Teatro hindi - Hindi theatre

Teatro Hindi é teatro realizado na língua hindi , incluindo dialetos como Braj Bhasha , Khari Boli e Hindustani . O teatro hindi é produzido principalmente no norte da Índia e em algumas partes do oeste e centro da Índia, que incluem Mumbai e Bhopal. O teatro hindi tem suas raízes no teatro folclórico tradicional do norte da Índia, como Ram lila e Raslila , e também influenciado pelo distante drama sânscrito . Começando com Bhartendu Harishchandra no final do século 19 e subsequentes dramaturgos como Jaishankar Prasad , Mohan Rakesh , o teatro hindi atingiu a maioridade nas décadas de 1940 e 50, quando o movimento IPTA criou uma nova marca de praticantes de teatro nas áreas de língua hindi, especialmente com o IPTA Mumbai, Prithvi Teatros do ator Prithviraj Kapoor e do artista teatral Habib Tanvir, abrindo caminho para a próxima geração de artistas que surgiram quando a National School of Drama de Delhi começou a funcionar em 1959.

História

História antiga

O advento do império mogol significou o fim definitivo e duradouro do sânscrito como língua cotidiana e junto com suas tradições teatrais, embora também tenha gerado uma tradição sinérgica das línguas urdu e hindustani , que se desenvolveu na sequência de um rápido amálgama de diversas culturas. O teatro folclórico tradicional que incluía Ramlila, Raslila e nautanki havia evoluído apesar da ausência de patrocínio real e onde estava presente, como no caso Ramlila do Reino de Kashi , em Ramnagar, Varanasi , evoluiu para uma forma altamente evoluída, com locais variáveis. Em outro lugar em Awadh , Wajid Ali Shah experimentou formas como thumri e o estilo de palco conhecido como rahasa , que alcançou um estilo definido em uma peça que se acredita ter sido encomendada por ele, Inder Sabha , uma peça em urdu de Agha Hasan Amanat , encenada pela primeira vez em 1853 .

Além de uma tradição separada de peças de Maithili , que floresceu no século 17 na atual Bihar , o norte da Índia tinha uma tradição pré-existente de teatro folclórico, que incluía peças em verso de Braj Bhasa no século 18, Swang , a tradição operística , que apresentava cantores guturais e danças de imitadores femininos, que evoluíram da recitação de baladas folclóricas e épicos populares e, na década de 1860, eram apresentados em Meerut, Delhi e Banaras, e libretos ilustrados , conhecidos como Sangits, estavam sendo impressos em escrita Devanagari . Nas décadas seguintes, também foi influenciado pelo teatro parsi e se desenvolveu ainda mais em conteúdo temático e musical, na década de 1890 em diante, que em algum ponto do início do século 20 passou a ser chamado de nautanki , depois que o conto de um Nautanki Shahzadi se tornou um tema popular. No entanto, essa forma perdeu muito de sua popularidade e os filmes foram feitos em estradas para a área rural após os anos 1940.

Enquanto isso, com a descoberta de Kalidas 's Abhijnanasakuntalam por estudiosos ocidentais, tornou-se o primeiro drama indiano para ser traduzido em uma língua ocidental, por Sir William Jones em 1789. Nos próximos cem anos, havia pelo menos 46 traduções em doze Línguas europeias. Isso, por sua vez, iniciou um estudo combinado e interesse pela tradição do drama sânscrito . Com o tempo, toda a extensão das proezas do antigo teatro indiano veio à tona, que havia sido perdida há muito tempo, à medida que o drama sânscrito clássico escrito principalmente a partir do século 4 e 8 dC desapareceu, com a morte do sânscrito como língua falada no século 10, apenas a ser descoberto muitos séculos depois.

Assim como a primeira capital da Índia britânica , Calcutá, viu a ascensão do teatro bengali à luz do renascimento de Bengala no início do século 19, ao mesmo tempo que o teatro parsi surgia em Mumbai, inspirado por teatros de estilo inglês que surgiram em o final do século 18 em Mumbai e Calcutá, exclusivamente para a pequena nobreza de Raj. Assumindo os mesmos palcos de proscênio, o teatro Parsi aproveitou sua teatralidade europeia, mas trouxe temas indianos, portanto "mesclava realismo e fantasia , música e dança, narrativa e espetáculo, diálogo terreno e engenhosidade de apresentação de palco, integrando-os em um discurso dramático do melodrama . As peças parsi continham humor bruto, canções e música melodiosas, sensacionalismo e encenação deslumbrante. " Embora originalmente fosse na língua Gujarati , na década de 1870, um florescente teatro Parsi levou à criação de numerosas companhias de teatro itinerantes, embora inicialmente usassem versões indianas das peças de Shakespeare , logo lendas indianas, contos épicos e mitológicos apareceram como fonte de material, quando as companhias de teatro Parsi começaram a viajar pelo norte da Índia e empregaram escritores nativos para produzir roteiros em hindustani, a língua popular no território, semelhante ao urdu , a língua da corte na era mogol . Essas fontes também forneceram temas para a tradição nativa Swang, levando ao enriquecimento cruzado depois que Victoria Natak Mandali se tornou a primeira companhia de teatro Parsi a se apresentar em Varanasi, em 1875. Essas companhias de teatro apresentaram sua mistura de puro entretenimento e nacionalismo durante a liberdade indiana. luta . Esse retorno do texto dramático escrito ao teatro, após séculos, fez do teatro Parsi não apenas o modelo para os primeiros filmes falados indianos, à medida que vários produtores de teatro parisiense se mudaram para o cinema, mas também deu origem a uma tradição teatral, que continuou mesmo após o teatro Parsi. morreu quando os talkies fizeram sua primeira aparição. Perseguido por literatos hindus, Bhartendu e Mahavir Prasad Dwivedi , o teatro Parsi por meio de sua verdadeira presença, no entanto, provocou o teatro de elite do requinte como uma reação clara.

Teatro hindi moderno de 1868 e depois

O desenvolvimento inicial do teatro moderno hindi pode ser rastreado até o trabalho de Bharatendu Harishchandra (1850-1885), um ator, diretor, gerente e dramaturgo de teatro baseado em Varanasi (Banaras), que também é o pai da literatura hindi moderna como em seu curta vida de 35 anos, ele editou duas revistas, Kavi vachan Sudha e Harishchandra chandrika , escreveu vários volumes de versos em Braj bhasa, ensaios e dezoito peças, estabelecendo assim as bases do estilo de prosa hindi moderno. Bem versado em estilos de teatro folclórico e tradições literárias orais da região, ele foi influenciado pela Renascença de Bengala , no entanto, sua principal influência foi o antigo drama sânscrito, muitos dos quais ele traduziu e estabeleceu uma corrente de dramaturgia que correu paralelamente ao desenvolvimento do drama ocidental, embora tenha até traduzido uma peça de Shakespeare. Enraizado na crescente onda de nacionalismo indiano, ele é mais conhecido por suas peças politicamente carregadas como Andher nagari (City of Darkness), escrita em 1881, uma sátira clara sobre o Raj britânico , uma vez que implicava que uma sociedade que tolera um estado sem lei está fadado ao fracasso. Eventualmente, Bharatendu tornou-se diretor do Hindi Natak Samaj (Teatro Nacional Hindu) em Banaras.

