Luis Cernuda - Luis Cernuda

Luis cernuda
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Nascer
Luis Cernuda Bidón

21 de setembro de 1902
Faleceu 5 de novembro de 1963 (05-11-1963)(com 61 anos)
Cidade do México, México
Lugar de descanso El panteon jardin, Cidade do México
Alma mater Universidade de sevilha

Luis Cernuda Bidón (21 de setembro de 1902 - 5 de novembro de 1963) foi um poeta espanhol, membro da Geração de '27 . Durante a Guerra Civil Espanhola, no início de 1938, ele foi ao Reino Unido para proferir algumas palestras e isso foi o início de um exílio que durou até o fim de sua vida. Ele lecionou nas universidades de Glasgow e Cambridge antes de se mudar em 1947 para os Estados Unidos. Na década de 1950 mudou-se para o México. Enquanto continuou a escrever poesia, ele também publicou livros abrangentes de ensaios críticos , cobrindo francês, inglês e alemão, bem como literatura espanhola. Ele foi franco sobre sua homossexualidade em um momento em que isso era problemático e se tornou uma espécie de modelo para isso na Espanha. Seus poemas coletados foram publicados sob o título La realidad y el deseo .

Biografia

Sevilha e os primeiros anos de vida

Cernuda nasceu no Bairro Santa Cruz, Calle Conde de Tójar 6 (hoje Acetres), em Sevilha, em 1902, filho de um coronel do Regimento dos Engenheiros. Ele tinha duas irmãs mais velhas. As lembranças e impressões da infância contidas em seus poemas, e os poemas em prosa coletados em Ocnos , sugerem que ele sempre foi uma criança solitária, introvertida e tímida, cuja infelicidade na família o levou a viver vicariamente por meio de livros e de suas fortes impressões visuais de sua cidade natal. Seu primeiro encontro com a poesia veio com a idade de 9, quando ele olhou através de uma cópia do Bécquer 's Rimas que tinha sido emprestado a suas irmãs por seus primos Luisa e Brígida de la Sota. Apesar de mais tarde ter testemunhado que isso não deixou mais do que uma impressão adormecida sobre ele, ele começou a escrever poesia durante seus estudos na Escola Escolapios em Sevilha de 1915 a 1919 por volta dos 14 anos de idade. Em 1914, a família mudou-se para o Quartel dos Engenheiros no Prado, nos arredores de Sevilha. Em 1918 mudaram-se para a Calle del Aire, onde mais tarde escreveria os poemas de Perfil del aire .

Local de nascimento de Luis Cernuda em Sevilha

Em 1919 começou a estudar Direito na Universidade de Sevilha , onde durante o primeiro ano frequentou as aulas de Língua e Literatura Espanhola ministradas por Pedro Salinas . Sua extrema timidez o impediu de mencionar suas atividades literárias até que Salinas foi notado por um poema em prosa publicado em uma revista estudantil. Ele encorajou Cernuda e o incentivou a ler tanto poesia clássica espanhola quanto literatura francesa moderna. Foi por sugestão de Salinas que Cernuda enviou a sua primeira colecção de poesia, Perfil del aire , a Manuel Altolaguirre e Emilio Prados , que começara, no final de 1926, a publicar uma revista chamada Litoral . Como era prática naquela época, muitas dessas revistas publicaram coleções de poesia como suplementos.

Seu pai morreu em 1920 e ele continuou morando em casa com sua mãe e irmãs. Em 1923 prestou serviço militar no Regimento de Cavalaria. Em 1924, quando estava chegando ao final do curso de graduação, participou de uma série de reuniões com um pequeno grupo de colegas na casa de Salinas. Isso estimulou sua vocação poética e ajudou a orientar suas leituras da literatura francesa.

Ele se tornou bacharel em direito em setembro de 1925, mas estava indeciso sobre o que fazer a seguir. Pensou em ingressar no serviço diplomático, mas decidiu não o fazer ao saber que isso implicaria uma mudança para Madrid. Em outubro, Salinas conseguiu que ele conhecesse Juan Ramón Jiménez nos jardins do Alcázar de Sevilha .

Em janeiro de 1926, ele fez sua primeira viagem a Madrid, onde Salinas foi fundamental para arranjar apresentações para, entre outros, Ortega y Gasset - que publicou alguns de seus poemas em sua Revista de Occidente em dezembro de 1925 - Juan Chabás , Melchor Fernández Almagro e Enrique Díez-Canedo ; Na época em que seu primeiro livro foi recebido desfavoravelmente por volta de abril de 1927, ele estava novamente em Madrid. Embora mais tarde se tenha descrito como inexperto, aislado en Sevilla , na realidade já era conhecido por vários dos influentes literatos espanhóis da época. Sua indecisão sobre a escolha de uma carreira continuou durante 1926-27. Em dezembro de 1927, as celebrações do tricentenário de Góngora atingiram o clímax com uma série de leituras de poesia e palestras no Arts Club de Sevilla por gente como García Lorca , Dámaso Alonso , Rafael Alberti , Jorge Guillén , José Bergamín e outros. Embora não tenha participado diretamente do processo, teve oportunidade de ler alguns de seus poemas e conheceu Lorca.

Madrid e frança

Sua mãe morreu em julho de 1928 e, no início de setembro, Cernuda deixou Sevilha. Passou alguns dias em Málaga com Altolaguirre, Prados e José María Hinojosa antes de se mudar para Madrid. Embora fosse formado em direito, não tinha intenção de fazer uso prático disso. Ele estava começando a perceber que poesia era a única coisa que realmente importava para ele. Ele renovou o contato com Salinas e conheceu Vicente Aleixandre . Salinas arranjados para ele se tornar o Espanhol lector na Universidade de Toulouse . Ele assumiu o cargo em novembro e lá permaneceu por um ano acadêmico. A experiência de viver sozinho em uma cidade estrangeira o levou a uma compreensão crucial sobre si mesmo: sua timidez quase paralisante, sua infelicidade em um ambiente familiar, sua sensação de isolamento do resto da humanidade, todos foram sintomas de uma homossexualidade latente que agora se manifestava e que ele aceitou, com espírito de desafio. Isso levou a uma mudança decisiva no tipo de poesia que escreveu. Ele também descobriu o amor pelo jazz e pelo cinema, o que parece ter despertado um interesse pelos EUA.

Entre seu retorno de Toulouse em junho de 1929 a 1936, Cernuda viveu em Madrid e participou ativamente da cena literária e cultural da capital espanhola. No início de 1930, ele conseguiu um emprego na livraria de León Sánchez Cuesta. Durante todo esse período, ele trabalhou com muitas organizações na tentativa de criar uma Espanha mais liberal e tolerante. Por exemplo, entre 1932 e 1935, ele participou das Misiones Pedagógicas - uma organização de divulgação cultural criada pela República Espanhola . Ele também contribuiu com artigos para jornais radicais como Octubre , editado por Alberti e sua esposa María Teresa León , o que demonstra seu compromisso político na época, embora não haja evidências de que ele formalmente aderiu ao Partido Comunista. Em junho de 1935, alojou-se na rua Viriato, em Madrid, sobre o apartamento de Altolaguirre e sua esposa Concha Méndez .

Em fevereiro de 1936, participou com Lorca e Alberti de uma homenagem ao escritor galego Valle-Inclán . Desde Perfil del aire , ele só conseguiu publicar uma coleção - Donde habite el olvido - em 1934, e alguns poemas individuais. Essa dificuldade de publicação deu a Cernuda a chance de revisar e refletir sobre sua obra. Nesse ínterim, também lhe ocorreu que poderia reunir toda a sua poesia sob o título La realidad y el deseo . Em abril de 1936, José Bergamín publicou o livro em seu jornal Cruz y Raya . As edições subsequentes adicionaram novos poemas como livros separados sob este título coletivo. No dia 21 de abril, houve um jantar de comemoração, com a presença de Lorca, Salinas, Pablo Neruda , Altolaguirre, Alberti, Aleixandre e o próprio Bergamín.

guerra civil Espanhola

Quando a Guerra Civil Espanhola estourou, uma amiga sua, Concha de Albornoz , conseguiu que ele se juntasse a ela em Paris como secretário de seu pai, o embaixador Alvaro de Albornoz . Lá permaneceu de julho a setembro de 1936, mas depois voltou a Madrid com o embaixador e sua família. Alvaro de Albornoz foi uma figura fundadora da Segunda República Espanhola e sua filha foi uma figura proeminente no mundo artístico de Madrid.

Talvez pela única vez na vida, Cernuda sentiu o desejo de ser útil à sociedade, o que tentou fazer servindo no lado republicano. Ele tinha esperança de que houvesse a possibilidade de corrigir algumas das injustiças sociais que via na sociedade espanhola. De outubro de 1936 a abril de 1937, participou de programas de rádio com A. Serrano Plaja na Serra de Guadarrama , a norte de Madrid. Em abril de 1937, mudou-se para Valência e começou a escrever poemas que seriam coletados em Las Nubes . Ele também entrou em contato com Juan Gil-Albert e os demais membros da equipe editorial do jornal Hora de España e começou a trabalhar com eles. Em junho, o representante do Ministério da Educação fez objeções a um poema a ser publicado naquele periódico sobre o assunto do assassinato de Lorca e teve que retirar uma estrofe que fazia menção explícita à homossexualidade do sujeito, o que não era de conhecimento geral naquele tempo nem era aceitável para o Partido Comunista, que exerceu pressão para censurá-lo. Este poema, "A un poeta muerto (FGL)", foi posteriormente publicado em Las Nubes com a estrofe censurada restaurada. Mais tarde, Cernuda refletiu que essa tentativa de se comprometer socialmente tinha sido fútil: “o fluxo dos acontecimentos me fez ver, aos poucos, que em vez daquela chance de vida para uma jovem Espanha, só se jogava o jogo do crime por um partido que muitas pessoas aderiram para ganho pessoal. " Ele foi motivado por sua rebeldia inata e aversão à sociedade espanhola, que o motivou, ao invés de um compromisso político real.

Ele interpretou o papel de Dom Pedro na peça de Lorca, Mariana Pineda, durante o Segundo Congresso de Intelectuais Antifascistas em Valência em 1937. Nessa época, conheceu Octavio Paz . Em outubro voltou a Madrid, onde permaneceu até fevereiro de 1938, trabalhando no periódico El Mono Azul , editado por Alberti e María Teresa León.

Exílio na Grã-Bretanha

Em 1935, em um salão de Carlos Morla Lynch, diplomata, diarista, músico amador e homossexual enrustido que trabalhava na Embaixada do Chile em Madri, Cernuda conheceu um poeta inglês chamado Stanley Richardson, nove anos mais jovem que ele, que fazia uma breve visita para o país. Ele já havia conhecido Altolaguirre e Concha Méndez em Londres. Eles tiveram algum tipo de relacionamento intenso, mas de curta duração, comemorado em um poema datado de 20-22 de março de 1935 e incluído em Invocaciones , antes de Richardson voltar para casa. Em fevereiro de 1938, Richardson providenciou para que ele desse uma série de palestras em Oxford e Cambridge. Na época, Cernuda pensava que ficaria fora da Espanha por um ou dois meses, porém este seria o início de um exílio que duraria o resto de sua vida. As palestras nunca aconteceram. Richardson era bem relacionado, no entanto, e organizou uma festa para ele, com a presença de celebridades como a Duquesa de Atholl , Gavin Henderson, o 2º Barão Faringdon , a embaixadora chinesa, Rebecca West e Rose Macaulay . Mesmo então, a situação na Espanha significava que não era aconselhável que Cernuda voltasse, então Richardson sugeriu que ele se juntasse a uma colônia de crianças bascas evacuadas em Eaton Hastings, na propriedade de Faringdon.

Depois de alguns meses na Inglaterra, sem um tostão e mal falando inglês, ele foi para Paris com a intenção de retornar à Espanha. Mas ele ficou em Paris ao receber notícias do que estava acontecendo em sua terra natal. Em agosto de 1938, Richardson e Cernuda se encontraram novamente em Paris, mas, a julgar por várias cartas de Cernuda da época, a intensidade de seu relacionamento havia se enfraquecido muito. Em setembro de 1938, Richardson garantiu-lhe o cargo de assistente de espanhol na Cranleigh School . Em janeiro de 1939 ele se tornou o lector na Universidade de Glasgow . Richardson morreria em 8 de março de 1941 em um ataque aéreo enquanto dançava no Ritz . Cernuda escreveu uma elegia para ele, que foi incluída em Como quien espera el alba em 1942. Há um postlúdio comovente. Em agosto de 1944, enquanto caminhava por Cambridge, Cernuda notou uma fotografia emoldurada de Richardson pendurada na vitrine de uma loja da Cruz Vermelha. Nas costas estava parte do nome de sua madrinha. Cernuda comprou.

Nem Glasgow nem a Escócia o atraíram, o que talvez seja perceptível no tom pessimista dos poemas que escreveu lá. De 1941 em diante, ele passou as férias de verão em Oxford, onde, apesar da devastação da guerra, havia muitas livrarias bem abastecidas. Em agosto de 1943, mudou-se para o Emmanuel College, Cambridge , onde foi muito mais feliz. Em Sevilha costumava assistir a concertos e a música sempre foi muito importante para ele. A vida artística de Cambridge e Londres tornou mais fácil para ele desenvolver seus conhecimentos musicais. Mozart foi o compositor cuja música mais significava para ele e lhe dedicou um poema em sua última coleção, Desolación de la Quimera .

Em 1940, enquanto Cernuda estava em Glasgow, Bergamín lançou no México uma segunda edição de La realidad y el deseo , desta vez incluindo a seção 7, Las nubes . Uma edição separada desta coleção apareceu em uma edição pirata em Buenos Aires em 1943. Ele temia que a situação na Espanha após o fim da Guerra Civil criasse um clima tão desfavorável para escritores que haviam ido para o exílio como ele, que seu trabalho seria desconhecido para as gerações futuras. O aparecimento desses dois livros foi um raio de esperança para ele.

Em julho de 1945, mudou-se para um emprego semelhante no Instituto Espanhol de Londres. Ele se arrependeu de deixar Cambridge, apesar da variedade e variedade de teatros, shows e livrarias na capital. Ele começou a tirar férias na Cornualha porque estava cansado da cidade grande e da vida urbana. Então, em março de 1947, quando seu velho amigo Concha de Albornoz , que trabalhava no Mount Holyoke College , Massachusetts , escreveu para lhe oferecer um cargo lá, ele aceitou com entusiasmo. Ele conseguiu uma passagem em um navio francês de Southampton para Nova York, onde chegou em 10 de setembro. Ele vinha de um país empobrecido, ainda apresentando muitos sinais de danos de guerra e sujeito a racionamento, por isso as lojas de Nova York fazia parecer que estava chegando a um paraíso terrestre. Ele também respondeu favoravelmente ao povo e à riqueza de Mount Holyoke, onde, "pela primeira vez na minha vida, eu seria pago em um nível decente e adequado".

