Teatro da Índia - Theatre of India

Teatro da índia

O teatro indiano é uma das formas mais antigas de teatro e apresenta efeitos textuais, escultóricos e dramáticos detalhados que surgiram em meados do primeiro milênio aC. Como nas áreas de música e dança, o teatro indiano também é definido pela performance dramática definida pelo conceito de Natya , que é uma palavra sânscrita para drama, mas engloba narrativa dramática, dança virtuosística e música. O teatro indiano exerceu influência além de suas fronteiras, alcançando a China antiga e outros países do Extremo Oriente.

Com as conquistas islâmicas que começaram nos séculos 10 e 11, o teatro foi desencorajado ou totalmente proibido. Mais tarde, em uma tentativa de reafirmar os valores e ideias indígenas, o teatro de aldeia foi incentivado em todo o subcontinente, desenvolvendo-se em um grande número de línguas regionais dos séculos XV ao XIX. O teatro indiano moderno se desenvolveu durante o período do domínio colonial sob o Império Britânico , de meados do século 19 até meados do século 20.

A partir da última metade do século 19, os teatros na Índia experimentaram um aumento em número e prática. Após a independência da Índia em 1947, os teatros se espalharam por toda a Índia como um dos meios de entretenimento. Como uma nação diversificada e multicultural, o teatro da Índia não pode ser reduzido a uma tendência única e homogênea .

Na Índia contemporânea, a maior competição com seu teatro é aquela representada pela crescente indústria da televisão e pela difusão de filmes produzidos na indústria cinematográfica indiana com sede em Mumbai (antiga Bombaim), conhecida como " Bollywood ". A falta de financiamento é outro grande obstáculo.

História do teatro indiano

Teatro sânscrito

A história da origem do teatro na Índia é severamente contestada.

Namoro precoce

De acordo com alguns estudiosos, o teatro indiano surgiu no século 15 aC. O texto védico como o Rigveda fornece evidências de peças dramáticas encenadas durante as cerimônias Yagya . Os diálogos mencionados nos textos variam de monólogo de uma pessoa a diálogo de três pessoas, por exemplo, o diálogo entre Indra, Indrani e Vrishakapi. Os diálogos não são apenas religiosos em seu contexto, mas também seculares; por exemplo, um monólogo rigvédico é sobre um jogador cuja vida está arruinada por causa disso e afastou sua esposa e seus pais também o odeiam. Panini no século 5 aC menciona um texto dramático Natasutra escrito por dois dramaturgos indianos Shilalin e Krishashva. Patanjali também menciona o nome de peças perdidas, como kemsavadha e Balibandha. As cavernas Sitabenga que datam do século 3 aC e as cavernas Khandagiri do século 2 aC são os primeiros exemplos de arquitetura de teatro na Índia.

A datação de Bhasa é controversa, varia de data pré Natyashastra do século 5 aC ao século 2 dC. Bhasa, de acordo com alguns estudiosos, precedeu a tradição de Natyashastra. Nandikeshvara que escreveu Abhinaya Darpana lit.  ' O Espelho do Gesto ', que por si só foi baseado na abreviação de um longo tratado de 400 sholakas chamado Bharatarnava, de acordo com alguns estudiosos, parece ter precedido Bharata. O exemplo mais concreto dos ensinamentos de Nandikeshvara sobreviveu graças a Bhasa .

Natyashastra, datado de 200 aC, embora mencione vários professores e os chame de acharya, mas não os nomeia, mas ainda termina com uma referência a um tratado perdido do dramaturgo Kohala.

Namoro tardio

De acordo com estudiosos que insistem na datação tardia, o teatro sânscrito surgiu no século 2 aC e floresceu entre o século 1 dC e o século 10, que foi um período de relativa paz na história da Índia, durante o qual centenas de peças foram escritas. Apesar do nome, o teatro sânscrito não era exclusivamente em sânscrito . Outras línguas índicas coletivamente chamadas de prácrito também foram usadas além do sânscrito.

