Teatro experimental - Experimental theatre
O teatro experimental (também conhecido como teatro de vanguarda ) começou no teatro ocidental no final do século 19 com Alfred Jarry e suas peças de Ubu como uma rejeição tanto da época em particular quanto, em geral, das formas dominantes de escrever e produzir peças. O termo mudou com o tempo, à medida que o mundo do teatro tradicional adotou muitas formas que antes eram consideradas radicais.
Como outras formas de vanguarda , foi criado como uma resposta a uma crise cultural geral percebida. Apesar das diferentes abordagens políticas e formais, todo teatro de vanguarda se opõe ao teatro burguês. Tenta introduzir um uso diferente da linguagem e do corpo para mudar o modo de percepção e criar uma relação nova e mais ativa com o público.
Relações com o público
O famoso diretor de teatro experimental e dramaturgo Peter Brook descreve sua tarefa como a construção de "... um teatro necessário, no qual há apenas uma diferença prática entre ator e público, não fundamental."
Tradicionalmente, o público é visto como um observador passivo. Muitos praticantes de teatro experimental quiseram desafiar isso. Por exemplo, Bertolt Brecht queria mobilizar seu público fazendo com que um personagem de uma peça rompesse a invisível "quarta parede", perguntasse diretamente ao público, sem dar respostas, fazendo-o pensar por si mesmo; Augusto Boal queria que seu público reagisse diretamente à ação; e Antonin Artaud queria afetá-los diretamente em um nível subconsciente. Peter Brook identificou um triângulo de relacionamentos dentro de uma performance: os relacionamentos internos dos performers, os relacionamentos dos performers entre si no palco e seu relacionamento com o público. O grupo de teatro experimental britânico Welfare State International falou de um círculo cerimonial durante a apresentação, o elenco fornecendo uma metade, o público fornecendo outra e a energia no meio.
Além das implicações ideológicas do papel do público, teatros e performances abordaram ou envolveram o público de várias maneiras. O arco do proscênio foi questionado, com performances se aventurando em espaços não teatrais . O público tem se envolvido de forma diferente, geralmente como participantes ativos na ação em um nível altamente prático. Quando um arco de proscênio foi usado, seu uso usual muitas vezes foi subvertido.
A participação do público pode variar de pedir voluntários para subir ao palco a fazer os atores gritarem na cara dos membros do público. Ao usar a participação do público, o performer convida o público a se sentir de uma determinada maneira e, ao fazê-lo, pode mudar suas atitudes, valores e crenças em relação ao tema da performance. Por exemplo, em uma performance sobre bullying, o personagem pode se aproximar de um membro da platéia, avaliá-lo e desafiá-lo para uma luta no local. O olhar aterrorizado no rosto do membro da audiência irá incorporar fortemente a mensagem de intimidação para o membro e o resto da audiência.
Fisicamente, os espaços teatrais assumiram diferentes formas, e os praticantes reexploraram diferentes formas de encenação e muitas pesquisas foram feitas em espaços de teatro elizabetano e grego. Este foi integrado ao mainstream, o National Theatre em Londres , por exemplo, tem um espaço transversal altamente flexível, um tanto elizabetano (o Dorfman), um espaço de proscênio (o Lyttelton) e um espaço de anfiteatro (o Olivier) e os diretores e arquitetos queria conscientemente romper com a primazia do arco do proscênio. Jacques Copeau foi uma figura importante em termos de cenografia e fez questão de romper com os excessos do naturalismo para chegar a uma forma mais simplificada e representativa de ver o palco.
Contextos sociais
O aumento da produção de teatros experimentais durante os anos 1950 até 1960 levou alguns a citar a conexão entre os grupos de teatro e os contextos sociopolíticos em que operavam. Alguns grupos se destacaram na mudança da face social do teatro, ao invés de sua aparência estilística. Os performers usaram suas habilidades para se envolver em uma forma de ativismo cultural. Isso pode ser na forma de teatro agit-prop didático , ou alguns (como o Welfare State International ) vêem um ambiente de performance como aquele em que uma micro-sociedade pode emergir e pode levar um modo de vida alternativo ao do mais amplo sociedade na qual estão inseridos. Por exemplo, em um estudo sobre os desenvolvimentos teatrais sul-americanos durante os anos 1960, o Nuevo Teatro Popular se materializou em meio às mudanças e inovações decorrentes dos desenvolvimentos sociais e políticos do período. Essa iniciativa teatral foi organizada em torno de grupos ou coletivos impulsionados por eventos específicos e realizaram temas vinculados à identidade de classe e cultural que empoderaram seu público e ajudaram a criar movimentos que ultrapassaram as fronteiras nacionais e culturais. Estes incluíam projetos utópicos , que buscavam reconstruir a produção social e cultural, incluindo seus objetivos.
Augusto Boal aproveitou o Teatro Legislativo sobre o povo carioca para saber o que eles queriam mudar em sua comunidade e aproveitou a reação do público para mudar a legislação em seu papel de vereador. Nos Estados Unidos, a tumultuada década de 1960 viu o teatro experimental emergir como uma reação às políticas do estado em questões como armamento nuclear, injustiça social racial, homofobia, sexismo e complexo militar-industrial . O teatro mainstream foi cada vez mais visto como um fornecedor de mentiras, portanto, as apresentações teatrais eram frequentemente vistas como um meio de expor o que é real e isso envolve um foco na hipocrisia, desigualdade, discriminação e repressão. Isso é demonstrado no caso de Grotowski , que rejeitou as mentiras e contradições do teatro convencional e defendeu o que chamou de atuação verdadeira nas apresentações de seu Poor Theatre, bem como em suas palestras e workshops.