Depois de Bhartendu, cujas produções foram em grande parte financiadas por ele ou às vezes pelo Maharaja de Kashi, o teatro hindi passou por uma fase de luta, devido à falta de patrocinadores, empresários ou gerentes de teatro eficientes , portanto, quase não houve teatro profissional por muitas décadas, desencorajando escritores que se dedicaram à dramaturgia, até mesmo obras de importantes dramaturgos desse período, Jaishankar Prasad e Upendranath Ashk, foram em sua maioria lidos, mas dificilmente encenados. O conservadorismo predominante não permitia que as atrizes subissem ao palco e, ao contrário do teatro Marathi de Mumbai ou do teatro bengali de Calcutá, o teatro hindi permaneceu uma força de luta, apesar da presença de um grande público, que chegou ao ponto do entretenimento Companhias de teatro Parsi. Apenas um punhado de grupos de teatro amador apresentou suas obras em palcos improvisados ​​ou improvisados, em um período em que, como muitos escritores populares, também os intelectuais se afastaram do teatro. A chegada dos filmes falados em 1931, com Alam Ara , significou um fluxo de público de teatro hindi que já havia diminuído após as incursões do teatro parsi pelo cinturão de língua hindi. Logo atores de teatro, diretor, escritores e técnicos seguiram o exemplo, mudando para Mumbai, a base do cinema hindi , onde a promessa de dinheiro fácil dos estúdios era cativante demais para resistir. Como resultado, inúmeras companhias de teatro e teatros fecharam e algumas começaram a exibir o cinema, o novo meio da época. À medida que as massas se afastavam do teatro, atraídas pelo brilho do cinema, que o teatro Parsi oferecia prontamente até agora, a paisagem do teatro era agora povoada por um público educado e sofisticado, afastando-se do cinema em resposta ao seu escapismo, em busca de realidade e socialmente - peças relevantes.

O teatro hindi do século 20 recebeu um novo ímpeto por meio da Indian People's Theatre Association (IPTA). Embora formado em 1942, com ideologias de esquerda, após a All India People's Theatre Conference ter sido realizada em Mumbai em 1943, o IPTA Mumbai foi formado. Uma importante contribuição do IPTA foi que foi a primeira vez que as mulheres começaram a participar do teatro em um número. Ele criou e inspirou uma geração de praticantes de teatro e dramaturgos, como Krishan Chander , Kaifi Azmi , Balraj Sahni , Mohan Segal, Dina Pathak , Shanti Bardhan, Durga Khote e outros, um deles foi Prithviraj Kapoor, que fundou Prithvi Theatres , um viajante trupe de teatro, com sede em Mumbai em 1944, com atores como o próprio Prithviraj, além de Uzra Butt , e Zohra Sehgal . O grupo foi amplamente financiado pela carreira cinematográfica de Prithviraj Kapoor e funcionou até 1960, quando os problemas de saúde de Prithviraj Kapoor forçaram seu fechamento antes de sua morte em 1972.

Depois da independência

Sangeet Natak Akademi (SNA), a Academia Nacional de Música, Dança e Drama, foi criada pelo Governo da Índia em 1952, para promover as artes cênicas . Outra grande mudança no reino do teatro hindi foi o estabelecimento da Escola Nacional de Drama em Delhi em 1959, que teve Bharatiya Natya Sangh (BNS) como seu precursor. O BNS, com a ajuda da UNESCO , estabeleceu de forma independente o Asian Theatre Institute (ATI) em 1958 e, em julho de 1958, a ATI foi assumida pelo SNA e se fundiu com o recém-formado NSD, que inicialmente funcionou sob o SNA antes de se tornar um órgão autônomo organização. Com sua principal língua de ensino sendo o hindi, e firmes como Ebrahim Alkazi e Shanta Gandhi , nas décadas seguintes produziu vários atores e diretores de teatro famosos. A National School of Drama Repertory Company foi fundada em 1964, com o ator-diretor Om Shivpuri como seu primeiro chefe, seguido por Manohar Singh , e outros atores como Uttara Baokar , Sudha Shivpuri e Surekha Sikri . Alkazi treinado pela RADA acabou por ser o diretor mais influente no período pós-independência; suas produções Hindi de clássicos em sânscrito, como Abhijnana Shakuntalam , Dharamvir Bharati 's Andha Yug , Girish Karnad ' s Tughlaq , e o realismo de sua opinião sobre o Mohan Rakesh Asadh Ka Ek Din trouxe uma nova abordagem para a teatralidade, e sofisticação para Hindi teatro, e definir padrões que inspiraram uma geração inteira. Sua produção de Andha Yug de Dharamvir Bharati estreou em 1964 no Firoz Shah Kotla e contou com a presença do primeiro-ministro Jawaharlal Nehru.

Um pioneiro do movimento do teatro moderno no norte da Índia, Raj Bisaria - um diretor de palco altamente reverenciado, ele tem uma base sólida em clássicos ocidentais e obras dramáticas contemporâneas. Raj Bisaria tentou que as artes dramáticas e performáticas se conformassem a uma disciplina profissional e se comunicassem por meio de um novo meio estético. Suas peças tratam da relação homem-mulher e de questões sociais de especial interesse para ele. Através das produções de peças europeias e indianas desde 1966, Raj Bisaria apresentou um amplo espectro de dramas mundiais contemporâneos enquanto diretor e designer, estabelecendo seu próprio paralelo, perseguindo o teatro de excelência. Ele se aventurou a misturar conceitos e impulsos artísticos do Oriente e do Ocidente, o tradicional e o moderno, e tem se dedicado apaixonadamente à causa do teatro e da atuação. É sua firme convicção de que esta forma de arte pode ser utilizada por suas qualidades terapêuticas para o desenvolvimento geral saudável da personalidade dos jovens, além de ser um veículo de divulgação de informações e de criação de consciência sobre questões sócio-políticas, como de fato proporcionando estética e esclarecimento enobrecedor e enriquecimento da consciência cultural da Índia moderna. Usando amplamente seus próprios recursos e expressão criativa, ele começou seu trabalho em inglês e começou a usar o hindustani como meio de expressão falado a partir de 1973. Ele encorajou a forma de teatro folclórico de UP - o Nautanki.

Raj Bisaria sugeriu ao Governo do Estado que iniciasse um teatro de repertório semiprofissional em Uttar Pradesh. Em 1974, o Governo do Estado deu alguns passos adiante e solicitou que ele desenvolvesse um esquema para o estabelecimento de uma escola de teatro, que funcionasse como um teatro completo. ampla academia de artes dramáticas. A Bhartendu Academy of Dramatic Arts (BNA), quando foi fundada em 1975, em Lucknow, (com Raj Bisaria como seu diretor fundador) tornou-se a primeira de seu tipo no grande cinturão hindi de Bihar, Uttar Pradesh, Madhya Pradesh e Rajasthan. Suas principais produções de peças indianas incluem Andha Yug de Dharamvir Bharati, Baqi Itihas de Badal Sircar, Suno Janmejaya de Adya Rangacharya, Garbo de Elkunchwar, Aadhe-Adhure de Mohan Rakesh, Porco-Guiné de Mohit Chatterjee de Anderson Barefoot etc. ; Júlio César de Shakespeare, Macbeth, Othello, Rei Lear; Candida de George Bernard Shaw; The Caretaker, de Harold Pinter; Sartre está na câmera; A lição de Ionesco; Pai de Strindberg, Antígona de Jean Anouilh; e várias peças de Chekhov, Ionesco, Tennessee Williams, Shaffer e assim por diante.

