Eduardo Chillida - Eduardo Chillida
Eduardo chillida | |
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 Eduardo chillida
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| Nascer |
Eduardo Chillida Juantegu
10 de janeiro de 1924 |
| Morreu | 19 de agosto de 2002 (com 78 anos) |
| Nacionalidade | espanhol |
| Ocupação | Escultor |
Eduardo Chillida Juantegui , ou Eduardo Txillida Juantegi em basco (10 de janeiro de 1924 - 19 de agosto de 2002), foi um escultor basco espanhol notável por suas obras abstratas monumentais.
Juventude e carreira
Nascido em San Sebastián, filho de Pedro Chillida e da soprano Carmen Juantegui, em 10 de janeiro de 1924, Eduardo Chillida cresceu perto do Hotel Biarritz , propriedade de seus avós. Chillida havia sido goleiro da Real Sociedad , time de futebol da La Liga de San Sebastián , onde seu joelho sofreu uma lesão tão grave que ele passou por cinco cirurgias, encerrando uma carreira promissora no futebol. Em seguida, estudou arquitetura na Universidade de Madrid de 1943 a 1946. Em 1947 abandonou a arquitetura pela arte e no ano seguinte mudou-se para Paris, onde montou seu primeiro ateliê e começou a trabalhar com gesso e argila. Ele nunca terminou sua graduação e, em vez disso, começou a ter aulas particulares de arte. Viveu em Paris de 1948 a 50 e em Villaines-sous-Bois (Seine-et-Oise) de 1950 a 1955. Em 1950, Chillida casou-se com Pilar Belzunce e depois voltou para a área de San Sebastián, primeiro para a aldeia vizinha de Hernani e em 1959 para a cidade onde nasceu, onde permaneceu.
Ele morreu em sua casa perto de San Sebastián aos 78 anos.
Trabalhar
As esculturas de Chillida concentravam-se na forma humana (principalmente torsos e bustos ); seus trabalhos posteriores tenderam a ser mais massivos e mais abstratos, e incluíram muitas obras públicas monumentais. O próprio Chillida tendeu a rejeitar o rótulo de "abstrato", preferindo chamar-se de "escultor realista". Ao retornar ao País Basco em 1951, Chillida logo abandonou o gesso que usava em suas obras para Paris - um meio adequado para seu estudo de obras figurativas arcaicas no Louvre . Morando perto de Hernani, começou a trabalhar com ferro forjado com a ajuda do ferreiro local, e logo montou uma forja em seu ateliê. De 1954 a 1966, Chillida trabalhou na série intitulada Bigorna dos Sonhos , na qual utilizou pela primeira vez a madeira como base da qual as formas metálicas se elevam em curvas rítmicas explosivas. Ele começou a fazer esculturas em alabastro em 1965. Em vez de entregar uma maquete de escultura aos fabricantes, como muitos artistas modernos fazem, Chillida trabalhou em estreita colaboração com os homens da fundição. Em seguida, ele geralmente adicionava uma liga que fazia com que o metal assumisse uma cor de ferrugem brilhante à medida que se oxidava.
Desde muito cedo, a escultura de Chillida encontrou reconhecimento público e, em 1954, produziu as quatro portas da basílica de Arantzazu , onde também estavam a ser instaladas obras de outros importantes escultores bascos - Jorge Oteiza, Agustín Ibarrola e Nestor Basterretxea. No ano seguinte, ele esculpiu um monumento de pedra ao descobridor da penicilina, Sir Alexander Fleming , para um parque em San Sebastián (posteriormente desapareceu, mas uma nova versão foi instalada no passeio da baía de San Sebastián). No início da década de 1970, suas esculturas de aço foram instaladas em frente à sede da Unesco em Paris, no edifício ThyssenKrupp em Düsseldorf e em um pátio nos escritórios do Banco Mundial em Washington
Na melhor das hipóteses, suas obras, embora maciças e monumentais, sugerem movimento e tensão. Por exemplo, a maior de suas obras nos Estados Unidos, De Musica é uma escultura em aço de 81 toneladas com dois pilares com braços que se estendem, mas não se tocam. Grande parte do trabalho de Chillida é inspirado por sua criação basca, e muitos dos títulos de suas esculturas estão na língua basca euskera . A sua escultura em aço De Música III foi exposta no Yorkshire Sculpture Park, no Reino Unido, como parte de uma retrospectiva da obra de Chillida.
A escultura em ferro fundido de Chillida, Topos V , está em exibição na Plaça del Rei , em Barcelona, desde 1986.
