Jorge Guillén - Jorge Guillén

Jorge Guillén
Jorge Guillén
	Escultura de Jorge Guillén nos Jardines del Poniente de Valladolid
Nascermos	Jorge Guillén Álvarez ; 18 de janeiro de 1893 ; Valladolid , Espanha
Morreu	6 de fevereiro de 1984 (91 anos) ; Málaga , Espanha
Esposo (s)	Germaine Cahen ( m. 1924; falecido em 1947) ; Irene Mochi-Sismondi ( m. 1958) (d.2004)
Crianças	Claudio Guillén , Teresa Gilman nascida Guillén
Prêmios	Prêmio Cervantes , Prêmio Internacional Alfonso Reyes , Hijo Predilecto de Andalucía , Prêmio Ollin Yoliztli

Jorge Guillén Álvarez ( pronúncia espanhola: [ˈxoɾxe ɣiˈʎen] ; 18 de janeiro de 1893 - 6 de fevereiro de 1984) foi um poeta espanhol , membro da Geração de 27 , professor universitário, acadêmico e crítico literário.

Em 1957-1958, ele proferiu as palestras Charles Eliot Norton na Universidade de Harvard , que foram publicadas em 1961 sob o título Language and Poetry: Some Poets of Spain . A palestra final foi uma homenagem aos seus colegas da Geração de '27. Em 1983 foi nomeado Hijo Predilecto de Andalucía . Ele foi indicado ao Prêmio Nobel de Literatura quatro vezes.

Biografia

Jorge Guillén nasceu em Valladolid, onde passou a infância e a adolescência. De 1909 a 1911 viveu na Suíça. Estudou nas universidades de Madrid - hospedando-se na Residencia de Estudiantes - e em Granada , onde obteve a licenciatura em filosofia em 1913. Sua vida foi semelhante à de seu amigo Pedro Salinas , a quem sucedeu como leitor espanhol no Collège de Sorbonne na Universidade de Paris de 1917 a 1923. Enquanto em Paris, ele conheceu e, em 1921, casou-se com Germaine Cahen. Eles tiveram dois filhos, um filho Claudio nascido em 1924 que se tornou um notável crítico e estudioso da literatura comparada, e uma filha Teresa que se casou com o professor de Harvard Stephen Gilman.

Fez seu doutorado na Universidade de Madrid em 1924 com uma dissertação sobre o longo poema Polifemo, notoriamente difícil e, na época, negligenciado de Góngora . Foi também nessa época que seus primeiros poemas começaram a ser publicados na Espanha e em La pluma . Foi nomeado cátedra de Literatura Espanhola na Universidade de Murcia de 1925 a 1929, onde, com Juan Guerrero Ruiz e José Ballester Nicolás, fundou e editou uma revista literária chamada Verso y Prosa .

Ele continuou a visitar a Residencia de Estudiantes, embora suas responsabilidades acadêmicas limitassem sua frequência às férias. Isso lhe permitiu conhecer os jovens da Geração - como Rafael Alberti e Federico García Lorca . Tornou-se correspondente regular deste último e, por ocasião de uma visita de Lorca ao Arts Club de Valladolid em abril de 1926, Guillén fez uma introdução a uma leitura de poesia que era uma avaliação ponderada e simpática de um homem a quem considerava já ser um gênio poético, embora tenha publicado apenas uma coleção.

Também participou das comemorações do Tricentenário em homenagem a Góngora. O volume de Octavas que ele deveria editar, entretanto, nunca foi concluído, mas ele deu uma leitura de alguns de seus próprios poemas em um evento em Sevilha com grande sucesso.

Tornou-se leitor na Universidade de Oxford de 1929 a 1931 e foi nomeado professor na Universidade de Sevilha em 1932. Em 8 de março de 1933, assistiu à estreia em Madrid da peça Bodas de sangre de García Lorca . Em agosto de 1933, pôde assistir a apresentações no Palácio Magdalena, em Santander, da companhia teatral itinerante La Barraca dirigida por Lorca. Em 12 de julho de 1936, ele estava presente em uma festa em Madri que ocorreu pouco antes de García Lorca partir para Granada pela última vez antes de seu assassinato. Foi lá que Lorca leu pela última vez sua nova peça La Casa de Bernarda Alba .