Os primeiros fragmentos sobreviventes do drama sânscrito datam do século I dC. A riqueza de evidências arqueológicas de períodos anteriores não oferece nenhuma indicação da existência de uma tradição de teatro. Os Vedas (a literatura indiana mais antiga, entre 1500 e 600 aC) não contêm nenhuma sugestão disso; embora um pequeno número de hinos sejam compostos em uma forma de diálogo ), os rituais do período védico não parecem ter se desenvolvido em teatro. O Mahābhāṣya de Patañjali contém a referência mais antiga ao que podem ter sido as sementes do drama sânscrito. Este tratado de gramática de 140 aC fornece uma data viável para o início do teatro na Índia .

No entanto, embora não haja fragmentos sobreviventes de qualquer drama anterior a esta data, é possível que a literatura budista primitiva forneça a evidência mais antiga da existência do teatro indiano. Os suttas Pali (que variam em data do 5º ao 3º séculos aC) referem-se à existência de trupes de atores (liderados por um ator principal), que representavam dramas em um palco. É indicado que esses dramas incorporaram a dança, mas foram listados como uma forma distinta de performance, ao lado de dança, canto e recitação de histórias.

A principal fonte de evidência do teatro sânscrito é Um Tratado sobre o Teatro ( Nātyaśāstra ), um compêndio cuja data de composição é incerta (as estimativas variam de 200 aC a 200 dC) e cuja autoria é atribuída a Bharata Muni . O Tratado é a obra de dramaturgia mais completa do mundo antigo. Aborda atuação, dança, música, construção dramática , arquitetura, figurino , maquiagem , adereços , organização de companhias, público, competições e oferece um relato mitológico da origem do teatro. Ao fazer isso, ele fornece indicações sobre a natureza das práticas teatrais reais. O teatro sânscrito era executado em solo sagrado por padres que haviam sido treinados nas habilidades necessárias (dança, música e recitação) em um [processo hereditário]. Seu objetivo era educar e divertir. Os personagens nas peças em sânscrito eram importantes. Eles foram amplamente classificados em três tipos que são Nayaka (herói), Nayika (heroína) e o Vidusaka (Palhaço).

Performer interpretando Sugriva na forma Koodiyattam de teatro sânscrito .

Uma apreciação pela encenação e pelo drama sânscrito clássico era vista como parte essencial de uma visão de mundo sofisticada, no final do século VII. Sob o patrocínio das cortes reais, os artistas pertenciam a companhias profissionais dirigidas por um gerente de palco ( sutradhara ), que também poderia ter atuado. Essa tarefa era considerada análoga à de um titereiro - o significado literal de " sutradhara " é "detentor das cordas ou fios". Os intérpretes foram treinados rigorosamente em técnica vocal e física. Não havia proibições contra artistas do sexo feminino; as empresas eram exclusivamente masculinas, femininas e mistas. Certos sentimentos foram considerados impróprios para os homens, entretanto, e foram considerados mais adequados para as mulheres. Alguns performers interpretaram personagens de sua própria idade, enquanto outros interpretaram idades diferentes da sua (sejam mais jovens ou mais velhos). De todos os elementos do teatro, o Tratado dá mais atenção à atuação ( abhinaya ), que consiste em dois estilos: realista ( lokadharmi ) e convencional ( natyadharmi ), embora o foco principal seja o último.

Seu drama é considerado a maior conquista da literatura sânscrita . É utilizado caracteres banco , tais como o herói ( nayaka ), heroína ( Nayika ), ou palhaço ( vidusaka ). Os atores podem ter se especializado em um tipo específico. Kālidāsa é indiscutivelmente considerado o maior dramaturgo sânscrito da Índia , escrevendo no ca. Século 4 dC-ca. Século 5 dC. Três famosas peças românticas escritas por Kālidāsa são Mālavikāgnimitram ( Mālavikā e Agnimitra ), Vikramuurvashiiya ( Referente a Vikrama e Urvashi ) e Abhijñānaśākuntala ( O Reconhecimento de Shakuntala ). O último foi inspirado em uma história do Mahabharata e é o mais famoso. Foi o primeiro a ser traduzido para o inglês e o alemão. Śakuntalā (na tradução inglesa) influenciou o Fausto de Goethe (1808-1832).

