Bertolt Brecht - Bertolt Brecht

Bertolt Brecht
Brecht em 1954
Brecht em 1954
Nascer Eugen Berthold Friedrich Brecht 10 de fevereiro de 1898 Augsburg , Baviera , Império Alemão
( 1898-02-10 )
Faleceu 14 de agosto de 1956 (14/08/1956)(58 anos)
Berlim Oriental , Alemanha Oriental
Ocupação
  • Dramaturgo
  • diretor de teatro
  • poeta
Nacionalidade alemão
Gênero
Obras notáveis
Esposas
Crianças
Assinatura

Eugen Berthold Friedrich Brecht (10 de fevereiro de 1898 - 14 de agosto de 1956), conhecido profissionalmente como Bertolt Brecht , foi um praticante de teatro , dramaturgo e poeta alemão . Amadurecendo durante a República de Weimar , teve seus primeiros sucessos como dramaturgo em Munique e mudou-se para Berlim em 1924, onde escreveu A Ópera dos Três Vinténs com Kurt Weill e iniciou uma colaboração vitalícia com o compositor Hanns Eisler . Imerso no pensamento marxista durante este período, ele escreveu o didático Lehrstücke e se tornou um importante teórico do teatro épico (que mais tarde ele preferiu chamar de "teatro dialético") e do chamado efeito-V .

Durante o período nazista , Bertolt Brecht viveu no exílio, primeiro na Escandinávia e durante a Segunda Guerra Mundial nos Estados Unidos, onde foi vigiado pelo FBI . Depois da guerra, ele foi intimado pelo Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara . Retornando a Berlim Oriental após a guerra, ele fundou a companhia de teatro Berliner Ensemble com sua esposa e colaboradora de longa data, a atriz Helene Weigel .

vida e carreira

Bavária (1898–1924)

Eugen Berthold Friedrich Brecht (como uma criança conhecida como Eugen) nasceu em 10 de fevereiro de 1898 em Augsburg , Alemanha, filho de Berthold Friedrich Brecht (1869–1939) e sua esposa Sophie, nascida Brezing (1871–1920). A mãe de Brecht era uma protestante devota e seu pai um católico romano (que havia sido persuadido a ter um casamento protestante). A modesta casa onde nasceu é hoje preservada como Museu de Brecht. Seu pai trabalhava para uma fábrica de papel, tornando-se seu diretor geral em 1914.

Devido à influência de sua mãe, Brecht conhecia a Bíblia, uma familiaridade que teria um efeito duradouro em sua escrita. Dela também veio a "imagem perigosa da mulher abnegada" que se repete em seu drama. A vida doméstica de Brecht era confortavelmente de classe média, apesar do que sua tentativa ocasional de reivindicar origens camponesas implicava. Na escola em Augsburg ele conheceu Caspar Neher , com quem formou uma parceria criativa para toda a vida. Neher projetou muitos dos cenários para os dramas de Brecht e ajudou a forjar a iconografia visual distinta de seu teatro épico .

Quando Brecht tinha 16 anos, estourou a Primeira Guerra Mundial . Inicialmente entusiasmado, Brecht logo mudou de ideia ao ver seus colegas "engolidos pelo exército". Brecht quase foi expulso da escola em 1915 por escrever um ensaio em resposta à linha " Dulce et decorum est pro patria mori " do poeta romano Horace , chamando-o de Zweckpropaganda ("propaganda barata para um propósito específico") e argumentando que apenas um pessoas de cabeça vazia podem ser persuadidas a morrer por seu país. Sua expulsão só foi evitada com a intervenção de Romuald Sauer, um padre que também atuou como professor substituto na escola de Brecht.

Por recomendação de seu pai, Brecht procurou evitar ser convocado para o exército explorando uma brecha que permitia o adiamento de estudantes de medicina. Posteriormente, matriculou-se em um curso de medicina na Universidade de Munique , onde se matriculou em 1917. Lá estudou teatro com Arthur Kutscher , que inspirou no jovem Brecht uma admiração pelo dramaturgo iconoclasta e estrela do cabaré Frank Wedekind .

