1715 no Drury Lane Theatre. A adaptação, portanto, não sofreu de ser um fracasso por muito tempo: apenas alguns anos depois a peça tornou-se um grande sucesso, que permaneceu por quase duzentos anos até o século XIX. Isso também se reflete nas edições da peça publicadas no século XVIII. Depois de 1731, a peça foi freqüentemente reimpressa e publicada, refletindo uma demanda significativa. Em 1714-1749, foi apresentada pelo menos 170 vezes em diferentes teatros. A quantidade de apresentações aumentou ainda mais depois de 1749. De acordo com Frances M. Kavenik, que se concentrou na coleta de informações sobre o Drama da Restauração , Ricardo III foi encenado 241 vezes em 1747-1779.

A maioria das performances foi baseada na adaptação de Cibber, mas no século 18, alguns diretores tentaram retornar à versão original. Suas tentativas foram recebidas com clamor do público. Macready tentou reintroduzir mais do texto original na peça em 1821, mas não teve sucesso. A decepção do público o forçou a retornar à versão mais familiar de Cibber da peça. Vinte e três anos depois, Samuel Phelps lançou uma tentativa semelhante no Poço de Sadler , mas foi igualmente malsucedido. A opinião do público não mudou até a virada do século XVIII, e mesmo então Samuel French chamou a versão de Cibber da peça de "versão atuante" da trama.

O fato de a adaptação de Cibber ter sido realizada em palcos até a segunda metade do século XIX mostra isso. Na última parte do século, ocorreu uma mudança gradual de volta à versão original de Shakespeare, provavelmente devido ao crescente interesse do público pelos textos originais. Desse ponto em diante, a adaptação de Cibber desapareceu dos palcos.

Demorou dois séculos para mudar a opinião crítica e popular e tornar possível a encenação do roteiro original novamente. O antes desacreditado original agora governa o palco incontestável. A versão de Cibber, que foi a peça de "Shakespeare" mais produzida na América do século XIX, não pode mais ser encontrada no palco. Alguns diretores acharam uma boa ideia preservar algumas das falas mais famosas de Cibber, como "Corte a cabeça! Tanto para Buckingham.", Que se encaixam bem na versão original.

Atores famosos

David Garrick como Ricardo III , óleo sobre tela de William Hogarth (1745). A pintura retrata uma cena da adaptação de Colley Cibber da peça de William Shakespeare . O rei acaba de acordar de um pesadelo. A pintura foi feita em 1745, mas baseada na aparência de Garrick em 1743.

Por volta de meados do século XVIII, David Garrick começou a se estabelecer nos palcos londrinos e acabou se tornando um dos atores mais conhecidos pelo papel de Ricardo III. Em 1745, William Hogarth , geralmente considerado o pintor mais influente de sua geração, pintou Garrick em seu papel de Ricardo III. O papel se tornou aquele pelo qual Garrick era mais famoso, e a pintura uma das imagens mais conhecidas do mundo teatral do século XVIII.

A pintura mostra Ricardo III na cena da tenda, na qual ele é assombrado pelos fantasmas das pessoas que ele matou em seu caminho até o trono. Na noite anterior à batalha decisiva em Bosworth Field é apresentado no palco em uma tenda luxuosa em que Richard tenta encontrar um pouco de paz e sossego. Em vez de descansar ele fica assombrado e nem mesmo sua cama confortável pode mudar a situação. Ele grita:

Dê-me outro cavalo! curem minhas feridas!

Tenha misericórdia, céu! Ha! --- Suave! --- 'T era apenas um sonho.

Mas então é tão terrível que sacode minha alma!

(Ato V, Cena 2)

A pintura teve um impacto significativo na pintura histórica desde a sua criação.

Hogarth pintou o quadro em comissão para o Sr. Duncombe de Duncombe Park, que pagou a então imensa soma de £ 200 pelo trabalho. Essa cena se tornou uma das imagens dramáticas mais famosas do século XVIII. Da mesma forma que a performance de Garrick marcou um passo importante no renascimento de Shakespeare no século XVIII, a obra de Hogarth representa um desenvolvimento crucial na evolução da pintura histórica durante o período. O retrato de Hogarth, que se baseia na célebre versão de Charles Le Brun da Família de Dario antes de Alexandre, o Grande , mostra os passos hesitantes de atores e artistas para obter uma representação historicamente exata do passado. Embora um acessório como uma armadura, especialmente emprestado da Torre de Londres, esteja incluído no primeiro plano à esquerda, e Garrick seja mostrado sem sua peruca, seu traje vagamente elizabetano aponta para o sentido relativamente aproximado de período que ainda dominava o palco britânico. Famoso por seu estilo de atuação naturalista, Garrick é exibido congelado de medo em uma pose familiar de manuais pictóricos sobre gesto e expressão, uma fonte amplamente usada por atores georgianos para obter o efeito dramático apropriado. A meio caminho entre um retrato teatral e uma representação histórica de um episódio do passado da nação, o trabalho de Hogarth oferece uma visão sobre a encenação do século 18. Ao mesmo tempo, representa um episódio importante na reconstrução pictórica da história britânica que tanto preocupou os contemporâneos de Hogarth e seus sucessores.

Edmund Kean (1787-1833) como Ricardo III. Gravura de Charles Turner (1774-1857) segundo John James Halls (1776-1834). "Mr. Kean em Richard the Third Act IV Scene 4". Mezzotint.

Edmund Kean (1787-1833) também foi celebrado pelo papel de Ricardo III. Uma maneira frenética e animada caracterizou o estilo de atuação de Kean, mas sua tendência a beber muito antes de ir para o trabalho causou boatos e críticas. No entanto, o público o adorava por criar um teatro divertido. Ele interpretou principalmente vilões como Ricardo III. Além disso, Kean desempenhou esse papel fora da Grã-Bretanha. Em 29 de novembro de 1820, ele interpretou Ricardo III em Nova York.

John Philip Kemble como Ricardo III, do Ato V, Cena 3 de Ricardo III de William Shakespeare .

John Philip Kemble (1757–1823) interpretou um grande número de personagens de Shakespeare. Antes de começar a se estabelecer nos palcos de Londres, ele ganhava a vida nas estradas como ator ambulante, semelhante à vida que seus pais levaram. Em Hull, ele apareceu pela primeira vez como Macbeth em 30 de setembro de 1783. A imagem acima o mostra no papel de Ricardo III. Em contradição com David Garrick, o estilo de Kemble foi um retorno a uma performance bastante imóvel. Kemble dominou os palcos de Londres por três décadas, tanto como ator quanto como empresário.

Histórico de impressão

Histórico de desempenho

Notas e referências

Notas

Referências

Origens

Leitura adicional

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