O teatro experimental incentiva os diretores a fazerem a sociedade, ou pelo menos nosso público, mudar suas atitudes, valores e crenças sobre uma questão e fazer algo a respeito. A distinção foi explicada na conceituação de experimentação que "vai muito mais fundo e muito além do que meramente uma nova forma / ou conteúdo novo", mas "uma luz que ilumina o trabalho de dentro. E essa luz no espírito de busca - não apenas estética busca - é um amálgama de tantas buscas - busca intelectual, estética, mas acima de tudo, busca espiritual. "
Métodos de criação
Tradicionalmente, existe um método altamente hierárquico de criação de teatro - um escritor identifica um problema, um escritor escreve um roteiro, um diretor o interpreta para o palco junto com os atores, os performers representam o diretor e a visão coletiva do escritor. Vários praticantes começaram a desafiar isso e começaram a ver os performers cada vez mais como artistas criativos em seu próprio direito. Isso começou dando-lhes cada vez mais liberdade interpretativa e o teatro inventado acabou surgindo. Essa direção foi auxiliada pelo advento do teatro de improvisação em conjunto, como parte do movimento do teatro experimental, que não precisava de um escritor para desenvolver o material para um espetáculo ou "peça de teatro". Desta forma, as falas foram concebidas pelos atores ou performers.
Dentro disso, existem muitas estruturas e possibilidades diferentes para os criadores de desempenho, e uma grande variedade de modelos diferentes são usados por eles hoje. A primazia do diretor e do escritor foi contestada diretamente, e o papel do diretor pode existir como um olho externo ou um facilitador, em vez da figura de autoridade suprema que um dia teriam sido capazes de assumir.
Assim como as hierarquias são desafiadas, os performers têm desafiado seus papéis individuais. Uma abordagem interdisciplinar torna-se cada vez mais comum à medida que os artistas se tornam menos dispostos a ser colocados em funções técnicas especializadas. Simultaneamente a isso, outras disciplinas começaram a quebrar suas barreiras. Dança , música , vídeo arte , arte visual , new media art e escrever tornou turva, em muitos casos, e artistas com formações e origens completamente distintas colaborar muito confortavelmente.
Efeitos físicos
O teatro experimental altera as convenções tradicionais de espaço ( teatro de caixa preta ), tema, movimento, clima, tensão, linguagem, simbolismo, regras convencionais e outros elementos.
Figuras chave
Escritoras
- Antonin Artaud (Teatro da Crueldade)
- Eugenio Barba
- Julian Beck . (Living Theatre)
- Samuel Beckett
- Carmelo Bene
- Herbert Blau (O Teatro Impossível, KRAKEN)
- Augusto Boal (Teatro do Oprimido)
- Giannina Braschi
- Bertolt Brecht ( teatro épico )
- Peter Brook
- Joseph Chaikin
- Robert Cohen (Companhia de Teatro Transversal)
- Jacques Copeau
- Dario Fo
- Richard Foreman
- Joel Gersmann
- Andre Gregory
- Roy Hart
- Jerzy Grotowski (teatro pobre)
- Peter Handke
- CJ Hopkins
- Sophie Hunter
- Eugene Ionesco
- Jovem jean lee
- Tadeusz Kantor
- Adrienne Kennedy
- Elizabeth LeCompte (The Wooster Group)
- Dimitris Lyacos ( com o povo da ponte )
- Judith Malina
- Caden Manson (filme em tempo real)
- Richard Maxwell
- Vsevolod Meyerhold (Biomecânica)
- Ariane Mnouchkine
- JL Moreno
- Heiner Müller
- Annie-B Parson
- Parques Suzan-Lori
- Luigi Pirandello
- Gordon Porterfield
- Sreejith Ramanan
- Bryan Reynolds (Companhia de Teatro Transversal)
- Carl Hancock Rux
- Richard Schechner
- Viola Spolin
- Ellen Stewart
- Giorgio Strehler
- Tadashi Suzuki
- Mac Wellman
- Robert Wilson
- Vahram Zaryan
Lista de grupos de teatro experimental
Austrália
Bélgica
Canadá
Dinamarca
Índia
Itália
Países Baixos
Nova Zelândia
Reino Unido
Estados Unidos
- Teatro Double Edge
- Grupo Satori (Seattle)
- Big Art Group
- Pão e teatro de fantoches
- Broom Street Theatre
- Neo-Futuristas
- Serviço de conserto de elevadores
- Great Jones Repertory Company em La MaMa, ETC
- The Living Theatre
- Minas Mabou
- Margolis Brown Adapters Company (Nova York)
- The Open Theatre
- Teatro Ontológico-Histérico
- Teatro do Ridículo
- Teatro de agachamento
- The Tantalus Theatre Group
- The Wooster Group
- Andy Summer Playhouse (New Hampshire)
- Jogadores de Provincetown
- Teatro mágico (Omaha)
- Visões distorcidas (Minneapolis)
- Performance Space 122 (Nova York)
- Corner Theatre ETC (Baltimore)
- Companhia de teatro de Young Jean Lee
- Bedlam Theatre (Edimburgo, não Minneapolis)
- Bridge Street Theatre
Veja também
- Arte performática
- Teatro físico
- Teatro de improvisação
- Teatro pós-dramático
- Teatro experimental no mundo árabe
- Teatro fringe
- Teatro musical
Referências
Leitura adicional
- Arnold Aronson: American Avant-Garde Theatre: A History (Theatre Production Studies) . Routledge, 2000, ISBN 0-415-24139-1
- Günter Berghaus: Teatro, Performance e a vanguarda histórica . Palgrave Macmillan US, 2005, ISBN 978-1-4039-6955-2
- Squiers, Anthony. Uma introdução à filosofia social e política de Bertolt Brecht: revolução e estética . 2014. ISBN 9789042038998