Pedro Brook -Peter Brook

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Peter Brook

CH CBE
Peter Brook.JPG
Brook em 2009
Nascer
Peter Stephen Paul Brook

( 21-03-1925 )21 de março de 1925
Chiswick , Inglaterra
Morreu 2 de julho de 2022 (2022-07-02)(97 anos)
Paris, França
Ocupação Diretor de teatro e cinema
Anos ativos 1943-2022
Cônjuge(s)
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( m.  1951; falecido em 2015 )
Crianças
Parentes

Peter Stephen Paul Brook CH CBE (21 de março de 1925 - 2 de julho de 2022) foi um diretor de teatro e cinema inglês. Trabalhou primeiro na Inglaterra, a partir de 1945 no Birmingham Repertory Theatre , a partir de 1947 na Royal Opera House e a partir de 1962 na Royal Shakespeare Company (RSC). Com eles, dirigiu a primeira produção em língua inglesa em 1964 de Marat/Sade de Peter Weiss , que foi transferida para a Broadway em 1965 e ganhou o Tony Award de Melhor Peça , e Brook foi nomeado Melhor Diretor . Ele também dirigiu filmes como uma versão icônica de Lord of the Fliesem 1963.

A partir do início dos anos 1970, fixou-se na França, onde fundou uma companhia internacional de teatro, atuando em países em desenvolvimento, numa abordagem de grande simplicidade. Ele foi muitas vezes referido como "o nosso maior diretor de teatro vivo". Ele ganhou vários prêmios Emmy , um prêmio Laurence Olivier , o japonês Praemium Imperiale e o Prix Italia . Em 2021, ele foi premiado com o Padma Shri da Índia .

Vida pregressa

Brook nasceu em 21 de março de 1925 na área de Bedford Park de Chiswick , o segundo filho de Simon Brook e sua esposa Ida (Judelson), ambos imigrantes judeus lituanos da Letônia . A casa da família ficava em 27 Fairfax Road, Turnham Green . Seu irmão mais velho, Alexis , tornou-se psiquiatra e psicoterapeuta. Seu primo em primeiro grau era Valentin Pluchek , diretor-chefe do Teatro de Sátira de Moscou . Brook foi educado na Westminster School , Gresham's School e Magdalen College, Oxford , onde estudou línguas até 1945. Brook foi dispensado do serviço militar durante a Segunda Guerra Mundial devido a uma doença na infância.

Carreira

Inglaterra

Brook dirigiu Dr. Faustus , de Marlowe, sua primeira produção, em 1943 no Torch Theatre em Londres, seguida no Chanticleer Theatre em 1945 com um revival de The Infernal Machine de Cocteau . Ele foi contratado desde 1945 como diretor de palco no Birmingham Repertory Theatre . Em 1947, ele foi para Stratford-upon-Avon como assistente de direção em Romeu e Julieta e Love's Labour's Lost para o Shakespeare Memorial Theatre . De 1947 a 1950, foi Diretor de Produções na Royal Opera House em Londres. Seu trabalho incluiu uma reencenação efetiva de La bohème de Puccini usando cenários datados de 1899, em 1948, e uma encenação altamente controversa de Salomé de Richard Strauss com cenários de Salvador Dalí em 1949. A proliferação de trabalhos de palco e tela como produtor e diretor seguiu. Dark of the Moon , de Howard Richardson, no Ambassadors Theatre , em Londres, em 1949, foi uma produção precoce e muito admirada. A partir de 1962, foi diretor da Royal Shakespeare Company (RSC), juntamente com Peter Hall . Com eles, dirigiu a primeira produção em língua inglesa em 1964 de Marat/Sade do dramaturgo alemão Peter Weiss . Transferiu-se para a Broadway em 1965 e ganhou o Tony Award de Melhor Peça , e Brook foi nomeado Melhor Diretor . Em 1966, eles apresentaram US , uma peça de protesto anti-Guerra do Vietnã.

Influências

Brook foi influenciado pelo trabalho de Antonin Artaud e suas idéias para seu Teatro da Crueldade .

Na Inglaterra, Peter Brook e Charles Marowitz realizaram The Theatre of Cruelty Season (1964) na Royal Shakespeare Company, com o objetivo de explorar maneiras pelas quais as ideias de Artaud poderiam ser usadas para encontrar novas formas de expressão e retreinar o intérprete. O resultado foi uma mostra de 'trabalhos em andamento' compostos de improvisações e esboços, um dos quais foi a estreia de O jorro de sangue de Artaud .

– Lee Jamieson, Antonin Artaud: Da Teoria à Prática , Greenwich Exchange, 2007

Sua maior influência, no entanto, foi Joan Littlewood . Brook a descreveu como "a diretora mais galvanizante da Grã-Bretanha de meados do século 20". O trabalho de Brook também foi inspirado pelas teorias do teatro experimental de Jerzy Grotowski , Bertolt Brecht , Chris Covics e Vsevolod Meyerhold e pelas obras de GI Gurdjieff , Edward Gordon Craig e Matila Ghyka .

