Teatro planejado - Devised theatre

O teatro planejado - freqüentemente chamado de criação coletiva - é um método de produção teatral em que o roteiro ou (se for uma obra predominantemente física) a partitura da performance se origina de um trabalho colaborativo, muitas vezes improvisado, de um conjunto performático. O conjunto é normalmente composto de atores, mas outras categorias de praticantes de teatro também podem ser centrais para esse processo de colaboração generativa, como artistas visuais, compositores e coreógrafos; na verdade, em muitos casos, as contribuições de artistas colaboradores podem transcender a especialização profissional. Esse processo é semelhante ao da commedia dell'arte e do teatro de rua . Ele também compartilha alguns princípios comuns com o teatro de improvisação ; entretanto, na criação, a improvisação é tipicamente confinada ao processo de criação: no momento em que uma peça concebida é apresentada ao público, ela geralmente tem uma forma fixa ou parcialmente fixa. Historicamente, o teatro idealizado também está fortemente alinhado com o teatro físico, devido, pelo menos em parte, ao fato de que o treinamento em formas de performance física como comédia, mímica e palhaço tende a produzir um ator-criador com muito a contribuir para a criação do original trabalhar.

Elaborando métodos

Os métodos de elaboração variam: grupos colaboradores tendem a desenvolver metodologias distintas com base nas experiências e talentos de seus membros. A criação de uma obra pode, por exemplo, começar com uma imagem, um enredo, um tema, um personagem, documentos históricos, um romance inteiro ou uma única linha como ponto de partida; uma obra concebida pode ser baseada em texto ou inteiramente física; pode ser politicamente engajado, puramente estético, um docudrama, um melodrama, um ritual performativo, um conto de fadas; pode seguir uma estrutura narrativa linear ou emergir da estética da montagem ou colagem; pode ser, de fato, totalmente desprovido de artistas ao vivo (ver Designers 'Theatre). Em suma, o teatro planejado existe em um espectro estilístico tão amplo quanto o do teatro em geral, e os métodos de elaboração devem variar não apenas em relação ao grupo, mas em relação à natureza (estilo, forma, conteúdo, propósito) do projeto.

Por esse motivo, a elaboração de métodos costuma estar associada às companhias nas quais eles evoluíram, e a elaboração de treinamento para fabricantes de teatro costuma estar associada a diretores e companhias particulares: por exemplo, Viewpoints e Suzuki (os métodos centrais da companhia SITI ); técnicas desenvolvidas por Jerzy Grotowski ; o treinamento físico e vocal do Gardzienice Center for Theatre Practices na Polônia; Técnica Lecoq . Um crescente corpo de escrita no processo de elaboração surgiu a partir da pesquisa prática de coletivos (ver, por exemplo, A Assembléia Frantic Livro de elaboração de Teatro, Anne Bogart 's os pontos de vista do livro , e Jacques Lecoq é O corpo em movimento: ensino criativo Theater ) , e uma série de programas de teatro nos Estados Unidos e na Inglaterra adicionaram cursos de criação e, em alguns casos, programas de planejamento para seus currículos de teatro, levando a uma circulação cada vez maior de técnicas de criação e, indiscutivelmente, um número crescente (e proeminência) de companhias criadoras .

No entanto, algumas abordagens e princípios frequentemente empregados podem ser identificados, especialmente: uso de improvisação; confiança em estilos de desempenho fisicamente expressivos; um longo processo de desenvolvimento; um período de acumulação e excesso como base para um período subsequente de seleção, edição e refinamento. O processo criativo pode ou não envolver um diretor (muitas vezes atuando como um facilitador da criatividade do grupo no início, e um "olho externo" e editor posteriormente no processo), bem como um escritor ou escritores trabalhando ao lado do conjunto criativo na sala de ensaios, ou seja, recolhendo o material gerado e posteriormente transformando-o em roteiro.

História

A história da performance concebida de forma colaborativa é tão antiga quanto o teatro: vemos protótipos da prática da criação contemporânea na mímica antiga e moderna, nas artes circenses e no palhaço, na commedia dell'arte; algumas tradições culturais, de fato, sempre criaram a performance por meio de métodos predominantemente coletivistas (a acadêmica de teatro e realizadora de performances Nia Witherspoon, por exemplo, argumentou que o próprio termo "criação coletiva", com sua dicotomia implícita de eu vs. outro, é inerentemente eurocêntrico )

Os historiadores do teatro Kathryn Syssoyeva e Scott Proudfit argumentaram que a tradição europeia moderna de criação coletiva segue rapidamente o surgimento da direção como profissão e se desdobra em três ondas sobrepostas (marcadas por características processuais, estéticas e políticas distintas): 1900- 1945, 1945-1985 e 1985 até o presente. Elementos de criação coletiva aparecem no trabalho de diretores europeus pelo menos já em 1905, começando com os primeiros experimentos facilitados por diretores e grupos como Vsevolod Meyerhold e Evgeny Vakhtangov (Rússia), Jacques Copeau e os Copiaus , e Michel Saint-Denis e a Compagnie des Quinze (França), Reduta (Polônia) e Erwin Piscator (Alemanha). A década de 1930 viu uma proliferação de métodos de criação coletiva, influenciados em parte pela ascensão do movimento trabalhista e, com ele, o teatro operário nos Estados Unidos e na Europa; A Segunda Guerra Mundial e a política da Guerra Fria nos estados capitalistas interromperam temporariamente esse florescimento.