O próximo grande dramaturgo indiano foi Bhavabhuti (c. Século 7 EC). Diz-se que ele escreveu as três peças seguintes: Malati-Madhava , Mahaviracharita e Uttar Ramacharita . Entre esses três, os dois últimos cobrem toda a epopéia do Ramayana . O poderoso imperador indiano Harsha (606-648) é creditado por ter escrito três peças: a comédia Ratnavali , Priyadarsika e o drama budista Nagananda .

De acordo com alguns estudiosos, a forma mais antiga de teatro clássico da Índia foi o teatro sânscrito, que surgiu após o desenvolvimento dos teatros gregos e romanos no oeste. Uma teoria descreve esse desenvolvimento como um desdobramento da conquista indiana de Alexandre, o Grande. O exército invasor encenou peças de estilo grego e os índios aprenderam a arte da performance. Embora alguns estudiosos argumentem que o teatro indiano tradicional foi anterior a ele, há um reconhecimento de que o teatro clássico grego ajudou a transformá-lo. A origem grega do teatro indiano não teve aceitação popular.

Teatro na Índia medieval

Meados do século XII - século XVIII

A identidade artística da Índia está profundamente enraizada em suas visões sociais, econômicas, culturais e religiosas. Por esse motivo, é essencial compreender as práticas culturais indianas, visto que se relacionam diretamente com os performers e performances da época. Apresentações incluindo dança, música e texto são uma expressão de devoção à cultura indiana, portanto, quando se olha para o "teatro" dessa época, uma definição mais ampla deve ser atribuída à palavra.

Com base no entendimento de que as artes cênicas são orientadas para o público e devem se adaptar continuamente à paisagem sociocultural de seu patrocínio. O norte da Índia conseguiu manter suas tradições culturais, apesar das novas influências turco-persas. O início do século XIII marcou essa mudança para a cultura indiana, onde dramas sânscritos e artes cênicas eram anteriormente reverenciados pelas elites, agora não era mais relevante. Isso se deveu às culturas invasoras que começaram a dominar e não apreciavam ou entendiam, e uma vez que não entendiam a língua sânscrita, ela não podia mais ser tida em tão alta consideração e, como consequência, muitos artistas de teatro sofreram negligência.

O lugar comum para encontrar performers era nos centros urbanos, porque era lá que eles conseguiam encontrar trabalho para se sustentar. Grandes templos onde acontecem shows musicais e teatrais.

Um Bharata Natyshatra também conhecido como śāstra foi escrito para listar trajes, gestos, posições do corpo e maquiagem. Ele também lista as parcelas que foram consideradas inadequadas e também o documento mais concluído. A maior parte do teatro indiano não tinha cenário. Normalmente havia alguns adereços como uma lâmpada de latão.

Quando o conceito de "Arte Teatral" foi introduzido, a Índia medieval estava narrando poemas. A poesia Bhakti se tornou popular.

Durante a Índia medieval, Bhavabhuti foi um dramaturgo famoso, ele teve três peças portentosas Malati-Madhava, Magviracharita e o Uttar Ramacharita.

Teatro na Índia sob os britânicos

Sob o domínio colonial britânico, o teatro indiano moderno começou quando um teatro foi inaugurado em Belgachia . Uma das primeiras peças compostas e encenadas durante este período foi Buro Shalikher Ghaare Roa (1860), de Michael Madhusudan Dutt , ambas em bengali . Na mesma época, Nil Darpan (1858-59, primeira produção comercial em 1872, de Girish Chandra Ghosh no teatro nacional em Calcutá ), uma peça bengali de Dinabandhu Mitra, recebeu elogios e controvérsias por retratar o horror e a tragédia do cultivo do índigo em Bengala rural, e desempenhou um papel importante na revolta índigo . Rabindranath Tagore foi um dramaturgo moderno pioneiro que escreveu peças conhecidas por sua exploração e questionamento do nacionalismo, identidade, espiritualismo e ganância material. Suas peças são escritas em bengali e incluem Chitra ( Chitrangada , 1892), O Rei da Câmara Escura ( Raja , 1910), Os Correios ( Dakghar , 1913) e Oleandro Vermelho ( Raktakarabi , 1924).

