Sadler's Wells Theatre - Sadler's Wells Theatre

Sadler's Wells Theatre
Sadler's Wells Theatre (setembro de 2015) .jpg
Sadler's Wells Theatre, setembro de 2015
Endereço Rosebery Avenue
Clerkenwell
Londres , EC1
Inglaterra
Coordenadas 51 ° 31′46 ″ N 0 ° 06′22 ″ W / 51,529444 ° N 0,106111 ° W / 51.529444; -0,106111 Coordenadas : 51,529444 ° N 0,106111 ° W51 ° 31′46 ″ N 0 ° 06′22 ″ W /  / 51.529444; -0,106111
Trânsito público metrô de Londres anjo
Proprietário Sadlers Wells Trust
Designação Grau II listado
Modelo Dança, casa de produção e recepção
Capacidade 1.560 em três níveis
200 Lilian Baylis Studio
Produção Dança de repertório
Construção
Aberto 1683
Reconstruído 1765 Thomas Rosoman (mgr)
1998 RHWL e Nicholas Hare
Local na rede Internet
www .sadlerswells .com

Sadler's Wells Theatre é um local de artes cênicas em Clerkenwell , Londres, Inglaterra, localizado na Rosebery Avenue próximo a New River Head . O teatro atual é o sexto no local desde 1683. É composto por dois espaços de atuação: um auditório principal com 1.500 lugares e o Estúdio Lilian Baylis , com amplas salas de ensaio e instalações técnicas também instaladas no local. Sadler's Wells é conhecido como um dos principais locais de dança do mundo. Para além de palco para companhias visitantes, o teatro é também uma casa de produção, com vários artistas e companhias associadas que produzem obras originais para o teatro. Sadler's Wells também é responsável pela administração do Peacock Theatre no West End , em horários não utilizados pela London School of Economics .

História

Primeiro teatro e jardins de prazer

Sadler's Wells, 1745 (Robert Chambers, p.73, 1832)

Richard Sadler abriu uma "Casa Musick" em 1683, o segundo teatro público recém-inaugurado em Londres após a Restauração , sendo o primeiro o Theatre Royal, Drury Lane . Os primeiros entretenimentos que vemos neste novo edifício são concertos vocais e instrumentais. O nome Sadler's Wells origina-se de seu nome e da redescoberta das fontes monásticas, que anteriormente serviam ao Priorado de St John Clerkenwell , em sua propriedade. Esta parte histórica da carreira de Sadler começou por volta de 1683, quando dois homens estavam cavando em sua propriedade após serem aconselhados a mover o cascalho para a construção de um jardim. Eles finalmente encontraram algo que presumiram ser um tesouro enterrado, mas acabou sendo um poço. Acreditava-se que a água rica em ferro trazia benefícios à saúde. Como tal, Sadler afirmava que beber a água dos poços seria eficaz contra " hidropisia , icterícia , escorbuto , enjoo verde e outras enfermidades às quais as mulheres estão sujeitas - úlceras, ataques da mãe, febre virgem e cinomose hipocondríaca".

Em 1698 Thomas Guidott , um médico que popularizou as águas de Bath , escreveu o que chamou de "Um relato verdadeiro e exato do Poço de Sadler, ou, As novas águas minerais recentemente descobertas em Islington tratando de sua natureza e virtudes: juntos com uma enumeração das principais doenças para as quais é bom e contra as quais pode ser usado, bem como a maneira e a ordem de tomá-lo. " Nos tempos modernos, o teatro continuou a servir a água de chalybeate e a usá-la como ar condicionado.

Isso trouxe as propriedades benéficas das águas minerais à atenção nacional e uma clientela aristocrática logo foi atraída de todo o país. Assim, esta localização ainda bastante rural tornou-se famosa pela água e pela música, mas à medida que mais poços eram cavados e a exclusividade dos Poços de Sadler diminuía, também diminuía a qualidade do entretenimento fornecido - juntamente com a qualidade da clientela que foi descrita como "vermes treinados até a forca" por um contemporâneo, enquanto, em 1711, Sadler's Wells era caracterizado como "um viveiro de libertinagem".