EUA e México

Embora estivesse feliz em Mount Holyoke, no final do ano de 1947-48, um estudante o aconselhou a não ficar lá e ele próprio começou a se perguntar se isso seria uma força benéfica para sua poesia. No verão de 1949, ele fez sua primeira visita ao México e ficou tão impressionado que Mount Holyoke começou a parecer enfadonho. Isso pode ser visto na coleção de prosa Variaciones sobre tema mexicano , que escreveu no inverno de 1949-50. Começou a passar os verões no México e em 1951, durante um sabático de 6 meses, conheceu X (identificado por Cernuda apenas como Salvador), inspiração para "Poemas para un cuerpo", que começou a escrever nessa época. Este foi provavelmente o período mais feliz de sua vida.

A Biblioteca Central - Universidade do México.

Mal conheceu X, seu visto mexicano expirou e ele voltou aos Estados Unidos via Cuba. Tornou-se impossível para ele continuar vivendo em Mount Holyoke: os longos meses de inverno, a falta de sol, a neve serviram para deprimi-lo. Ao retornar das férias em 1952, ele renunciou ao cargo, renunciando a uma posição digna, um salário decente e a vida em um país amigável e acolhedor que lhe oferecia um estilo de vida confortável e conveniente. Ele sempre teve um temperamento inquieto, um desejo de viajar para novos lugares. Só o amor teve o poder de superar essa necessidade e fazer com que ele se sentisse em casa em um lugar, para superar seu sentimento de isolamento. Nisso, talvez haja uma pista sobre uma das razões pelas quais ele foi atraído pelos surrealistas - a crença no poder esmagador do amor. Além disso, ele sempre teve uma forte atração por jovens bonitos. Ele também tinha uma necessidade constante de ir contra a corrente de qualquer sociedade em que se encontrava. Isso o ajudou a não cair nos hábitos provincianos durante sua juventude em Sevilha, cujos habitantes pensavam que viviam no centro do mundo, e não na capital de uma província. Também ajudou a imunizá-lo contra os ares e graças de Madrid ou de qualquer outro lugar em que vivesse.

Em novembro de 1952, ele se estabeleceu no México com seus velhos amigos Concha Méndez e Altolaguire (embora, como eles se separaram em 1944 e se divorciaram posteriormente, Cernuda provavelmente ficou com a Concha). Entre 1954 e 1960 foi professor da Universidade Nacional Autônoma do México . Em 1958, a terceira edição de La realidad y el deseo foi publicada no México. Para esta edição Cernuda escreveu um ensaio Historial de un libro que considera sua obra para ver não tanto como fiz meus poemas, mas, como disse Goethe, como eles me fizeram . Em 1958, Altolaguirre morreu e Cernuda assumiu o cargo de editor de sua poesia. Suas duas irmãs morreram em 1960.

Em junho de 1960, lecionou na UCLA e fez amizade com Carlos Otero, que naquele ano apresentava uma tese de doutorado sobre a poesia de Cernuda. Esta estadia parece ter revitalizado Cernuda e, ao regressar ao México, voltou a escrever poesia. Os poemas que escreveu no outono e no inverno de 1960-61 formam o núcleo de sua coleção final, Desolación de la Quimera , que ele completou em San Francisco alguns meses depois. De agosto de 1961 a junho de 1962, deu cursos no San Francisco State College . Após um breve retorno ao México, ele fez sua terceira e última visita à Califórnia em setembro de 1962, onde foi professor visitante na UCLA até junho de 1963. Ele passou o verão de 1963 no México e, embora tivesse um convite para lecionar no da University of Southern California , ele recusou em agosto, devido à necessidade de se submeter a um exame médico para estender seu visto. Ele morreu na casa de Concha Mėndez de um ataque cardíaco em 5 de novembro de 1963. Ele foi enterrado no Panteón Jardín, na Cidade do México. Ele nunca se casou e não teve filhos.

Poesia

Luis Cernuda foi um dos poetas mais dedicados entre os integrantes da Geração de 1927. Salinas, Guillén, Diego e Dámaso Alonso eram tão conhecidos pela atividade docente e crítica quanto pela poesia. Altolaguirre e Prados são provavelmente lembrados mais por sua impressão do que por sua produção literária. Alberti gozava da fama por seu ativismo político e Lorca era possivelmente tão talentoso no drama e na música quanto na poesia. Cernuda passou para o ensino universitário simplesmente como uma forma de ganhar a vida e nunca ocupou um cargo de prestígio. Tudo em sua vida era incidental em seu trabalho como poeta. Sua crítica publicada é valiosa pelos insights que dá sobre seu desenvolvimento como poeta - ele tende a discutir os autores e obras que mais influenciaram sua poesia e pensamento. O desenvolvimento de sua poesia do início ao fim é ditado pelo desenvolvimento de seu personagem e não pela moda literária - embora sua crise pessoal, retratada em Un río, un amor , coincida com as crises pessoais vividas por Alberti, Lorca e Aleixandre. O título coletivo que escolheu para sua poesia, La realidad y el deseo , refere-se ao conflito que é seu tema principal. Ele escreveu:

O desejo conduziu-me à realidade que se oferecia aos meus olhos como se só com a posse dela pudesse ter a certeza da minha própria vida. Mas como eu só consegui um controle precário sobre ele, surge a tendência oposta, a da hostilidade para com a atratividade irônica da realidade ... E então, a meu ver, a essência do problema da poesia é o conflito entre a realidade e o desejo, entre a aparência e a verdade, permitindo-nos vislumbrar a imagem completa do mundo que não conhecemos.

Uma etapa significativa de seu desenvolvimento ocorreu em 1923-24, quando estava cumprindo o serviço militar. Todas as tardes, junto com os outros recrutas, ele tinha que cavalgar pelos arredores de Sevilha. Uma tarde, ele teve uma experiência epifânica, como se estivesse vendo coisas pela primeira vez. Ele também sentiu uma necessidade incontrolável de descrever essa experiência. Isso levou à escrita de uma série de poemas que não sobreviveram.

Emmanuel College, Cambridge

Outra fase crucial de seu desenvolvimento foi sua residência na Grã-Bretanha entre 1938 e 1947. Ele aprendeu inglês e leu muito na literatura inglesa. Ele parece ter tido a sensação de que estava predestinado a ler poesia inglesa e que isso corrigia e completava algo que faltava em sua poesia e nele mesmo. Ele começou a ver seu trabalho em sala de aula como análogo à escrita de poesia - o poeta não deveria simplesmente tentar comunicar o efeito de uma experiência, mas direcionar o leitor a refazer o processo pelo qual o poeta havia experimentado o que ele é escrevendo sobre. Sua atitude para com a Grã-Bretanha era ambivalente. Ele aprendeu muito com a literatura e admirava muito certos aspectos do caráter nacional, como exibido em tempos de guerra, mas achava difícil reunir afeto pelo país e seu povo. Procurou sintetizar os seus sentimentos ambivalentes no poema "La partida", mas considerou que falhou em fazer jus ao tema.

Coleções

Primeras poesías (1924-1927)

Este foi o título que Cernuda deu em La realidad y el deseo à versão revisada de sua primeira obra publicada Perfil del aire , publicada pela Litoral em abril de 1927. A coleção foi dedicada a Salinas, e Cernuda enviou-lhe uma cópia em Madrid, onde passava as férias da universidade. Cernuda mais tarde lembrou que este livro foi recebido por uma torrente de críticas hostis que tendiam a se concentrar na percepção de falta de novidade e em sua dívida para com Guillén. Também o incomodou muito que Salinas apenas tenha enviado de volta um breve aviso de recebimento do livro. Ele tratou da aparente dívida para com Guillén em uma carta aberta publicada na Ínsula em 1948, na qual destaca que em 1927 Guillén ainda não tinha publicado uma coleção. Durante a década de 1920, Guillén publicou poemas individuais em várias revistas - incluindo 12 em duas edições distintas da Revista de Occidente em 1924 e 1925 - mas, ele argumenta, isso dificilmente é evidência suficiente para demonstrar uma influência significativa, visto que em dezembro de 1925 ele o próprio teve 9 poemas publicados na Revista de Occidente . Sua conclusão é que ambos compartilhavam o interesse pela poesia pura e foram influenciados pelas obras de Mallarmé - no caso de Guillén essa influência foi transmitida via Valéry. Villena, escrevendo em 1984, vê esses poemas como o resultado da difusão, na década de 1920, do ideal de "poesia pura" adotado por figuras como Valéry, Juan Ramón Jiménez e Ortega y Gasset em seu influente ensaio La deshumanización del arte . Os jovens poetas da época, incluindo Guillén, Aleixandre, Altolaguirre, Prados, Lorca e Cernuda, foram todos influenciados por esta mistura de pureza clássica e brincadeira refinada e Guillén era o líder do ringue. Não era tanto um caso de influência quanto uma estética comum e compartilhada. Nem todas as críticas foram hostis. José Bergamín , por exemplo, publicou uma crítica favorável e o próprio Guillén enviou-lhe uma carta elogiando o trabalho e instando-o a ignorar as críticas. Juan Guerrero Ruiz, secretário de Juan Ramón Jiménez, também lhe enviou uma carta cheia de elogios. No entanto, ele nunca foi capaz de esquecer as críticas que esse trabalho havia gerado. Ele era muito magro para isso.

O processo de revisão retirou dez poemas e também alguns dos elementos estilísticos que poderiam ter desencadeado comparações com Guillén - como o uso de exclamações e o dispositivo retórico apóstrofo - mas na realidade os poetas são muito diferentes no tom. Guillén alcança a realidade com alegria e confiança, enquanto Cernuda é mais hesitante - o mundo pode ser um lugar emocionante, mas algo o impede. Como Guillén, Cernuda usa nesta coleção formas métricas estritas, como a décima e o soneto, e também há uma qualidade intelectual muito distante dos elementos folclóricos que vinham sendo usados ​​por poetas como Alberti e Lorca, mas a contenção emocional é muito distante do mundo do Cántico . A mudança de título sugere um desejo recente de despir o artifício de sua poesia, presumivelmente se refere à referência no título à rua onde ele havia crescido - a Calle del Aire - que havia desconcertado Francisco Ayala, um dos críticos negativos . Já existem poemas que rejeitam o mundo real em favor de um amor que vai levar ao esquecimento. O poeta quer encontrar um lugar para se esconder do mundo da realidade, plenamente ciente de que esse retiro ou fuga só pode ser temporário. O clima predominante é de melancolia adolescente. A dívida com Juan Ramón Jiménez também é forte.

Egloga, Elegía, Oda (1927–1928)

Após o revés da recepção crítica a Perfil del aire , Cernuda decidiu cultivar justamente o que vinha sendo criticado, principalmente a falta de novidade. Ele escreveu uma écloga, fortemente influenciada por seu poeta espanhol favorito, Garcilaso . Foi publicado no primeiro número da revista Carmen e recebido muito favoravelmente por Salvador de Madariaga . Isso foi seguido por uma elegia e, em seguida, por uma ode. Embora tenha reconhecido que escrever esses poemas ajudara sua fluência técnica, ele percebeu que havia algo essencial que esses exercícios formais não lhe permitiam expressar. No entanto, ele foi encorajado ao saber que era possível escrever poemas muito mais extensos do que o costume naquela época, o que foi uma descoberta importante para ele. Em Historial de un libro , ele afirma que neste momento procurava encontrar um correlativo objetivo para o que vivia - um dos muitos indícios da influência de TS Eliot em sua obra, embora esta seja uma racionalização posterior porque ele ainda não tinha lido Eliot.

Este pequeno grupo de poemas pode ser lido como a participação de Cernuda nas celebrações do tricentenário de Góngora - só que optou por evocar as memórias das eclogues de Garcilaso e das odes de Luís de León, possivelmente como forma de sinalizar a sua individualidade e independência da moda. No entanto, sua influência é evidente apenas na forma desses poemas - o assunto é mais obviamente influenciado por Mallarmé. O clima lânguido lembra "L'après-midi d'un Faune". Há indícios da admiração do poeta pela mitologia grega e também de seu interesse pela beleza física masculina, que se desenvolveria em coleções posteriores. Luis de León foi um interesse duradouro. Seu ensaio incluído na Poesia y literatura mostra que Cernuda o considerava uma alma gêmea, alguém para quem a poesia era um refúgio ou meio de fuga das provações e dificuldades da vida cotidiana. Alguém que estava sempre tentando encontrar uma maneira de obter acesso a um reino de harmonia.

Un río, un amor (1929)

Cernuda começou a trabalhar nesta coleção durante seu período em Toulouse. Ele visitou Paris nas férias da Páscoa de 1929 e ficou impressionado com os museus e as livrarias. Ele passou seus dias absorvendo a paisagem. Um dia, de volta a Toulouse, ele escreveu "Remordimiento en traje de noche" e descobriu um estilo que lhe permitiu expressar necessidades poéticas que ele não tinha sido capaz de comunicar até então. Ele não tinha escrito nenhuma poesia desde antes de sua chegada a Toulouse em 1928, mas produziu os três primeiros poemas da nova coleção em rápida sucessão. Sua insatisfação com as convenções da poesia da moda foi libertada pelo contato com o surrealismo. Para Cernuda, o surrealismo era mais do que um fenômeno literário: era a expressão de uma atitude contra o conformismo. Os poemas desta coleção rompem com o conceito de poesia pura. Ele mantém a precisão e elegância de sua linguagem, mas a infunde com mais paixão e intensidade. Ele continuou a trabalhar nesta coleção após seu retorno a Madrid.

A influência dos surrealistas é demonstrada pela complexidade das imagens que fluem livremente, algumas delas inspiradas por descobertas aleatórias, como o título de um disco de jazz (como um fã de jazz, ele costumava vasculhar catálogos de discos e ficou intrigado com títulos como como "Eu quero ficar sozinho no Sul"), o nome de uma cidade americana como Durango ou Daytona, um cartão de título de um filme mudo ou uma imagem de um filme falado como Sombras Brancas nos Mares do Sul que ele tinha visto em Paris. Os esquemas métricos e os padrões de rima das duas primeiras coleções foram amplamente abandonados. Esta foi a primeira coleção em que ele fez uso do que chama de verso livre. Na realidade, isso equivale a ignorar as formas clássicas de versos e esquemas de rima em espanhol, como letrillas - na verdade, a partir desse ponto Cernuda raramente usa rima completa ou mesmo assonância - embora muitas vezes ele sentisse a necessidade de escrever em um estilo lírico. Alguns dos poemas deste livro foram escritos em quadras alexandrinas e a maioria tem algum tipo de padrão métrico, o que os torna incomuns no contexto do movimento surrealista. Em um poema como "¿Son todos felices?", Cernuda deixa claro o que o atraiu aos surrealistas, seu protesto contra a sociedade e a pressão para se conformar. Neste poema, honra, patriotismo e dever são vistos como inúteis em comparação com o sofrimento que infligem ao rebelde ou não-conformista. Apenas estar vivo e viver de acordo com as regras é equivalente a estar morto. Vale ressaltar que este poema contém a primeira expressão inequívoca de atração homoerótica em sua poesia. A coleção, como sua sucessora, permaneceu inédita até 1936, quando foram reunidas na primeira edição de La realidad y el deseo .