Kalyanam Raghuramaiah , um ganhador do Prêmio Sangeet Natak Akademi , e o Padmashri , era conhecido pelos papéis de Krishna ou Dushyantha, Bhavanisankar, Narada etc. no teatro telugu . Ele desempenhou esses papéis por cerca de 60 anos. Ele se entregou a elaborados raga alapana, baseados em diferentes ragas enquanto reproduzia padyams. Um dos melhores atores do método, ele tinha a habilidade de cantar padyams e canções através do apito, colocando o dedo na boca e produzindo o apito ou o som da flauta (significando Eela em télugo). Ele já atuou em vários dramas e deu mais de 20.000 apresentações no palco. Ele foi chamado de "Nightingale of the Stage" por Rabindranath Tagore

Os britânicos acreditavam que os atores indianos eram criaturas místicas. Eles acreditavam que lhes traziam sorte e prosperidade. O emergente teatro indiano moderno, também conhecido como teatro nativo, apresenta uma abordagem teatral que tem sido vista como uma intersecção do espaço social indiano com formatos e convenções de teatro ocidentais . O espaço teatral resultante é descrito como existindo nos níveis material, simbólico e discursivo. Para resistir ao seu uso pelos índios como instrumento de protesto contra o domínio colonial, o governo britânico impôs o Dramatic Performances Act em 1876.

Teatro indiano após a independência (1947-1992)

Improvisação

Improvisacional (também conhecido como improvisação ou impro) é uma forma de teatro em que os atores usam técnicas de atuação improvisada para atuar espontaneamente. Os improvisadores costumam usar sugestões do público para guiar a performance à medida que criam diálogos, cenários e enredos de forma extemporânea.

Muitos atores improvisados ​​também trabalham como atores com roteiro e técnicas de "improvisação" são frequentemente ensinadas em aulas de atuação padrão. As habilidades básicas de escuta, clareza, confiança e atuação instintiva e espontânea são consideradas habilidades importantes a serem desenvolvidas pelos atores.

O Teatro de Improvisação na Índia é amplamente usado para fins educacionais, de intervenção e de entretenimento. Os traços do teatro de improvisação na Índia remontam à década de 1990, com o advento do teatro Forum com Janasanskriti sob a liderança de Sanjoy Ganguly. Depois disso, em 1999, uma equipe dos Estados Unidos com Bev Hoskins e Mary Good apresentou o Playback Theatre na Índia. Assim, o Playback Theatre e o Forum Theatre começaram a tomar forma nas partes mais remotas da Índia, como Karur, Chennai, West Bengal e também em Bangalore. Yours Truly Theatre , um grupo baseado em Bangalore, desenvolveu "complete the story", um formato nativo de teatro improvisado desenvolvido sob a liderança de Ranji David e Nandini Rao em 2006. Em 2009, eles também desenvolveram outra forma de teatro improvisado chamada "mushyara Teatro".

No final dos anos 1960, Badal Sircar introduziu uma nova forma de teatro político chamada Terceiro Teatro. O teatro experimental antiestabelecimento de Badal Sarkar criou um novo gênero de esclarecimento social. Ele formou seu primeiro satabdi do Terceiro Grupo de Teatro, no ano de 1967. Eles costumavam representar o Drama escrito por Badal Sircar em Anganmancha (teatro no pátio) na forma de Terceiro Teatro que rompe com a tradição de Um ponto de vista do Proscênio e instado a levar teatro ao povo.