Nos anos seguintes, vários estados também formaram suas academias estaduais de artes, o que impulsionou a cultura teatral, e logo capitais como Jaipur, Shimla, Chandigarh, Lucknow e Bhopal passaram a ter seus próprios grupos de teatro e cultura. No entanto, por muitos anos, o teatro permaneceu em grande parte conduzido por grupos amadores, já que o teatro em tempo integral não se tornou uma atividade financeiramente viável. A maioria não podia pagar grandes adereços , cenários , projetos de iluminação ou anúncios em jornais e dependia do boca a boca e de uma pequena quantidade de pôsteres. Muitos praticantes mantiveram empregos regulares, seja em instituições educacionais ou no setor corporativo, e ensaiavam após o horário de trabalho em espaços alugados, já que quase nenhum grupo de teatro em hindi possuía sua própria infraestrutura, fosse um espaço de ensaio ou teatro. Os diretores de teatro costumavam dobrar como gerentes de teatro, já que os empresários eram raros e as organizações de empresários ainda mais raras, e então era o nome do diretor que atraía o público. Como os pagamentos ao elenco e à equipe continuaram arbitrários e severamente dependentes do sucesso do programa, muitos começaram a trabalhar em outras mídias. Como o financiamento do estado nunca estava disponível diretamente para o teatro, os praticantes tentaram obter patrocínio corporativo ou fizeram "shows" em outras cidades para arrecadar dinheiro.

Gradualmente, vários locais de teatro começaram a surgir, tanto proscênio quanto experimental, incluindo Sri Ram Center, Kamani Auditorium (1971), teatro Meghdoot (projetado por Alkazi), teatro estúdio NSD, teatro estúdio SNA, Abhimanch e muitos outros. Enquanto muitos diretores como Alkazi encenavam peças em monumentos históricos e vários locais inovadores, o teatro de rua levou o teatro completamente para as ruas, inclusive em seu conteúdo. Assim como IPTA de inspiração Jana Natya Manch (Janam) de Safdar Hashmi fez na década de 1970 e 1980 como fez MK Raina , que encenou a produção de Maxim Gorky 's A Mãe na frente das fábricas, inspirando muitos outros praticantes para levar o teatro ao comunidades. A tragédia do gás de Bhopal (1984) viu uma nova onda de apresentações de protesto em muitas cidades, assim como Bhisham Sahni escreveu Muavze (Compensation, 1990) posteriormente encenado por Raina. Eventualmente, Hashmi foi morto em 1989, enquanto sua produção Halla Bol (Ataque) estava sendo apresentada em frente a uma fábrica em Sahibabad, perto de Delhi, por capangas políticos. Embora a essa altura o teatro de rua tivesse sido descoberto como uma ferramenta e meio importante, com diretores notáveis ​​como Bansi Kaul e Prasanna, o teatro de rua havia alcançado prisões, favelas e áreas de prostituição.

Habib Tanvir é outro pioneiro do teatro hindi, que primeiro se mudou para Mumbai em 1943, vindo do nativo Bilaspur, em busca de trabalho em filmes hindi. Foi quando ele entrou em contato com a IPTA e a Progressive Writers Association. Ele se mudou para Delhi em 1954 e se juntou ao 'teatro Hindustani' de Begum Qudsia Zaidi, escritor e diretor de teatro que teve um impacto importante na evolução da tradição do teatro em Delhi, que junto com Habib Tanvir fez sua estreia com a produção de um Hindustani versão de Shakuntala de Kalidas e mais tarde produziu Mrichakatika de Shudraka como Mitti Ki Gadi (Little Clay Cart) como uma versão operística no estilo nautanki , usando artistas tribais. Ele escreveu e dirigiu com sucesso Agra Bazar (1954), antes de partir para a Inglaterra. Após seu retorno da RADA , Habib começou seu trabalho com tribais Chhattisgarhi , no Naya Theatre, companhia de teatro que fundou em 1959 em Bhopal , e passou a incluir formas de performance indígenas como nacha para criar uma nova linguagem teatral, mais tarde ele escreveu Charandas Chor (1975), Gaón ka Naam Sasural, Mor Naam Damad e Kamdeo ka Apna Basant Ritu ka Sapna e nomeadamente encenada, Asghar Wajahat 's Jis Lahore Nai Dekhya (1990). Além dele, BV Karanth também trouxe formas folclóricas para seu trabalho, encenou muitas produções em hindi, especialmente durante sua passagem com o repertório Rangamandal no Bharat Bhavan em Bhopal.