Em meados do século 18, a existência de dois "Theatres Royal" - em Covent Garden e Drury Lane - limitou severamente a capacidade de outros teatros de Londres de representar qualquer drama combinado com música, e Sadler's Wells continuou sua espiral descendente.

Segundo e terceiro cinemas

Como o Theatres Royal se limitava a operar durante o outono e inverno, Sadler's Wells preencheu a lacuna no mercado de entretenimento com sua temporada de verão, tradicionalmente lançada na segunda-feira de Páscoa. Thomas Rosoman, gerente de 1746 a 1771, estabeleceu o pedigree dos Wells para a produção de ópera e supervisionou a construção de um novo teatro de pedra, em apenas sete semanas - a um custo de £ 4.225; foi inaugurado em abril de 1765.

Charles Dibdin , um acionista e gerente da Sadler's Wells, pegou o espaço normal de teatro de proscênio no estilo do século XIX e o transformou em algo novo que atrairia o público. Todo o palco foi substituído por um tanque permanente cheio de água e um segundo tanque localizado no telhado que criava uma cachoeira escorrendo pelo pano de fundo das cenas quando necessário.

O designer Thomas King planejou e instalou cuidadosamente um tanque de água que cobria todo o palco. Devido à proximidade com o Rio Novo , a água foi bombeada para o tanque do local usando uma roda de Arquimedes. Tradicionalmente usado para mover água de áreas baixas para áreas mais altas para irrigação, parecia ser uma solução perfeita para transportar a água do rio para o tanque de estágio. Esta tecnologia tornou-se eficaz com o uso de uma manivela e uma tremenda força física. Normalmente, uma tripulação de 12 a 14 homens trabalhava por cerca de meio dia para encher o tanque. Embora cheios e drenados regularmente, os tanques exigiam manutenção constante e costumavam estar imundos. Na maioria das vezes, os membros da audiência foram vistos pulando das varandas na água para confirmar que a água era real. Alguns locais de drama aquático apresentavam grandes cachoeiras, puxando água do tanque e circulando-a de volta para criar a aparência de água em cascata. Os primeiros registros de um tanque de água usado em locais de entretenimento foram gravados em 1794. Cada companhia de teatro produziu cerca de três substanciais shows por temporada. Derek Forbes destacou o uso de "water-boys" encarregados de executar mudanças de cenário, operar grandes adereços, como bigas e navios de guerra, e controlar a operação da cachoeira, fazendo ondas quando necessário.

Na segunda metade do século XVIII, o teatro apresentou uma grande variedade de produções. Houve peças e desfiles patrióticos como "A Fig for the French", que foi produzido para elevar o moral nacional após uma pesada derrota britânica em uma batalha naval ao largo de Granada nas mãos das frotas francesa e espanhola. Um espetáculo emocionante refletindo a Queda da Bastilha ganhou do jornal Public Advertiser, anteriormente hostil , a crítica entusiástica: "... cenas mais finas de maior efeito não são produzidas em nenhum teatro há muitos anos".

Uma apresentação em Sadler's Wells, por volta de 1808.

A comunidade adorou experimentar interpretações ao vivo das batalhas sobre as quais tem ouvido notícias. Para produzir o espetáculo, os navios foram construídos exatamente na escala de uma polegada por um pé em comparação com os navios da Marinha na guerra. O trabalho de detalhe preciso usado na produção das peças do cenário era tão primitivo que eles tinham os sistemas e mecanismos de amarração exatos que os navios em batalha possuíam. Os artesãos que fizeram os navios originais foram trazidos ao longo do processo. Mais de 115 navios estiveram no palco com armas, canhões e atores infantis. (Rei)

Durante os primeiros anos do século 19, muitos atores famosos apareceram no teatro, incluindo Edmund Kean , bem como comediantes populares como Joseph Grimaldi que, por todos os seus dotes como ator dramático, é mais lembrado como o criador de "Joey the Palhaço "completo com meias-luas vermelhas em ambas as bochechas. No entanto, o período foi caracterizado por muita embriaguez em público e comportamento grosseiro, e a localização rural levou a administração a fornecer escoltas para os clientes depois de escurecer para conduzi-los ao centro de Londres.