Colaboradores

Brook colaborou com os atores Paul Scofield como Lear, John Gielgud em Medida por Medida e Glenda Jackson ; designers Georges Wakhévitch e Sally Jacobs , e escritores Ted Hughes e William Golding . Brook encontrou Wakhévitch pela primeira vez em Londres quando viu a produção do balé de Jean Cocteau , Le Jeune Homme et la Mort , que Wakhévitch projetou. Brook declarou que "estava convencido de que este era o designer por quem eu estava esperando".

Centro Internacional de Pesquisa Teatral

Théâtre des Bouffes du Nord , Paris

Em 1971, com Micheline Rozan , Brook fundou o Centro Internacional de Pesquisa Teatral , uma companhia multinacional de atores, dançarinos, músicos e outros, que viajou amplamente pelo Oriente Médio e África no início dos anos 1970. Está sediada em Paris no teatro Bouffes du Nord desde 1974. A trupe tocou em albergues de imigrantes, em aldeias e em campos de refugiados, às vezes para pessoas que nunca haviam sido expostas ao teatro. Em 2008, ele renunciou ao cargo de diretor artístico, iniciando uma transferência de três anos para Olivier Mantei e Olivier Poubelle  [ fr ] .

O Mahabharata

Ver artigo principal: O Mahabharata (peça)

Em meados da década de 1970, Brook, com o escritor Jean-Claude Carrière , começou a trabalhar na adaptação do poema épico indiano Mahabharata em uma peça de teatro, que foi apresentada pela primeira vez em 1985 e mais tarde desenvolvida em uma minissérie televisiva.

Em um longo artigo em 1985, o The New York Times observou "aclamação esmagadora da crítica" e que a peça "não fez nada menos do que tentar transformar o mito hindu em arte universalizada, acessível a qualquer cultura". No entanto, muitos estudiosos pós-coloniais desafiaram a alegação de universalismo, acusando o jogo de orientalismo . Gautam Dasgupta escreveu que "o Mahabharata de Brook fica aquém da indianidade essencial do épico, encenando predominantemente seus principais incidentes e falhando em enfatizar adequadamente seus preceitos filosóficos concomitantes".

Em 2015, Brook voltou ao mundo do Mahabharata com uma nova produção Young Vic , Battlefield , em colaboração com Jean-Claude Carrière e Marie-Hélène Estienne .

Tierno Bokar

Em 2005, Brook dirigiu Tierno Bokar , baseado na vida do sufi maliano de mesmo nome . A peça foi adaptada para o palco por Marie-Hélène Estienne de um livro de Amadou Hampâté Bâ (traduzido para o inglês como A Spirit of Tolerance: The Inspiring Life of Tierno Bokar ). O livro e a peça detalham a vida e a mensagem de tolerância religiosa de Bokar . A Universidade de Columbia produziu 44 eventos relacionados, palestras e workshops que contaram com a participação de mais de 3.200 pessoas ao longo de toda a Tierno Bokar . As discussões do painel se concentraram em tópicos de tolerância religiosa e tradição muçulmana na África Ocidental.

Vida pessoal

Em 1951, Brook casou-se com a atriz Natasha Parry . Eles tiveram dois filhos: Irina , atriz e diretora, e Simon , diretor. Parry morreu de derrame em julho de 2015, aos 84 anos.

Brook morreu em Paris em 2 de julho de 2022, aos 97 anos.

Trabalhar

As fontes para as produções de Brook são mantidas pela Academia de Artes de Berlim, a Fundação Princesa das Astúrias e outros.

Shakespeare

Brook ficou fascinado com as obras de Shakespeare que produziu na Inglaterra e em outros lugares, em filmes e adaptações. Em 1945, ele começou com King John , com o designer Paul Shelving no Birmingham Repertory Theatre. No Shakespeare Memorial Theatre, dirigiu Measure for Measure em 1950 e The Winter's Tale em 1952, ambos com John Gielgud , seguido por Hamlet Prince of Denmark em 1955, com Paul Scofield (Hamlet), Alec Clunes (Claudius), Diana Wynyard (Gertrude), Mary Ure (Ophelia), Ernest Thesiger (Polonius), Richard Johnson (Laertes), Michael David (Horatio) e Richard Pasco (Fortinbras). Titus Andronicus , com Laurence Olivier e Vivien Leigh , tocou lá no mesmo ano, e também em uma turnê européia em 1957.

Seu primeiro trabalho para a Royal Shakespeare Company foi em 1962 King Lear , com Paul Scofield. Ele criou uma versão lendária de A Midsummer Night's Dream , com a designer Sally Jacobs (designer), John Kane (Puck), Frances de la Tour (Helena), Ben Kingsley (Demetrius) e Patrick Stewart (Snout) em 1970. Ele dirigiu o filme Rei Lear , novamente com Scofield, em 1971.