Los Placeres Proibidos (1931)

Os poemas reunidos nesta coleção e na anterior chegaram a Cernuda totalmente formados. Os poemas que eventualmente foram publicados eram os mesmos dos primeiros rascunhos, o que era muito diferente de sua experiência com suas duas primeiras coleções. É um livro de amor, rebelião e beleza.

A homossexualidade do poeta se manifesta de forma desafiadora nesta coleção. No entanto, o título da obra sugere que houve outros "prazeres proibidos" e ele explora várias maneiras de desafiar as normas de comportamento burguês. É o produto de um período intensivo de produção literária entre abril e junho de 1931, quando Afonso XIII abdicou e foi proclamada a República Espanhola. Em "Diré cómo nacisteis", Cernuda lança um grito de guerra contra uma sociedade em decadência que reprime e aprisiona quem transgride as normas sociais do amor. E no poema seguinte, "Telarañas cuelgan de la razón", ele instaura o outro clima importante da coleção, um clima elegíaco de tristeza. Os poemas deste livro fazem uma distinção entre a liberdade de imaginação do poeta e as regras de vida aceitas que confinam e limitam sua liberdade. O tom predominante é o de desolação, lembrando a natureza transitória do amor e o vazio que ele deixa em seu rastro. Em "De qué país", Cernuda olha para uma criança recém-nascida e retrata a traição do seu sentimento de admiração e inocência pela forma como o mundo adulto impõe códigos artificiais de comportamento e um sentimento de culpa quando o código é transgredido. É um tema muitas vezes explorado em sua obra.

Donde habite el olvido (1932–1933)

Este livro resultou de um caso de amor que terminou mal. Quando a coleção foi publicada pela primeira vez, pela editora Signo , ninguém percebeu o significado de um grande "S" em forma de cobra na contracapa interna. Derek Harris identificou o outro homem como Serafín Fernández Ferro, um jovem de uma família pobre de La Coruña que levava uma vida picaresca e se insinuou nos círculos artísticos de Madrid no início de 1931, aos 16 anos. Seus dados biográficos são escassos, fragmentados e frequentemente confuso. Em 1945, ele apareceu no filme Espoir: Sierra de Teruel, de Malraux , e depois emigrou para o México, onde morreu em 1954. Cernuda provavelmente o conheceu em abril de 1931 e se apaixonou perdidamente. Isso levou à enxurrada de criatividade que resultou em Los placeres proibidos , a maioria dos quais escrita entre 13 e 30 de abril. O relacionamento rapidamente azedou. Serafín era promíscuo e bissexual, o que causava ciúme por parte de Cernuda, pedia dinheiro à amante e era geralmente manipulador. Ocasionalmente, havia brigas violentas entre eles. Parte da atmosfera de seu relacionamento é descrita em "Aprendiendo olvido", um dos poemas em prosa incluídos em Ocnos . Em junho de 1932, seu relacionamento foi encerrado.

Anos depois, Cernuda ficou constrangido com a franqueza com que escreveu sobre isso em Donde habite , atribuindo isso à lentidão de seu desenvolvimento emocional, e admitiu que esta seção de sua obra foi uma das menos satisfatórias para ele.

Nesta coleção, Cernuda se afasta do surrealismo, sentindo que o que estava escondido nas profundezas de seu subconsciente foi dragado o suficiente. Em vez do que passou a ver como o artifício e a trivialidade das imagens herméticas derivadas do fluxo de pensamentos pela mente do poeta, ele se voltou para o exemplo do século XIX. o poeta Gustavo Adolfo Bécquer , que produziu poesia rigidamente controlada sobre o amor perdido. Cernuda continuou a evitar rima e assonância, mas, como Rimas de Bécquer, as estrofes são curtas e autocontidas e sua linguagem é contida. Às vezes, os poemas voltam ao mundo das Primeras poesías .

O primeiro poema alude obliquamente a Serafín, o arcanjo que é explicitamente nomeado em um poema posterior "Mi arcángel". O leit-motiv do anjo é recorrente em "II" e em "XII", entre outros. Em "III", o tema é o vazio deixado pela passagem do amor - tal como em "Telarañas cuelgan de la razón" de Los placeres proibidos - mas interpretado de uma forma muito mais simples, mais lírica. "IV" mostra como os sonhos e aspirações da juventude são destruídos quando sobem muito alto - provavelmente uma referência ao mito de Ícaro. "VII" retorna ao mundo fechado dos primeiros poemas, sugerindo que, apesar de todas as suas experiências, o poeta ainda é um sonhador insatisfeito. "XII" sugere que só o amor torna a vida real. Ele persiste como uma força universal, embora possa ter morrido em um determinado indivíduo. As ideias por trás do surrealismo ainda estão presentes, embora a apresentação delas seja marcadamente diferente.

Esse caso de amor teve um efeito duradouro em Cernuda. Faz alusão a isso na "Apologia pro vita sua" em Como quien espera el alba e também num conto escrito em 1937, em plena Guerra Civil - "Sombras en el salón".

Invocaciones (1934–1935)

Essa coleção foi originalmente chamada de Invocaciones a las gracias del mundo, mas Cernuda mais tarde a encurtou para torná-la menos pomposa. Cansado da brevidade habitual dos poemas da tradição de Antonio Machado ou Jiménez, passa a escrever poemas muito mais longos do que até então. Quando começou a trabalhar nesses poemas, percebeu que o tema precisava ser maior para que ele pudesse expressar tudo o que precisava dizer sobre eles. Ele se livrou de todos os vestígios remanescentes de poesia "pura". Ele também observa, no entanto, que há uma tendência a divagar no início de certos poemas neste livro, bem como um certo grau de bombástico.

Seu tema principal ainda é essencialmente ele mesmo e seus pensamentos, mas ele passa a ver as coisas de uma forma mais objetiva: a poesia é mais analítica. Por exemplo, em "Soliloquio del farero", o poeta encontra uma saída do desespero em um mundo fechado e solitário muito semelhante ao de seus primeiros poemas. O poema é dirigido ao seu "amigo" - a solidão - e ele desenvolve a ideia de que foi escolhido para servir a humanidade de alguma forma por estar separado dela, como um faroleiro. Outros poemas da coleção aludem à mitologia grega ou a uma época de ouro da inocência perdida. No início de 1935, Cernuda teve um relacionamento com Stanley Richardson e dedicou "Por unos tulipanes amarillos" a ele.

Las nubes (1937-1940)

Esta coleção foi escrita durante a Guerra Civil Espanhola e em meio a todas as perturbações e incertezas na vida de Cernuda quando ele foi para o exílio, indo de Madri a Londres, a Paris, a Cranleigh e finalmente a Glasgow. É um livro sobre guerra e exílio e como ambos se conectam com a Espanha. É sua coleção mais espanhola e uma coleção essencial em sua produção. Meditações sobre seu isolamento no exterior e sobre a Espanha, em particular sobre seu sentimento crescente de que nada na Espanha mudaria para melhor e que a intolerância, a ignorância e a superstição estavam ganhando a luta, são os temas principais. Existe uma dicotomia na forma como ele vê a Espanha. De um lado está a Espanha, madrasta de quem se envergonha, presa ao passado, ciumenta, intolerante, violenta e agora destroçada pela guerra, como retrata a "Elegía española I". Por outro lado, é uma versão idealizada da Espanha, agora destruída, à qual Cernuda sente fidelidade. É uma mistura de um Éden do sul perdido (a Espanha de sua origem andaluza), uma nação tolerante, criativa, grande e respeitada e dos aspectos mais positivos e criativos da Espanha da Idade de Ouro. Esta Espanha é retratada em "El ruiseñor sobre la piedra", "Elegía española II" e outros poemas. O exílio é um tema que Cernuda seguirá desenvolvendo pelo resto de sua carreira poética. O exílio físico lembra ao poeta que ele também é um exilado espiritual no mundo, uma figura amaldiçoada porque todo poeta pertence a um reino mais puro da experiência, como ele já havia começado a escrever nas Invocaciones . "Scherzo para un elfo" e "Gaviotas en el parque" são apenas duas das explorações deste tema

Estilisticamente, há uma maior concentração na clareza e simplicidade de dicção e seu controle sobre seus meios de expressão está crescendo. Ele costuma usar combinações de versos de 7 e 11 sílabas, a forma básica da silva , uma forma muito importante para os poetas da Idade de Ouro Espanhola e da Geração de 1898 . As coleções anteriores a 'Las Nubes' eram íntimas e abstratas. Em Invocaciones acrescenta elementos simbólicos, mas agora sua poesia ganha maior amplitude com o acréscimo de reflexões sobre cultura, mitologia, história e sua biografia. Ele começa a escrever monólogos dramáticos e a trabalhar em direção a um estilo de poesia mais coloquial, sob as influências de Wordsworth e Browning.

Ao deixar Madrid em fevereiro de 1938, levou consigo oito novos poemas. Em Londres, ele escreveu mais seis. Escreveu "Lázaro" enquanto Chamberlain e Hitler negociavam pela Tchecoslováquia, e o poema é escrito em um clima de calma melancólica, tentando expressar a surpresa desencantada que um morto pode sentir ao ser ressuscitado. Cernuda estava sentindo uma sensação crescente de distanciamento e este é um dos primeiros exemplos de seu uso característico de um Doppelgänger para expressar, neste caso, sua sensação de alienação e falta de vida.

Durante sua estada com a colônia de crianças bascas evacuadas em Eaton Hastings, ele fez amizade com um menino chamado Iñaki, que rapidamente dominou o inglês e mostrou tal promessa que Lord Faringdon estava preparado para financiar sua educação em uma escola particular - uma oferta recusada pelo menino em motivos políticos, de acordo com a história contada por Cernuda ao seu compatriota Rafael Martínez Nadal. Pouco depois, o menino adoeceu e foi levado para a enfermaria de Radcliffe . Em 27 de março, ele estava perto da morte. Ele recusou os últimos sacramentos e se afastou do crucifixo estendido por um padre. Ele queria ver Cernuda, no entanto, e pediu-lhe que lesse um poema. Ele então se virou para a parede e morreu. Essa foi a inspiração para o poema "Niño muerto", escrito em maio de 1938.

Um poema fundamental da coleção é "A Larra, con unas violetas (1837-1937)", em que se identifica com Mariano José de Larra , o brilhante jornalista satírico do século XIX. Madrid. Larra era uma crítica feroz dos governos de sua época e do estado da sociedade espanhola, mas no fundo era muito patriota. Cernuda vê em Larra uma alma gêmea, amargurada, incompreendida, isolada e malsucedida no amor.

Como quien espera el alba (1941-1944)

Este trabalho foi iniciado durante suas férias de 1941 em Oxford, continuou em Glasgow e concluído em Cambridge em 1944. O outono, inverno e primavera de 1941-2 foi um dos períodos mais férteis de sua vida e parece que esta coleção foi um dos seus favoritos. Ele leu muito poesia e crítica inglesas e conheceu os escritos de TS Eliot, Dr. Johnson, Coleridge, Matthew Arnold e as cartas de Keats, entre outros. Ele também começou a ler Goethe e Kierkegaard. Embora essa leitura extensa não apareça especificamente em nenhum poema, seu manuseio de poemas mais longos é mais seguro. Existem poemas que sugerem uma nostalgia pela Sevilha de sua juventude - não uma emoção que Cernuda freqüentemente exibe, mas um desejo por um sol forte e calor é facilmente explicável nas circunstâncias. É apenas por meios indiretos que o leitor pode sentir o que estava acontecendo ao seu redor. Glasgow foi bombardeada 5 vezes pela Luftwaffe na Blitz e sofreu grandes danos, mas seria impossível descobrir isso lendo Cernuda. No entanto, esta coleção inclui "Por otros tulipanes amarillos", uma elegia a seu ex-amante Stanley Richardson morto em um ataque aéreo a Londres, que ecoa um tributo anterior publicado em Invocaciones .

Em um extenso poema, "Noche del hombre y su demonio", ele reflete sobre o curso de sua vida e a possibilidade de ser lembrado após sua morte. O demonio ataca o conceito de vocação do poeta e sugere que Cernuda pode às vezes ter sido tentado a tentar levar uma vida normal. No entanto, o poeta rebate dizendo que sua vocação poética é o que justifica sua vida e lhe dá qualquer sentido. Mesmo que ele possa estar errado ou sofrendo de uma ilusão, sua poesia é absolutamente necessária para ele e ele deve se comprometer totalmente com ela.

"Góngora" é outro poema que toma uma figura histórica e projeta nele o próprio estado psicológico do poeta. O poema parece ser um desdobramento de um conjunto de anotações que ele fez em 1937 e reuniu sob o título Góngora y el gongorismo . Ele vê Góngora como uma vítima da sociedade e examina a humilhação e incompreensão de que sofreu em vida, a falta de respeito a ele concedida pelos críticos e sua eventual reabilitação do abandono em 1927. Nessas notas, ele discute brevemente uma obra publicada recentemente on Góngora de Dámaso Alonso, que discute os dois tipos de poesia que Góngora escreveu - obras complexas e elaboradas como "Polifemo" ou as "Soledades" em oposição a baladas e sonetos ingênuos. Na visão de Cernuda, entretanto, há apenas um poeta e o crítico deve tentar resolver essas duas tendências opostas e demonstrá-las como aspectos de uma única verdade. É característico de Cernuda resistir à forma como a sociedade tenta se apropriar e higienizar o poeta, ao mesmo tempo que o desdenha em vida. Ele expressa essa resistência com grande poder e amarga ironia no poema

Ventaja grande es que esté ya muerto
Y que de muerto cumpla los tres siglos, que así pueden
Los descendientes mismos de quienes le insultaban
Inclinarse a su nombre, dar premio al erudito,
Sucesor del gusano, royendo su memoria.

(é uma grande vantagem que ele agora está morto e que durou três séculos morto, pois agora os próprios descendentes daqueles que o insultaram podem se curvar ao seu nome, dar um prêmio ao estudioso, sucessor do verme, roendo sua memória)

O título da coleção alude à atmosfera da Grã-Bretanha durante a Segunda Guerra Mundial, quando "só era possível esperar o fim do recuo do mundo para um mundo primitivo de trevas e terror, no meio do qual a Inglaterra era como a arca em que Noé sobreviveu ao dilúvio. "

Vivir sin estar viviendo (1944-1949)

Iniciado em Cambridge, continuado em Londres e concluído na América, é muito semelhante à coleção anterior porque contém uma mistura de obras introspectivas e auto-analíticas e poemas impressionistas mais curtos. Como resultado de sua leitura de Hölderlin, Cernuda começou a usar enjambement . O uso crescente desse recurso deu à sua poesia uma dualidade de ritmo - o ritmo da linha individual e o ritmo da frase. Como ele tendia a não usar rima ou mesmo assonância e não estava muito interessado em escrever poesia com um padrão métrico marcado, o ritmo da linha tende a ser inundado pelo da frase, resultando em um efeito muitas vezes próximo ao da prosa. É mais um ritmo de ideias do que um ritmo métrico. No entanto, a influência de Hölderlin remonta ao período em que ele escrevia Invocaciones em meados da década de 1930, o que dá uma ideia de quão profunda foi a influência. O poeta alemão deu-lhe um exemplo de "uma linguagem poética que usa longos períodos de sentido em poemas extensos que desenvolvem um tema em profundidade" e com o tempo o leitor pode ver Cernuda absorvendo e construindo sobre este exemplo.