Com a construção de um grande tanque, inundado do vizinho New River , um Teatro Aquático foi usado para encenar extravagantes melodramas navais, como o Cerco de Gibraltar . Efeitos especiais como vulcões em chamas e fogos de artifício eram freqüentemente usados ​​no palco porque refletiam bem na superfície brilhante da água. As criaturas do mar costumavam ser o ponto focal e empolgavam o público turbulento que buscava um show onde pudessem se soltar e desfrutar de algumas cervejas no processo. Esses programas eram extremamente populares até que começaram a declinar por volta de 1818 devido à popularidade crescente das corridas de pôneis. Por cerca de 25 anos, esses espetáculos aquosos serviram como uma forma de apresentação de teatro que ofereceu uma oportunidade única de ver o mar na Londres do século XIX. O teatro também apresentou adaptações de sucesso de romances populares da época, como A Christmas Carol e The Old Curiosity Shop , que funcionou em janeiro de 1841.

Assim como os poços de Sadler pareciam em seu ponto mais baixo, um campeão inesperado apareceu na forma do ator-empresário Samuel Phelps . Seu advento coincidiu com a aprovação da Lei dos Teatros de 1843, que quebrou o duopólio dramático dos Teatros Reais e, assim, Phelps, com o pintor de cena TL Greenwood e a protagonista Sra. Mary Warner , foi capaz de apresentar um programa de Shakespeare aos Wells. Suas produções (de 1844 a 1862), notadamente de Macbeth (1844), Antony e Cleopatra (1849) e Péricles (1854), foram muito admiradas. A conhecida atriz Isabella Glyn fez sua primeira aparição notável como Lady Macbeth neste palco. Phelps foi seguido entre 1863 e 1869 pelo locatário Robert Edgar e sua esposa, a atriz Alice Marriott , que continuou o mesmo programa ao lado de peças contemporâneas. Em 1870, o locatário e empresário era o ator William Henry Pennington , um ex-soldado.

Na última parte do século 19, o pêndulo voltou ao melodrama na década de 1860. Esse período da história do teatro é carinhosamente retratado na peça de Pinero , Trelawny of the 'Wells' (1898), que retrata os Wells de Sadler como antiquados pela nova moda do realismo . A era do drama aquático terminou tão rápido quanto aparentemente começou, à medida que o público começou a se mover em busca de novas e fascinantes ideias de entretenimento. Essa mudança possivelmente pode ser atribuída ao fato de cenários e adereços serem rotineiramente reaproveitados que pareciam entediar o público, mas também se pensa que as contribuições da guerra tiraram partido das histórias que esse tipo de melodrama contava. No início dessa mudança de tempo, essas peças de longa-metragem foram consideradas um exemplo da vida real de combate, que foi uma experiência cultural interessante para membros não afiliados do público, mas à medida que a guerra continuava, os membros do público se tornaram mais sensíveis ao tópico e muitas vezes evitava isso. Embora normalmente pretendam ser sérias, algumas peças foram erroneamente interpretadas como zombarias e dramatização excessiva da guerra, sendo, portanto, insensíveis com aqueles que estavam realmente lutando. Embora não esteja claro quando essas apresentações aquáticas terminaram, há evidências de que um dos usos finais desses enormes tanques de água ocorreu em 1824. Pouco depois disso, não existem mais registros do famoso gênero. Em 1875, os planos de transformá-lo em uma casa de banho foram propostos e, por um tempo, a nova mania da patinação foi satisfeita, à medida que o teatro foi convertido em um rinque de patinação e mais tarde em uma arena de luta premiada . O teatro foi condenado como uma estrutura perigosa em 1878.

Quarto teatro

Poços de Sadler em 1879

Depois de reabrir como um teatro em 1879, tornou-se um music hall e apresentava artistas como Marie Lloyd e Harry Champion . Roy Redgrave , fundador da dinastia teatral também apareceu lá. Alice Marriott voltou a administrar o teatro de 1881 a cerca de 1889.

