Colley Cibber - Colley Cibber

Colley Cibber
Colley Cibber c. 1740, busto de gesso pintado, National Portrait Gallery, Londres
Poeta laureado do Reino Unido
No cargo 3 de dezembro de 1730 - 12 de dezembro de 1757
Monarca	George II
Precedido por	Laurence Eusden
Sucedido por	William Whitehead
Detalhes pessoais
Nascer	( 1671-11-06 )6 de novembro de 1671 Southampton Street, Londres, Inglaterra
Faleceu	11 de dezembro de 1757 (1757-12-11)(86 anos) Berkeley Square , Londres, Inglaterra
Ocupação	Ator, gerente de teatro, dramaturgo, poeta
Conhecido por	Os trabalhos incluem sua autobiografia e várias comédias de interesse histórico nomeado Poeta Laureado em 1730

Colley Cibber (6 de novembro de 1671 - 11 de dezembro de 1757) foi um ator-empresário , dramaturgo e poeta laureado inglês . Seu colorido livro de memórias Apologia para a vida de Colley Cibber (1740) descreve sua vida em um estilo pessoal, anedótico e até mesmo divagante. Ele escreveu 25 peças para sua própria companhia em Drury Lane , metade das quais foram adaptadas de várias fontes, o que levou Robert Lowe e Alexander Pope , entre outros, a criticar sua "miserável mutilação" de " Molière crucificado [e] infeliz Shakespeare ". Ele se considerava, antes de tudo, um ator e tinha grande sucesso popular em papéis de almofadinha cômicos , enquanto como ator trágico era persistente, mas muito ridicularizado. A personalidade extrovertida e ousada de Cibber não agradava a seus contemporâneos, e ele era frequentemente acusado de produções teatrais de mau gosto, métodos comerciais duvidosos e um oportunismo social e político que se acreditava ter lhe rendido o prêmio de poetas muito melhores. Ele alcançou fama vergonhosa quando se tornou o alvo principal, o chefe Dunce, do poema satírico de Alexander Pope, The Dunciad .

A obra poética de Cibber foi ridicularizada em sua época e só foi lembrada por ser pobre. Sua importância na história do teatro britânico reside em ser um dos primeiros de uma longa linha de atores-empresários, no interesse de duas de suas comédias como documentos da evolução do gosto e da ideologia do início do século XVIII e no valor de sua autobiografia como fonte histórica.

Vida

Cibber nasceu na Southampton Street , em Bloomsbury , Londres. Ele era o filho mais velho de Caius Gabriel Cibber , um distinto escultor originário da Dinamarca. Sua mãe, Jane nascida Colley, veio de uma família de nobres de Glaston , Rutland . Ele foi educado na King's School, Grantham , de 1682 até os 16 anos, mas não conseguiu ganhar uma vaga no Winchester College , que havia sido fundado por seu ancestral materno, William de Wykeham . Em 1688, ele se juntou ao serviço do patrono de seu pai, Lord Devonshire , que foi um dos principais defensores da Revolução Gloriosa . Depois da revolução, e em uma ponta solta em Londres, ele foi atraído para o palco e em 1690 começou a trabalhar como ator em Thomas Betterton 's United Company no Drury Lane Theatre . "Pobre, em conflito com seus pais e entrando no mundo do teatro em uma época em que os jogadores perdiam seu poder para empresários-empresários", em 6 de maio de 1693 Cibber casou -se com Katherine Shore , filha de Matthias Shore, sargento trompetista do rei , apesar de suas perspectivas ruins e trabalho inseguro e socialmente inferior.

Colley Cibber, 67 anos

Cibber e Katherine tiveram 12 filhos entre 1694 e 1713. Seis morreram na infância, e a maioria dos filhos sobreviventes recebeu pouca atenção em seu testamento. Catherine, a filha mais velha sobrevivente, casou-se com o coronel James Brown e parece ter sido a pessoa zelosa que cuidou de Cibber na velhice após a morte de sua esposa em 1734. Ela foi devidamente recompensada com a morte dele com a maior parte de seus bens. Suas filhas do meio, Anne e Elizabeth, abriram negócios. Anne tinha uma loja que vendia produtos e alimentos finos e se casou com John Boultby. Elizabeth tinha um restaurante perto de Gray's Inn e casou-se primeiro com Dawson Brett e depois (após a morte de Brett) com Joseph Marples. Seu único filho a atingir a idade adulta, Theophilus , tornou-se ator em Drury Lane, e foi uma vergonha para seu pai por causa de sua escandalosa vida privada. Seu outro filho que sobreviveu à infância, James, morreu em ou depois de 1717, antes de atingir a idade adulta. A filha mais nova de Colley, Charlotte, seguiu os passos teatrais de seu pai, mas ela se desentendeu com ele e sua irmã Catherine, e foi isolada pela família.

Depois de um início desfavorável como ator, Cibber acabou se tornando um comediante popular, escreveu e adaptou muitas peças e se tornou um dos novos empresários-gerentes. Ele assumiu a gestão da Drury Lane em 1710 e assumiu uma posição altamente comercial, se não artisticamente bem-sucedida, no trabalho. Em 1730, ele foi nomeado Poeta Laureado , uma nomeação que atraiu o desprezo generalizado, particularmente de Alexander Pope e outros satíricos Conservadores . Fora do palco, ele era um jogador perspicaz e um dos investidores da South Sea Company .