Grupos de teatro improvisado na Índia:

Formas de teatro improvisado praticadas na Índia:

Cinemas notáveis ​​na Índia em diferentes línguas e regiões indianas

Pessoas notáveis

Antigos dramaturgos indianos

Dramaturgos trabalhando sob domínio britânico

Criadores de teatro pós-independência

Diretores de teatro notáveis:

Dramaturgos notáveis

Formas de teatro indiano

Teatro indiano tradicional

Kutiyattam é o único espécime sobrevivente do antigo teatro sânscrito, que se acredita ter se originado por volta do início da Era Comum , e é oficialmente reconhecido pela UNESCO como uma obra - prima do Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade . Além disso, existem muitas formas de teatro folclórico indiano. Bhavai (jogadores ambulantes) é uma forma popular de teatro folclórico de Gujarat , que se diz ter surgido no século 14 DC. Bhaona e Ankiya Nats praticam em Assam desde o início do século 16, que foram criados e iniciados por Mahapurusha Srimanta Sankardeva . Jatra é popular na Bengala e sua origem remonta ao movimento Bhakti no século XVI. Outra forma de teatro folclórica popular em Haryana , Uttar Pradesh e na região de Malwa de Madhya Pradesh é o Swang , que é orientado para o diálogo em vez de para o movimento e é considerado como tendo surgido em sua forma atual no final do século 18 - início do século 19. Yakshagana é uma arte teatral muito popular em Karnataka e existe sob diferentes nomes pelo menos desde o século XVI. É de natureza semi-clássica e envolve música e canções baseadas na música carnática , trajes ricos, histórias baseadas no Mahabharata e no Ramayana . Também emprega diálogo falado entre suas canções, o que lhe confere um toque de arte popular . Kathakali é uma forma de dança-drama, característica de Kerala , que surgiu no século 17, desenvolvendo-se a partir das peças de arte do templo Krishnanattam e Ramanattam .

Teatro Urdu / Hindustani

O drama urdu evoluiu a partir das tradições dramáticas predominantes do norte da Índia, moldando os Rahas ou Raas, praticados por expoentes como Nawab Wajid Ali Shah de Awadh. Suas experiências dramáticas levaram ao famoso Inder Sabha de Amanat e mais tarde essa tradição tomou a forma do Teatro Parsi. Agha Hashr Kashmiri é o ponto culminante dessa tradição.

De uma forma ou de outra, a tradição do teatro urdu influenciou muito o teatro indiano moderno. Entre todas as línguas, o urdu (que era chamado de hindi pelos primeiros escritores), junto com o gujrati, os teatros marathi e bengali têm continuado a florescer e a demanda por seus escritores e artistas não diminuiu pelos aficionados do drama. Para dramas urdu, nenhum lugar é melhor do que a indústria cinematográfica de Bombaim, também conhecida como indústria cinematográfica hindi. Todas as primeiras joias do Urdu Theatre (representadas pelas Companhias Parsi) foram transformadas em filmes. Urdu A tradição dramática tem sido o deleite do espectador desde 100 anos e contando.

O drama como tema é composto por vários elementos. Ele se concentra na vida e em diferentes aspectos dela. O que se deve notar aqui é que o drama no palco imita o drama da vida. Já foi dito que sempre houve uma relação mútua entre o teatro e a vida real. Grandes personalidades históricas como Shakespeare influenciaram a tradição do Urdu Moderno em grande medida quando as histórias e folclóricas indianas, iranianas, turcas foram adaptadas para o palco com grandes doses de Poesia Urdu. Nos tempos modernos, escritores como Imtiaz Ali Taj , Rafi Peer, Krishan Chander, Manto, Upender Nath Ashk, Ghulam Rabbani, Prof. Mujeeb e muitos outros moldaram esta tradição.