Em 1896, o teatro foi convertido em cinema. Os clientes ficaram maravilhados com as imagens em movimento do Theatregraph com o filme de Persimmon vencendo o Derby e uma vinheta atrevida intitulada "O Soldado e Sua Querida Colocando em um Assento".

Após uma sucessão de administrações no século 20, o teatro tornou-se cada vez mais degradado e fechou em 1915.

Quinto teatro

Lilian Baylis , criadora do quinto teatro Sadler's Wells

Em 1925, a proprietária do teatro Old Vic , Lilian Baylis sentiu que suas produções de ópera e drama precisavam se expandir. Naquele ano, ela convidou o duque de Devonshire a fazer um apelo público por fundos para estabelecer uma fundação de caridade para comprar Sadler's Wells para a nação. O comitê de apelação incluiu figuras diversas e influentes como Winston Churchill , Stanley Baldwin , GK Chesterton , John Galsworthy , Dame Ethel Smyth e Sir Thomas Beecham . Não demorou muito para que dinheiro suficiente fosse acumulado para comprar o freehold.

Também em 1925, Baylis começou a colaborar com a professora de balé Ninette de Valois , um ex-dançarino com Sergei Diaghilev 's Ballets Russes . Na época, de Valois lecionava em sua própria escola de dança, a Academy of Coreographic Art, mas havia contatado Baylis com a proposta de formar uma companhia e uma escola de balé de repertório. Assim, em 1931, quando o Sadler's Wells foi reaberto, de Valois foi alocado para salas de ensaio no teatro e estabeleceu a Sadler's Wells Ballet School e o Vic-Wells Ballet. A companhia de balé se apresentou nos teatros Sadler's Wells e Old Vic. A empresa cresceu à medida que a escola treinava novos dançarinos para ingressar na empresa. Os primeiros dançarinos principais do balé Vic-Wells foram Alicia Markova e Anton Dolin e o coreógrafo fundador foi Frederick Ashton , todos os três tendo trabalhado com o Ballet Club de Marie Rambert .

Projetado pelo FGM Chancellor of Matcham & Co, o novo teatro foi inaugurado em 6 de janeiro de 1931 com uma produção de Twelfth Night e um elenco liderado por Ralph Richardson como Sir Toby Belch e John Gielgud como Malvolio . No início da gestão de Sadler's Wells por Baylis, pretendia-se que cada um dos dois teatros oferecesse programas alternados de drama e ópera. Isso aconteceu por um curto período, mas logo ficou claro que não era apenas impraticável, mas também tinha um sentido comercial duvidoso: o drama floresceu no Old Vic, mas ficou atrás da ópera e da dança em popularidade nos Wells. The Vic-Wells Opera Company era o nome da companhia de ópera que atuava em Sadler's Wells. Na temporada de 1933/34, a companhia dramática comandada por Tyrone Guthrie incluía uma série de talentos atuantes, incluindo Charles Laughton , Peggy Ashcroft , Flora Robson , Athene Seyler , Marius Goring e James Mason .

A partir de 1940, enquanto o teatro esteve fechado durante a Segunda Guerra Mundial , a companhia de balé percorreu o país e, ao retornar, mudou seu nome para Sadler's Wells Ballet. Da mesma forma, a companhia de ópera excursionou para retornar como de Sadler Wells Opera Company , e reabriu o teatro com a estréia de Benjamin Britten 's Peter Grimes .

Em 1946, com a reabertura da Royal Opera House em Covent Garden, a companhia de balé foi convidada a se tornar a companhia residente ali. De Valois decidiu que uma segunda companhia era necessária para continuar as apresentações de balé em Sadler's Wells, e então o Sadler's Wells Theatre Ballet foi formado, com John Field como diretor artístico. A Sadler's Wells mais tarde mudou-se para Covent Garden, onde foi incorporada ao Royal Ballet's charter em 1956, tornando-se The Royal Ballet Touring Company. Depois de vários anos como um grupo em turnê, voltou a Sadler's Wells em 1976, tornando-se o Sadler's Wells Royal Ballet. Em 1987, o Hipódromo de Birmingham e o Conselho Municipal de Birmingham convidaram o Sadler's Wells Royal Ballet a se mudar para Birmingham. Fez isso em 1990 e mudou seu nome para Birmingham Royal Ballet. Desde a saída da companhia, não existe uma companhia de balé residente em Sadler's Wells.