Os primeiros oito poemas foram escritos em Cambridge e ele acrescentou outros 13 que escreveu durante as férias na Cornualha. O título faz alusão ao estado de espírito em que se encontrava naquela época - vivendo vicariamente em países estrangeiros onde mal conhecia ninguém. Sua leitura voraz estava tomando o lugar de sua vida. Ele não conseguia ver nada à sua frente, exceto a morte. Um poema típico desta coleção é "El César", que é outro uso do motivo Doppelgänger . O idoso imperador Tibério, aposentado em seu palácio em Capri, pondera sobre sua solidão e separação voluntária do mundo e das pessoas. Seu sentimento de misantropia é quase idealizado. Ele reflete sobre seu poder, sua idade, o sangue que derramou, os rumores que circulam sobre ele, seus arrependimentos e sentimentos de culpa, como é ser um velho desejoso de ter uma carne jovem. É um poema complexo: César é uma projeção do pensamento de Cernuda e, no entanto, ele também é uma figura por si mesma, refletindo sobre sua própria história de vida.

Con las horas contadas (1950-1956)

Esta coleção foi iniciada em Mount Holyoke durante o inverno de 1950 e concluída no México. Uma das coisas mais notáveis ​​sobre este livro é que ele contém um grupo de 16 poemas - "Poemas para un cuerpo" - sobre um caso intensamente físico que teve com um homem não identificado no México. O título da coleção sugere não apenas a obsessão de Cernuda com o passar do tempo, mas também a sensação de estranheza que sentiu ao viver esta aventura amorosa - um velho apaixonado, conforme descreve a si mesmo. Como já foi dito, esse foi um dos períodos mais felizes de sua vida. Alguns dos poemas referem-se às experiências que sentiu durante o caso, mas a maioria são reflexões após o término do caso, tentativas de explicar e consertar essa experiência de amor intenso. Existem paralelos óbvios com Donde habite el olvido, mas esses poemas posteriores não são amargos, ressentidos ou desiludidos. Cernuda "preocupa-se principalmente em investigar a relação entre ele e a experiência do amor, tanto que o ente querido tem apenas uma importância secundária nos poemas". No entanto, ele está, ao contrário de Serafín Fernández Ferro ou Stanley Richardson, presente nos poemas ao invés de uma sombra ou ausência. Os poemas carecem de sensualidade. O poema "IV Sombra de mí", por exemplo, "é uma meditação sobre a relação entre o amante e o amado. O amado é novamente a imagem visível do desejo do amante, mas mesmo assim necessário porque sem ele o amor não poderia ter se exteriorizado. " O que percebemos é a gratidão do poeta por ter tido a chance de experimentar o amor. É interessante que, embora Cernuda mais tarde expressasse seu afeto por esses poemas, ele reconhece que eles dão origem a uma das objeções mais sérias que podem ser feitas ao seu trabalho: que nem sempre ele foi capaz de manter a distância entre o homem que sofre e o poeta que cria.

A maior parte dos poemas da coleção são mais curtos do que em livros anteriores e começam a incorporar assonância com mais frequência na tentativa de concentrar o material temático em vez de explorá-lo em detalhes e também para parecer mais puramente lírico, embora esses impulsos não fossem os resultado de uma decisão consciente.

Entre os outros poemas interessantes está o que abre a coleção, "Aguila y rosa", um relato muito sóbrio e contido do infeliz casamento de Filipe II e Maria Tudor e da estada de Filipe na Grã-Bretanha. Às vezes, pode ser que Cernuda esteja projetando seus próprios sentimentos no rei. Por mais breve e trágica que fosse sua vida de casada, pelo menos o amor que ela experimentou deu a Maria alguma recompensa por sua vida infeliz. Com este poema, Cernuda completou uma trilogia de obras sobre Filipe II. O primeiro foi "El ruiseñor sobre la piedra" em Las nubes , seguido por "Silla del rey" de Vivir sin estar viviendo . Ambos os poemas evocam a construção do palácio-mosteiro de El Escorial . No primeiro poema, o mosteiro se torna um símbolo da Espanha visionária, idealista e eterna que Cernuda amava. É uma imagem de beleza, a criação de uma sensibilidade que despreza o prático e é diametralmente oposta ao ambiente utilitário de Glasgow, lugar onde vive no exílio. O rouxinol cantando sua canção, só para agradar a si mesmo, é um símbolo para o poeta Cernuda e se funde com sua concepção de El Escorial. "Silla del rey" retrata Philip assistindo a construção de seu palácio de sua cadeira nas colinas acima. Cernuda parte do pensamento do rei sobre o edifício como expressão de sua fé e ideias políticas centralizadoras. Isso se desenvolve em uma reflexão sobre seu trabalho, tempo e sociedade e leva a uma declaração de que ele está criando um refúgio do mundo, protegido pelo poder espiritual das mudanças temporais. A realidade e o desejo se tornaram um. O rei é uma válvula de escape para o próprio Cernuda.

"El elegido" é um relato objetivo da escolha, preparação e morte de uma vítima sacrificial asteca. É recontado em uma linguagem muito simples, mas claramente capta os pensamentos por trás do solilóquio em Invocaciones . O poema apresenta uma alegoria da escolha, sedução e destruição final do poeta pela vida ou pelo poder "daimônico".

Desolación de la Quimera (1956-1962)

O último livro de poemas de Cernuda é um resumo de sua carreira. Foi publicado no México em novembro de 1962. Mistura poemas no estilo de seu primeiro livro com obras epigramáticas e devaneios prolongados em seu estilo maduro. Em "Niño tras un cristal", completa um ciclo de poemas sobre o inconsciente e a esperança de uma criança perante a sua corrupção pelo mundo - tema presente desde o início da sua carreira poética. Além disso, há poemas derivados de títulos de canções ou frases de efeito - "Otra vez, con sentimiento" - e poemas históricos sobre figuras como Mozart, Verlaine e Rimbaud, Keats, Goethe, Ludwig da Baviera. Há também um poema sobre um quadro de Ticiano , " Ninfa y pastor , por Ticiano". É como se Cernuda precisasse basear suas experiências de vida em referências culturais. Estilisticamente, esta é uma coleção extrema. Não há voos líricos, nem metáforas expansivas. No entanto, na visão de Luis Antonio de Villena, essa linguagem seca é perfeita para esses poemas irônicos, cortantes, mas perfeitamente cinzelados.

É claro que ele sabia que sua vida estava chegando ao fim e queria acertar as contas. Isso é demonstrado pelos títulos de poemas como "Antes de irse", "Dos de noviembre", "Del otro lado", "Epílogo" e "Despedida". Existem links diretos para coleções anteriores. Por exemplo, "Epílogo" está explicitamente relacionado a "Poemas para un cuerpo" e "Pregunta vieja, vieja respuesta" vincula-se a Donde habite el olvido .

Ele também retorna ao tema da Espanha, que apareceu pela primeira vez em Las nubes , analisando o que ele admira e não gosta. Em "Díptico español", ele mostra seu desprezo pela intolerância, estupidez e crueldade da sociedade espanhola de sua época. Apesar de tudo, ele é espanhol: não tem escolha. No entanto, orgulha-se da cultura espanhola, exemplificada pelas obras de Benito Pérez Galdós e Miguel de Cervantes : sente saudades não tanto da realidade espanhola como do mundo idealizado criado pela literatura espanhola. Existem poemas sobre outros poetas que ele conheceu, às vezes com um tom esplenético. Como habitualmente, o grande tema é o da impossibilidade de encontrar a felicidade num mundo onde o desejo e a realidade divergem - cfr. "Hablando a Manona", "Luna llena en Semana Santa" ou "Música cautiva". No entanto, ele encontra algum tipo de consolo no reino da arte - ouvir a música de Mozart ou considerar o mundo de Goethe em comparação com o dos soldados bêbados de Napoleão. Além disso, nessa época, ele havia conquistado algum grau de fama na Espanha e havia sinais de que as pessoas estavam respondendo aos seus escritos. Em "Peregrino", ele reage às indagações sobre se pode voltar à sua terra natal de uma forma caracteristicamente mal-humorada que se transforma em um tom de estoicismo resoluto enquanto explica que é levado a seguir em frente e nunca pode voltar ao passado.

Influências

Foi a pedido de Pedro Salinas que Cernuda começou a ler poetas clássicos espanhóis como Garcilaso , Luis de León , Góngora , Lope de Vega , Quevedo e Calderón de la Barca . Ele também o incentivou a aprender francês e a ler a literatura francesa moderna, em particular André Gide e a poesia de Baudelaire , Mallarmé e Rimbaud . Cernuda também conheceu a poesia de Pierre Reverdy e conta com ele como uma grande influência nos poemas de sua primeira coleção, Perfil del aire , por suas qualidades de moderação, pureza e reticência. Nenhum crítico contemporâneo reconheceu essa influência. Em Un río, un amor , "Destierro" ecoa a poesia de Reverdy em sua evocação de uma existência solitária em um mundo urbano hostil. Ele também leu Lautréamont 's Les Chants de Maldoror e Préface um Un livre futur , embora sua influência surgiu em um momento posterior, quando Cernuda começou a explorar o movimento francês surrealista.

Pouco antes de concluir Perfil del aire , em março de 1926, o livreiro madrilenho León Sánchez Cuesta já lhe havia entregue um exemplar de Le Libertinage de Louis Aragon. Logo após a publicação de Perfil del aire , passou a ler outros livros dos líderes do movimento surrealista - André Breton , Paul Eluard , Louis Aragon e René Crevel . Ele se identificou fortemente com sua ousadia e seu sentimento de alienação de sua sociedade e isso emerge claramente em suas terceira e quarta coleções.

Enquanto estava na metade da escrita dos poemas de Invocaciones , ele começou a ler Hölderlin , que ele descreve como uma de suas maiores experiências na poesia. Ele havia se cansado da variedade muito restrita de literatura defendida pelos surrealistas franceses e estava começando a se interessar pela poesia inglesa e alemã. Para lê-los, ele começou a aprender essas línguas. Ele ficou encantado com a profundidade e a beleza poética que descobriu em Hölderlin e descobriu não apenas uma nova visão do mundo, mas também um novo meio de expressão poética. Em uma nota que escreveu para acompanhar algumas traduções de Hölderlin, Cernuda o descreve como imbuído da força dos mitos pagãos, "um eco vivo das forças pagãs agora enterradas". Ele pensa que o lirismo metafísico de Hölderlin está mais próximo de Keats do que de Blake "embora às vezes, em seus fragmentos que têm uma transcendência sombria, ele não esteja tão longe das canções proféticas deste último." Há uma forte sensação de Cernuda se identificar com Hölderlin ao descrever sua alienação do mundo em que vivia. Para ele, "as forças secretas da terra são as únicas realidades, longe das convenções que governam a sociedade". Ele também observa uma ocasião em que o poeta foi descoberto um dia em êxtase aos pés de algumas estátuas clássicas em um parque de Paris. Em Invocaciones, há dois poemas que invocam explicitamente deuses gregos antigos e parecem estar intimamente ligados a essa referência. Em "Himno a la tristeza", a tristeza é vista como algo presenteado pelos deuses à humanidade, como em "Die Heimat" de Hölderlin e, mais diretamente, em "A las estatuas de los dioses", Cernuda retrata como "embora esquecido e humilhado em um mundo estranho e degradado, os deuses ainda representam uma época de alegria, inocência e harmonia, quando o amor ainda era possível. " Para Cernuda, Hölderlin é tanto uma alma gêmea quanto uma influência: eles compartilham uma visão panteísta da Natureza, um senso de destino trágico (o poder daimónico descrito por Cernuda em muitos poemas e ensaios), a mesma convicção de que a sociedade era hostil aos Poeta, a mesma nostalgia de uma Idade de Ouro perdida da harmonia. Antes mesmo de ler Hölderlin, esses temas surgem no "Egloga", no "Oda" e no "De qué país" de Los placeres forbidos .

Durante sua estada em Paris em 1936, ele comprou uma cópia da Antologia Grega em uma tradução francesa. Ele foi estimulado pelo estilo conciso e penetrante desses poemas e epigramas.

Depois de se mudar para a Grã-Bretanha em setembro de 1938, Cernuda continuou a explorar a literatura inglesa iniciada na primavera anterior. Enquanto lia as peças de Eliot, Blake, Keats e Shakespeare, ficou impressionado com a falta de ornamentação verbal em comparação com a poesia espanhola e francesa. Ele descobriu que um poeta poderia alcançar um efeito poético mais profundo não gritando ou declamando, ou se repetindo, evitando a pompa e a grandiloquência. Como naqueles epigramas da antologia grega, ele admirava a maneira como a concisão podia dar uma forma precisa a um poema. Aprendeu a evitar dois vícios literários, a falácia patética e as "manchas roxas", evitando subjetividade indevida ou traços que não se encaixassem na concepção geral do poema. As tendências estavam presentes, em grau cada vez maior, em sua poesia desde o início, mas sua leitura o confirmou neste caminho. Ele também leu Browning e aprendeu a tomar uma situação dramática, histórica ou lendária e a projetar nela seu próprio estado emocional, para alcançar maior objetividade, como em poemas como "Lázaro", "Quetzalcóatl", "Silla del Rey "ou" El César ".

Em um estudo sobre as influências de Cernuda, EM Wilson sugere que, logo após sua chegada à Inglaterra, ele começou a emular a maneira que TS Eliot toma emprestado e faz alusão a obras de outros escritores. Ele fornece exemplos de tais empréstimos possíveis com Rodrigo Caro, Baudelaire, Luis de León e Quevedo. Ele também sugere que Lope de Vega e George Herbert foram as fontes para outros 2 poemas, "Divertimento" e "La poesía". A influência de Eliot também é sugerida no ensaio de Octavio Paz - "La palabra edificante". Um empréstimo significativo de Eliot é o título de sua última coleção de poesia, Desolación de la Quimera , que faz alusão a uma linha de "Burnt Norton"

O lamento alto da quimera desconsolada

em si uma alusão a um sermão de John Donne .

Em Mount Holyoke, ele começou a ler Die Fragmente der Vorsokratiker (Os fragmentos dos pré-socráticos) de Hermann Diels com a ajuda de uma tradução para o inglês. No México, ele leu John Burnet 's precoce filosofia grega . Esses fragmentos de pensamento pré-socrático pareceram-lhe as obras filosóficas mais profundas e poéticas que já havia lido. O mundo da Grécia antiga é frequentemente lembrado em sua poesia. Isso o lembrou de sua leitura infantil de um livro de mitologia grega que, mesmo naquela idade, tinha sido suficiente para fazer suas crenças religiosas parecerem tristes e deprimentes. Ele tentou expressar algo dessa experiência em "El poeta y los mitos" em Ocnos .