Nas últimas duas décadas de sua vida, Cibber permaneceu proeminente na sociedade e passou o verão em spas georgianos como Tunbridge , Scarborough e Bath . Ele era amigo do escritor Samuel Richardson , da atriz Margaret Woffington e da memorialista e poetisa Laetitia Pilkington . Com 73 anos em 1745, ele fez sua última aparição no palco como Pandulph em sua própria tirania papal "merecidamente malsucedida" no reinado do rei João . Em 1750, ele adoeceu gravemente e recomendou seu amigo e protegido Henry Jones como o próximo Poeta Laureado. Cibber se recuperou e Jones passou para a obscuridade. Cibber morreu repentinamente em sua casa em Berkeley Square , Londres, em dezembro de 1757, deixando pequenos legados pecuniários para quatro de seus cinco filhos sobreviventes, £ 1.000 cada (o equivalente a aproximadamente £ 180.000 em 2011) para suas netas Jane e Elizabeth (as filhas de Teófilo), e o restante de sua propriedade para sua filha mais velha, Catarina. Ele foi enterrado em 18 de dezembro, provavelmente na Capela Grosvenor em South Audley Street.

Autobiografia

O texto original da Apologia de Cibber está disponível em wikicommons .

A colorida autobiografia de Cibber, An Apology for the Life of Colley Cibber, Comedian (1740), foi tagarela, sinuosa, anedótica, vaidosa e ocasionalmente imprecisa. No momento em que escrevo, a palavra "desculpas" significava uma apologia , uma declaração em defesa das ações de alguém, em vez de uma declaração de arrependimento por ter transgredido.

O texto praticamente ignora sua esposa e família, mas Cibber escreveu em detalhes sobre seu tempo no teatro, especialmente seus primeiros anos como um jovem ator em Drury Lane na década de 1690, dando um relato vívido das rivalidades e trapaças acirradas com companhias de teatro da época, além de fornecer retratos de atores que conhecia. A Apologia é vã e egoísta, como seus contemporâneos e comentaristas posteriores apontaram, mas também serve como uma refutação de Cibber a seus críticos mais severos, especialmente Pope. Para a parte inicial da carreira de Cibber, não é confiável no que diz respeito à cronologia e outros fatos concretos, compreensivelmente, uma vez que foi escrito 50 anos depois dos eventos, aparentemente sem a ajuda de um diário ou notas. No entanto, é uma fonte inestimável para todos os aspectos do teatro do início do século 18 em Londres, para o qual a documentação é escassa. Porque ele trabalhou com muitos atores dos primeiros dias do teatro Restauração , como Thomas Betterton e Elizabeth Barry no final de suas carreiras, e viveu para ver David Garrick atuar, ele é uma ponte entre o estilo antigo e os estilos mais naturalistas posteriores. atuação.

A Apologia foi um trabalho popular e deu a Cibber um bom retorno. Sua complacência enfureceu alguns de seus contemporâneos, notadamente Pope, mas mesmo o geralmente crítico Samuel Johnson admitiu que foi "muito divertido e muito bem feito". Teve quatro edições em sua vida, e mais depois de sua morte, e gerações de leitores acharam uma leitura divertida e envolvente, projetando um autor sempre "feliz com sua própria opinião, o melhor de todos os outros; repleto de espíritos animais , e unindo a auto-suficiência da juventude com a tagarelice da idade. "

Ator

Cibber teve uma "perspectiva melancólica de um dia interpretar um Amante com" a atriz principal Sra . Bracegirdle .

Cibber começou sua carreira como ator em Drury Lane em 1690, e teve pouco sucesso por vários anos. “A primeira coisa que entra na cabeça de um jovem ator”, escreveu ele em sua autobiografia meio século depois, “é a de ser um herói: nesta ambição fui logo desprezado pela insuficiência de minha voz; o que poderia ser adicionado a uma pessoa magra e desinformada ... com uma tez pálida e sombria. Sob essas desvantagens, eu tinha apenas uma perspectiva melancólica de um dia bancar o Amante com a Sra. Bracegirdle , que eu havia elogiado minhas esperanças de que minha juventude poderia um dia ter me recomendado. " Nessa época, o cenário de Londres estava em uma espécie de queda após as glórias do início do período da Restauração . As empresas do rei e do duque se fundiram em um monopólio, deixando os atores em uma posição de negociação fraca e muito à mercê do gerente ditatorial Christopher Rich . Quando os atores seniores se rebelaram e estabeleceram sua própria empresa cooperativa em 1695, Cibber - "sabiamente", como diz o Dicionário Biográfico de Atores - ficou com os restos da antiga empresa, "onde a competição era menos intensa". Depois de cinco anos, ele ainda não tinha obtido um sucesso significativo na profissão que escolheu, e não houve papéis heróicos nem cenas de amor. No entanto, o retorno da rivalidade entre duas companhias criou uma demanda repentina por novas peças, e Cibber aproveitou a oportunidade para lançar sua carreira escrevendo uma comédia com um papel grande e extravagante para ele mesmo. Ele marcou um duplo triunfo: sua comédia último turno do amor, ou The Fool in Fashion (1696) foi um grande sucesso, e seu próprio desempenho desinibida como o afrancesado FOP Sir Novidade Moda ( "a coxcomb que gosta de ser o primeiro em tudo janotismo ") encantou o público. Seu nome foi feito, tanto como dramaturgo quanto como comediante.