Com a eclosão da Guerra Civil Espanhola em julho de 1936, ele estava de volta a Valladolid e foi brevemente preso em Pamplona por motivos políticos. Retornou a seu posto em Sevilha e aí permaneceu até julho de 1938, quando decidiu se exilar nos Estados Unidos junto com sua esposa e dois filhos adolescentes. Além da turbulência na própria Espanha, o fato de sua esposa ser judia pode tê-lo deixado preocupado.

Ele ingressou no Salinas no Wellesley College e lá permaneceu como professor de espanhol de 1941 até sua aposentadoria em 1957. Ele se aposentou na Itália . Em 1958, em Florença, ele se casou com Irene Mochi-Sismondi, sua primeira esposa morreu em 1947. Ele continuou a dar palestras em Harvard, Princeton e Porto Rico, e por um período foi professor Mellon de espanhol na Universidade de Pittsburgh, até quebrar seu quadril em uma queda em 1970. Em 1976 mudou-se para a cidade de Málaga .

Em 1976, recebeu o Prêmio Cervantes , o prêmio de maior prestígio para escritores de língua espanhola, e em 1977 o Prêmio Internacional Alfonso Reyes . Morreu em Málaga em 1984, aos 91 anos, onde foi sepultado no Cemitério Anglicano de São Jorge .

Análise de seu trabalho

Cántico

Edição de 1928

Embora uma olhada nos poemas coletados de Guillén sugira que ele foi um poeta prolífico, ele demorou para começar. Ele só parece ter começado a escrever poemas quando estava em Paris, em 1919, quando já tinha 25 anos. Nos dez anos seguintes, publicou com bastante frequência nas pequenas revistas da época e começou a construir um nome para si mesmo entre os membros de sua geração, incluindo Dámaso Alonso e Federico García Lorca. Já em 1923, Pedro Salinas instou-o a publicar uma coleção, mas não se apressou. Dois de seus principais traços de caráter são revelados por este longo período de gestação: sua busca pela perfeição e uma reserva inata. Foi, aliás, a última das grandes figuras da geração a reunir uma coleção, a primeira edição de Cántico - nesta fase uma coleção de 75 poemas - publicada pela Revista de Occidente (revista editada por Ortega y Gasset ) em 1928. Ele tinha então 35 anos.

A correspondência com García Lorca mostra o quão meticuloso era, passando meses lapidando, revisando e corrigindo poemas que já havia escrito e publicado, a ponto de ficarem praticamente irreconhecíveis pela forma como apareceram pela primeira vez em público. Clareza e coerência eram seus principais objetivos, mas ele também parecia querer evitar a autorrevelação óbvia e qualquer indício de sentimentalismo. A reação de Lorca em um cartão-postal a Guillén escrito em 27 de dezembro de 1928 capta os elementos que dominam as respostas mais críticas à poesia deste último: uma oposição entre a celebração jubilosa e física da realidade que seus poemas tentam capturar e, por outro lado, seu extremo pureza técnica, que pode parecer fria e excessivamente intelectual.

Durante sua estada em Paris, Guillén ficou sob a influência de Paul Valéry . Valéry estava intimamente associado ao ideal da poesia pura e Guillén mais tarde o recordou dizendo que “Poesia pura é o que resta após a eliminação de tudo o que não é poesia”. Ele também foi inspirado pela crença de Valéry de que um poeta deveria escrever apenas um livro - Un, qui est le bon et le seul de son être - uma observação que dá sentido à carreira de Guillén, tanto ao processo de acúmulo que culminou no Cántico acabado , e também do impulso que o levou a combinar toda a sua poesia publicada em uma coleção Aire nuestro em 1968. Ele também traduziu quatro dos poemas de Valéry, incluindo o célebre "Le Cimetière marin", para o espanhol. Porém, em Linguagem e Poesia , ele também registrou uma dívida para com o rigor poético de Góngora, mostrando que ele poderia remontar essa preocupação com a pureza estilística muito mais longe do que Valéry.