Na década de 1960, como em outras partes da Índia, o movimento moderno do Teatro Hindi também começou em Bihar. Satish Anand, ator e diretor, é o criador do teatro hindi moderno em Bihar. Ele é conhecido como criador de tendências no teatro indiano moderno contemporâneo. Satish Anand fundou seu próprio grupo de teatro Kala Sangam em Patna, capital de Bihar, em 1962. Criou um ambiente teatral muito saudável e popularizou peças e teatro hindi apresentando peças e peças teatrais constantes e regulares como Andha Yug de Dharmvir Bharti, Merjeeva de Mudrarakshash, Adhe-Adhure de Mohan Rakesh , Ashadh Ka Ek Din e Lahron ke Rajhans, Baki Itihas de Badal Sircar, Ballabhpur Ki Roopkatha, Pagla Ghora e Juloos, Khamosh Adalat jari hai de vijay Tendulkar, Jat Hi Puchho Sadhu Ki, Tughlaq de Gireeshy Karnad de Gireeshy Karnad, Tughlaq de Ambikapuri; Thahra Hua Pani de Shanti Mehrotra, Ek Tha Gadha, Kisi Ek Phool Ka Naam Lo, Godan, Aur Tota Bola de Chandrashekhar Kambar, Inimigo do povo de Ibsen (Janshatru), Volpony de Ben Johnson (Chor Ke Ghar Mor), Delhi Uncha Sunati Hai, Manoj Mitr's Rajdarshan, Debashish Majumdar's Tamrapatra, Sushil Kumar Singh's Singhasan Khali Hai, Bertolt Brecht's Three Penny Opera (Do Takkey Ka Swang), Jyoti Mahpseker's Beti Aayee Hai et c. O diretor de Kala Sangam, Satish Anand, considerou cada nova produção como uma oficina de teatro. Ele trabalhou duro e treinou atores-atrizes em todos os departamentos. A produção de Adhe-Adhure em 1973 foi considerada um grande acontecimento na História do campo cultural de Bihar. Este incidente foi considerado o renascimento do teatro em Bihar. Kala Sangam sempre preferiu abordar as questões sócio-político-econômicas em suas peças. A variedade na concepção das peças de produção com ideias inovadoras e performances poderosas de alta classe injetou e criou um grande interesse pelo teatro entre o povo de Bihar. A sociedade conservadora e ortodoxa se abriu lentamente e começou a liberalizar suas visões sobre o teatro e seus atores-atrizes. Um grande número de mulheres trabalhadoras e meninas em idade escolar foram autorizadas por seus responsáveis ​​e pais a participar ativamente de peças teatrais e marcaram presença com seus talentos. Centenas de meninos e meninas foram treinados por Satish Anand durante esses anos. A qualidade e a classe das produções teatrais de Kala Sangam estabeleceram Kala Sangam como um dos principais grupos de teatro da Índia. Patna se tornou um dos centros mais ativos no teatro da Índia nos anos 70, 80 e 90. Kala Sangam organizou seu primeiro festival de teatro e o primeiro seminário de teatro totalmente indiano em 1978. Kala Sangam apresentou suas cinco peças, Andha Yug, Ashadh Ka Ek Din, Lahron Ke Rajhans, Ballabhpur Ki Roopkatha e Singhasan Khali Hai . O tema do seminário de teatro da Índia foi "Aaj Ka Natak Aur Rangmanch" (Drama e teatro de hoje). O Sr. BV Karanth, Dr. Pratibha Agarwal e Sachidanand Hiranand Vatsyayan foram os oradores convidados deste seminário. O 2º Festival de Teatro de Kala Sangam e o Seminário de Teatro de Toda a Índia foram organizados em 1979. O crítico acadêmico de teatro Nemi Chand Jain, Dhyaneshwar Nadkarni, havia participado do seminário e também testemunhado peças apresentadas no festival. Kala Sangam organizou seus nove festivais de teatro de 1978 a 1995, respectivamente. O trabalho de Kala Sangam inspirou muitas pessoas em Bihar a iniciar atividades teatrais em seus respectivos lugares. Em 1984, Satish Anand desenvolveu um novo idioma teatral 'ESTILO BIDESIA' para o teatro indiano moderno, usando elementos do teatro folclórico tradicional indígena. Satish Anand começou sua pesquisa. Conceituou o formulário e finalizou seu Formato. Desenvolveu um novo idioma teatral para o teatro indiano moderno 'BIDESIA' baseado em formas populares teatrais tradicionais menos conhecidas de Bihar, LAUNDA NAACH & NAACH PARTIES (com referência especial à festa de Naach de Bhikhari Thakur), canções tradicionais, música tradicional, danças tradicionais, folk Cultura, ciclo de vida, rituais, costumes, fé e crença, estilos de vida, hábitos, comportamento, festivais e celebrações, etc. de Bihar. O formato do estilo BIDESIA consiste em elementos teatrais, escolhidos cuidadosamente de cima e usados ​​de forma criativa neste estilo com sensibilidade contemporânea e moderna. O estilo Bidesia é um novo idioma teatral (Rang Bhasha) do teatro indiano moderno que funciona como uma ponte entre o teatro rural e urbano. Inicialmente contos escritos por Phanishwar Nath 'Renu', contos de Mandhkar Gangadhar foram lidos, mas finalmente um dia um conto 'Amli' que foi publicado na revista "Sarika" Hindi foi selecionado. O renomado escritor hindi Kamleshwar foi seu editor. Satish Anand gostou dessa história e começou a trabalhar nela. Ele reorganizou completamente os incidentes e sequências, criou novos personagens, incidentes e situações de acordo com o formato de pensamento do estilo Bidesia. O dialeto Bhojpri foi usado na peça. Música tradicional, canções e suas melodias foram selecionadas de acordo com o conflito, humor, sentimentos dos personagens e situações. Melhor parte disso Cada ator de Kala Sangam contribuiu com seu conhecimento e experiência na adaptação de um conto 'AMALI', Adaptação de uma peça em sânscrito de Shudraka 'MARICHCHHAKATIKA' (Mati Gari) e o romance em hindi de Phanishwar Natn 'MAILA ANCHAL no estilo Bidesia. E em 1994, uma nova peça Rabindranath Tagore's 'MUKTADHARA' produzida e apresentada no estilo BIDESIA. Kala Sangam também visitou Delhi, Mumbai, Calcutá, Bhubaneshwar, Bhopal, Ujjain, Guwahati, Kota, Jaipur, Jodhpur, Bikaner, Hanuman Garh, Ganga Nager, Lucknow, Allahabad etc. com suas peças. Todas essas peças foram apresentadas com muito sucesso em vários festivais de teatro folclórico zonais e nacionais organizados em diferentes partes da Índia, respectivamente. Este estilo Bidesia foi reconhecido por Praticantes de Teatro e Críticos de Teatro e apreciado pelo público em todo o país. A parte fascinante é que esse estilo também influenciou o Teatro Indiano Moderno. Kala Sangam encenou Muktadhara no estilo Bidesia em Bharangam, Delhi, em 2000.

Performance de uma peça de teatro Hindi, Cotton 56, Polyester 84, de Sunil Shanbag sobre a vida em Girangaon , Mumbai , 2006.

Com sede em Calcutá , Shyamanand Jalan (1934–2010) é creditado pelo período renascentista do teatro indiano moderno e especialmente o teatro hindi em Calcutá dos anos 1960 aos 1980. Ele foi o primeiro a interpretar o modernista Mohan Rakesh , começando com sua magnum opus Ashadh Ka Ek Din (Um dia em Ashad) em 1960 e, nos anos seguintes, preencheu a lacuna entre o teatro hindi e o bengali , montando produções em hindi de obras de bengali dramaturgos, como Badal Sircar 's Evam Indrajit (1968) e Pagla ghora (1971), que por sua vez introduziu Sircar ao resto do país. Ele foi cofundador do grupo de teatro Anamika em 1955 com Pratibha Aggarwal, uma escritora hindi e bisneta de Bhartendu Harishchandra , que desempenhou um papel pioneiro no renascimento do teatro hindi. Permaneceu com ele até 1972, período durante o qual criou um grande público para o teatro hindi em Calcutá, onde se fala bengali. Posteriormente, junto com sua esposa Chetana Jalan, a conhecida dançarina e atriz de teatro Kathak, e o ator Kulbhushan Kharbanda , ele deixou Anamika em 1971 e fundou o grupo de teatro Padatik (literalmente soldado de infantaria) em 1972, do qual ele foi o diretor fundador . Isso lhe deu a chance de se aventurar em temas mais ousados, como os das peças de Vijay Tendukar como Gidhade (Os abutres) (1973) e Sakharam Binder (1979), e Hazar Chaurasi Ki Ma (Mãe de 1084) (1978) de Mahashweta Devi . , com sua nova aventura ele foi além do indianismo, modernismo ou experimentalismo. Outro diretor de teatro que praticava o teatro hindi em Calcutá, que é em grande parte uma região de língua bengali, foi Usha Ganguly (n. 1945), que fundou o grupo de teatro Rangakarmee em 1976, conhecido por suas produções como Mahabhoj , Rudali , Court Martial e Antaryatra . Além dela, diretores de teatro como Satyadev Dubey , Dinesh Thakur e Nadira Babbar também praticavam teatro hindi em Mumbai, até então lar do teatro Marathi e Gujarati.