Poética: o papel do poeta e da poesia

A poesia de Cernuda mostra um processo contínuo de remoção de artifícios e traços estilísticos ou maneirismos da moda. Isso explica em parte as mudanças abruptas de estilo e tom entre as várias coleções. Ele também estava convencido de que um poeta precisa adquirir a maior variedade possível de experiência e conhecimento, caso contrário, seu trabalho será pálido e restrito. A obra de um poeta deve refletir seu crescimento, seu desenvolvimento intelectual e emocional.

Quando ele descreve as coisas, é sua percepção individual que tenta transmitir, o que significam para ele, ao invés de sua existência objetiva. No entanto, após suas primeiras coleções, ele raramente usa a primeira pessoa. Ele freqüentemente tenta criar um senso de distância de sua poesia usando a forma "tú", mas a pessoa a quem se dirige geralmente é ele mesmo. O efeito disso é que muito de sua poesia parece ser um monólogo interior autoconsciente. Em parte, isso porque ele sempre teve consciência da diferença entre o Cernuda que viveu e sofreu e o Cernuda que escrevia poesia. Em parte, também é provavelmente resultado de sua reticência natural e cautela em não revelar muito de si mesmo, apesar do fato de que a história pessoal está por trás de grande parte de sua produção. Enquanto Browning pode usar uma figura como Fra Lippo Lippi ou Andrea del Sarto para viver imaginativamente o que ele não apresentaria como sua própria experiência, os personagens de Cernuda têm a voz de Cernuda e apresentam versões ou aspectos de seus próprios pensamentos e sentimentos.

Ele estava convencido de que era impelido por um daimon interior a escrever poesia e que o poeta estava em contato com uma dimensão espiritual da vida para a qual as pessoas normais são cegas ou fechadas. é um tópico ao qual ele alude com freqüência em seus escritos críticos. Seu desejo de escrever poesia não estava sob seu controle. Ler alguns versos de poesia, ouvir algumas notas musicais, ver uma pessoa atraente poderia ser a influência externa que levava a um poema, mas o importante era tentar expressar o impulso poético real e profundo, que às vezes era poderoso o suficiente para fazê-lo estremecer ou explodir em lágrimas.

Embora fosse uma pessoa egocêntrica, dedicada à arte de escrever poesia, era vulnerável o suficiente para precisar saber que tinha público. Depois de novembro de 1947, quando uma edição de Como quien espera el alba foi publicada em Buenos Aires, rumores de sua recepção favorável chegaram a ele no Monte Holyoke. Ele ficou grato ao saber que estava começando a encontrar um público e que seu nome estava sendo mencionado quando se discutia poesia espanhola.

Traduções

Enquanto escrevia Invocaciones , conheceu o filósofo e linguista alemão Hans Gebser , que vivia e trabalhava em Madrid no Ministério da Educação. Isso ocorreu numa época em que Cernuda começava a se entusiasmar com a poesia de Hölderlin e, com a ajuda de Gebser, começou a traduzir poemas selecionados. Eles apareceram em Cruz y Raya no início de 1936. Como seu conhecimento do alemão era rudimentar, ele cometeu um erro ao traduzir a linha final de um dos poemas. Uma segunda edição foi publicada no México em 1942, mas, como Bergamín não o informou sobre isso e o próprio Cernuda vivia na Escócia na época, ele não conseguiu corrigir esta e outras infelicidades. O próprio Gebser, junto com Roy Hewin Winstone, estava compilando uma antologia de poesia espanhola contemporânea traduzida para o alemão e Cernuda tentou fazê-lo excluir quaisquer poemas de Guillén, Salinas ou Dámaso Alonso, alegando que eram professores e não poetas. Ele só conseguiu excluir Alonso e a antologia foi publicada em Berlim em 1936.

Além disso, traduziu um conjunto de 6 poemas de Eluard, publicado na Litoral em 1929. Em 1938, com a colaboração de Stanley Richardson, traduziu 2 sonetos de Wordsworth que foram publicados na Hora de España . Ele também traduziu poemas de Blake, Yeats e Keats, que foram publicados na Romance em 1940. Três poemas de Yeats, Browning e Marvell foram incluídos no primeiro volume da Poesia y literatura .

Trabalhos em prosa

Poemas em prosa

Ocnos (1940-1956)

Cernuda não gostava de sua vida em Glasgow. Ele se sentiu exilado tanto da felicidade quanto do amor e começou a sentir saudade dos dias de sua infância. Ele se lembrava do Sul como um paraíso perdido. Foi em 1940 que os contrastes entre a sórdida e feia cidade de Glasgow onde vivia e as memórias de sua infância de Sevilha o inspiraram a começar a escrever breves poemas em prosa para tentar exorcizar as tensões que se acumulavam dentro dele. À medida que a coleção aumentava, ele procurou um título, finalmente encontrando um que o agradasse em uma obra de Goethe. Ocnos foi uma figura mítica romana que torceu juncos em cordas apenas para descobrir que seu burro os comia metodicamente. No entanto, ele persistiu em seus esforços a fim de se dar algo para fazer e talvez aprender algo. Ocorreu a Cernuda que havia uma ironia adequada - o criador continuamente tentando criar e o burro simbolizando o tempo, o destruidor, ficando no lugar do público leitor, um consumidor involuntariamente destrutivo. A primeira edição foi publicada em Londres em 1942 e consistia em 31 peças. Cernuda continuou explorando a linha de trabalho que a poesia em prosa lhe abriu e lançou uma segunda edição em Madri em 1949, com 48 peças. A primeira edição concentrou-se exclusivamente na infância e adolescência de Cernuda em Sevilha. Na segunda edição, deu às peças uma sequência biográfica e foi além de sua vida em Sevilha. A edição final teve 63 peças e foi publicada no México em 1963.

O primeiro grupo de poemas coincidiu com a escrita de Como quien espera el alba e este foi obviamente um daqueles períodos de criatividade inspirada, como quando ele estava escrevendo "Un río, un amor" e Los placeres proibidos . A exploração de seus anos de formação estava se tornando uma grande preocupação e há sobreposições entre seus poemas e poemas em prosa. O exemplo mais claro é "Jardín antiguo", que é o título de um poema em Las nubes e um poema em prosa em Ocnos . Ambos são inspirados nos jardins do Alcázar de Sevilha. No poema, um homem idoso sonha em retornar ao jardim murado, com sua fonte, limoeiros, magnólias e canto de pássaros. Ele sonha com o retorno da juventude com suas dores de desejo, sabendo muito bem que eles não voltarão. Em Ocnos, temos uma descrição mais ampla do jardim e, ao mesmo tempo, uma reflexão mais profunda sobre sua conexão com aquele lugar, a sensação de êxtase que ele sentiu quando era um menino ali. Ele conclui com uma declaração da lacuna entre a realidade e o desejo:

Más tarde habias de comprender que ni la acción ni el goce podrías vivirlos con la perfección that tenian en tus sueños al borde de la fuente. Y el día que comprendiste esa triste verdad, aunque estabas lejos y en tierra extraña, deseaste volver a aquel jardín y sentarte de nuevo al borde de la fuente, para soñar otra vez la juventud pasada. (Mais tarde você teve que entender que nem a ação nem o prazer podiam ser vividos com a perfeição que tinham em seus sonhos à beira da fonte. E no dia em que você entendeu aquela triste verdade, mesmo estando longe e em uma terra estranha, você desejava voltar para aquele jardim e sentar-se novamente na beira da fonte, para sonhar novamente com a juventude passada.)

John Taylor escreve: "À medida que [Cernuda] lembra locais de harmonia efêmera, aumenta seu conhecimento e autoconhecimento e cria suas ruminações, ele dá a entender que esses trabalhos introspectivos e poéticos são todos em vão. O burro já está mastigando o belo junco- corda tecida. "

Enquanto o clima predominante da coleção é triste, impregnado de uma sensação de perda e nostalgia, também há espaço para a celebração ocasional como em "El estío" e "El amante", onde ele relembra as delícias sensuais de umas férias em Málaga. em 1933, brincando na praia e no mar, caminhando nu sob sua túnica branca com seus amigos e, em particular, seu amante Gerardo Carmona. Além dos casos de curta duração com Serafín Fernández Ferro e Stanley Richardson, Carmona é a única pessoa que conhecemos com quem Cernuda teve um caso duradouro na década de 1930. Mais uma vez, esses poemas em prosa compartilham uma afinidade de humor e tema com um poema escrito na mesma época, "Elegía antecipada", incluído em Como quien espera el alba , no qual ele declara que seu amor irrompeu das prisões de Tempo.

Quando seus pensamentos se voltam para Glasgow, em "Ciudad caledonia", ele descreve seu ódio pelo lugar, sua monotonia, vulgaridade e feiura e sua antipatia pelo povo puritano e utilitário. Era como uma prisão, inútil em sua vida fora do trabalho, ressecando e consumindo a juventude que lhe restava. Um poema em prosa, "Escrito en el agua" (Escrito na água), foi excluído da segunda edição de Ocnos pelos censores na Espanha de Franco - presumivelmente porque contém ideias blasfemas - "Deus não existe". Ele tinha a reputação de ter pontos de vista comunistas, de ser anti-Franco, de viver um estilo de vida e de ter pontos de vista repugnantes ao regime - um homossexual que era anti-religião e valores anti-família, então seus escritos sempre estavam sujeitos a escrutínio dos censores. O próprio Cernuda decidiu não incluí-lo na terceira edição. Taylor aponta que o título é uma tradução do epitáfio de Keats, "Here Lies One Whose Name was Writ in Water". Cernuda chegou a pensar que era um tom retórico demais. É outra conta da destrutividade do tempo e como a realidade destrói todas as esperanças e sonhos. Há também uma extensa meditação em "El acorde" sobre sua concepção de harmonia cósmica, uma unidade de sentimento e consciência que surge rapidamente, um momento de êxtase. Ele o chama pela palavra alemã Gemüt e escreve que a coisa mais próxima disso é "entrar em outro corpo no ato de amor [e assim obter] unidade com a vida por meio do corpo do amante".

Variaciones sobre tema mexicano (1950)

A primeira peça deste livro chama-se "La lengua". Desde sua partida da Espanha em fevereiro de 1938, embora tenha estado em contato com muitos hispânicos, sentia falta da sensação de estar rodeado por sua língua nativa. Sua visita ao México no verão de 1949, a sensação de pertencer a uma cultura hispânica, o temperamento das pessoas, o sol quente, tudo parece ter iniciado sua inspiração. Esses poemas em prosa e sua próxima coleção de poesia, Con las horas contadas , são o resultado. Ele escreveu essas peças no decorrer de 1950, quando estava de volta a Mount Holyoke, e a coleção foi publicada em 1952. Ele apresenta o tema geral em uma introdução ao discutir a falta de interesse no México demonstrado por escritores da Espanha peninsular. Quando criança, ele não tinha curiosidade pelo país. Sua curiosidade foi despertada por acaso após sua chegada à América. A curiosidade virou interesse, que se transformou em amor e esse amor é explorado nessas peças. Esta é uma das mais ensolaradas, em todos os sentidos, das coleções de Cernuda. A triste introspecção de Ocnos se foi . Em "Miravalle", ele se encanta com o palácio do vice-rei. Se ele tivesse permissão para ficar, ele não poderia imaginar que se cansaria disso ou se mudaria para outro lugar. Em "Lo nuestro", a visão de crianças indígenas mendigando o faz lembrar de sua pátria. Seu impulso inicial é voltar aos Estados Unidos, mas, refletindo melhor, percebe que este país está vivo, apesar de sua pobreza. Ele reflete que talvez a pobreza seja o preço que você paga por estar tão vivo. Os EUA parecem vazios e triviais em comparação. Em "El mirador, ele descreve como a paisagem, tão semelhante à Espanha, está assumindo o controle dele, exercendo um feitiço sobre ele, como deve ter feito sobre os conquistadores." Perdiendo el tiempo "retrata uma cena de sensualidade indolente." Ocio "é uma reflexão sobre a necessidade do ócio. Em" O pátio ", ele se sente como se estivesse de volta à Sevilha de sua infância. Finalmente conseguiu recuperá-la. Em" La posesión ", descreve sua vontade de fundir-se com a terra. Em "Centro del hombre", ele observa que a sensação de ser um estranho, que tinha sido uma constante em seus anos de exílio, passou. Ele tinha vivido com seu corpo em um lugar e sua alma em outro. Agora eles estão reunidos:

con todo o con casi todo concordabas, y las cosas, aire, luz, paisaje, criaturas, te eran amigas. (você concordou com tudo ou quase tudo, e as coisas, ar, luz, paisagem, criaturas, eram seus amigos).

No entanto, esses momentos de harmonia e união só podem ser passageiros - momentos cintilantes perfeitos, cada um dos quais é como uma pérola entre suas duas válvulas. No avião de volta aos EUA, ele teve que esconder suas lágrimas e manter seus sentimentos privados. Ele então comenta que isso aumentaria a lenda que foi criada sobre ele ser seco e de coração frio.

Histórias curtas e drama

Publicou um conjunto de três contos - Tres narraciones - em Buenos Aires, 1948. Os contos são:

  • "El Viento en la Colina", originalmente escrito em 1938,
  • "El Indolente", originalmente escrito em 1929,
  • "El Sarao", originalmente escrito em 1941-42.

Mais duas histórias apareceram em Hora de España , "En la costa de Santiniebla" (1937) e "Sombras en el salón" (1937). Este último retrata a atmosfera das tertúlias de Carlos Morla em que "não apenas questões literárias e estéticas foram debatidas, mas brigas e assuntos do coração: amor, desilusão, aversão ..." Parece ser um relato ficcional do colapso do caso de Cernuda com Serafín Ferro.

Ele completou uma peça - La familia interrumpida - em dois atos em 1937-38. Foi publicado postumamente em 1988. Antes disso, em 1931, escreveu 9 páginas de uma peça sem título que nunca concluiu.

Durante seu tempo em Londres, provavelmente em 1946, ele começou a traduzir Troilus and Cressida de Shakespeare para versos em espanhol. Foi uma tarefa que lhe ensinou muito e que lhe deu muita satisfação. Ele agradeceu o conselho dado por EMWilson, especialmente sua ajuda no esclarecimento de passagens difíceis. Wilson foi um eminente estudioso britânico do teatro espanhol da Idade de Ouro que, na época, era professor de literatura espanhola no King's College, em Londres . Eles se conheceram em Madrid em 1930-31, quando Wilson era bolsista da Residencia de Estudiantes. Cernuda terminou sua tradução em 1950, quando estava em Mount Holyoke. Com patrocínio do British Council, foi publicado na Ínsula em 1953.

Ele também traduziu parte do primeiro ato de Romeu e Julieta .

Crítica

Cernuda escreveu ensaios críticos ao longo de sua carreira, muitos dos quais publicados em jornais ou revistas. No final de sua vida, no entanto, ele trouxe quatro coleções de suas peças mais importantes.