A companhia de ópera mudou-se do Sadler's Wells Theatre para o London Coliseum em 1968 e mais tarde foi rebatizada de English National Opera . O Sadler's Wells Theatre tornou-se então um lar temporário tanto para companhias estrangeiras quanto para aquelas no Reino Unido que buscavam uma vitrine metropolitana. Além disso, Sadler's Wells, estrategicamente próximo, mas não no West End, era visto como a plataforma de lançamento ideal para artistas em início de carreira. Ao longo da década de 1970, uma rica diversidade de atrações apareceu em Sadler's Wells, recapturando algo de seu antigo ecletismo. As produções variaram da Ópera de Handel ao Teatro Negro de Praga, ao Teatro de Dança da Holanda com sua nudez controversa. Também participaram deste período Merce Cunningham , Marcel Marceau , o Kabuki Theatre, o Dance Theatre do Harlem e os Kodo Drummers do Japão. Uma desvantagem de um programa tão diverso era que impedia o teatro de ter uma imagem pública consistente.

Resumidamente, na década de 1980, o teatro fundou a companhia New Sadler's Wells Opera para interpretar Gilbert e Sullivan e outras óperas leves . A companhia teve algum sucesso por alguns anos e fez várias gravações respeitadas, e então rompeu seu relacionamento com o teatro por volta de 1986 e se tornou uma companhia de turismo. Ele finalmente fechou as portas em 1989.

As primeiras apresentações de O Lago dos Cisnes de Matthew Bourne - que incluía exclusivamente um elenco de cisnes exclusivamente masculinos - aconteceram na casa principal em novembro de 1995, antes de embarcar em uma turnê pelo Reino Unido e tocar no West End.

O Lilian Baylis Theatre foi inaugurado em outubro de 1988 e parecia que uma companhia de teatro permanente poderia surgir, mas isso foi limitado por dificuldades de financiamento.

Em 1994, Ian Albery tornou-se executivo-chefe da Sadler's Wells e presidiu o planejamento e eventual reconstrução do teatro. Em 30 de junho de 1996, a última apresentação foi realizada no antigo teatro antes da chegada dos bulldozers. No dia de São Valentim, em fevereiro seguinte, uma cerimônia mais incomum aconteceu quando Albery enterrou uma cápsula do tempo sob as bancas centrais do novo edifício.

Sexto teatro

O teatro atual foi inaugurado em 11 de outubro de 1998 com uma apresentação da Rambert Dance Company of Iolanthe com cenários projetados por Derek Jarman e Laurence Bennett. O projeto de £ 54 milhões foi um dos primeiros a receber financiamento da Loteria Nacional - que contribuiu com £ 42 milhões. O novo design proporcionou um palco mais amplo e profundo e capaz de acomodar empresas e produções muito maiores do que aquela que substituiu. Um novo layout para o auditório acomodou mais assentos. Uma extensão na lateral do prédio proporcionou uma nova bilheteria e foyers que se elevavam até a altura máxima do teatro, proporcionando um acesso mais fácil do público a todos os níveis e incluiu bares, cafés e espaços para exposições. Além do auditório principal de 1.500 lugares, Sadler's Wells também tem uma base no Peacock Theatre, perto de Aldwych, no centro de Londres. O Sadler's Wells reconstruído mantém a lista de Grau II aplicada ao antigo teatro em 1950. Ele também mantém o acesso aos restos dos poços históricos que ainda estão sob o teatro. O arquiteto foi Aedas RHWL , o consultor acústico foi a Arup Acoustics.

Pete Townshend se apresentou lá, em 26 de fevereiro de 2000, e gravou o show, para o box set de Lifehouse Chronicles .

Em 2001, Sadler's Wells juntou-se ao diretor da Random Dance, Wayne McGregor. A peça Nemesis, do 10º aniversário, foi publicada até 2001.