No entanto, no período pós-guerra, uma série de praticantes de teatro e conjuntos, incluindo Bertolt Brecht e o Berliner Ensemble , Judith Malina e The Living Theatre , Joan Littlewood e Theatre Workshop , Jerzy Grotowski e o Theatre of 13 Rows e Peter Brook , começou a experimentar ativamente métodos colaborativos que engajavam e / ou treinavam performers como atores-criadores. O período de 68 até a década de 1970 testemunhou uma explosão de práticas de criação coletiva nas Américas e na Europa (Oriente e Ocidente); como na década de 1930, essa onda de interesse pelo coletivismo e pela colaboração na arte foi profundamente influenciada pelos desenvolvimentos políticos contemporâneos, como a ascensão da Nova Esquerda. Entre as muitas companhias e artistas teatrais que contribuíram para o desenvolvimento da criação coletiva na segunda metade do século XX, importantes figuras europeias e norte-americanas incluem Ariane Mnouchkine e Theatre du Soleil , e Jacques Lecoq na França; Robert Lepage em Quebec; RG Davis e a Trupe San Francisco Mime , Joseph Chaikin e o Teatro Aberto , Luiz Valdez e o Teatro Campesino , Ruth Maleczech , Joanne Akalaitis , Lee Breuer e as Minas Mabou ; Richard Schechner e o Grupo de Desempenho ; e Elizabeth LeCompte e o Wooster Group nos Estados Unidos; o Gardzienice Center for Theatre Practices na Polônia; o Centro de Trabalho de Jerzy Grotowski e Thomas Richards na Itália; o Odin Teatret na Dinamarca.

A ascensão da criação coletiva na performance teatral entre 1900 e os anos 70 às vezes foi paralela, às vezes cruzada com desenvolvimentos relacionados na dança moderna, mímica francesa (começando com o trabalho pioneiro de Suzanne Bing e os Copiaus ), arte performática e teatro documentário.

A partir de meados da década de 1980, com o surgimento de uma nova geração de conjuntos e coletivos e maior disseminação de modelos e métodos de treinamento por meio de festivais de teatro, oficinas de treinamento e cursos universitários, ocorreu uma mudança, afastando-se dos impulsionadores mais políticos muita criação coletiva durante a era dos direitos civis, e voltada para motivadores mais decididamente estéticos e econômicos; este é o período em que tais práticas passam a ser mais expressamente associadas ao termo "Criação". As muitas empresas proeminentes atualmente planejando nos EUA e na Inglaterra incluem: SITI Company , Mabou Mines , Wooster Group , Pig Iron , The TEAM , Elevator Repair Service , Ghost Road , Double Edge Theatre , The Rude Mechs , The Neo-Futurists , Nature Theatre of Oklahoma , Tectonic Theatre Project , Complicité , Told by an Idiot , Improvable , Frantic Assembly , Shunt , Kneehigh .

Referências

Leitura adicional

• Bicat, Tina; Baldwin, Chris (2002). Teatro planejado e colaborativo . Crowood. ISBN   1-86126-524-7 .
• Britton, John (2013). Conjunto de encontro. Methuen Drama. ISBN   978-1408152003 .
• Barba, Eugenio e Nicola Savarese (1997). Um Dicionário de Antropologia Teatral. Routledge . ISBN   978-0415053082
• Milling, Jane e Deirdre Hedding (2015). Desenvolvendo desempenho: uma história crítica. Palgrave Macmillan. ISBN   978-1137426772
• Oddey, Alison (1994). Desenhando Teatro: Um Manual Prático e Teórico . Routledge. ISBN   0-415-04900-8 .
• Radosavljević, Duška (2013). Fazendo Teatro: Interação entre Texto e Performance no Século XXI . ISBN   978-0-230-34310-8
• Robinson, Davis (2015). Um guia prático para a elaboração de conjuntos. Routledge. ISBN   978-1137461551
• Syssoyeva, Kathryn Mederos e Scott Proudfit, Ed. (2013). Uma História da Criação Coletiva . Palgrave Macmillan. ISBN   978-1137331298 ; Criação Coletiva na Performance Contemporânea . Palgrave Macmillan. ISBN   978-1-137-331267 .
• Syssoyeva, Kathryn Mederos e Scott Proudfit, Ed. (2016). Mulheres, Criação Coletiva e Performance Idealizada . Palgrave Macmillan. ISBN   978-1-137-60327-2 .
• Tufnell, Miranda (1993). IMAGEM DO ESPAÇO DO CORPO . Livros de dança. ISBN   1-85273-041-2 .