Nos anos 1960 e 70, muitos atores da National School of Drama começaram a trabalhar em filmes em hindi, embora muitos continuassem com as atividades teatrais paralelas. Muitos atores e diretores de teatro, como Om Shivpuri, que formou o grupo de teatro Dishantar em Mumbai, e Dina Pathak também trabalharam com sucesso no cinema convencional, enquanto muitos outros, junto com FTII, atores de Pune , fizeram nome no cinema paralelo , que surgiu maior de idade no final dos anos 1970. Isso incluía Sai Paranjpye, Om Puri, Naseeruddin Shah e Pankaj Kapoor. A maioria das faculdades agora tinha suas próprias sociedades de teatro, que se tornaram um terreno fértil para futuros praticantes. Mais tarde, na década de 1980, com o aumento da popularidade de novelas de televisão, vídeos caseiros e TV a cabo, o público se afastou do teatro por um tempo, antes que o teatro ressurgisse no final dos anos 1990 com uma nova geração de diretores de teatro que buscavam não apenas novos temas e narrativas, mas também levou ao teatro absurdo , expressionista , experimental e improvisação com maior zelo. Eles também começaram a encontrar patrocinadores no setor corporativo e vários diretores de teatro conseguiram se sustentar apenas no teatro. Dois desafios que surgiram nos anos seguintes foi que mesmo agora os atores assumiam suas carreiras no teatro como uma preparação para carreiras no cinema e, em segundo lugar, a maioria dos atores de teatro aprendeu trabalhando em grupos de teatro, já que os caminhos para a educação teatral permaneceram limitados, embora alguma organização que os abriu em outras cidades além de Delhi, como Jaipur, Lucknow e Chandigarh, que tinha o dramaturgo e diretor Balwant Gargi guiando a nova fase do teatro, ofereceu aos jovens aspirantes o aprendizado do ofício.

Em Bhopal, o diretor de teatro e dramaturgo Prof. Satish Mehta e sua esposa atriz ganhadora do Prêmio Nacional Jyotsna Mehta estabeleceram o grupo de teatro "Prayog". O grupo foi fundado no ano de 1975 em Indore e mais tarde, ao longo dos anos, abriu filiais em Bhopal, Mumbai, Rewa, Noida e New Jersey, EUA. Desde então, o grupo está ativo e encenando as peças regularmente. Peças bem conhecidas de "Prayog" são "Andhon ka hathi", "Juloos", "Bakari" "Dulari Bai", "Jadugar jungle", "Khamosh adalat jari hai", "Ek aur Dronacharya", "Jis Lahore nahi Dekhya" , "Kajal ka jadu", "Kandhe par baitha tha shap" "Mujhe Amrita Chahiye", "Raktbeej", "Rai" e muitos outros. Satish Mehta dirigiu todas essas peças com seu próprio estilo original. Ele também tem crédito por realizar muitas peças de rua. O prof. Satish Mehta também é autor de muitas peças. Poucos deles são "Kajal ka Jadoo", "Jinda hai Sukrat", "Abhinay", "Door Desh ki Gandh", "Bharat ke Laal" etc. O livro abrangente do Prof. Satish Mehta sobre teatro, "Rangkarm Aayam Dar Aayam" é considerado um dos melhores trabalhos sobre a história, evolução, diferentes gêneros e vários outros aspectos do teatro.

Mrityunjay Prabhakar é um dos principais jovens diretores e dramaturgos de teatro hindu que emergiu na cena do teatro indiano na última década do século XX e se estabeleceu como um importante ativista teatral na primeira década do século XXI. Ele começou sua carreira no teatro de Patna durante seus dias de formatura. Ele já trabalhou com vários grupos de teatro como Abhiyan, Prerna, grupo Mach Art e Prangan em Patna. Mais tarde, ele co-fundou o grupo Abhiyan junto com seus amigos. Quando ele chegou a Delhi para seus estudos adicionais na Jawaharlal Nehru University, New Delhi. Aqui ele trabalhou com grupos famosos como Rang Saptak, Bahroop e Dastak. Mais tarde, ele fundou seu próprio grupo denominado SEHAR em 2005 e começou a trabalhar com rigor. Ele foi treinado por figuras importantes do mundo do Drama e do Teatro Indiano por meio de diferentes workshops dos quais participou, como Habib Tanvir, BV Karanth, Prasanna, Ratan Thiyam, DR Ankur e muitos mais. Ele trabalhou com diretores como DR Ankur, Lokendra Arambam, HS Shiva Prakash, Surendra Sharma, Parvez Akhtar, Vijay Kumar, Javed Akhtar Khan, Suman Kumar e outros. Já trabalhou como ator, diretor, cenógrafo, iluminador e organizador de teatro.

Mrityunjay Prabhakar trabalha principalmente como Diretor de Teatro e dramaturgo com seu grupo SEHAR. Ele é o diretor-fundador da trupe de teatro, SEHAR (Sociedade de Educação, Harmonia, Arte, Cultura e Reprodução da Mídia) (registrado sob a Lei da Sociedade) em 2007. Ele dirigiu mais de duas dezenas de peças, entre elas 'Sabse Udas Kavita' [ 2], 'Khwahishen' [3], 'Jee Humen To Natak Karna Hai', [4], 'Dhruvswamini' [5], 'Vithalala' e 'Suicídio' [6] receberam atenção especial da seção maior do sociedade. Suas peças foram apresentadas em diferentes cidades e centros teatrais do país, além de Delhi. Suas peças participaram de alguns dos mais importantes festivais de teatro do país.

A peça escrita originalmente de Mrityunjay Prabhakar, Sadho Dekho Jag Baudana, foi publicada pela Publicação InkLit. Ele também escreveu peças Aao Natak Natak Khelen , 'Khwahishen', 'Jee Humen To Natak Karna Hai', 'Suicídio', 'Hey Ram', 'Teri Meri Kahani Hai', 'Karnav' e outros, que foram interpretadas por diferentes grupos e diretores em diversos centros teatrais do país. Ele adotou a peça 'The Black Hermit' do famoso dramaturgo queniano Ngugi Wa Thiong como 'Jayen To Jayen Kahan'. A adoção foi realizada pela primeira vez por NSD Graduate Randhir Kumar em 2005 em Patna. Mais tarde, ele reproduziu a peça em 2010 com a SEHAR em Delhi. Ele adotou a famosa peça Kannad de HS Shivaprakash, 'Mochi Madaiah' em hindi, dirigida por Lokendra Arambam e publicada pela Yash Publication, Delhi. Uma antologia no Contemporary Indian Theatre intitulada 'Samkaleen Rangkarm' também é creditada em seu nome publicada pela InkLit Publication. Sua coleção de poesia em hindi 'Jo Mere Bheetar Hain' foi publicada pela Akademi of Letters (Sahitya Akademi), Índia.