Ele continuou produzindo obras de Shakespeare para o Théâtre des Bouffes du Nord, em francês, incluindo Timon d'Athènes , adaptado por Jean-Claude Carrière , 1974, Mesure pour mesure em 1978 e como filme um ano depois, La Tempête , adaptado por Carrière, com Sotigui Kouyaté em 1990.

Dirigiu A Tragédia de Hamlet , com Adrian Lester (Hamlet), Jeffery Kissoon (Claudius/Ghost), Natasha Parry (Gertrude), Shantala Shivalingappa (Ophelia), Bruce Myers (Polonius), Rohan Siva (Laertes/Guildenstern), Scott Handy (Horatio) e Yoshi Oida (Player King / Rosencrantz) em 2000, seguido por uma versão cinematográfica para TV em 2002. Em 2009, dirigiu uma versão teatral dos sonetos, Love is my Sin . Em 2010, Shakespeare estava entre os autores da produção Warum warum ( Por que razão ), escrita por Brook e Marie-Hélène Estienne depois também de Antonin Artaud , Edward Gordon Craig , Charles Dullin , Vsevolod Meyerhold e Motokiyo Zeami .

Funciona com RSC

Outras grandes produções

Filmografia

Prêmios

Honras

Livros

  • Brook, Peter (1968). O Espaço Vazio . Pinguim (2008). ISBN 978-0-14-118922-2.
  • Brook, Peter (1988). O Ponto de Mudança . Reino Unido: Methuen Drama. ISBN 0-413-61280-5.
  • Brook, Peter (1991). Le Diable c'est l'ennui . ISBN 2-86943-321-2. OCLC  708323104 .
  • Brook, Peter (1993). Não Há Segredos . Methuen Drama. ISBN 0-413-68140-8. OCLC  29389617 .
  • Brook, Peter (1995). A Porta Aberta . ISBN 978-1-55936-102-6.
  • Brook, Peter (1998). Fios do Tempo: Recordações . ISBN 978-1-887178-35-8.
  • Brook, Peter (1999). Evocando Shakespeare . Livros de Nick Hern (2ª ed. 2002). ISBN 1-55936-169-7. OCLC  40830170 .
  • Brook, Peter (23 de abril de 2013). A Qualidade da Misericórdia: Reflexões sobre Shakespeare . Livros de Nick Hern. ISBN 978-1-84842-261-2.
  • Brook, Peter (14 de setembro de 2017). A Ponta da Língua: Reflexões sobre Linguagem e Significado . Livros de Nick Hern. ISBN 978-1-84842-672-6.
  • Brook, Peter (24 de outubro de 2019). Tocando de ouvido: reflexões sobre som e música . Livros de Nick Hern. ISBN 978-1-84842-831-7.

Referências

Leitura adicional

  • Jamieson, Lee, Antonin Artaud: Da Teoria à Prática (Greenwich Exchange: Londres, 2007) Contém exercícios práticos sobre Artaud extraídos da Temporada de Teatro da Crueldade de Brook no RSC; ISBN  978-1-871551-98-3
  • Freeman, John, The Greatest Shows on Earth: World Theatre de Peter Brook às Olimpíadas de Sydney . Livro: Oxford; ISBN  978-1-90747-154-4
  • Heilpern, John, Conferência dos Pássaros: A História de Peter Brook na África , Faber, 1977; ISBN  0-571-10372-3
  • Hunt, Albert e Geoffrey Reeves. Peter Brook (Diretores em Perspectiva) . Cambridge University Press. (1995)
  • Kustow, Michael. Peter Brook: Uma biografia . Bloomsbury. (2005), ISBN  0-7475-7646-7 OCLC  57282992
  • Moffitt, Dale (2000). Entre dois silêncios: conversando com Peter Brook . Londres: Methuen. ISBN 0-413-75580-0. OCLC  44933150 .
  • Todd, André; Lecat, Jean-Guy (2003). O círculo aberto: ambientes teatrais de Peter Brook . Nova York: Palgrave Macmillan. ISBN 1-4039-6362-2. OCLC  52948936 .
  • Trewin, JC (1971). Peter Brook: uma biografia . Londres: Macdonald and Co. ISBN 0-356-03855-6. OCLC  292582 .
  • Trowbridge, Simon; Trowbridge, Simon (2010). The Company: um dicionário biográfico da Royal Shakespeare Company . Oxford: Edições Albert Creed. ISBN 978-0-9559830-2-3. OCLC  668192625 .
  • Zohar, Ouriel , Encontros com Peter Brook , Zohar, Tel-Aviv 176 pp. (1990) (em hebraico) , OCLC  762802105 .

Obituários

links externos