A partir de julho de 1916, os artigos de jornal de Brecht começaram a aparecer sob o novo nome "Bert Brecht" (sua primeira crítica teatral para o Augsburger Volkswille apareceu em outubro de 1919). Brecht foi convocado para o serviço militar no outono de 1918, apenas para ser enviado de volta a Augsburg como ordenador médico em uma clínica militar VD ; a guerra terminou um mês depois.

Em julho de 1919, Brecht e Paula Banholzer (que havia começado um relacionamento em 1917) tiveram um filho, Frank. Em 1920, a mãe de Brecht morreu.

Em 1920 ou 1921, Brecht participou de uma pequena participação no cabaré político do comediante de Munique Karl Valentin . Os diários de Brecht nos anos seguintes registram inúmeras visitas para ver a atuação de Valentin. Brecht comparou Valentin a Charlie Chaplin , por sua "rejeição virtualmente completa do mimetismo e da psicologia barata". Escrevendo em seus Diálogos Messingkauf anos depois, Brecht identificou Valentin, junto com Wedekind e Büchner , como suas "principais influências" na época:

Mas o homem com quem ele aprendeu mais foi o palhaço Valentin , que se apresentou em uma cervejaria. Ele fez pequenos esboços em que interpretou funcionários refratários, músicos de orquestra ou fotógrafos, que odiavam seus patrões e os faziam parecer ridículos. O empregador era interpretado por sua parceira, Liesl Karlstadt, uma comediante popular que costumava falar em voz baixa profunda.

A primeira peça de longa-metragem de Brecht, Baal (escrita em 1918), surgiu em resposta a um argumento em um dos seminários de drama de Kutscher, iniciando uma tendência que persistiu ao longo de sua carreira de atividade criativa que foi gerada pelo desejo de contrariar outra obra (ambas as outras 'e o seu próprio, como atestam suas muitas adaptações e reescritas). “Qualquer um pode ser criativo”, ele brincou, “é reescrever outras pessoas que é um desafio”. Brecht completou sua segunda peça importante, Drums in the Night , em fevereiro de 1919.

Entre novembro de 1921 e abril de 1922, Brecht conheceu muitas pessoas influentes na cena cultural berlinense. Entre eles estava o dramaturgo Arnolt Bronnen com quem estabeleceu uma joint venture, a Arnolt Bronnen / Bertolt Brecht Company. Brecht mudou a grafia de seu primeiro nome para Bertolt para rimar com Arnolt.

Em 1922, enquanto ainda vivia em Munique, Brecht chamou a atenção de um influente crítico de Berlim, Herbert Ihering : "Aos 24, o escritor Bert Brecht mudou a tez literária da Alemanha da noite para o dia" - ele se entusiasmou em sua crítica da primeira peça de Brecht produzida, Drums in the Night - "[ele] deu à nossa época um novo tom, uma nova melodia, uma nova visão. [...] É uma linguagem que você pode sentir na sua língua, na sua gengiva, no seu ouvido, na sua espinha coluna." Em novembro, foi anunciado que Brecht havia recebido o prestigioso Prêmio Kleist (destinado a escritores não estabelecidos e provavelmente o prêmio literário mais significativo da Alemanha, até ser abolido em 1932) por suas três primeiras peças ( Baal , Bateria na Noite e No Jungle , embora naquele ponto apenas Drums tivessem sido produzidos). A citação para o prêmio insistia que: "A linguagem [de Brecht] é vívida sem ser deliberadamente poética, simbólica sem ser excessivamente literária. Brecht é um dramaturgo porque sua linguagem é sentida fisicamente e ao redor." Naquele ano, ele se casou com a cantora de ópera vienense Marianne Zoff . Sua filha, Hanne Hiob , nascida em março de 1923, era uma atriz alemã de sucesso.

Em 1923, Brecht escreveu um cenário para o que viria a ser um curta- metragem pastelão , Mysteries of a Barbershop , dirigido por Erich Engel e estrelado por Karl Valentin. Apesar da falta de sucesso na época, sua inventividade experimental e o subsequente sucesso de muitos de seus colaboradores fizeram com que ele agora seja considerado um dos filmes mais importantes da história do cinema alemão . Em maio daquele ano, estreou em Munique, de Brecht, Na Selva , também dirigido por Engel. A noite de estreia provou ser um "escândalo" - um fenômeno que caracterizaria muitas de suas produções posteriores durante a República de Weimar - no qual os nazistas sopraram apitos e jogaram bombas de fedor contra os atores no palco.