Enquanto o Prof Hasan, Ghulam Jeelani, JN Kaushal, Shameem Hanfi, Jameel Shaidayi etc. pertencem à velha geração, escritores contemporâneos como Mujeeb Khan, Javed Siddiqui , Sayeed Alam, Dinamarquês Iqbal, Anis Azmi, Aftab Hasnain, Aslam Parvez, Anis Javed, Iqbal Niyazi, Syed Sahil Agha e Zaheer Anwar são poucos dramaturgos pós-modernos que contribuem ativamente no campo do drama urdu.

Zaheer Anwar manteve a bandeira do Urdu Theatre hasteada em Calcutá. Ao contrário dos escritores da geração anterior, os dinamarqueses iqbal e Zaheer não escrevem peças literárias, mas seu trabalho é produto de uma vigorosa tradição performática. Iqbal Niyazi, de Mumbai, escreveu várias peças em urdu. Sua peça, "Aur Kitne Jalyanwala BaughU ??" ganhou prêmio nacional outros prêmios. Portanto, esta é a única geração depois de Amanat e Agha Hashr que realmente escreve para o palco e não para bibliotecas.

Teatro de fantoches indianos

Yakshagana é uma arte teatral semi-clássica popular da costa de Karnataka. Ele usa ricos trajes, música, dança e diálogo. Os shows de marionetes em partes de Karnataka usam todos esses elementos do yakshagana para retratar histórias do Ramayana e do Mahabharata .

Teatro de rua indiano

Uma peça de rua ( nukkad natak ) nas favelas de Dharavi em Mumbai.

Teatro móvel

Os cinemas móveis são uma espécie de forma de teatro popular que existe apenas em Assam . Para encenar suas peças, grupos de teatro viajam por diferentes lugares com seus elencos, cantores, músicos, dançarinos e toda a equipe. Até a tenda e as cadeiras para o público são levadas com eles. O teatro móvel foi apresentado pela primeira vez em 2 de outubro de 1963 em Pathsala , Assam. Achyut Lahkar é conhecido como o pai do teatro móvel.

O teatro móvel em Salempur Deoria Eastern Uttar Pradesh foi mais de 900 representado no palco em quinze anos. sanskritiksangam.com é uma organização cultural líder que promove a rica cultura indiana por meio de artistas regionais baseados no leste de Uttar Pradesh. Desde a sua criação em 2005, uma das mais populares criações dramáticas de dança musical clássica Sanskritik Sangam Salempur, Meghdoot Ki Puravanchal Yatra em Bhojpuri, uma adaptação do Meghdootam de Kalidasa, fez um recorde de 96 shows em cidades como Mumbai, Delhi, Rishikesh, Agra, Varanasi, Patna, Sonpur Mela Gorakhpur, perto de áreas no leste da UP, entre outros. As criações ganharam muitos prêmios e reconhecimentos para sua equipe por meio de organizações líderes. Suas criações giram em torno de famosas personalidades mitológicas e históricas e histórias como Ramayana (7 a 9 dias de jogo) 56 lugares e 9 dias em Surinaam, Guiana, Trinidad e Tobago iof caribbion países Bhagwata (7 dias de jogo) dois lugares, Kabir (32 lugares), Harishchandra Taramati, (32 lugares), Utho Ahilya (36 lugares) e Sri Krishna (três lugares). E também apresentar peças populares da literatura hindi, incluindo Kaptan Sahab (31), Tribunal Marshall (1), Saiyyan Bhaye Kotwal (22), Muvaavaje (2), Bakari (2), Bade Bhai Saheb (63), Kafan (12), Bholaram ka jeev (17), Satgati (2), Boodhi kaaki (3), kakha ga kaa chakkar (7), Jago grahak jaago (3) etc. entre outras apresentações baseadas em gênios literários famosos como Munshi Premchand, Bhikaari Thakur, etc. .Manvendra Tripathi como Diretor desta equipe que cuida da instituição.

Prêmios e festivais notáveis

Prêmios

Festivais de teatro na Índia

Grupos e empresas notáveis

Teatros notáveis

Profissionais notáveis ​​que mudaram do teatro para o cinema

Treinamento

Referências

Notas

Fontes

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Leitura adicional