Manter o teatro Hindi vivo no centro do teatro Marathi não é uma tarefa fácil em Pune, mas o Swatantra Theatre tem feito esse trabalho com imensa determinação e dedicação desde 2006. Chefiado por Abhijeet Choudhary junto com Dhanashree Heblikar, o grupo apresentou mais de 65 apresentações nos últimos 6 (2006) anos. Pegando questões de relevância social e contemporânea com suas peças, o Swatantra preencheu um vazio que o público hindu na cidade frequentemente lamentava. O grupo continua trabalhando, apresentando pelo menos uma apresentação por mês. Mashal Jalao Diye Se, baseado no caso de estupro de uma gangue de Delhi, é sua peça mais recente. Em associação com a FTII, o Pune Swatantra Theatre celebra o Hindi Theatre Festival no HINDI DIWAS. Algumas de suas produções notáveis ​​são Jis Lahore Nahin Vekhya Wo Janmeya Hi Nahin Tajamhal Ka Tender, Mujhe Amrita Chahiye, Kabira Khada Bazar Mein, Court Martial e muitos mais. Peça autoescrita como Mashaal jao Diye Se, Tenaliram, Tukaram, Turning Pages with Sudha Murthy, DadaSaheb Phalke "Peça baseada no pai do cinema indiano", Peça Mansarovar baseada nas histórias curtas de Premchand, Peça Bikhre Moti baseada na vida de Subhadra Kumari Chauhan e ela escritos, Rabindra Sansar Play Baseado na Vida de Rabindranath Thakur e seu trabalho e muitos mais. Jaag Utha Hai Raigad é uma tradução para hindi da peça Marathi de Vasant Kanetkar, Raigadala Jevha Jaag Yete, apresentada no 21º Bharat Rang Mahotsav 2020. Tecido dentro da peça é um senso inerente, conciso e fino de tensão dramática controlada. Ele retrata o Rei Maratha, Shivaji e seu filho mais novo, Sambhaji lutando com a diferença entre as duas gerações. Os esforços de Shivaji são para manter sua família unida, e os esforços do jovem descendente são para controlar e consolidar o enorme legado e império. A peça revela a rica cultura Maharashtrian e a herança de uma era passada.

Dramaturgia em hindi

O pai de Bhartendu escreveu uma peça intitulada Nahul natak em 1859, que é o "primeiro drama hindi de alcance literário no período moderno", embora haja poucos registros de sua encenação. O primeiro drama a ser encenado foi o Janaki mangal de Shital Prasad Trivedi no teatro Banaras, também conhecido como purana nachghar , em 1868, no qual o próprio Bhartendu fez sua estreia nos palcos como ator, e nos anos seguintes escreveu prolificamente dezoito peças até seu morte em 1885. Período pré-Bhartendu, criou peças inspiradas principalmente mitológicas e épicas como, Hanuman-natak , Amasya sar natak , Vichitra natak , Shakuntala upakhyan , Anand Raghunandan e Inder sabha .

Assim como Bhartendu Harishchandra escreveu Satya Harishchandra (1875), Bharat Durdasha (1876) e Andher Nagari (1878), no final do século 19, Jaishankar Prasad se tornou a próxima grande figura da dramaturgia em hindi com peças como Skanda Gupta (1928), Chandragupta ( 1931) e Dhruvswamini (1933), Maithili Sharan Gupt também escreveu três peças, Tilottama (1916), Chandrahaas (1921) e Anagha (1925). A próxima fase de peças importantes após Prasad, veio com Badrinath Bhatt, em seguida foi o trabalho de Lakshminarayan Mishra que rompeu com o padrão existente de tratamento e apresentação do assunto e é conhecido por seu realismo e influência inconfundível de Ibsen como visto em Sansyasi (1931) , Raksha Ka Mandir (1931), Mukti ka rahasya (1932), Rajyoga (1934) e Sindoor ki Holi (1934), que abordam o problema social com franqueza acentuada. Um evento importante neste período foi o estabelecimento de Hans , uma revista literária com sede em Varanasi, pelo notável escritor Premchand em 1938, que publicou inúmeras peças de um ato importantes nos anos seguintes, dando ainda mais impulso ao ofício.

Na década de 1930, as peças de um ato tornaram-se uma estrutura organizacional proeminente no teatro hindi. Os dramaturgos que se destacaram neste formato incluíram Ganeshprasad Dwivedi ( Suhag bindi , 1935), Bhuvneshwarprasad ( Karvan , 1935) e Satyendra ( Kunal , 1937). De particular importância foi o poeta, dramaturgo, crítico e historiador Ram Kumar Verma, que escreveu vários peças de um ato, incluindo Prithviraj ki ankhen (1936) e Reshmi tai (1941). A peça Charumitra de Verma (1941 ou 1942) é considerada uma obra-prima do drama hindu moderno.

Anos 1940 e além

Enquanto a luta pela independência reunia dramaturgos que abordavam questões de nacionalismo e ideias subversivas contra os britânicos, mas para evitar a censura, eles adaptaram temas da mitologia, história e lenda e os usaram como veículo para mensagens políticas, uma tendência que continua até hoje. agora era empregado para trazer à tona questões sociais, pessoais e psicológicas, em vez de claramente políticas.

Após a independência, a república emergente lançou novas questões para os dramaturgos abordarem e expressarem, e a dramaturgia em hindi mostrou maior brevidade e simbolismo, mas não foi tão prolífica como no caso da poesia ou ficção em hindi . No entanto, temos dramaturgos como Jagdish Chandra Mathur ( Konark ) e upendranath ashk ( Anjo Didi ), que mostrou uma compreensão constantemente em evolução do desenvolvimento temático, constrangimentos teatrais e encenação , e Gyandev Agnihotri se destacou por seu simbolismo, humor e sátira tão visível no clássico Shuturmurg escreveu na década de 1960 antes de passar a escrever roteiros para filmes em hindi na década de 1970.

A primeira peça importante do século 20 foi Andha Yug (The Blind Epoch), de Dharamvir Bharati , que surgiu em 1953, encontrada em Mahabharat , tanto uma fonte ideal quanto uma expressão do descontentamento moderno e da situação difícil de uma sociedade crivada de corrupção. Começando com Ebrahim Alkazi , foi encenada por vários diretores. Com sua peça em versos Uttar Priyadarshini , Agyeya encontrou a história da redenção de Ashoka , refletindo o apelo moderno pela paz. Ashadh Ka Ek Din (Um dia em Ashadh), a peça de estreia do modernista Mohan Rakesh foi publicada em 1958, baseada na vida do dramaturgo sânscrito Kalidas , e é considerada a primeira peça moderna em hindi. Mohan Rakesh escreveu mais duas peças, Aadhe Adhure (Halfway House) e Leheron Ke Raj Hans (Grandes Cisnes das Ondas) e deixou uma, Paon Taley Ki Zameen (Ground under the Feet) inacabada na hora de sua morte em 1972, mas ele mudou a paisagem do teatro hindi. Hoje, sua ascensão como dramaturgo proeminente na década de 1960 é vista como o amadurecimento da dramaturgia indiana moderna em hindi , assim como Vijay Tendulkar fez em Marathi, Badal Sircar em bengali e Girish Karnad em Kannada. Suas peças agora se tornaram clássicos do teatro indiano, foram representadas por quase todos os grandes diretores de teatro indiano e fizeram parte do currículo da Universidade nas áreas de língua hindi.