Colley Cibber desempenha o papel de Lord Foppington em John Vanbrugh 's comédia da restauração O Relapse

Mais tarde na vida, quando o próprio Cibber deu a última palavra no elenco em Drury Lane, ele escreveu, ou remendou, várias tragédias que foram adaptadas para se encaixar em seu desejo contínuo de jogar "um herói". No entanto, suas interpretações de tais papéis nunca agradaram o público, que queria vê-lo tipificado como um almofadinha afetado, um tipo de personagem que se adequava tanto à sua reputação privada como um homem vaidoso, seu estilo de atuação exagerado e educado e seu hábito de propaganda libbing. Sua parte mais famosa pelo resto de sua carreira permaneceu a de Lord Foppington em The Relapse , uma sequência de Love's Last Shift de Cibber, mas escrita por John Vanbrugh , realizada pela primeira vez em 1696 com Cibber reprisando sua atuação como Sir Novelty Fashion no recém-enobrecido disfarce de Lord Foppington. Pope menciona o júbilo do público que saudou Cibber de estrutura pequena, vestindo a enorme peruca de Lord Foppington, que seria cerimoniosamente carregada no palco em sua própria liteira . Vanbrugh supostamente escreveu o papel de Lord Foppington deliberadamente "para se adequar às excentricidades do estilo de atuação de Cibber".

A performance realista e inovadora de David Garrick como Ricardo III rompeu com a tradição do melodrama de Cibber.

Seus esforços trágicos, no entanto, foram sistematicamente ridicularizados por contemporâneos: quando Cibber no papel de Ricardo III fez amor com Lady Anne, o Grub Street Journal escreveu: "ele parece um batedor de carteira, com seus ombros e caretas, que tem mais um design na bolsa do que no coração ". Cibber esteve no palco todos os anos, exceto dois (1727 e 1731) entre sua estréia em 1690 e sua aposentadoria em 1732, tocando mais de 100 papéis em quase 3.000 apresentações documentadas. Depois de vender sua participação em Drury Lane em 1733 e tornar-se um homem rico na casa dos 60 anos, ele voltava aos palcos de vez em quando para interpretar as clássicas partes da comédia Restauração, pelas quais o público o apreciava. Seu Senhor Foppington no de Vanbrugh O Relapse , Sir Courtly Nice, em João Crowne 's Sir Courtly agradável , e Sir Fopling Flutter em George Etherege ' s Man of Modo eram lendárias. O crítico John Hill em sua obra de 1775 O ator, ou, Um tratado sobre a arte de jogar , descreveu Cibber como "o melhor Lord Foppington que já apareceu, estava na vida real (com todo o respeito, seja falado por alguém que o ama) algo do coxcomb ". Esse era o tipo de peça cômica em que a afetação e o maneirismo de Cibber eram desejáveis. Em 1738-39, ele interpretou Shallow em Henrique IV, Parte 2 de Shakespeare, recebendo aclamação da crítica, mas seu Ricardo III (em sua própria versão da peça) não foi bem recebido. No meio da peça, ele sussurrou para o ator Benjamin Victor que queria ir para casa, talvez percebendo que estava velho demais para o papel e suas exigências físicas. Cibber também ensaiou papéis trágicos em peças de Shakespeare, Ben Jonson , John Dryden e outros, mas com menos sucesso. No final de sua carreira de ator, o público estava sendo fascinado pela atuação inovadora e naturalista da estrela em ascensão David Garrick , que fez sua estréia em Londres na parte-título de uma produção da adaptação de Ricardo III de Cibber em 1741. Ele voltou aos palcos. pela última vez em 1745 como Cardeal Pandulph em sua peça Papal Tyranny in the Reign of King John .

Dramaturgo

Última mudança do amor

Love's Last Shift , publicado em 1696

A comédia de Cibber, Love's Last Shift (1696), é um dos primeiros arautos de uma mudança massiva no gosto do público, afastando-se do intelectualismo e da franqueza sexual da comédia da Restauração para as certezas conservadoras e a reação de gênero da comédia exemplar ou sentimental . De acordo com Paul Parnell, Love's Last Shift ilustra o oportunismo de Cibber em um momento antes da mudança ser garantida: sem medo de se contradizer, ele coloca algo para todos em sua primeira peça, combinando a velha franqueza com a nova pregação.

A ação central de Love's Last Shift é uma celebração do poder de uma boa mulher, Amanda, para reformar um marido libertino , Loveless, por meio de doce paciência e um truque ousado na cama. Ela se disfarça de prostituta e seduz Loveless sem ser reconhecida, e então o confronta com argumentos lógicos. Como ele passou a noite com ela enquanto a tomava por uma estranha, uma esposa pode ser tão boa na cama quanto uma amante ilícita. Loveless fica convencido e abalado, e segue uma rica coreografia de ajoelhamentos, elevações e prostrações mútuas, gerada pela penitência de Loveless e pela "eloqüência submissa" de Amanda. Diz-se que o público da estreia chorou com esta cena culminante. A peça foi um grande sucesso de bilheteria e por um tempo foi o assunto da cidade, tanto no sentido positivo quanto no negativo. Alguns contemporâneos consideraram-no comovente e divertido, outros como um arrancador de lágrimas sentimental, incongruentemente intercalado com piadas de comédia da Restauração sexualmente explícitas e cenas de quarto seminuas.