Quando Ian Albery se aposentou como executivo-chefe em outubro de 2002, ele foi sucedido por Jean Luc Choplin, que havia trabalhado recentemente para a Disneyland em Paris e Los Angeles e uma vez trabalhou com Rudolf Nureyev como diretor administrativo do Paris Opera Ballet . Embora seu contrato durasse até 2007, em janeiro de 2004 Choplin anunciou que assumiria um cargo no Théâtre du Châtelet , em Paris, em 2006, e saiu logo depois.

Sob a direção artística de Alistair Spalding desde 2004, Sadler's Wells se expandiu para se tornar uma casa de produção, bem como uma casa de recepção , apresentando apresentações de empresas visitantes do Reino Unido e de todo o mundo. Em 2013, Sadler's Wells Dance House , um livro de Sarah Crompton (editora-chefe de artes do Daily Telegraph ) foi publicado pela Oberon Books. Abrange o período de 2005-2013 na história do teatro.

Para refletir esse novo espírito, em 2005 Spalding anunciou cinco artistas associados, criando oportunidades para que eles trabalhassem lado a lado e com outros colaboradores no desenvolvimento de novos trabalhos. Os cinco artistas originais foram BalletBoyz Michael Nunn e William Trevitt , New Adventures de Matthew Bourne , Akram Khan , Jonzi D e Wayne McGregor . Outros onze artistas foram anunciados, elevando o total de associados para dezesseis: Russell Maliphant (2005), Sylvie Guillem (2006), Jasmin Vardimon (2006), Christopher Wheeldon (2007), Sidi Larbi Cherkaoui (2008), Hofesh Shechter (2008 ), Michael Hulls (2010), Kate Prince (2010), Nitin Sawhney (2010), Michael Keegan-Dolan (2012) e Crystal Pite (2013).

Breakin 'Convention , o Festival Internacional de dança e teatro hip hop, é produzido anualmente pela Sadler's Wells desde 2004.

zero graus , uma colaboração entre os artistas de dança Akram Khan e Sidi Larbi Cherkaoui, o artista visual Antony Gormley e o compositor Nitin Sawhney e PUSH , um programa de trabalho feito por Russell Maliphant para ele próprio e Sylvie Guillem, são duas das produções premiadas que surgiram do novo Sadler's Wells.

Em março de 2009, Sadler's Wells lançou o Global Dance Contest - uma competição online para encontrar novos talentos da dança de todo o mundo. A competição durará quatro anos, com o vencedor recebendo um prêmio em dinheiro e a chance de se apresentar no Sadler's Wells Sampled, o fim de semana de degustação que, em janeiro, mostra a enorme variedade de dança que pode ser vista ao longo do ano no teatro. O primeiro vencedor foi Shu-Yi Chou, um coreógrafo de Taiwan de 26 anos. Seu trabalho [1875] Ravel e Bolero foi apresentado em Sadler's Wells em 30 e 31 de janeiro de 2010. James Wilton, baseado no Reino Unido, venceu a competição em 2011 com The Shortest Day . Em 2012, o coreógrafo britânico Ihsan Rustem, residente na Suíça, foi o vencedor com State of Matter . Em 2015, Sadler's Wells co-produziu o show Triptyque com o coletivo de Montreal The 7 Fingers .

Arquivos

O Islington Local History Center guarda o arquivo do Sadler's Wells Theatre, com material datado de 1712 em diante.

Referências

Fontes

  • Arundell, Dennis Drew, The Story of Sadler's Wells, 1683–1977 , David e Charles, Newton Abbott, 1978. ISBN  0-7153-7620-9
  • Crompton, Sarah, Sadler's Wells Dance House , (Oberon Books, 2013) ISBN  9781849430623
  • Dent, Edward J. , A Theatre for Everybody: The Story of The Old Vic e Sadler's Wells , Londres: 1945.
  • Earl, John e Sell, Michael Guide to British Theatres 1750–1950 , pp. 116–7 (Theatres Trust, 2000) ISBN  0-7136-5688-3

links externos