O primeiro foi Estudios sobre poesía española contemporánea (Madrid, 1957). A concepção desta obra remonta provavelmente à década de 1940, mas só começou a trabalhar nos artigos que a compõem em 1954. Cernuda faz um levantamento do que lhe parecem ser as correntes mais importantes da poesia espanhola a partir do século XIX. Ele omite deliberadamente qualquer poeta neoclássico ou romântico e começa com Ramón de Campoamor . Ele também cobre Bécquer e Rosalía de Castro antes de passar para um ensaio geral sobre "O Modernismo e a Geração de 1898 ". Seguem-se ensaios individuais sobre Miguel de Unamuno , Machado e Juan Ramón Jiménez. Em seguida, ele passa para León Felipe , José Moreno Villa e Gómez de la Serna antes de se concentrar em seus contemporâneos, Salinas, Guillėn, Lorca, Diego, Alberti, Aleixandre e Altolaguirre. Ele termina a coleção com algumas reflexões sobre os desenvolvimentos desde 1936. Esses artigos foram publicados pela primeira vez em uma revista chamada México en la Cultura entre 1954 e 1956. A publicação subsequente dos artigos coletados foi retardada pelo alvoroço que alguns deles haviam provocado, especialmente os ensaios sobre Juan Ramón Jiménez, Salinas e Guillén. Posteriormente, foi publicado em 1957 em uma versão fortemente expulsa que omitiu capítulos relacionados a Guillén, Aleixandre, Altolaguirre, Diego e Alberti.

Sua próxima coleção foi Pensamiento poético en la lírica inglesa (México, 1958). Luis Maristany sugere que é mais interessante como uma indicação dos interesses de Cernuda do que como uma obra de crítica em si, visto que foi redigida no México a partir de suas anotações em um momento em que ele não tinha acesso a uma biblioteca de língua inglesa adequada e portanto, não poderia desenvolver adequadamente seus argumentos. Ainda assim, seu público foi atraído pela novidade de um estudo de poesia inglesa, escrito por um espanhol. Em uma carta a Derek Harris, datada de 3 de março de 1961, Cernuda afirma que "a literatura inglesa, desde minha chegada à Inglaterra (1938) até agora, tem feito parte de minha leitura diária". Em seu ensaio sobre Aleixandre, coletado nos Estudios sobre poesía española contemporánea , ele escreve sobre seu fascínio pela tradição dos poetas-críticos na literatura inglesa, comparando desfavoravelmente os escritos de pessoas como Sainte-Beuve e Menéndez y Pelayo com Coleridge , Keats , Arnold e Eliot. Ele foi particularmente inspirado por sua leitura de ensaios de Eliot, como "The Frontiers of Criticism" e "Tradition and the Individual Talent". A coleção mostra o quão extensa e profunda sua leitura da literatura inglesa foi, pois contém estudos de Blake, Wordsworth, Coleridge, Shelley, Keats, Tennyson, Browning, Arnold, Swinburne e Hopkins.

Poesia y literatura, I e II (Barcelona 1960,1964) Essas coleções reúnem seus ensaios ou artigos mais importantes sobre temas literários. Eles exibem o alcance extraordinário de sua leitura, abrangendo autores tão diversos como Galdós, Goethe, Hölderlin, Cervantes, Marvell, Browning, Yeats, Gide, Rilke, Ronald Firbank , Nerval, Dashiell Hammett , Reverdy, Valle-Inclán, bem como outras figuras frequentemente encontrado em seus escritos como Eliot e Juan Ramón Jiménez. As datas de composição dos ensaios vão de 1935 a 1963, portanto, cobrem toda a extensão de sua carreira crítica. Para os alunos do Cernuda, o interesse principal está no primeiro volume. Não só contém a sua sincera homenagem de 1946 a Andrė Gide, mas também "Palabras antes de una Lectura" e "Historial de un Libro", dois dos relatos mais reveladores de sua poética e pontos de partida para toda a crítica de Cernuda. "Palabras" foi o texto de uma palestra proferida no Liceu Clube de Madrid em 1935 e editada para publicação em 1941. Começa por discutir o propósito da poesia, que para ele é uma questão de transmitir a sua experiência pessoal de mundo. É nesta palestra que ele revela seu tema principal: realidade versus desejo. Seu objetivo é encontrar "um plano transcendental de existência onde a divisão entre as dimensões objetiva e subjetiva do mundo seja eliminada" e a harmonia cósmica possa ser alcançada. Ele faz uma distinção clara entre a aparência enganosa do mundo e a oculta "imagen completa del mundo", que é a verdadeira realidade. Ele também desenvolve a ideia de um "poder daimônico" que permeia o universo e é capaz de realizar essa síntese da realidade subjacente invisível e sua aparência enganadora. Mas uma força suficientemente poderosa para fazer isso também é capaz de destruir o poeta, como no caso de Hölderlin. O "Historial" foi publicado pela primeira vez em parcelas no México en la Cultura em 1958. É um relato detalhado do desenvolvimento intelectual de Cernuda e oferece uma grande visão sobre o processo de como ele se tornou um poeta e como sua poesia evoluiu ao longo do tempo. Em uma resenha no Bulletin of Hispanic Studies, Arthur Terry a descreveu como "a mais notável peça de autoanálise de qualquer poeta espanhol, vivo ou morto". É, no entanto, muito reticente quanto ao seu desenvolvimento emocional. Por exemplo, ele apenas alude muito obliquamente aos casos de amor que inspiraram Los placeres forbido , Donde habite el olvido e "Poemas para un cuerpo".

Cernuda e seus contemporâneos

Salinas e Guillén

Chamou a atenção de Pedro Salinas no primeiro ano na Universidade de Sevilha - 1920-21 - e registrou, ainda em 1958, que provavelmente nunca teria encontrado sua vocação de poeta se não fosse o incentivo do mais velho. No entanto, sua atitude para com Salinas parece ter sido bastante complexa, tanto quanto pode ser julgado por seus escritos. Em 1929 e 1930, sua crescente militância política, inspirada por sua atração pelo surrealismo, dificultou-lhe tolerar amigos que passou a considerar burgueses - como Guillén, Salinas e até Aleixandre. Mesmo que ele pudesse ter voltado a ter relações amistosas com Salinas e Guillén (e isso foi logo no início de sua relação com Aleixandre, quando o via como um burguês confortável), em uma coleção de ensaios publicada em 1957, Estudios sobre Poesía española contemporánea , é possível perceber que ele continua a vê-los como adeptos de uma concepção diferente da poesia. Para Cernuda, um verdadeiro poeta tem que se afastar da sociedade de alguma forma, mesmo que ele possa levar um estilo de vida que parece totalmente convencional por fora, e esses dois poetas nunca conseguiram fazer isso. Ele não aprova as qualidades lúdicas da poesia de Salinas e sua aparente recusa em lidar com assuntos profundos. Quando ele considera a mudança que ocorreu na poesia de Salinas com La voz a ti debida , ele a descarta como

apenas mais um jogo, um desejo de mostrar que era tão humano quanto o próximo.

Na verdade, a poesia de Salinas era estranha para Cernuda - tão estranha que parecia antipática para ele. Sua relação pessoal com Salinas provavelmente nunca se recuperou totalmente do golpe de sua aparente rejeição a Perfil del aire em 1927. Nem mesmo sua crítica favorável à primeira edição de La realidad y el deseo parece ter apaziguado Cernuda por muito tempo. Salinas escreveu uma introdução a uma antologia de poesia espanhola publicada na década de 1940 e referia-se a Cernuda como el más Licenciado Vidriera de los poetas , uma alusão ao conto de Cervantes, El licenciado Vidriera , em que o herói se retira timidamente da vida sob o ilusão de que ele é feito de vidro. Num poema denominado "Malentendu", incluído em Desolación de la Quimera , Cernuda lança um ataque amargo a um homem que, afirma ele, consistentemente o entendeu mal e maltratou, aludindo especificamente a essa descrição.

Seus contatos com Guillén parecem ter sido mais esporádicos. Cernuda claramente valorizou suas palavras de apoio quando Perfil del aire apareceu pela primeira vez e ele não parece ter feito nada para aborrecer Cernuda. No entanto, a avaliação deste último é baseada apenas nas evidências de Cántico - as coleções posteriores não tinham começado a aparecer quando Cernuda escreveu sobre ele. Claramente, o poeta que escreveu em "Beato sillón" que

El mundo está bien
Hecho

tem uma visão da realidade diferente de Cernuda. No entanto, Cernuda respeita sua dedicação à sua poesia e seu compromisso em revisá-la e torná-la melhor. No entanto, ele lamenta que Guillén tenha despendido tanto cuidado e energia expondo uma visão tão limitada da vida. Ele observa o que vê como a tendência de Guillén de desenhar tudo o que vê em um ponto de vista burguês contido. Ele também observa que quando Guillén escreve sobre Lorca, a vida e as obras desta se tornam um assunto pessoal da família Guillén. Sua avaliação termina de forma contraditória. Ele vê Guiillén como um poeta à maneira de Coventry Patmore - um esquecido século XIX. Poeta britânico - e ainda um dos 3 ou 4 melhores poetas de sua geração.

Aleixandre

Uma das primeiras coisas que Cernuda fez ao chegar a Madrid em 1928 foi visitar Vicente Aleixandre. Este foi o primeiro encontro deles. No entanto, eles não se tornaram amigos imediatamente e Cernuda culpa sua própria timidez e desconfiança. Ele ficou impressionado com o calor e a simpatia de Aleixandre, não percebendo até uma data posterior que sua visita tinha sido durante as horas em que Aleixandre, para o bem de sua saúde, normalmente estaria descansando. Infelizmente, ele também ficou impressionado com a calma de Aleixandre e a sensação de facilidade que exalava por estar em um ambiente familiar. Para Cernuda, que sempre teve medo de se sentir em casa em qualquer lugar, esse foi um motivo para decidir que não queria ver Aleixandre novamente.

Após seu retorno a Madrid de Toulouse em junho de 1929, ele reencontrou Aleixandre: ele conta que foi Aleixandre quem se reintroduziu a Cernuda porque ele mesmo não o reconheceu. Gradualmente, ao longo de muitas reuniões, a reserva e a desconfiança habituais de Cernuda foram desaparecendo. Sua amizade com Vicente Aleixandre tornou-se a mais próxima que ele já tivera. Eles frequentemente se encontravam na casa de Aleixandre, às vezes com Lorca e Altolaguirre lá também. Aleixandre parece ter tido um dom especial para a amizade, pois também se tornou um dos melhores amigos de Lorca (segundo Ian Gibson). e Cernuda observa especificamente sua habilidade como ouvinte atento e solidário. A implicação é que ele recebeu confissões íntimas de muitos de seus amigos. Cernuda também dá um relato muito favorável da poesia de Aleixandre em Estudios sobre poesía española contemporánea , vendo em sua obra a luta de um homem de sentimentos intensos preso dentro de um corpo doente, uma situação análoga à sua própria luta por realização.

No entanto, nem mesmo Aleixandre foi capaz de escapar da sensibilidade de Cernuda sobre sua reputação futura. Na década de 1950, ele escreveu alguns ensaios sobre suas memórias de Cernuda, que obviamente foram corrigidos no final dos anos 1920 e no início dos anos 1930. Ele descreve o aparente distanciamento de seu amigo do mundo e a relutância em se envolver. Nenhuma tentativa foi feita para ver se aquela velha imagem ainda se ajustava ao homem que havia passado por toda a convulsão que Cernuda experimentou ao partir para o exílio. Talvez mais importante, não houve tentativa de dissociar a poesia escrita por Cernuda, de Cernuda, o homem que Aleixandre o conhecera 20 anos antes.

Lorca

A relação de Cernuda com Lorca foi uma das mais importantes da sua vida, apesar da sua brevidade. Ele conheceu Lorca em Sevilha em dezembro de 1927, durante as comemorações em homenagem a Góngora. Ele se lembrou desse encontro em um artigo que escreveu em 1938. Eles se conheceram no pátio de um hotel à noite. Cernuda ficou impressionado com o contraste entre os olhos grandes, eloqüentes e melancólicos de Lorca e o corpo atarracado de camponês. Ele não ficou favoravelmente impressionado com seus modos teatrais e com a maneira como era cercado por parasitas - uma reminiscência de um toureiro. Porém, algo os unia: "Algo que eu mal entendia ou não queria reconhecer começou a nos unir ... ele me pegou pelo braço e deixamos os outros."

Ele conheceu Lorca três anos depois, no apartamento de Aleixandre em Madrid, após o retorno de Lorca de Nova York e Cuba. Ele percebeu que algo em Lorca havia mudado; ele era menos precioso, menos melancólico e mais sensual.

Considerando a amizade entre eles e sua admiração por Lorca, Cernuda é desapaixonado em suas avaliações da poesia de Lorca. Ele não é um admirador sincero do Romancero gitano , por exemplo, não se impressiona com a obscuridade das narrativas em muitos dos poemas individuais e com a teatralidade e o costumbrismo antiquado da coleção como um todo. Quando ele discute Canciones , ele deplora a jocosidade de alguns dos poemas -

atitude indigna de um poeta, mas mais apropriada ao filho de uma família abastada que, cômodo em sua própria condição burguesa, pode zombar dela, porque sabe que não lhe custará nada e que lhe renderá fama de ser um sujeito inteligente e espirituoso.

Ele observa que essa é uma característica passageira em Lorca, mas mais persistente em alguém como Alberti. Para Cernuda, poesia é um negócio sério e ele tende a não aprovar quem a considera levianamente. Também tende a mostrar como sua crítica é guiada por seus próprios princípios. Ele tende a ser mais tolerante em seus julgamentos de poetas que são como ele. Ele parece aprovar o fato de que, após o sucesso do Romancero gitano , Lorca seguiu em sua própria trilha, não sendo seduzido a escrever mais baladas ciganas. Em Poeta en Nueva York , uma coleção não publicada na Espanha durante a vida de Lorca, Cernuda identifica o coração da coleção como o "Oda a Walt Whitman". Isso é interessante porque é um poema em que Lorca mostra claramente sua identificação com os homossexuais, mas a referência de Cernuda é um tanto obscura -

nele o poeta dá voz a um sentimento que foi a própria razão de sua existência e obra. Por isso é uma pena que este poema seja tão confuso, apesar da sua força expressiva.

A 8 de março de 1933 assistiu à estreia em Madrid da peça Bodas de sangre de García Lorca . mas ele não faz referência a isso, ou mesmo a qualquer uma das peças de Lorca em seus escritos. Ele observa no final do capítulo sobre Lorca em Estudios sobre Poesía española contemporánea que os poemas posteriores de Lorca dão sinais claros para sugerir que ele tinha muito mais a dizer na época de sua morte e que seu estilo estava se desenvolvendo com força emocional.

Cernuda escreveu uma elegia a Lorca que incluiu em Las nubes e até ao fim da sua vida esforçou-se por tentar garantir que a imagem de Lorca não fosse académica, que ele continuasse a ser uma figura de vitalidade, rebelião e inconformismo.