Chillida também concebeu uma obra distinta da gravura a água forte , litografias e xilogravuras desde 1959, incluindo ilustrações para Jorge Guillen 's Mas Alla (1973) e vários outros livros.
Monumento à Tolerância , Fuerteventura
De acordo com os planos de Chillida para um Monumento da Tolerância , uma caverna artificial deve ser escavada na montanha. A enorme caverna cúbica, medindo 40 metros (131 pés) ao longo de cada lado, deve ser cavada de dentro de uma montanha que há muito é venerada pelos habitantes da ilha empoeirada e árida ao sul de Lanzarote . Cerca de 64.000 metros cúbicos de rocha serão retirados da montanha, que se ergue em uma paisagem árida no norte da ilha, para criar o que Chillida chamou de seu "monumento à tolerância". A ideia original de Chillida era que os visitantes experimentassem a imensidão do espaço.
O projeto está em desenvolvimento desde 1994, oito anos antes da morte de Chillida. Em 2011, as autoridades locais decidiram levar adiante um projeto de Chillida dentro do Monte Tindaya em Fuerteventura, apesar das preocupações dos ambientalistas. A partir de 2013, as autoridades locais continuam a buscar € 75 milhões em financiamento privado.
Diálogo com Heidegger
No início dos anos 1960, Eduardo Chillida travou um diálogo com o filósofo alemão Martin Heidegger . Quando os dois homens se encontraram, descobriram que, de ângulos diferentes, estavam "trabalhando" com o espaço da mesma maneira. Heidegger escreveu: "Teríamos de aprender a reconhecer que as próprias coisas são lugares e não pertencem meramente a um lugar", e que a escultura é, portanto, "... a personificação de lugares". Contra uma visão tradicional do espaço como um recipiente vazio para corpos distintos, esses escritos entendem o corpo como já além de si mesmo em um mundo de relações e concebem o espaço como um meio material de contato relacional. A escultura nos mostra como pertencemos ao mundo, um mundo em meio a um processo tecnológico de desenraizamento e desabrigo. Heidegger sugere como ainda podemos encontrar espaço para morar ali.
Já Chillida teria dito: “Todo o meu trabalho é uma viagem de descoberta no Espaço. O espaço é o mais vivo de todos, aquele que nos rodeia ... Não acredito tanto na experiência. Acho que é conservador. Eu acredito na percepção, que é outra coisa. É mais arriscado e mais progressivo. Há algo que ainda quer progredir e crescer. Além disso, isso é o que eu acho que te faz perceber, e perceber atua diretamente sobre o presente, mas com um pé firmemente plantado no futuro. A experiência, por outro lado, faz o contrário: você está no presente, mas com um pé no passado. Em outras palavras, prefiro a posição de percepção. Todo o meu trabalho é progênie da pergunta. Eu sou um especialista em fazer perguntas, algumas sem respostas. "
Outros filósofos que escreveram respeitosamente sobre Chillida e suas obras incluem Gaston Bachelard e Octavio Paz .
Elogio del Horizonte (Elogio ao Horizonte) , concreto (1989), Gijón , Espanha
Toleranz durch Dialog , Münster , Alemanha
Haizearen orrazia Donostia , Espanha
Elogi de l'aigua , Barcelona , Espanha
Monumento (1971), Thyssen-Hochhaus , Düsseldorf , Alemanha
Exposições
Chillida expôs seus primeiros trabalhos em 1949 no Salon de Mai no Musée d'Art Moderne em Paris, e no ano seguinte participou de "Les Mains Eblouies", uma mostra de arte do pós-guerra na Galerie Maeght. Depois de sua primeira exposição individual na Clan Gallery em Madrid em 1954, Chillida expôs seu trabalho em mais de 100 mostras individuais. Ele também participou de muitas exposições internacionais, incluindo a Bienal de Veneza (1958, 1988 e 1990); o Pittsburgh International , onde recebeu o Carnegie Prize de escultura em 1964 e, em 1978, compartilhou o Andrew W. Mellon Prize com Willem de Kooning ; e Documenta II, IV e VI. Sua primeira retrospectiva abrangente nos Estados Unidos foi montada pelo Museum of Fine Arts, Houston , em 1966. As principais retrospectivas do trabalho gráfico e escultural de Chillida foram desde então montadas pela National Gallery em Washington, DC (1979), Solomon R. Guggenheim Museum in New York (1980), Palacio de Miramar in San Sebastián (1992); e o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia em Madrid (1999) e o Museu Guggenheim em Bilbao, Espanha (1999).