Mesmo em seus primeiros poemas, como "Gran silencio", a linguagem é impessoal; o poeta não aparece no poema. Seus poemas oferecem uma reação extática às formas geométricas ou aos objetos que descrevem, mas esta é uma reação genérica, não a resposta pessoal de Guillén. Ele é como um esteta ou filósofo apresentando coisas para a edificação do leitor. Em "La salida", os únicos verbos que ocorrem são infinitivos. Isso significa que o que é descrito não tem agente ou tempo específico, novamente ajudando Guillén a se tornar anônimo e a se proteger do sentimentalismo. Como Valéry, ele também escreve poemas que refletem sobre a própria poesia, por exemplo "El ruiseñor" e "La rosa", ambos escritos na forma favorita de Guillén, a décima , tipicamente uma estrofe de 10 versos octosilábicos rimando ABBAACCDDC, embora tenha usado muitas variações , como um esquema de rimas emprestado do dizain francês , ABABCCDEED.

No entanto, embora Valéry,

lido e relido com grande devoção pelo poeta castelhano, foi um modelo de exemplar elevação do tema e de exemplar rigor de estilo,

Guillén conclui dizendo que Cántico

pode ser definida negativamente como a antítese dos Charmes de Valéry.

Guillén enfatiza a determinação de tratar a poesia como criação, um poema como um mundo em quintessência. Para Valéry, a poesia é um processo de autodescoberta, um exercício de consciência, descobrindo o que significa ser um poeta individual explorando a realidade. Guillén aceita a realidade como ela é e quer mostrar o que tem em comum com os outros humanos na experiência atemporal do ser. É uma fenomenologia que deriva de Ortega y Gasset , exemplificada em sua obra Meditaciones del Quijote .

Edição de 1936

A próxima edição do Cántico continha 125 poemas. Foi publicado pela Cruz y Raya - revista editada por José Bergamín - em 1936. Enquanto muitos membros de sua geração haviam sofrido algum tipo de crise no final dos anos 1920 - entre eles Alberti, Garcia Lorca, Aleixandre , Cernuda - houve nenhum sinal de agitação pessoal ou mudança radical na abordagem de Guillén à poesia. Em vez disso, há um aprofundamento da abordagem da realidade contida na primeira edição. A realidade é potencialmente perfeita. Tudo o que é necessário é a participação ativa de um espectador para elevá-lo à sua potência máxima, como explica Ortega nas Meditaciones .

Há um desenvolvimento estilístico também, pois alguns dos novos poemas são longos; "Salvación de la primavera" soma 55 quadras (220 linhas) e "Más allá", que acabou se tornando o primeiro livro da coleção, consiste em 50 quadras. Existem também poemas de tamanho médio com cerca de 40-50 versos, como "Viento saltado" e "El desterrado", muitos dos quais foram escritos ou iniciados durante o período de residência de Guillén em Oxford. A coleção é agrupada em 5 seções, frequentemente terminadas em livro por esses poemas mais longos, para que tenha uma forma formalmente mais agradável. A versificação também é mais variada; existem muitos mais romances (linhas octossilábicas com assonância nas linhas pares); Guillén começa a escrever sonetos; ele introduz versos mais longos e também as quadras assonantais dos poemas mais longos.

Os poemas mais longos são inevitavelmente menos abstratos e impessoais, mas não mostram nenhuma ruptura real com sua abordagem da poesia. No lugar do foco concentrado em um objeto ou pequeno grupo de objetos, os poemas mais longos têm espaço para uma avaliação mais abrangente da realidade exterior. Em vez de lampejos de êxtase, a busca da plenitude e da essência é uma busca contínua. A poesia continua a evitar a narrativa anedótica, mas a maior definição circunstancial e temporal dos poemas mais longos dá a esta edição uma maior consciência do contato humano com o mundo real. Além disso, há um exame muito mais detalhado de grandes temas como o amor - "Salvación de la primavera" - e a morte - "Muerte a lo lejos" - embora o poeta tenha uma visão muito distanciada da morte. Isso vai acontecer um dia e até então, ele pode aproveitar a vida no presente.

Alguns dos novos poemas têm epígrafes de Walt Whitman , como "El desterrado". Ele pode ter encontrado Whitman durante seu tempo na França, mas seu interesse parece ter se consolidado durante seu período em Oxford. Há sobreposições entre a poesia de Whitman e o pensamento de Ortega consagrado em sua famosa fórmula Yo soy yo y mi circunstancia das Meditaciones , ou seja , sou a soma de meu eu individual e das coisas que me cercam / que percebo . Isso talvez seja explicado de forma mais completa em "Viento saltado", que ele começou em Oxford em 1931. É um exemplo claro de uma das características estilísticas de Guillén, o uso de exclamações. Tudo no poema é uma exclamação, pois ele exibe um deleite quase infantil ao ser golpeado por um vento forte.