Love's Last Shift é lido hoje principalmente para ter uma perspectiva sobre a sequência de Vanbrugh , The Relapse , que, por contraste, permaneceu como uma das favoritas do palco. Estudiosos modernos costumam endossar a crítica que foi dirigida ao Love's Last Shift desde o início, ou seja, que é uma combinação descaradamente comercial de cenas de sexo e prolongadas reconciliações sentimentais. A comédia seguinte de Cibber, Woman's Wit (1697), foi produzida em circunstâncias precipitadas e pouco propícias e não tinha um tema discernível; Cibber, normalmente não tímido com nenhuma de suas peças, até omitiu seu nome na Apologia . Foi seguido pela tragédia igualmente malsucedida de Xerxes (1699). Cibber reutilizou partes de Woman's Wit for The School Boy (1702).

Ricardo III

Talvez em parte por causa do fracasso de seus últimos dois jogos, próximo esforço de Cibber era uma adaptação de Shakespeare 's Richard III . Nem as adaptações de Cibber nem suas próprias peças originais resistiram ao teste do tempo, e quase nenhuma delas foi encenada ou reimpressa após o início do século 18, mas sua adaptação popular de Ricardo III permaneceu a versão padrão do palco por 150 anos. O ator americano George Berrell escreveu na década de 1870 que Ricardo III era:

uma miscelânea inventada por Colley Cibber, que cortou e transpôs a versão original, e acrescentou a ela discursos de quatro ou cinco outras peças de Shakespeare e vários discursos realmente excelentes de sua autoria. O discurso para Buckingham: "Digo-te, primo, ultimamente tive duas aranhas rastejando sobre minhas esperanças" - a conhecida frase "Corte a cabeça dele! Tanto para Buckingham!" o discurso terminando com "Consciência, avaunt! Richard é ele mesmo de novo!" - e outras linhas de poder e efeito foram escritas por Cibber, que, com todo o devido respeito ao 'bardo divino', aprimorou o original, para fins de atuação.

Ricardo III foi seguido por outra adaptação, a comédia Love Makes a Man , que foi construída juntando duas peças de John Fletcher : The Elder Brother e The Custom of the Country . A confiança de Cibber foi aparentemente restaurada com o sucesso das duas peças, e ele voltou a escrever com mais originalidade.

O marido descuidado

Excelente tato de esposa em O marido descuidado : Lady Easy encontra o marido dormindo com a empregada e coloca o lenço em sua cabeça para que ele não pegue um resfriado, mas saiba que ela o viu.

A comédia The Careless Husband (1704), geralmente considerada a melhor peça de Cibber, é outro exemplo da recuperação de um marido extraviado por meio de um notável tato de esposa, desta vez em um registro mais doméstico e refinado. O descontraído Sir Charles Easy é cronicamente infiel à esposa, seduzindo damas de qualidade e suas próprias criadas com um charme despreocupado. A virada da ação, conhecida como "a cena Steinkirk", ocorre quando sua esposa o encontra e uma serva dormindo juntos em uma cadeira, "o mais próximo do adultério real que poderia ser apresentado no palco do século 18". Sua peruca caiu, uma sugestão óbvia de intimidade e abandono, e uma abertura para o tato de Lady Easy. Solilóquio para si mesma sobre como seria triste se ele pegasse um resfriado, ela "tira um Steinkirk de seu pescoço e o coloca suavemente em sua cabeça" (Vi21). (Um "steinkirk" era um colarinho ou lenço de renda frouxamente amarrado, nomeado após a maneira como os oficiais usaram suas gravatas na Batalha de Steenkirk em 1692). Ela foge, Sir Charles acorda, nota a Steinkirk em sua cabeça, maravilha-se de que seu esposa não o acordou e fez uma cena, e percebe o quão maravilhosa ela é. Os Easys passam a ter uma cena de reconciliação muito mais discreta e de bom gosto do que em Love's Last Shift , sem se ajoelhar e se levantar, e com Lady Easy encolhendo com delicadeza feminina os assuntos grosseiros que Amanda abordou sem pestanejar. Paul Parnell analisou a natureza manipuladora das falas de Lady Easy nesta troca, mostrando como elas são direcionadas ao objetivo sentimental de "auto-aprovação extática".

The Careless Husband foi um grande sucesso no palco e permaneceu como uma peça de repertório ao longo do século XVIII. Embora agora tenha se juntado a Love's Last Shift como uma curiosidade esquecida, manteve uma reputação crítica respeitável no século 20, entrando em uma discussão séria tanto como um exemplo interessante de duplipensamento , quanto como algo moral ou emocionalmente perspicaz. Em 1929, o conhecido crítico FW Bateson descreveu a psicologia da peça como "madura", "plausível", "sutil", "natural" e "afetiva".

Outras peças

A última estaca da senhora (1707) é uma resposta bastante mal-humorada aos críticos da paciência de esposa de Lady Easy em O marido descuidado . Ele foi recebido com frieza, e seu principal interesse está no vislumbre que o prólogo oferece de reações iradas a The Careless Husband , das quais, de outra forma, nada saberíamos (uma vez que todas as resenhas publicadas contemporâneas de The Careless Husband aprovam e endossam sua mensagem). Alguns, diz Cibber sarcasticamente no prólogo, parecem pensar que Lady Easy deveria ter estrangulado o marido com seu steinkirk:

No entanto, alguns existem, que ainda denunciam a peça,
Em seu temperamento domesticado, chocado, como quem diria -
O preço, para um Marido enfadonho, era muito para pagar,
Se ele tivesse sido estrangulado dormindo, Quem deveria te machucar ?
Quando tão provocado, a vingança tinha sido uma virtude.

