Museu do Teatro - Theatre Museum

Coordenadas : 51 ° 30′43 ″ N 0 ° 7′16 ″ W / 51,51194 ° N 0,12111 ° W / 51.51194; -0,12111

A porta do palco para o museu, antes de seu fechamento

O Museu do Teatro no distrito de Covent Garden em Londres , Inglaterra , era o museu nacional de artes cênicas do Reino Unido . Era uma filial do museu nacional de artes aplicadas do Reino Unido, o Victoria and Albert Museum . Foi inaugurado em 1974 e fechado em 2007, sendo substituído por novas galerias no site principal do V&A em South Kensington.

O Museu do Teatro contou a história das artes performativas na Grã-Bretanha desde o século XVI até o presente. Cobriu todas as artes performáticas ao vivo, incluindo teatro , dança , ópera , teatro musical , circo , teatro de fantoches , teatro musical e arte ao vivo. Alegou ter as maiores coleções de documentos e artefatos sobre esses assuntos no mundo. Trajes, designs, manuscritos, livros, gravações de vídeo, incluindo o National Video Archive of Performance , pôsteres e pinturas foram usados ​​para reconstruir os detalhes de performances passadas e as vidas de performers, passadas e contemporâneas.

O museu recebeu seu financiamento principal do governo britânico por meio do Departamento de Cultura, Mídia e Esporte , e a entrada era gratuita.

História

Gabrielle Enthoven , fotografia de George Charles Beresford , 1904

As origens do museu remontam a 1911, quando a colecionadora Gabrielle Enthoven iniciou uma campanha para a criação de um "Museu Nacional de Artes Teatrais". O Victoria & Albert Museum aceitou a custódia da coleção de Enthoven em 1924, e ela continuou a aumentar até sua morte em 1950.

Em 1971, Harry R. Beard doou sua coleção de mais de 20.000 gravuras, textos e programas de teatro e ópera. O Museu do Teatro foi criado como uma instituição separada em 1974, quando as duas coleções mantidas pelo V&A foram combinadas com as da British Theatre Museum Association , que foi fundada em 1957 para coletar material teatral para aumentar o ímpeto para a criação de um museu separado museu nacional, e dos Amigos do Museu de Artes Cênicas , outra iniciativa privada para a criação de um museu teatral, que possuía muito material do Ballets Russes .

O novo museu adquiriu muitas outras coleções por meio de doação, compra e doação. Estes incluíam os arquivos da English Stage Company no Royal Court Theatre e da D'Oyly Carte Opera Company (relacionados com as óperas de Gilbert e Sullivan ), as coleções de design do Arts Council e do British Council , a Antony Hippisley Coxe Circus Collection e a coleção British Model Theatre e Puppet Guild . Em 1987, o Museu mudou-se para instalações convertidas em Covent Garden. Na década de 1990, deu ênfase renovada à aquisição de material do século XX. Em 1993, o National Video Archive of Stage Performance (mais tarde renomeado National Video Archive of Performance) filmou sua primeira produção, Richard III, estrelado por Ian McKellan. A coleção incluiu mais de 200 produções em 2008.

Fecho

Em 26 de setembro de 2006, foi anunciado que o museu fecharia em janeiro de 2007 por falta de fundos. Um grupo chamado The Guardians of The Theatre Museum foi formado no final do outono de 2006, pela comunidade do teatro, para tentar apoiar o museu.

Em dezembro de 2006, foi anunciado que o Victoria and Albert Museum e o Blackpool Council estavam em discussões para mover os arquivos para Blackpool , onde um novo Museu Nacional de Artes Cênicas seria localizado. As razões apresentadas pelo conselho local são que Blackpool tem uma forte história teatral, tem um dos bairros teatrais mais diversificados e prósperos do Reino Unido e também abriga o National Theatre of Variety .

Em 7 de janeiro de 2007, depois de não conseguir arrecadar 5 milhões de libras para a reforma das instalações em Covent Garden, o fechamento do museu foi confirmado.

Status atual e futuro

O Museu do Teatro foi temporariamente chamado de V&A Theatre Collections e mudou-se permanentemente para o Victoria and Albert Museum. O departamento contribuiu para as exposições Colaboradores: UK Design for Performance 2003–2007 (em associação com a Society of British Theatre Designers), Kylie - The Exhibition e The Story of the Supremes . A partir de março de 2009, para coincidir com a abertura de novas Galerias de Performance dentro do V&A, passou a ser o Departamento de Teatro e Performance . A sala de leitura permanece aberta aos pesquisadores da Blythe House , Kensington Olympia . O departamento também possui TheatreVoice.

O departamento de Teatro e Performance tem fortalecido seu trabalho em muitas áreas desde sua mudança para a V&A. Seu programa de exposições de sucesso incluiu Diaghilev e a Idade de Ouro dos Ballets Russes (2011), David Bowie Is (2013), Hollywood Costume (2013), You Say You Want a Revolution (2016) e Opera: Passion, Power and Politics (2017). Vários deles fizeram turnês internacionais, com David Bowie Is atraindo dois milhões de visitantes ao final de sua turnê.

No mesmo período, o departamento continuou a fazer grandes aquisições, algumas com o apoio da Loteria Nacional e outros financiadores, e essas aquisições envolveram projetos de divulgação e engajamento. Exemplos notáveis ​​são a aquisição do Arquivo Peter Brook e do Arquivo Glastonbury. O departamento de Teatro e Performance continuou a manter relacionamentos contínuos e ativos com várias companhias importantes de artes cênicas, atuando como arquivos da companhia, preservando registros vitais do trabalho contemporâneo no teatro. Os exemplos incluem o Royal Court , a Talawa Theatre Company, a Akram Khan Company, o Young Vic e o Almeida Theatre .

Outras aquisições importantes se concentraram no trabalho de pessoas como Vivien Leigh , PJ Harvey , June Whitfield , Ronnie Barker e Bronislava Nijinska .

Em 2021, o departamento enfrentará a descontinuação de acordo com um grande plano de reestruturação da V&A decorrente dos déficits financeiros relacionados ao COVID do Museu. Essa reestruturação cortaria desproporcionalmente a equipe de Teatro e Performance e, mais importante, distribuiria seus curadores restantes por vários departamentos, abolindo-a assim como uma entidade distinta e um foco para documentação e pesquisa em artes cênicas. Uma campanha e petição para salvar o departamento foi iniciada pela SIBMAS (a Associação Internacional de Bibliotecas e Museus de Artes Cênicas).

Veja também

Notas

links externos