Edição de 1945

Muita coisa aconteceu na vida de Guillén antes de publicar a próxima edição do Cántico no México em 1945. A essa altura, o livro tinha mais que dobrado de tamanho, para 270 poemas. Um leitor esperaria que acontecimentos como a misteriosa morte de seu amigo García Lorca, a Guerra Civil Espanhola, o exílio nos Estados Unidos e a Segunda Guerra Mundial tivessem um efeito na poesia de Guillén. O exílio em particular parece ter afetado fortemente porque ele não falava muito bem o inglês e ele permaneceu muito ligado à sua formação espanhola. Mas as referências biográficas em seus poemas permanecem ilusórias. Há nesta edição um aumento no número de poemas que tratam da dor e da morte. Ele também oscila entre os extremos de uma maneira nova e diferente; alguns poemas são estritamente afirmativos de seus valores, enquanto outros são muito mais meditativos e tranquilos do que até agora. Existem poemas que tratam de simples prazeres domésticos, como o lar, a vida familiar, a amizade e a paternidade, que não têm contrapartida nas edições anteriores.

Existem inovações estilísticas. Em Língua e Poesia , uma das palestras é sobre a linguagem prosaica do poeta medieval Gonzalo de Berceo , a quem Guillén admirava por sua humildade e fé. No poema "Equilibrio", há uma clareza de sintaxe, em comparação com os poemas anteriores, que parece sugerir que ele está tentando emular isso. Há poemas que sugerem que Guillén sente que agora vive num ambiente estranho, como a "Vida urbana".

Há também o surgimento do tema dor e sofrimento. Às vezes a dor impede a realização da plenitude, como em "Muchas gracias, adiós"; às vezes, a consciência da dor e da morte pode ajudar a lembrar ao poeta a importância de lutar pela vida. Embora haja muito poucas referências autobiográficas no Cántico , nesta edição é tentador ver referências à doença prolongada e às frequentes visitas hospitalares de sua esposa antes de sua morte em 1947, bem como aos próprios surtos de saúde do poeta. Em "Su persona", ele argumenta que a solidão não pode ser vencida voltando-se para as lembranças de alegrias compartilhadas, pois são apenas fantasmas. Em vez disso, você tem que enfrentar a realidade e encontrar o bem que existe lá. Nesta edição, Guillén reconhece que a realidade tem um lado negro, mas afirma que se pode resistir e deve se resistir.

1950 a edição final

A versão completa continha 334 poemas e foi publicada em Buenos Aires. Entre os novos poemas há dez poemas muito longos que exemplificam a busca de Guillén por clareza e coesão. "A vista de hombre", por exemplo, foi iniciada em um hotel de Nova York e trata de uma vista de uma metrópole sem nome de um arranha-céu. Desenvolve o pensamento do poeta sobre sua relação com a massa de pessoas que vivem e trabalham nesta cidade até o encerramento com o poeta se retirando para sua cama. Ao contrário de García Lorca em Poeta en Nueva York ou de inúmeros outros poetas, a cidade não é desumana, fria, abstrata. A ênfase está na massa de humanidade que detém. A cidade é uma mistura de bem e mal, os esforços heróicos do homem e a barbárie - uma realidade que deve ser abraçada por completo, mesmo quando você não consegue entendê-la. O poeta é um indivíduo isolado em um quarto de hotel e membro desta sociedade.

Outros dos novos poemas também ecoam esse tema, mostrando que Guillén não quer rejeitar a vida urbana moderna, mas sim encontrar uma forma de incorporá-la em seu esquema afirmativo.

Embora vários poemas evoquem Murcia, Oxford e Manhattan, "Luz natal" contém o único nome de lugar em todo o Cántico , el cerro de San Cristóbal, uma colina fora de Valladolid que ele visitou em 1949 para ver seu pai doente. É uma meditação sobre o significado deste lugar, do qual ele começou sua jornada em direção à realidade e da qual ainda se orienta. Ele adiciona uma nova dimensão à poesia de Guillén - a história. O protagonista também é um produto da história e ele tem que lidar com o lado bom e o lado ruim da história de sua cultura, assim como ele tem que aceitar o lado bom e ruim da realidade que o enfrenta.