Muitas das peças de Cibber, listadas abaixo, foram remendadas às pressas a partir de empréstimos. Alexander Pope disse que as adaptações drásticas e as peças de patchwork de Cibber foram roubadas do "Molière crucificado" e do "infeliz Shakespeare". The Double Gallant (1707) foi construído a partir de The Reformed Wife e The Lady's Visiting Day , de Burnaby , e Love at a Venture , de Centlivre . Nas palavras de Leonard RN Ashley, Cibber aproveitou "o que poderia usar desses velhos fracassos" para preparar "um hash saboroso de sobras pouco promissoras". The Comical Lovers (1707) foi baseado no livro de Dryden, Marriage à la Mode . The Rival Fools (1709) foi baseado na inteligência de Fletcher em várias armas . Ele reescreveu Le Cid de Corneille com um final feliz como Ximena em 1712. O Marido Provocado (1728) foi um fragmento inacabado de John Vanbrugh que Cibber retrabalhou e completou com grande sucesso comercial.

O não-Jurado (1717) foi adaptado de Molière 's Tartuffe , e apresenta uma espia Papist como um vilão. Escrito apenas dois anos após o levante jacobita de 1715 , era uma peça de propaganda óbvia dirigida contra os católicos romanos. A recusa (1721) foi baseada em Les Femmes Savantes de Molière. A última peça de Cibber, A Tirania Papal no Reinado do Rei João foi "uma mutilação miserável do Rei João de Shakespeare". Fortemente politizado, causou tamanha tempestade de ridículo durante seu ensaio de 1736 que Cibber o retirou. Durante o Levante Jacobita de 1745 , quando a nação estava novamente com medo de umpretendente papista , ela finalmente agiu, e desta vez foi aceita por razões patrióticas.

Gerente

Playbill de Drury Lane, 1725

A carreira de Cibber como ator e gerente de teatro é importante na história do palco britânico porque ele foi um dos primeiros em uma longa e ilustre linha de atores-empresários que incluiria Garrick, Henry Irving e Herbert Beerbohm Tree . Passando de ator em Drury Lane a conselheiro do gerente Christopher Rich, Cibber trabalhou gradativamente em uma posição para assumir a empresa, primeiro levando muitos de seus jogadores - incluindo Thomas Doggett , Robert Wilks e Anne Oldfield - para formar um novo companhia no Queen's Theatre em Haymarket . Os três atores espremeram os proprietários anteriores em uma série de manobras longas e complexas, mas depois que a patente das cartas de Rich foi revogada, Cibber, Doggett e Wilks conseguiram comprar a empresa imediatamente e voltar ao Theatre Royal em 1711. Depois de alguns tempestades anos de luta pelo poder entre o prudente Doggett e o extravagante Wilks, Doggett foi substituído pelo futuro ator Barton Booth e Cibber tornou-se, na prática, o único gerente de Drury Lane. Ele estabeleceu um padrão para a linha de atores mais carismáticos e bem-sucedidos que iriam sucedê-lo nessa combinação de papéis. Seu quase contemporâneo Garrick, assim como os atores-gerentes do século 19 Irving e Tree, mais tarde estruturariam suas carreiras, escrita e identidade de empresário em torno de suas próprias personalidades de palco marcantes. O forte de Cibber como ator-empresário era, em contraste, o lado do gerente. Ele foi um empresário inteligente, inovador e sem escrúpulos que manteve durante toda a sua vida o amor por aparecer no palco. Seu triunfo foi chegar a uma posição em que, por causa de seu poder exclusivo sobre a produção e o elenco em Drury Lane, o público londrino teve de tolerá-lo como ator. Um erro significativo de Cibber como um gerente de teatro era passar sobre John Gay 's ópera do mendigo , que se tornou um sucesso extraordinário para John Rich ' teatro s em Lincoln Inn Fields . Quando Cibber tentou imitar o sucesso de Gay com sua própria ópera-balada - Love in a Riddle (1729) - foi rebatido pelo público e Cibber cancelou sua exibição. Ele resgatou sua subtrama cômica como Damon e Phillida .

Cibber aprendera com o mau exemplo de Christopher Rich a ser um empregador cuidadoso e acessível para seus atores, e não era impopular entre eles; no entanto, ele fez inimigos no mundo literário por causa do poder que exercia sobre os autores. Peças que ele considerava não comerciais foram rejeitadas ou retrabalhadas implacavelmente. Muitos ficaram indignados com seus métodos de negócios afiados, que podem ser exemplificados pela maneira característica como ele abdicou do cargo de gerente em meados da década de 1730. Em 1732, Booth vendeu sua parte para John Highmore, e a parte de Wilks caiu nas mãos de John Ellys após a morte de Wilks. Cibber alugou sua participação na empresa para seu filho miserável Teófilo por 442 libras, mas quando Teófilo desentendeu- se com os outros gerentes, eles abordaram Cibber sênior e se ofereceram para comprar sua participação. Sem consultar Teófilo, Cibber vendeu sua ação por mais de 3.000 libras aos outros gerentes, que prontamente notificaram Teófilo. De acordo com uma história, Cibber encorajou seu filho a liderar os atores em uma greve e se estabelecerem no Haymarket , tornando inútil a mercadoria que ele havia vendido. Em nome de seu filho, Cibber solicitou uma patente de cartas para atuar no Haymarket, mas foi recusada pelo Lord Chamberlain , que estava "enojado com a conduta de Cibber". Os gerentes de Drury Lane tentaram fechar os jogadores rivais de Haymarket conspirando para a prisão do ator principal, John Harper , sob a acusação de vadiagem, mas a acusação não se manteve, e a tentativa empurrou a opinião pública para o lado de Teófilo. Os gerentes de Drury Lane foram derrotados e Theophilus recuperou o controle da empresa em seus próprios termos.