Inicialmente inspirados pela dramaturgia ocidental , na estrutura e no movimento, muitos dramaturgos iniciais adaptaram Ibsen e Brecht , mas logo voltaram às raízes e encontraram conteúdo e forma, dando origem ao movimento chamado "teatro das raízes", uma tentativa concertada de 'descolonizar 'Teatro indiano e distanciar-se do teatro ocidental. Seja Agra Bazar (1954) e Charandas Chor (1975) de Habib Tanvir , que trouxeram novas formas indígenas de expressão, Por outro lado, houve dramaturgos mais jovens como Surendra Verma , com seu Surya Ki Antim Kiran Se Surya Ki Pahli Kiran Tak (From Sunset to Sunrise, 1972), Draupadi e Athwan sarga (Oitavo Capítulo, 1976), rapidamente experimentaram formas e formatos, e escritores que se aventuraram na dramaturgia para produzir obras importantes, como Bhisham Sahni, que foi associado ao IPTA e ao Progressive Writers Association, mais conhecido por sua partição -novel Tamas escreveu, Hanush (1977), Madhavi (1982) e Muavze (1993).

Ao longo dos anos, o repertório de peças em hindi se expandiu para incluir obras traduzidas e adaptadas de dramaturgos de sucesso de outras línguas, como Vijay Tendulkar , Girish Karnad , Mahesh Elkunchwar , GP Deshpande e Badal Sircar (Evam Indrajit, 1963, Pagla Ghoda , 1967).

Dara Shikoh, do dinamarquês Iqbal, é um clássico moderno encenado pelo diretor MS Sathyu . Nas palavras do famoso crítico Ramesh Chand Charlie, Dara Shikoh é um ponto de inflexão nas sensibilidades teatrais tradicionais. O uso da poesia de época de Wali Deccani fornece a esta peça um contexto artístico e histórico muito raro. O uso deslumbrante da coreografia Kathak de Rani Khanum e sua Troupe, e trajes autênticos, incluindo equipamento para a cabeça, espadas e trabalhos de arte de época foi um deleite para os olhos. Esta peça teve um bom desempenho em cidades como Delhi, Gurgaon e Bangalore.

Outro drama notável do dinamarquês Iqbal é Dilli jo ek Shehr Thaa retrata a vida e os tempos de uma Delhi perdida durante a invasão de Nadir Shah . Ele foi premiado com Mohan Rakesh Samman por esta peça da Ministra-Chefe de Delhi, Sheila Dikshit . Recentemente, esta peça foi encenada por Bharti Sharma do Kshitij Group e deixou o público de Delhi hipnotizado por seus valores de produção e grandeza.

Dinamarquês também escreveu Sahir ' sobre a vida e os tempos de Sahir Ludhyanvi, que foi encenado em Delhi para um público lotado e se tornou uma produção marcante para o uso de canções de filmes antigos como parte da Narrativa Dramática. Dirigido pela diretora do NRI, Pramila Le Hunt, esta peça se tornou um sucesso comercial e teve um público que deseja cada vez mais de Sahir. O dinamarquês Iqbal também escreveu Kuchh Ishq Kiya Kuchh Kaam sobre a vida e obra do lendário poeta Faiz Ahmed Faiz e Sarah Ka Sara Aasman sobre a poetisa Sarah Shagufta , além do Drama biográfico 'Ghalib' que usou a poesia de Ghalib para a narrativa básica e foi encenado em Dubai para a Comunidade Indígena Expatriada. Dinamarquês também deu ao destruidor de blocos 'Woh Akhiri Hichki' e 'Ek Thi Amrita' (sobre a vida e os tempos de Amrita Pritam ) e alguns outros primeiros trabalhos. Nos últimos anos, ele tem usado muitos elementos do cinema e da mídia de massa para trazer a sensibilidade teatral para mais perto do público alimentado com muito Bollywood. É uma pena que sua obra coletada não esteja disponível até agora, embora poucas versões de 'Dara Shikoh' e 'Ghalib' estejam disponíveis, mas Dara Shikoh sendo um traje histórico caro, Drama não é fácil encenar uma produção tão exigente. 'Dilli Jo Ek Shehr Thaa' tem todas as marcas de uma peça de teatro clássica combinando conflito de alta voltagem com caracterizações realistas, conspirações traiçoeiras, romance, poesia, danças e diálogos cativantes.

Sayeed Alam é conhecido por sua inteligência e humor e mais particularmente por peças como 'Ghalib em Nova Delhi', 'Big B' e muitas outras joias que são regularmente encenadas para uma saída massiva de amantes do teatro. Maulana Azad é sua obra-prima tanto por seu conteúdo quanto por seu estilo.

O 'Três B' de Shahid também é uma peça significativa. Ele foi associado a muitos grupos como 'Natwa' e outros. Zaheer Anwar manteve a bandeira do Teatro hasteada em Calcutá. Ao contrário dos escritores da geração anterior Sayeed, Shahid, Danish e Zaheer não escrevem peças literárias, mas seu trabalho é produto de uma vigorosa tradição performática.

Dramatech, um grupo de teatro baseado em Delhi formado por ex-alunos do IIT Delhi em 1984, deu uma nova dimensão ao teatro hindi ao traduzir e encenar muitas peças clássicas inglesas, tanto musicais quanto peças heterossexuais. Incluíam versões em hindi dos musicais Fiddler on the Roof e Hello Dolly! e interpreta Ten Little Niggers & Witness for the Prosecution de Agatha Christie; As histórias de Sherlock Holmes de Conan Doyle; Arsênico e renda velha de Joseph Kesselring. Todos estes foram traduzidos, letras e dirigidos por Ravi Raj Sagar, no período de 1984–87 e depois de 2002–12. Referência: www.dramatech.in

O mesmo diretor do grupo também adaptou e encenou histórias clássicas de Premchand na peça Premchand: Três comédias para famílias e crianças em 2012. As histórias incluídas neste foram Do bailon ki katha, Shatranj ke khiladi, Nimantran. Ref: Resenha no Deccan Herald: http: //www.deccanherald.com/content/269668/premchand-children.html Também: www.dramatech.in Uma entrevista com o diretor Ravi Raj Sagar sobre as obras de Premchand e literatura em hindi e urdu foi publicada no The Times of India: http: / /articles.timesofindia.indiatimes.com/2012-10-02/books/34216836_1_munshi-premchand-stories-comedy-genres

Vibha rani é um notável dramaturgo de duas línguas indianas - Hindi e Mainthili. Até agora, ela escreveu mais de 20 peças completas em grupo, dueto e solo. Sua peça "Doosra Aadmi, Doosari Aurat" foi premiada com o Prêmio Vishnudas Bhave de Dramaturgia do Governo. of Maharashtra, 2011. A peça foi apresentada em BHARANGAM, 2002, da National School of Drama, em Nova Delhi, e atualmente está sendo encenada por vários grupos em todo o país. Outra peça "Peer Parayee" está sendo encenada em todo o país por "Vivechana", Jabalpur de 2004 em diante. "Aye Priye Tere Liye" foi encenada em Mumbai. "A vida não é um sonho", Balchanda "," Main Krishna Krishn Ki "," Ek Nayi Menka "," Bhikharin "," Naurangi Natni "," Bimb- Pratibimb "são suas peças solo, encenadas em e ao redor do mundo . "Aao Tanik Prem Karen" e "Agle Janam Mohe Bitiya Naa Kijo" ganharam o primeiro prêmio de Mohan Rakesh Samman, 2005. "Aao Tanik Prem Karen" foi premiado como a melhor peça em 2013 e Vibha como a melhor atriz feminina, 2013 pelo Governo de Maharashtra.