Nesta edição final, Guillén completa sua tarefa de mostrar que a vida humana está carregada de estrutura e significado que devemos explorar em toda a sua plenitude. Uma passagem de Language and Poetry parece resumir sua poética nesta coleção:

A realidade é retratada no poema, mas não descrita em sua semelhança externa. Realidade, não realismo. E o sentimento, sem o qual não há poesia, não precisa de gesticulação. ... Esta restrição na exibição de emoções retém sua veemência e, de fato, dobra sua intensidade. Mas para ouvidos que não ouvem, harmonias como essas são quase confundidas com silêncio. É por isso que alguns desses poetas foram provados e achados com falta de frieza, embora se empenhassem em declarar seu entusiasmo pelo mundo, seu fervor pela vida, seu amor pelo amor.

Clamor

Passaram-se sete anos antes que Guillén publicasse outra coleção de poemas, Maremágnum , em 1957. Este foi o início de sua segunda coleção de maleta, Clamor . As outras duas partes constituintes foram Que van a dar en la mar (uma citação de Jorge Manrique 's coplas por la muerte de su padre ) em 1960 e à la altura de las circunstancias em 1963. Não está claro quando ele começou a trabalhar em essas coleções. O longo intervalo entre a edição final de Cántico e o primeiro volume de Clamor sugere que a maior parte da obra foi feita na década de 1950, especialmente em vista do número de poemas que foram adicionados às duas edições posteriores de Cántico .

Esta coleção é quase a antítese do Cántico . O otimismo contínuo e o deleite pela vida que o poeta demonstrara, apesar das convulsões em sua vida pessoal e da turbulência dos acontecimentos mundiais, devem ter começado a parecer uma resposta inadequada. Portanto, existem poemas como "Los intranquilos", que usam uma linguagem muito mais simples, menos distanciada e transmitem uma sensação de mal-estar, insatisfação, incerteza. Nesse poema, a única saída de tudo isso é para o esquecimento oferecido pela bebida ou pela televisão. No Cántico , havia muitos poemas sobre o despertar e como é maravilhoso voltar à consciência. Em Clamor , o amanhecer traz o desejo de voltar a dormir e encontrar o esquecimento. "Del trascurso" se compara a "Muerte a lo lejos" do Cántico e não apenas porque os dois poemas são sonetos. No poema anterior, a morte estava em algum lugar no futuro e a vida era para ser desfrutada. No poema posterior, o poeta volta ao passado, onde estão as boas lembranças. Ele então se apega ao presente, mas não consegue evitar a sensação de um futuro que diminui a cada dia.

Em "Viviendo", o poeta está na cidade, caminhando no crepúsculo rodeado pelo zumbido do trânsito. O poeta se sente parte de uma máquina que lentamente marca o tempo. Ele chega à conclusão de que o indivíduo pode morrer sem que a máquina diminua a velocidade ou pare, independentemente de o indivíduo ter completado sua parte no trabalho daquela máquina. Com o passar do tempo, a visão de mesas na esplanada de um café lembra-o de que, afinal, existe um componente humano nesta máquina. A conclusão que surge é novamente a resignação com a inevitabilidade da morte, mas não há nenhum senso de consolo, apenas um estoicismo não convincente de um homem viajando do nada ao nada. É uma sensação muito diferente de "A vista de hombre".

Em "Modo paterno", sem uma fé definitiva em Deus ou na vida após a morte, o poeta diz a si mesmo que algo seu será salvo e projetado no futuro por seus filhos. Essa crença atua como um contrapeso à tristeza e pessimismo da maior parte da coleção.

Homenaje

Parece que esta coleção, embora publicada em 1967, reúne poemas escritos entre 1949-1966, por isso se sobrepõe às fases finais da escrita de Cántico , bem como de Clamor . Contém muita poesia ocasional , registrando as leituras de Guillén, seus amigos, lugares visitados, pintores favoritos, etc. Também contém traduções de poesia francesa, italiana, alemã, inglesa e portuguesa. No entanto, também existem reflexões mais pessoais. "Al márgen de un Cántico", por exemplo, mostra sua resposta aos críticos que o acusaram de escrever em abstrações - como Juan Ramón Jiménez entre outros. "Historia inconclusa" lembra alguns dos escritores que mais significaram para ele, incluindo uma sutil homenagem a García Lorca. E também há poemas que mostram uma resignação ou aceitação da vida recém-descoberta, livre das ambigüidades e incertezas de "Viviendo".