Poeta

A nomeação de Cibber como Poeta Laureado em dezembro de 1730 foi amplamente considerada uma honra política ao invés de artística, e uma recompensa por seu apoio incansável aos Whigs , o partido do primeiro-ministro Robert Walpole . Muitos dos principais escritores, como Jonathan Swift e Alexander Pope , foram excluídos da disputa pelo laureado por serem conservadores . Os versos de Cibber tiveram poucos admiradores, mesmo em sua própria época, e Cibber reconheceu alegremente que não pensava muito neles. Suas odes de 30 anos para a família real e outras obrigações que lhe cabiam como Poeta Laureado eram alvo de desprezo particular, e essas oferendas eram regularmente seguidas por uma enxurrada de paródias anônimas , algumas das quais Cibber alegou em sua Apologia ter escrito a si mesmo . No século 20, DB Wyndham-Lewis e Charles Lee consideraram alguns dos poemas premiados de Cibber engraçados o suficiente para serem incluídos em sua clássica "antologia de versos ruins", The Stuffed Owl (1930). No entanto, Cibber era pelo menos tão distinto quanto seus quatro predecessores imediatos, três dos quais também eram dramaturgos, e não poetas.

Burro

Panfletos Guerras

Desde o início do século 18, quando Cibber se tornou o braço direito de Rich em Drury Lane, seu oportunismo percebido e personalidade impetuosa e agressiva deram origem a muitas farpas na impressão, especialmente contra suas peças de patchwork. Os primeiros ataques foram em sua maioria anônimos, mas Daniel Defoe e Tom Brown são sugeridos como possíveis autores. Mais tarde, Jonathan Swift , John Dennis e Henry Fielding criticaram Cibber na versão impressa. O conflito mais famoso que Cibber teve foi com Alexander Pope .

A animosidade de Pope começou em 1717 quando ele ajudou John Arbuthnot e John Gay a escrever uma farsa, Three Hours After Marriage , em que um dos personagens, "Plotwell", foi inspirado em Cibber. Não obstante, Cibber encenou a peça em Drury Lane com ele mesmo fazendo o papel de Plotwell, mas a peça não foi bem recebida. Durante a encenação de uma peça diferente, Cibber introduziu piadas às custas de Three Hours After Marriage , enquanto Pope estava na platéia. Pope ficou furioso, assim como Gay, que brigou fisicamente com Cibber em uma visita subsequente ao teatro. Pope publicou um panfleto satirizando Cibber e continuou seu ataque literário pelos 25 anos seguintes.

Alexander Pope fez de Cibber o maior herói de Dunciad .

Na primeira versão de sua marcante sátira literária Dunciad (1728), Pope se referiu com desprezo às peças de Cibber "passado, vamp, futuro, velho, revivido, novo", produzidas com "menos gênio humano do que Deus dá a um macaco" . A elevação de Cibber ao título de laureado em 1730 inflamou ainda mais o Papa contra ele. Cibber foi selecionado por razões políticas, já que era um apoiador do governo Whig de Robert Walpole , enquanto Pope era um Conservador. A escolha de Cibber para esta homenagem foi amplamente vista como especialmente cínica, vindo em um momento em que Pope, Gay, Thomson, Ambrose Philips e Edward Young estavam todos no auge. Como disse um epigrama da época:

Na alegre velha Inglaterra, isso já foi uma regra,
O Rei tinha seu Poeta e também seu Louco:
Mas agora somos tão frugais, eu gostaria que você soubesse,
Que Cibber pode servir tanto para o Louco quanto para o Poeta. "

Pope, mortificado pela elevação de Cibber ao laureado e incrédulo com o que considerou ser a vanglória de sua Apologia (1740), atacou Cibber extensivamente em sua poesia.

Cibber respondeu principalmente com bom humor às calúnias de Pope ("algumas das quais são de mau gosto visivelmente", como Lowe aponta), até 1742, quando ele respondeu na mesma moeda em "Uma carta do Sr. Cibber, ao Sr. Pope, investigando os motivos que podem induzi-lo em suas Obras Satíricas, a gostar tão freqüentemente do nome do Sr. Cibber ". Neste panfleto, a munição mais eficaz de Cibber veio de uma referência na Epístola de Pope a Arbuthnot (1735) à "prostituta" de Cibber, o que deu a Cibber um pretexto para retrucar na mesma moeda com uma anedota escandalosa sobre Pope em um bordel . "Devo admitir", escreveu Cibber, "que acredito que sei mais sobre a sua prostituição do que você sobre a minha; porque não me lembro de jamais ter dado a você a mínima confiança de meus amores, embora tenha estado muito perto de um Testemunha ocular sua. " Como Pope tinha cerca de um metro e meio de altura e era corcunda devido a uma infecção tuberculosa na coluna que contraiu quando jovem, Cibber considerou a perspectiva de Pope com uma mulher algo engraçado e fala zombeteiramente da "pequenina masculinidade" do Papa. Pela primeira vez, os risos estavam do lado de Cibber, e a história "levantou um grito universal de alegria às custas de Pope". Pope não respondeu diretamente, mas teve uma das vinganças mais famosas da história literária. No Dunciad revisado que apareceu em 1743, ele mudou seu herói, o Rei dos Burros, de Lewis Theobald para Colley Cibber.