Dámaso Alonso

Em 1948, Cernuda publicou uma carta aberta ao famoso crítico Dámaso Alonso em reação a um artigo deste último intitulado Una generación poética (1920-36) . Ele faz exceção a duas passagens:

  1. Cernuda, naquela época muito jovem
  2. Cernuda ainda era um menino, quase isolado em Sevilha, no ano de nossa excursão a Sevilha, no mesmo ano em que Perfil del aire apareceu em Málaga, que também não representa sua obra madura.

Ele lembra que tinha 25 anos na época, então dificilmente pode ser considerado "muito jovem" ou um "menino". Quanto ao seu isolamento em Sevilha, Alonso deve lembrar que já tinha poemas publicados na Revista de Occidente e em outros lugares. No entanto, é digno de nota que em seu ensaio posterior, Historial de un libro , ele usou a mesma expressão para descrever seu senso de confusão nas críticas hostis a sua primeira coleção. Ele também critica o uso da palavra "maduro" por Alonso. Ele aponta a inconsistência essencial em dizer que o poeta era jovem e esperava maturidade em seus primeiros trabalhos. Ele então afirma que para ele o fator chave não é se um poema é maduro ou não, mas se ele tem mérito artístico. Ele prossegue dizendo que, mesmo após a passagem do tempo, ele ainda prefere alguns de seus poemas anteriores a certos poemas escritos mais tarde.

A principal reclamação que ele levanta é que essa crítica é apenas uma repetição preguiçosa da reação crítica inicial em 1927. Uma de suas crenças principais é que existem poetas que encontram seu público imediatamente e poetas que têm que esperar que um público chegue. eles - ele reitera isso em Historial de un libro . Ele é um dos últimos. Então, quando pessoas como Alonso, que rejeitou seu trabalho inicial e ainda persiste em chamá-lo de imaturo, agora dizem que ele é um bom poeta, ele entende que eles estão apenas captando as reações favoráveis ​​de pessoas 20 anos mais jovens ao seu recente obras - em outras palavras, o público que o encontrou - e que eles são incapazes de ver as continuidades entre a obra anterior e a posterior.

Isso se transforma em um tema-chave da coleção final de Cernuda. Em "Malentendu", ele mostra sua inquietação por sua própria reputação poder ser moldada além da morte pelas percepções de alguém como Pedro Salinas e sua referência a El Licenciado Vidriera . Em "Otra vez, con sentimiento", mostra o mesmo desconforto por parte de Lorca. Alonso havia escrito no mesmo artigo ( Una generación poética (1920-36) ) uma homenagem a Lorca, chamando-o de "meu príncipe". Cernuda faz questão de salvar seu velho amigo da apropriação por forças reacionárias, defendendo seu estilo de vida não convencional (homossexualidade) e tudo mais sobre ele que o impediria de ser livre para viver na Espanha de Franco.

Alberti e o compromisso político

Alberti foi outra das pessoas que conheceu pela primeira vez nas celebrações do Góngora em Sevilha, em 1927. Alberti descreve-o como "moreno, magro, extremamente requintado e meticuloso". No entanto, não é provável que Alberti tenha se tornado próximo de Cernuda, embora este tenha contribuído para muitos de seus diários durante o início dos anos 1930. Alberti o convidou para contribuir com o álbum comemorativo que ele estava editando, mas Cernuda não deu continuidade. Seu relacionamento com Alberti sugere os caminhos pelos quais sua mente estava se movendo após o contato inicial com o surrealismo. Em 1933, por exemplo, escreveu para a revista Octubre de Alberti um artigo intitulado Los que se incorporan (Aqueles que se unem) . Nele, ele clama pela destruição da sociedade burguesa: "Eu confio em uma revolução inspirada pelo comunismo para conseguir isso".

Num artigo escrito para a Hora de España em 1937, ele escreveu que: "o poeta é inevitavelmente um revolucionário ... um revolucionário com plena consciência de sua responsabilidade". No entanto, a essa altura, parece claro que ele não esperava que os poetas se envolvessem diretamente em ações revolucionárias. Num ensaio dedicado a Aleixandre em 1950, chega a dizer que, para um poeta seguir o curso da ação direta, "é absurdo e tende a arruinar o poeta como poeta".

Essa atitude parece influenciar sua resposta à produção poética de Alberti. Um ponto-chave na visão de Cernuda sobre a poesia de Alberti é que Alberti parecia carecer de qualquer senso de identidade e sua poesia carecia de interioridade. Salienta ainda o facto de Alberti ter sido um versificador virtuoso, capaz de falsificar os modos de Gil Vicente ou de qualquer outro poeta popular. Cernuda não aprova a ludicidade que Alberti mostra em suas três primeiras coleções. Ele não acredita que Alberti se eleva acima do nível de seus modelos, como Góngora e Guillén no Cal y canto - em outras palavras, ele vê Alberti mais como um parodista do que como um poeta original. O leitor fica com a impressão de que inveja o fato de Alberti ter feito tanto sucesso tão rapidamente, usando-o como exemplo de poeta que encontrou seu público de imediato. Essas reflexões foram escritas em seu ensaio nos Estudios sobre poesía espaňola contemporánea sobre Alberti e parecem derivar do ensaio de Eliot "Tradição e o talento individual", porque ele traça um contraste entre escritores prontamente aceitos pelo público e escritores que são mais originais, que modificam a tradição com as próprias experiências de vida e que têm de esperar que o público as aceite. Cernuda acaba elogiando sua fluência poética e virtuosismo, ao mesmo tempo em que afirma que nada tinha a dizer e que sua obra é basicamente destituída de paixão e emoção. Cernuda até se pergunta se o reconhecimento de Alberti da injustiça social da Espanha foi a inspiração para ele escrever poesia política, porque é difícil ver qualquer mudança fundamental em suas idéias e sentimentos. Os poemas políticos não são muito diferentes de sua fase anterior e ele continua tão comprometido com as formas poéticas tradicionais como sempre. Cernuda encerra seu ensaio observando que o compromisso de Alberti com o comunismo não o impede de se voltar para um tema apolítico em que o leitor pode sentir nostalgia por seu sucesso anterior. Em uma tentativa de reviver isso, ele produz variações de seus antigos temas.

Altolaguirre e sua família

Parece claro que havia um vínculo estreito entre Altolaguirre, sua esposa Concha Méndez e Cernuda. Cernuda dedicou capítulos separados em Estudios sobre poesía española contemporánea e Poesía y literatura à poesia de Altolaguirre, consistentemente afirmando que ele não era um poeta menor, apesar do consenso crítico nesse sentido. Em Desolación de la Quimera , ele defende seu amigo morto das memórias superficiais e equivocadas de "Manolito" o homem carinhoso, mantido por pessoas que esqueceram ou nunca conheceram seus raros dons de poeta, em "Supervivencias tribales en el medio literario". É como um eco de seus medos pelo que acontecerá com sua própria reputação após a morte - as pessoas se lembrarão dele ou se voltarão para as lendas promulgadas por pessoas como Salinas.

Quando Altolaguirre e Concha se casaram em junho de 1932, Cernuda foi uma das testemunhas do casamento, junto com Lorca, Juan Ramón Jiménez e Guillén. Quando, em março de 1933, seu primeiro filho morreu no parto, Cernuda dedicou-lhe um poema - "XIV" em Donde habite el olvido . Moraram no mesmo prédio em Madrid de 1935 a 1936 e, no México, ele morou na casa da Concha. Às vezes, parece que esta era sua família verdadeira. Em Desolación de la Quimera , há dois poemas que sugerem isso. "Animula, vagula, blandula" é um poema terno sobre a observação do neto de cinco anos de Altolaguirre, a quem apelidou de Enteléquia , brincando no jardim e se perguntando como seu destino será diferente do seu. "Hablando a Manona" é como uma canção de ninar dirigida à neta.

Geração de 1898

A melhor escrita crítica de Cernuda tende a ser sobre escritores que o interessaram e inspiraram. Seus escritos sobre a Geração de 1898 são objetivos, mas, no entanto, carentes de simpatia na maior parte. Por um lado, ele parece ter achado difícil estabelecer relações pessoais com eles. A respeito de Juan Ramón Jiménez e Valle-Inclán, ele lembrou que eles estavam tão concentrados em seu próprio discurso que se esqueciam de ouvir outras pessoas. E mesmo a respeito de Antonio Machado, tão venerado por exemplo por Alberti, lembrava que falava pouco e ouvia menos ainda. Em contraste com a maioria dos pensadores espanhóis, ele respeitava Unamuno mais como poeta do que como filósofo. Para Ortega y Gasset, pouco tinha de positivo a dizer: espalhadas por toda a crítica de Cernuda estão observações como "[ele] sempre entendeu muito pouco quando se tratava de poesia" e "com sua estranha ignorância dos assuntos poéticos".

A respeito de Valle-Inclán, ele deixa claro em seu ensaio de 1963 o quanto admira sua integridade como artista e ser humano. Não dá muito valor à sua poesia, não comenta muito as suas novelas e reserva a sua admiração para 4 peças, as 3 Comédias bárbaras e as Divinas palabras .

Em seu estudo Estudios sobre poesía española contemporánea , Cernuda é claramente atraído pelos aspectos de Antonio Machado onde ele encontra semelhanças com sua própria prática poética. Então, para ele, o melhor de Machado está nos primeiros poemas de Soledades , onde encontra ecos de Bécquer. Ele escreve sobre eles

esses poemas são vislumbres repentinos do mundo, reunindo o real e o supra-sensível, com uma identificação raramente alcançada.

Ele também se sente atraído pelos comentários de Abel Martín e pelas notas de Juan de Mairena, que começaram a aparecer em 1925. Neles, ele encontra o "comentário mais contundente da época". Por outro lado, definitivamente não se sente atraído pelos temas nacionalistas que aparecem nos Campos de Castilla , especialmente o enfoque do poeta em Castela, que Cernuda vê como negando a essência da melhor poesia machadiana, que decorre de sua natureza andaluza. No entanto, isso é difícil de conciliar com uma vertente da própria poesia de Cernuda, como exemplificado pelo primeiro poema do "Díptico español" de Desolación de la Quimera , que é um discurso de injúria contra a Espanha que não pareceria deslocado em Machado . Na verdade, um dos principais temas de Cernuda é o contraste entre a Espanha moderna após a Guerra Civil e o passado glorioso, que também é uma corrente importante na poesia de Machado. Um aspecto de Machado que ele enfoca é o uso da linguagem e como ele falha ao tentar emular o tipo de linguagem popular descrita pelos românticos alemães. Ele mostra um desprezo particular pela tentativa de Machado de escrever uma balada popular, "La tierra de Alvargonzález". Como diz Octavio Paz:

"Jiménez e Antonio Machado sempre confundiram" linguagem popular "com linguagem falada, por isso identificam esta última com a canção tradicional. Jiménez pensava que" arte popular "era simplesmente a imitação tradicional da arte aristocrática; Machado acreditava que residia a verdadeira aristocracia no povo e que o folclore era a arte mais refinada ....... Influenciado por Jiménez, os poetas da geração de Cernuda fizeram da balada e da música seu gênero preferido. Cernuda nunca sucumbiu à afetação do popular .... .e tentou escrever enquanto se fala; ou melhor: ele se colocou como a matéria-prima da transmutação poética não a linguagem dos livros, mas da conversação

O membro dessa geração que mais o influenciou foi Jiménez, embora quando foi para a Grã-Bretanha um dos poucos livros que levou consigo foi a antologia de Gerardo Diego , Poesia española, e ele encontrou consolo para a nostalgia da Espanha na leitura a seleção de poemas de Unamuno e Machado contidos nele. Também é verdade que em seu estudo de Unamuno, ele faz um comentário que parece se relacionar diretamente com sua própria prática como escritor, sua preocupação em criar e se perpetuar em sua poesia, transformando as circunstâncias de sua vida em mito:

Vivo e esforçando-se para além do que eram apenas circunstâncias actuais, momentos que passam e não permanecem, Unamuno esperava criar-se, ou pelo menos criar o seu mito pessoal, e ser para sempre o que passava.

Ele conheceu Jiménez no final de setembro-início de outubro de 1925 em Sevilha. O encontro tinha sido arranjado por Pedro Salinas e este sugeriu a Cernuda que pedisse a um dos seus amigos, cujo pai era guarda do Alcázar, autorização para visitar os jardins, fora de hora. O relato de Cernuda é interessante. Ele estava intimidado por estar na presença de uma figura tão importante. Além disso, havia a presença da esposa de Jiménez - Zenobia Camprubí - que também o colocava em desvantagem, tanto pela timidez quanto pelo desinteresse pelas mulheres, embora ainda não tivesse percebido porque as mulheres não o interessavam. Ele se colocou no papel de um discípulo, apenas ouvindo o Mestre. Ele registra como Jiménez foi gentil com ele naquela noite e nas reuniões subsequentes. Naquela época, ele era uma espécie de herói para Cernuda e ele observa o quanto lhe custou o esforço para se libertar do tipo de poesia egoísta e subjetiva de Jiménez, sem conexão com o mundo e a vida, que foi tão influente nos círculos culturais espanhóis em aquela vez.

No ensaio em que descreve este encontro, "Los Dos Juan Ramón Jiménez", incluído na Poesía y literatura vol 2 , analisa a personalidade de Jekyll e Hyde de Jiménez. Por um lado, ele era um poeta famoso, digno de admiração e respeito. Por outro lado, ele foi o homem que lançou ataques abusivos a inúmeras figuras literárias. Este último lado gradualmente se tornou mais e mais dominante. Em particular, ele se opôs aos poetas da própria geração de Cernuda, inicialmente restringindo seus ataques aos verbais, mas depois voltando à imprensa. Ele continuou a imprimir difamações até o fim de sua vida, o que teve o efeito de transformar a admiração anterior de Cernuda em indiferença ou até pior.

Cernuda escreveu muitas peças sobre Jiménez, incluindo um poema satírico incluído em Desolación de la Quimera . A influência inicial foi decididamente rejeitada e seus ensaios identificam todos os elementos estilísticos que ele rejeitou, como o simbolismo impressionista, o hermetismo, a fragmentação de seus poemas, sua incapacidade de sustentar um pensamento, a falta de desejo de ir além da superfície de coisas. Suas considerações finais sobre Jiménez vieram em um ensaio intitulado "Jiménez y Yeats" datado de 1962 e incluído em Poesía y literatura vol 2 . EM Wilson incluiu um olhar sobre isso em seu levantamento dos empréstimos literários de Cernuda porque contém uma tradução do poema "A Coat" de Yeats e o compara a "Vino, primera, pura" de Jiménez. Da tradução, Wilson escreve

Pode-se apontar pequenas infidelidades ... mas a tradução tem vida própria e cumpre seu propósito no ensaio de Cernuda: uma vara para as costas de Juan Ramón Jiménez.

Cernuda conclui que Jiménez é um poeta mais limitado do que Yeats porque este último colocou sua poesia de lado para fazer campanha pelo Home Rule irlandês e trabalhar como diretor do Abbey Theatre em Dublin, ao passo que toda a vida de Jiménez foi totalmente dedicada à poesia. Ele se dedicava à estética e não se envolvia de forma alguma com considerações éticas.