Guillén deu o título de Aire nuestro à compilação de seus três grandes livros de poesia antes de 1968. Posteriormente, publicou Y otros poemas (1973) e Final (1982).

Guillén e Salinas

Esses dois poetas foram freqüentemente comparados um ao outro. Até certo ponto, isso ocorre porque eles eram bons amigos e um pouco mais velhos do que a maioria dos outros membros importantes de sua geração, além de compartilharem carreiras profissionais semelhantes, mas também pareciam compartilhar uma abordagem semelhante à poesia. Seus poemas freqüentemente têm uma qualidade rarefeita e tendem a não lidar com "particulares", pessoas e lugares facilmente identificáveis. No entanto, eles diferiam em muitos aspectos, como exemplificado pelos títulos que deram às suas palestras publicadas sobre poesia espanhola. Na Johns Hopkins, Salinas publicou uma coleção chamada Reality and the Poet in Spanish Poetry , enquanto as palestras de Guillén sobre Norton eram chamadas de Language and Poetry . Ambos dedicaram palestras individuais a Góngora e San Juan de la Cruz e as comparações entre eles são instrutivas. Salinas parece querer nos mostrar a realidade poética por trás ou além das aparências, para nos educar em como ver, enquanto Guillén nos dá um relato dos pensamentos e impressões sensoriais que passam por sua própria mente: o leitor é um observador desse processo, não um participante nele. Vicente Aleixandre lembrou-se de ter visitado Salinas e de tê-lo encontrado em sua mesa com a filha apoiada em um joelho e o filho no outro, estendendo a mão segurando uma caneta para cumprimentá-lo. Embora também fosse dedicado à família, Guillén provavelmente trabalhou em um estúdio isolado.

Obra poética

Cántico (75 poemas), M., Revista de Occidente, 1928
Cántico (125 poemas), M., Cruz y Raya, 1936
Cántico (270 poemas), México, Litoral, 1945
Cántico (334 poemas), Bs. As., Sudamericana, 1950
Huerto de Melibea , M., Ínsula, 1954
Del amanecer y el despertar , Valladolid, 1956
Clamor. Maremagnun , Bs. As., Sudamericana, 1957
Lugar de Lázaro , Málaga, Col. A quien conmigo va, 1957
Clamor ... Que van a dar en la mar , Bs. As., Sudamericana, 1960
Historia Natural , Palma de Maiorca, Papeles de Sons Armadans, 1960
Las tentaciones de Antonio , Florencia / Santander, Graf. Hermanos Bedia, 1962
Según las horas , Porto Rico, Editorial Universitaria, 1962
Clamor. A la altura de las circunstancias , Bs. As., Sudamericana, 1963
Homenaje. Reunión de vidas , Milão, All'Insegna del Pesce d'oro, 1967
Aire nuestro: Cántico, Clamor, Homenaje , Milán, All'Insegna del Pesce d'oro, 1968
Guirnalda civil , Cambridge, Halty Eferguson, 1970
Al margen , M., Visor, 1972
Y otros poemas , Bs. As., Muchnik, 1973
Convivencia , M., Turner, 1975
Final , B., Barral, 1981
La expresión , Ferrol, Sociedad de Cultura Valle-Inclán, 1981
Cavalos no Ar e Outros Poemas , 1999

Cultura popular

O romance em espanglês de Giannina Braschi , Yo-Yo Boing! (1998) apresenta um debate sobre os criadores versus os mestres da poesia espanhola e latino-americana . O debate aborda Jorge Guillén junto com Vicente Aleixandre , Vicente Huidobro , Luis Cernuda , Alberti , Pedro Salinas , como os grandes mestres.
Eduardo Chillida criou o monumento Homenagem a Jorge Guillén , que fica em frente ao Museu Nacional de Escultura em Valladolid, Espanha.
Luis Santiago Pardo criou um monumento chamado Jorge Guillén e a Infância nos Jardins Poniente em 1998.
O governo espanhol emitiu selos postais com seus retratos em 1993.

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