Rei dos burros

O Dunciad Variorum , 1729

As alusões depreciativas a Cibber em versões consecutivas do falso heróico Dunciad de Pope , de 1728 a 1743, tornaram-se mais elaboradas à medida que o conflito entre os dois homens se intensificou, até que, na versão final do poema, o papa coroou Cibber o rei dos burros. De ser apenas um sintoma da decadência artística da Grã-Bretanha, ele foi transformado no semideus da estupidez, o verdadeiro filho da deusa Dulness. Além da disputa pessoal, Pope tinha motivos de adequação literária para permitir que Cibber ocupasse o lugar de sua primeira escolha de rei, Lewis Theobald. Theobald, que embaraçara Pope ao contrastar a edição impressionista de Pope de Shakespeare (1725) com a edição acadêmica do próprio Theobald (1726), também escreveu propaganda Whig de aluguel, bem como produções dramáticas que eram para o Papa abominações por misturarem tragédia e comédia e por suas pantomimas e óperas "baixas" . No entanto, Cibber era um rei ainda melhor nesses aspectos, mais proeminente tanto como oportunista político quanto como o poderoso administrador de Drury Lane, e com a coroação de que suas lealdades políticas e sucessos teatrais lhe renderam o título de laureado. Para Pope, isso o tornava um epítome de tudo o que havia de errado com as cartas britânicas. Pope explica no prefácio "Hipercríticas de Ricardus Aristarchus" do Dunciad de 1743 que Cibber é o herói perfeito para uma paródia heróica simulada, já que sua Apologia exibe todos os traços necessários para a inversão de um herói épico . Um herói épico deve ter sabedoria, coragem e amor cavalheiresco , diz Pope, e o herói perfeito para um anti-épico, portanto, deve ter vaidade, atrevimento e libertinagem. Assim como sabedoria, coragem e amor se combinam para criar magnanimidade em um herói, também vaidade, imprudência e libertinagem se combinam para criar bufonaria para o herói satírico. Suas revisões, no entanto, foram consideradas muito precipitadas por críticos posteriores, que apontaram passagens inconsistentes que danificaram seu próprio poema por causa da vingança pessoal.

"Monstruosos Medlies que há tanto tempo infestam o Palco": a peça posterior / ópera / farsa pastoral de Cibber Damon e Phillida . Charlotte Charke , filha de Cibber, interpreta Damon como um papel de calça .

Escrevendo sobre a degradação do gosto provocada pelos efeitos teatrais , Pope cita a própria confessio de Cibber na Apologia :

Daquela sucessão de monstruosos Medlies que por tanto tempo infestaram o Palco, e que surgiram uns sobre os outros alternadamente, em ambas as Casas [os dois teatros de Londres, Cibber's Drury Lane e o domínio de John Rich , Lincoln's Inn's Fields ] ... Se eu me perguntar 'd (depois de eu mesmo condenar esses Fooleries) como eu vim concordar ou continuar minha parcela de despesas para eles? Não tenho desculpa melhor para o meu erro do que confessá-lo. Eu fiz isso contra minha Consciência! e não tinha Virtude suficiente para morrer de fome.

As notas de Pope chamam Cibber de hipócrita e, em geral, os ataques a Cibber são realizados nas notas acrescentadas ao Dunciad , e não no corpo do poema. Como herói do Dunciad , Cibber meramente observa os eventos do Livro II, sonha o Livro III e dorme durante o Livro IV.

Depois que Pope atacou, Cibber se tornou um alvo fácil para outros satiristas. Ele foi atacado como o epítome de uma escrita moral e esteticamente ruim, em grande parte pelos pecados de sua autobiografia. Na Apologia , Cibber fala ousadamente na primeira pessoa e em seu próprio elogio. Embora as principais figuras da época tivessem ciúme de sua fama, a autopromoção de tal tipo aberto era chocante, e Cibber ofendia a humildade cristã, bem como a modéstia cavalheiresca. Além disso, Cibber sempre falha em ver falhas em seu próprio caráter, elogia seus vícios e não se desculpa por seus erros; portanto, não foi apenas o fato da autobiografia, mas a maneira como ela se deu que chocou os contemporâneos. Seu estilo de escrita difuso e tagarela, convencional na poesia e às vezes incoerente na prosa, estava fadado a parecer ainda pior em contraste com estilistas como Pope. Henry Fielding satiricamente julgou Cibber por assassinato da língua inglesa na edição de 17 de maio de 1740 do The Champion . Os engenhosos Tory tiveram tanto sucesso em sua sátira de Cibber que a imagem histórica do próprio homem foi quase obliterada, e foi como o Rei dos Burros que ele caiu para a posteridade.

Tocam

As peças abaixo foram produzidas no Theatre Royal, Drury Lane , salvo indicação em contrário. As datas fornecidas são da primeira apresentação conhecida.