Crítica de teatro

Por outro lado, a crítica teatral , que também havia começado com Bhartendu, viu novas vozes surgindo em meados do século 20, como Lakshmi Narayan Lal, que agora submetia a recente dramaturgia indiana à pedra de toque de Ibsen e de outros mestres ocidentais. Os principais críticos de teatro eram agora empregados por jornais nacionais, incluindo Ramesh Chander e Nemichand Jain, e logo uma crítica de teatro de segunda geração veio à tona na década de 1960, com Kavita Nagpal, Jaidev Taneja e outros. O jornal literário também começou a ter seções dedicadas à crítica teatral e muitas revistas agora publicam colunas de crítica teatral. Neste período, um jornal de teatro Natrang editado por NC Jain começou a publicar, periódico semelhante foi publicado por academias estatais como Sangit Natak por Sangeet Natak Akademi em Delhi, Rangyog na Rajasthan Academy em Jodhpur e Chhayanat pela Uttar Pradesh Academy em Lucknow. Outro desenvolvimento importante foi o aumento da documentação e da pesquisa acadêmica em várias correntes do teatro indiano, por meio de um número crescente de estudiosos do teatro, como Kapila Vatsyayan , Anuradha Kapoor e NC Jain.

Grupos de teatro hindi

Nat Nimad || Khandwa, MP || 2000 || Vijay Soni

Leitura adicional

• Prof. Satish Mehta (2010). Rangkarm - Aayam Dar Aayam do Prof. Satish Mehta), Volume 1 . Vikas Prakashan, Kanpur. ISBN 978-9381317693.
• Swatantra Theatre Selecionado para ser apresentado no Festival Internacional de Teatro da Escola Nacional de Drama 2020; uma peça de marata muito famosa em hindi com estilo e design únicos , https://www.21brm.nsd.gov.in/jaag-utha-hai-raigad/
• Drama e palco em hindi , de Virendra Narayana. Bansal, 1981
• Sangeet Natak Akademi (1989). Teatro indiano contemporâneo: entrevistas com dramaturgos e diretores . Sangeet Natak Akademi .
• Adhunik Hindi Natak Aur Rangmanch (Modern Hindi Drama and Theatre), de NC Jain.
• Rang yatra: vinte e cinco anos da National School of Drama Repertory Company , pela National School of Drama. Publicado pela Escola Nacional de Drama, 1992.
• Hindi Natak: Udhbhav aur Vikas (Hindi Drama: sua origem e desenvolvimento), Dashrath Ojha. Rajpal and Sons, 1954.
• A casa de recuperação de Mohan Rakesh: perspectivas críticas , de Subhash Chandra. Asia Book Club, 2001. ISBN  978-81-7851-004-0 .
• Gênero, religião e drama hindi moderno , de Diana Dimitrova. McGill-Queen's University Press, 2008. ISBN  978-0-7735-3364-6 .
• Andha Yug , de Dharamvir Bharati, Tr. Alok Bhalla. Oxford University Press, EUA, 2010. ISBN  978-0-19-806522-7 .
• 4º Festival de Teatro de Hindi, FTII Pune , http://www.mid-day.com/articles/a-tribute-to-hindi/15590193
• 2nd Chhotanagpur natya Mahotsav 2015 , organizado pela Yuva Natya Sangeet Academy, venu Kanti Krishna kala Bhawan, Gorakhnath Lane, Upper Bazar, Ranchi, jharkhand-834001
• Primeira reprodução virtual ao vivo da Índia , https://www.thehindu.com/entertainment/theatre/swatantra-theatres-rang-e-dastaan-season-2-a-virtual-theatre-festival-from-june-4-is -a-13-day-festival-with-13-plays-and-70-artistes-from-across-india / article31747723.ece
• O Teatro Swatantra é o primeiro que se apresenta no COVID-19 tem uma mensagem sociocultural para a humanidade no Shehar-e-Naqab do Theatre Swatantra, disponível online , https://indianexpress.com/article/lifestyle/art-and-culture/a-character -called-corona-6324466 /

Referências

Em geral

• "Encenando uma mudança dramática" .
• "Da página ao palco" . 21 de julho de 2019.
• Stanley Hochman (1984). Enciclopédia McGraw-Hill do drama mundial, Volume 3 . VNR AG. ISBN 978-0-07-079169-5.
• Dr. Nagendra (1988). Literatura Indiana . Prabhat Prakashan.
• Martin Banham (1995). O guia de teatro de Cambridge . Cambridge University Press. p. 526 . ISBN 978-0-521-43437-9. teatro hindi.
• Sisir Kumar Das (1995). História da Literatura Indiana: 1911–1956, luta pela liberdade: triunfo e tragédia . Sahitya Akademi. p. 159. ISBN 978-81-7201-798-9.
• Sandria B. Freitag (1989). "Capítulo 2: O Nascimento do Drama Hindi em Banaras: 1868–1885, por Kathryn Hansen" . Cultura e poder em Banaras: comunidade, desempenho e meio ambiente, 1800–1980 . University of California Press. ISBN 978-0-520-06367-9.
• Don Rubin (1998). The World Encyclopedia of Contemporary Theatre: Asia . Taylor e Francis. ISBN 978-0-415-05933-6.
• Diana Dimitrova (2004). Tradição ocidental e teatro hindu naturalista . Peter Lang. ISBN 978-0-8204-6822-8.
• Aparna Bhargava Dharwadker (2005). Teatros da independência: drama, teoria e performance urbana na Índia desde 1947 . University of Iowa Press. ISBN 978-0-87745-961-3.
• Colin Chambers (2006). Continuum Companion to Twentieth Century Theatre . Continuum International Publishing Group. ISBN 978-1-84714-001-2.
• Gabrielle H. Cody; Evert Sprinchorn (2007). A enciclopédia de drama moderno de Columbia, Volume 2 . Columbia University Press . ISBN 978-0-231-14424-7.
• Amaresh Datta (2006). The Encyclopaedia of Indian Literature (Volume Dois) (Devraj To Jyoti), Volume 2 . Sahitya Akademi. ISBN 978-81-260-1194-0.

links externos

• "Traçando a gênese do teatro indiano e seus mentores" . A Era Asiática . 24 de setembro de 2010. Arquivado do original em 7 de julho de 2011.
• "Ressurgimento notável" . O hindu . 28 de agosto de 2010.