Gide, o dândi e a homossexualidade

Seu despertar sexual parece ter coincidido com o nascimento de seu desejo de escrever poesia, por volta dos 14 anos, mas foi muitos anos depois que ele realmente aceitou esse lado de si mesmo. Uma influência muito importante em seu desenvolvimento emocional foram os escritos de André Gide. Em Historial de un libro , Cernuda escreveu que sua introdução às obras de Gide foi quando Pedro Salinas deu-lhe Prétextes ou Nouveaux Prétextes para ler, seguido por Morceaux Choisis , que é uma seleção feita pelo próprio Gide de passagens de suas obras. Esses livros abriram o caminho para ele resolver ou pelo menos se reconciliar com "um problema vital e decisivo dentro de mim". Essas obras lidam abertamente com o tema da homossexualidade, entre muitas outras coisas. Por exemplo, Gide incluiu no Morceaux Choisis a seção de Les Caves du Vatican onde Lafcadio Wluiki empurra Amédée Fleurissoire para fora de um trem em movimento apenas por curiosidade para saber se ele pode realmente fazer isso - o acte gratuit original . Cernuda comenta: “Eu me apaixonei por sua juventude, sua graça, sua liberdade, sua audácia”. Isso evoca o homoerotismo de um poema como "Los marineros son las alas del amor" em Los placeres proibidos. Chegou a escrever uma carta de fã, talvez até uma carta de amor, a Lafcadio, que foi impressa no El Heraldo de Madrid em 1931. Inclui estas palavras: "a única coisa real no final é o homem livre, que não se sente parte de nada, mas vive totalmente perfeita e única no seio da natureza, livre de costumes impostos e poluentes ”. Isso é reiterado em seu ensaio de 1946, onde escreve: “a figura transcendente para Gide não é a de um homem que por meio da abstenção e da negação busca o divino, mas a de um homem que busca a plenitude da humanidade por meios de esforço e exaltação individual. " Em outras palavras, ele foi afetado pela ideia de hedonismo total sem nenhum sentimento de culpa.

Outra ideia que ele tira de Gide está expressa no Livro 1 de Les Nourritures Terrestres :

Há lucro nos desejos e lucro na satisfação dos desejos - pois assim eles são aumentados. E de fato, Natanael, cada um dos meus desejos me enriqueceu mais do que a sempre enganosa posse do objeto de meu desejo.

Portanto, o hedonismo e a exaltação do desejo não bastam em si; o que importa é a dignidade e integridade do desejo. É isso que lhe confere virtude, não o objeto do desejo. Como Cernuda expressou, "o que ele segura em seus braços é a própria vida, e não um corpo desejado". Em "Unos cuerpos son como flores", outro poema de Los placeres proibidos , a transitoriedade do amor é aceite como um fenómeno perfeitamente normal porque é a natureza transcendente desse amor que se sobrepõe a tudo. Seguindo o exemplo de Gide, Cernuda se preocupa em manter sua integridade pessoal. Livre de culpa, ele viverá fiel a seus próprios valores, que incluem a rejeição dos costumes sexuais convencionais e a aceitação de sua homossexualidade. Em "La palabra edificante", Octavio Paz escreveu "Gide deu-lhe a coragem de dar nomes próprios às coisas; o segundo livro do seu período surrealista chama-se Los placeres proibidos (Prazeres Proibidos). Ele não os chama, como se poderia ter esperado Los placeres pervertidos (Prazeres perversos) ".

A leitura de Gide por Cernuda foi completa. Além das obras mencionadas acima, seu ensaio inclui discussões sobre os "Journals", Les cahiers d'André Walter, Le Traité du Narcisse, Paludes, Le Prométhée Mal Enchaîné, Les Nourritures Terrestres, Amyntas, L'Immoraliste, La Porte Etroite , Le Retour de l'Enfant Prodigue, Corydon, Les Caves du Vatican, Les Faux Monnayeurs, Si le grain ne meurt e Thésée. Uma das passagens mais interessantes diz respeito às memórias de Gide, Si le grain ne meurt. Muitos dos episódios narrados neste livro formaram a base de seus trabalhos anteriores; no entanto, esse novo relato não é tanto uma repetição, mas um complemento às versões anteriores. O leitor tem uma visão mais ampla do que estava acontecendo. As obras de Gide são esclarecidas e intensificadas quando podem ser interpretadas à luz das informações extras das memórias. Foi claramente com um objetivo semelhante em mente que Cernuda começou a escrever Historial de un libro , para recontar "a história dos acontecimentos pessoais que estão por trás dos versos de La realidad y el deseo " . O narcisismo é outra característica compartilhada por Gide e Cernuda. : "Afinal, não podemos conhecer ninguém melhor do que nós mesmos."

Às vezes, parece que os dois escritores compartilham a mesma sensibilidade. Por exemplo, Gide havia visitado Sevilha em 1892, na companhia de sua mãe, e ficou impressionado com os jardins do Alcázar. Isso fez o seu caminho em Les nourritures terrestres : "! Que do Alcazar Maravilhosa como um jardim persa Agora eu vim falar sobre isso, eu acredito que eu prefiro que todos os outros Quando li Hafiz, eu penso nisso.". Cernuda descreve um sentido semelhante de transcendência em "Jardín antiguo" em Ocnos . Gide esteve em Sevilha durante a Semana Santa e se deleitou com a sensualidade das celebrações. Em seus diários, ele descreve como havia uma sensação de afrouxamento dos espartilhos e de despistar a moral pudica, que se assemelha ao clima do poema "Luna llena en Semana Santa" de Cernuda, de Desolación de la Quimera.

Como pode ser visto em seus primeiros encontros com Jiménez em 1925 e Lorca em 1927, ele levou alguns anos para aceitar plenamente sua sexualidade. Isso só parece acontecer depois que ele finalmente deixou Sevilha, em 1928, após a morte de sua mãe. No entanto, durante esse período, ele parece ter cultivado seu senso de diferença ao se tornar um dândi. Durante seu tempo na Universidade de Sevilha, Salinas já havia notado sua aparência elegante, comentando sobre seu "terno bem cortado, uma gravata com um nó perfeito". Essa tendência parece ter se intensificado durante sua breve estada em Madrid antes de ir para Toulouse, onde assumiu a pose de um homem que frequenta bares, bebe coquetéis, colete camisas inglesas, discutida em um artigo de Villena ( La rebeldía del dandy en Luis Cernuda ) Villena o diagnostica como o sinal de um eremita refinado tentando esconder sua hipersensibilidade e desejo reprimido de amor. Em Toulouse, ele escreveu a um amigo que estava começando a achar que estava muito bem vestido. Dois meses depois, escreveu ao mesmo amigo reclamando que só tinha conseguido fazer amigas - os rapazes sendo grosseiros demais para ele - e se gabando de algumas compras: um chapéu americano igual ao que Gilbert Roland usou no filme Camille , um relógio de pulso que custava mil francos e algumas outras coisas "simplesmente para que durante esses cursos me chamassem de esnobe e me acusassem de ser frívolo e leve". Ele também diz que às vezes usa bigode à maneira de Don Alvarado ou Nils Asther . Em seu conto El indolente Cernuda reflete sobre o dandismo:

um certo amigo certa vez afirmou ter convencido o escritor disso de que ele se vestia e se adornava não para atrair, mas para rejeitar as pessoas de seu lado. Ele havia notado, ou pensado ter notado, que se uma mulher elegante atrai, o homem elegante repele. Segundo essa teoria, o dandismo seria apenas uma das formas de aspirar à solidão ascética do deserto.

De alguma forma, porém, a combinação de seu contato com o mundo, especialmente a atmosfera de Paris que ele visitou nas férias universitárias, as atitudes e pensamentos rebeldes dos surrealistas, a influência de Gide e sua luta reprimida contra os burgueses as tendências coincidem na aceitação tardia de sua sexualidade, expressa finalmente em Un río, un amor . Seu estilo dândi de se vestir parece ter continuado pelo resto de sua vida. Por exemplo, em 1950 pernoitou com Jorge Guillén e este escreveu a Pedro Salinas: "Que manto azul com manchas brancas ... que cheiro a perfume no corredor ao levantar-se na manhã seguinte!"

Recepção crítica e legado

Por muito tempo, as reações dos críticos à poesia de Cernuda basearam-se na caricatura de sua personalidade - a pessoa tímida, introvertida, mas espinhosa, tão rápida em se ofender. Concha de Albornoz, um de seus amigos mais próximos, escreveu sobre ele "seu é um clima que muda: ora sereno, ora atormentado. Às vezes me sinto tão perto dele e outras vezes tão distante ... Seu espírito é como o olho de uma mosca : feito de mil facetas. " Ele achou difícil fazer amigos. Muitos dos que o conheceram aludem ao seu alheamento e esta é uma característica corroborada pelos comentários críticos que faz em seus escritos sobre seus contemporâneos, que às vezes são tão duros que é difícil acreditar que algum dia foram amigos ou colegas. Cernuda estava bem ciente de que sua reputação era de um indivíduo complicado e torturado e isso se tornou um motivo de preocupação para ele em seus últimos anos. No poema final de sua coletânea final, "A sus paisanos", ele critica seus conterrâneos pela forma como aceitaram essa percepção dele, sem fazer nenhum esforço para ver se ela se justificava. Ele deixa claro que esta "lenda" é uma distorção grosseira da realidade:

¿Mi leyenda dije? Tristes cuentos
Inventados de mí por cuatro amigos
(¿Friends?), Que jamás quisisteis
Ni ocasión buscasteis de ver si acomodaban
A la persona misma así traspuesta.
Mas vuestra mala fe los ha aceptado

(Eu disse a minha lenda? Contos tristes inventados sobre mim por quatro amigos, (Amigos?), Que você nunca quis nem procurou qualquer ocasião para verificar se eles se adequavam àquela pessoa assim sobreposta. Mas sua má-fé os aceitou)

Parece provável que os quatro "amigos" fossem Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre e José Moreno Villa. Jiménez o mostra como indiferente e abatido a ponto de adoecer. Aleixandre enfatiza a solidão e o desapego de Cernuda pelo mundo. Salinas o mostra como dedicado, tímido, solitário e frágil. Moreno Villa, em sua autobiografia, concentra-se no lado torturado de seu caráter e afeminação: “Era então um jovem fino e tímido, muito elegante e muito triste. Sofreu com as coisas materiais e com as relações humanas. Dizem que chorou em frente das vitrines das lojas de roupas porque ele não poderia comprar algumas camisas de seda; mas eu, é claro, já o vi quase chorando por não ter amigos ou alguém que o amasse. "

É impressionante que todos esses relatos se refiram ao jovem que conheceram nas décadas de 1920 e 1930, mas Moreno Villas escreveu sua autobiografia em 1944; Salinas escreveu sua descrição em 1945 e Aleixandre em 1955. O único relato contemporâneo foi o de Jiménez, de 1934. O personagem de Cernuda parece ter deixado uma impressão duradoura sobre eles que eles não parecem ter pensado em revisar. O problema fundamental é a crença inquestionável, senão ingênua, de que a poesia é o homem, de que não há distinção entre elas. Eles projetam a personalidade frágil, lânguida e decadente do homem que conheceram em sua poesia, embora ela revele uma leitura muito parcial, incompleta e enganosa. Pode ser aplicável a alguns dos trabalhos anteriores, mas não tem nenhuma relação com a paixão dos poemas surrealistas, ou os poemas posteriores de reflexão e auto-exame, ou o uso do dispositivo Doppelgänger . Ainda em 1962, era possível para um crítico escrever "ele está tão acostumado a viver cercado apenas pelas criações de sua própria mente - que o obedecem sempre e são muito mais facilmente controladas do que as pessoas - que a verdadeira empresa incomoda dele." A projeção dessas ideias desequilibradas do homem na poesia - um homem que busca fugir do mundo real - foi o tema dominante da crítica de Cernuda, mesmo entre pessoas que nunca o conheceram.

Foi só em 1965 que um ponto de vista diferente começou a emergir. A chave foi a publicação naquele ano do ensaio La palabra edificante de Octavio Paz : “A obra de Cernuda é uma exploração de si mesmo ... Ele mesmo disse: 'Só tentei, como todo homem, encontrar a minha verdade, a minha, que não será melhor ou pior que a dos outros, apenas diferente. '... A obra de Cernuda é um caminho para nós mesmos. É isso que lhe dá valor moral. " Cernuda é um moralista, um buscador da verdade, em vez de um homem de vidro estéril. Claro, isso está implícito no título que ele escolheu para sua obra, La realidad y el deseo . A sua obra está alicerçada na realidade e critica poetas, como Juan Ramón Jiménez, que procuram fugir ou ignorar a realidade. Nas palavras de Villena, “Cernuda defende a liberdade, o anticonvencionalismo, a alegria, a fidelidade ao seu próprio destino, o indivíduo liderando o caminho para as outras pessoas, uma mistura de estoicismo e epicurismo”. Ele passa a comparar os poemas satíricos da coleção final de Cernuda aos de Pérsio , Juvenal e Quevedo, pois eles não são meramente ataques pessoais, mas também defesas de um código moral diferente daquele sustentado pela pessoa que está sendo atacada, um conjunto diferente de ética.

No final de sua vida, Cernuda ficou satisfeito ao saber que uma geração mais jovem de escritores espanhóis estava se interessando por seu trabalho. Dada a censura que operava na Espanha na época, deve ter sido difícil conseguir cópias não expurgadas da poesia de Cernuda. O primeiro sinal tangível foi uma edição da revista Cántico dedicada à sua obra em 1955. Em carta ao estudioso José Luis Cano, ele elogia um ensaio de Vicente Núñez, acusa Adriano del Valle de inventar anedotas sobre ele, como usa sapatos de couro envernizado ou luvas amarelas e afirma não acreditar em uma palavra dos elogios que lhe fazem. É interessante que Cernuda não mencione o fato de Aleixandre também ter dado uma contribuição a esse número, um dos ensaios que alimentou a lenda de Luis Cernuda. No entanto, ele ficou suficientemente impressionado para elogiar a homenagem a um jovem estudioso britânico, Derek Harris, que estava iniciando suas pesquisas nas obras de Cernuda.

Isso foi seguido em 1962 por uma edição especial de La caña gris . Esta homenagem parece tê-lo agradado ainda mais do que a anterior, com exceção de outra contribuição de Aleixandre e de Juan Gil-Albert. Dois dos colaboradores foram poetas que deram mostras da influência de Cernuda - Jaime Gil de Biedma e José Valente. Biedma escreveu uma elegia para ele chamada "Después de la noticia de su muerte". Outro poeta dessa geração que foi influenciado por ele foi Francisco Brines .

Cultura popular

  • Um monumento escultural a Cernuda fica em Sevilha, Espanha.
  • O pintor espanhol Gregorio Prieto fez retratos de Luis Cernuda e Vicente Aleixandre .
  • O governo espanhol emitiu vários selos postais com retratos de Cernuda, incluindo um selo emitido no centésimo aniversário do nascimento do poeta.

Notas

Bibliografia

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links externos

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