• Love's Last Shift ou "The Fool in Fashion" (Comédia, janeiro de 1696)
• Woman's Wit (Comedy, 1697)
• Xerxes (Tragédia, Lincoln's Inn Fields, 1699)
• A Trágica História do Rei Ricardo III (Tragédia, 1699)
• Love Makes a Man ou "The Fop's Fortune" (Comédia, dezembro de 1700)
• The School Boy (Comédia, anunciada em 24 de outubro de 1702)
• Ela iria e ela não iria (Comédia, 26 de novembro de 1702)
• The Careless Husband (Comédia, 7 de dezembro de 1704)
• Perolla e Izadora (tragédia, 3 de dezembro de 1705)
• The Comical Lovers (Comédia, Haymarket, 4 de fevereiro de 1707)
• The Double Gallant (Comedy, Haymarket, 1 de novembro de 1707)
• The Lady's Last Stake OU "The Wife's ressentment" (Comédia, Haymarket, 13 de dezembro de 1707)
• The Rival Fools oe "Sagacidade, em várias armas" (Comédia, 11 de janeiro de 1709)
• O Rival Queans (cómico-Tragédia, Haymarket, 29 de junho de 1710), uma paródia de Nathaniel Lee 's The Queens rivais .
• Ximena ou "A Filha Heróica" (Tragédia, 28 de novembro de 1712)
• Vênus e Adônis (Máscara, 12 de março de 1715)
• Myrtillo (Pastoral, 5 de novembro de 1715)
• The Non-Juror (Comédia, 6 de dezembro de 1717)
• The Refusal or "The Ladies Philosophy" (Comédia, 14 de fevereiro de 1721)
• César no Egito (tragédia, 9 de dezembro de 1724)
• O Marido Provocado (com Vanbrugh , comédia, 10 de janeiro de 1728)
• Love in a Riddle (Pastoral, 7 de janeiro de 1729)
• Damon e Phillida (Pastoral Farce, Haymarket, 16 de agosto de 1729)
• Tirania papal no reinado do rei João (tragédia, Covent Garden, 15 de fevereiro de 1745)

Bulls and Bears , uma farsa realizada em Drury Lane em 2 de dezembro de 1715, foi atribuída a Cibber, mas nunca foi publicada. As obras dramáticas de Colley Cibber, esq. (Londres, 1777) inclui uma peça chamada Flora, ou Hob in the Well , mas não é de Cibber. Hob, ou o Country Wake. Uma farsa. Por Mr. Doggett foi atribuído a Cibber por William Chetwood em sua História Geral do Palco (1749), mas John Genest em Some Account of the English Stage (1832) pensou que fosse por Thomas Doggett . Outras peças atribuídas a Cibber, mas provavelmente não por ele, incluem Cinna's Conspiracy , apresentada em Drury Lane em 19 de fevereiro de 1713, e The Temple of Dullness de 1745.

Notas

Referências

• Ashley, LRN (1965), Colley Cibber , Nova York: Twayne
• Barker, RH (1939), Sr. Cibber de Drury Lane , Nova York: Columbia University Press, OCLC  2207342
• Cibber, Colley (1966a) [publicado pela primeira vez em 1740, ed. 1889], Lowe, Robert W (ed.), An Apology for the Life of Colley Cibber , 1 , New York: AMS Press, arquivado do original em 11 de janeiro de 2011 , recuperado em 18 de novembro de 2009
• Cibber, Colley (1966b) [publicado pela primeira vez em 1740, ed. 1889], Lowe, Robert W (ed.), An Apology for the Life of Colley Cibber , 2 , New York: AMS Press, arquivado do original em 11 de janeiro de 2011 , recuperado em 18 de novembro de 2009
• Hazlitt, William (1845) [publicado pela primeira vez em 1819], Lectures on the English Comic Writers , Nova York: Wiley and Putnam, OCLC  5246423
• Highfill, Philip Jr; Burnim, Kalman A .; Langhans, Edward (1975), "Cibber, Colley", Biographical Dictionary of Actors, Actresses, Musicians, Dancers, Managers and Other Stage Personnel in London, 1660-1800 , 3 , Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press, pp. 213 –238, ISBN 978-0-8093-0692-3
• Koon, Helene (1986), Colley Cibber: A Biography , Lexington, Kentucky: University Press of Kentucky, ISBN 978-0-8131-1551-1
• Wyndham-Lewis, DB ; Lee, Charles, eds. (1984) [publicado pela primeira vez em 1930], The Stuffed Owl: An Anthology of Bad Verse , Everyman Ltd, ISBN 978-0-460-01186-0
• Milhous, Judith (1979), Thomas Betterton and the Management of Lincoln's Inn Fields 1695-1708 , Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press, ISBN 978-0-8093-0906-1
• Pope, Alexander (2003), Price, Martin (ed.), The Rape of the Lock and Other Poems , Nova York: Signet Classic, ISBN 978-0-451-52877-3, OCLC  50519332
• Sullivan, Maureen (1973), Colley Cibber: Three Sentimental Comedies , New Haven e London: Yale University Press, ISBN 978-0-300-01532-4

Leitura adicional

• Van Lennep, William; Avery, Emmett L .; Scouten, Arthur H .; Stone, George Winchester; Hogan, Charles Beecher (eds) (1960–1970), The London Stage 1660–1800: A Calendar of Plays, Entertainment & Afterpieces Together with Cast, Box-Receipts e Contemporary Comment Compiled from the Playbills, Newspapers and theatrical Diaries of the Period , Carbondale, Illinois: Southern Illinois University PressManutenção de CS1: texto extra: lista de autores ( link )

links externos

• Trabalhos de Colley Cibber no Project Gutenberg
• Trabalhos de ou sobre Colley Cibber em Internet Archive