Grandes obras públicas
As principais obras públicas de Chillida estão em Barcelona, Berlim, Paris, Frankfurt e Dallas. Grande parte de sua obra pode ser vista em San Sebastián . Um deles, Haizeen orrazia ( O Pente do Vento ), uma colaboração com Luis Peña Ganchegui , está instalado em rochas que se erguem do Mar Cantábrico na baía de La Concha em Sebastián. Talvez seu trabalho mais conhecido nos Estados Unidos seja em frente ao Meyerson Symphony Center, projetado por IM Pei , em Dallas. A obra apresenta dois pilares com ramos que se estendem, mas não se tocam. Em Washington, uma escultura de Chillida está dentro da sede do Banco Mundial . Uma escultura de Chillida também fica do lado de fora da Prefeitura de Beverly Hills. Em 1986, instalou Casa de Goethe, grande obra que homenageia o poeta e dramaturgo alemão Johann Wolfgang von Goethe , na cidade de Frankfurt. Seu monumento Diálogo-Tolerancia (Diálogo-Tolerância) foi instalado em Münster em 1993 para celebrar a Paz de Westfalia . A escultura Berlin (2000) de Chillida para a Chancelaria Federal (Berlin) é interpretada como um símbolo da reunificação alemã : duas mãos cruzadas criam um lugar comum - em certo sentido espiritual.
Coleções
As esculturas de Chillida foram colecionadas por museus importantes, incluindo o Museu de Arte Moderna e o Museu Metropolitano de Arte de Nova York; a Tate Britain em Londres; o Kunsthalle Basel na Suíça; e a Neue Nationalgalerie em Berlim. Em 1986 foi inaugurada a coleção Chillida do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid; Chillida desenhou o logotipo do museu.
Chillida Leku
No início dos anos 1980, Chillida e sua esposa compraram uma casa de fazenda basca do século XVI e terras vizinhas em Hernani, perto de San Sebastián, para estabelecer um local permanente para exibir seu trabalho em um ambiente natural. Foi inaugurado na década de 1990 como Chillida Leku , um museu ao ar livre onde os visitantes podiam passear entre as esculturas. O museu fechou em 2011, mas foi reaberto em 2019 com o apoio da Hauser & Wirth , uma galeria de arte moderna suíça. Leku significa "lugar" em basco .
honras e prêmios
Em 2002, Vitoria-Gasteiz , a capital do País Basco, concedeu sua medalha de ouro, a maior homenagem da cidade, postumamente a Chillida e ao arquiteto Luis Peña Ganchegui , pela construção de uma praça que passou a simbolizar o ressurgimento basco após o retorno da Espanha para a democracia. Outras homenagens incluem:
- (1998) Recebedor do prêmio pelo conjunto de sua obra em escultura contemporânea International Sculpture Center
- (1991) Recebedor do Praemium Imperiale em Escultura
- (1987) Ganhador do Premio Príncipe de Asturias de las Artes
- (1985) Ganhador do Prêmio Wolf em Escultura
- (1983) Eleito acadêmico honorário pela Royal Academy
- (1998) Eleito membro honorário da Royal Society of Sculptors
Mercado de arte
Desde 2018, a propriedade de Chillida é representada pela Hauser & Wirth . Anteriormente trabalhou com Pilar Ordovas .
Em 2006, a escultura clássica de Chillida de 1961, Rumor de Limites , mais que dobrou as estimativas de venda para um colecionador da Península Ibérica por um recorde de £ 2 milhões em Londres. Sua escultura em aço corten Buscando La Luz IV (Procurando a Luz IV) (2001) foi vendida por 4,1 milhões de libras na Christie's London em 2013.
Referências
Leitura adicional
- Martin van der Koelen: Eduardo Chillida · OPUS PI; Werkverzeichnis der Druckgraphik 1959–1972. Chorus, Mainz 1999, ISBN 3-931876-11-X .
- Martin van der Koelen: Eduardo Chillida · OPUS P.II; Werkverzeichnis der Druckgraphik 1973–1985. Chorus, Mainz 1997, ISBN 3-931876-12-8 .
- Martin van der Koelen: Eduardo Chillida · OPUS P.III; Werkverzeichnis der Druckgraphik 1986–1996. Chorus, Mainz 1996, ISBN 3-931876-03-9 .
- Martin van der Koelen: Eduardo Chillida · OPUS P.IV; Werkverzeichnis der Druckgraphik 1966–2001. Chorus, Mainz 2005, ISBN 3-931876-44-6 .
- Beate Reifenscheid und Dorothea van der Koelen; Arte em Movimento - Kunst in Bewegung , Dokumente unserer Zeit XXXIV; Chorus-Verlag; Mainz 2011; ISBN 978-3-926663-44-3