Em 1924, Brecht trabalhou com o romancista e dramaturgo Lion Feuchtwanger (que ele conheceu em 1919) em uma adaptação de Eduardo II de Christopher Marlowe , que provou ser um marco no desenvolvimento teatral e dramatúrgico inicial de Brecht. O Eduardo II de Brecht constituiu sua primeira tentativa de escrita colaborativa e foi o primeiro de muitos textos clássicos que ele adaptou. Como sua primeira estréia como diretor solo, ele mais tarde creditou isso como o germe de sua concepção de " teatro épico ". Naquele setembro, um emprego como assistente de dramaturg em Max Reinhardt 's Deutsches Theater -no momento das principais três ou quatro teatros no seu mundo-trouxe para Berlim.

República de Weimar, Berlim (1925–1933)

Em 1923, o casamento de Brecht com Zoff começou a ruir (embora eles não se divorciassem até 1927). Brecht se envolveu com Elisabeth Hauptmann e Helene Weigel. O filho de Brecht e Weigel, Stefan , nasceu em outubro de 1924.

Em seu papel de dramaturgo, Brecht teve muito para estimulá-lo, mas pouco trabalho próprio. Reinhardt encenado Shaw 's Santa Joana , Goldoni do Servo de Two Masters (com a abordagem de improvisação da commedia dell'arte em que os atores conversou com o prompter sobre seus papéis), e Pirandello 's Seis Personagens à Procura de um Autor em seu grupo de teatros de Berlim. Uma nova versão da terceira peça de Brecht, agora intitulada Jungle: Decline of a Family , estreou no Deutsches Theatre em outubro de 1924, mas não foi um sucesso.

Na cidade de asfalto estou em casa. Desde o início,
fornecido com o último sacramento:
Com jornais. E tabaco. E conhaque
Até o fim desconfiado, preguiçoso e contente.

Bertolt Brecht, "Of Poor BB"

Nessa época, Brecht revisou seu importante "poema de transição", "Of Poor BB". Em 1925, seus editores forneceram-lhe Elisabeth Hauptmann como assistente para a conclusão de sua coleção de poemas, Devotions for the Home ( Hauspostille , publicada em janeiro de 1927). Ela continuou a trabalhar com ele depois que a comissão da editora acabou.

Em 1925, em Mannheim, a exposição artística Neue Sachlichkeit (" Nova Objetividade ") deu seu nome ao novo movimento pós- expressionista nas artes alemãs. Com pouco a fazer no Deutsches Theatre, Brecht começou a desenvolver seu projeto Man Equals Man , que se tornaria o primeiro produto do "'coletivo Brecht' - aquele grupo inconstante de amigos e colaboradores de quem dependia daí em diante". Esta abordagem colaborativa da produção artística, juntamente com aspectos da escrita de Brecht e estilo de produção teatral, marcam o trabalho de Brecht desse período como parte do movimento Neue Sachlichkeit . O trabalho do coletivo "espelhava o clima artístico de meados dos anos 1920", afirmam Willett e Manheim:

com sua atitude de Neue Sachlichkeit (ou New Matter-of-Factness), sua ênfase na coletividade e minimização do indivíduo, e seu novo culto às imagens e ao esporte anglo-saxão . Juntos, o "coletivo" iria para a luta, não apenas absorvendo sua terminologia e ethos (que permeia Homem igual ao homem ), mas também tirando aquelas conclusões para o teatro como um todo que Brecht estabeleceu em seu ensaio teórico "Ênfase no esporte" e experimentou perceber, por meio da iluminação forte, o palco do ringue e outros dispositivos antiilusionistas que daí em diante apareceram em suas próprias produções.

Em 1925, Brecht também viu dois filmes que tiveram uma influência significativa sobre ele: Chaplin 's The Gold Rush e Eisenstein ' s Battleship Potemkin . Brecht comparou Valentin a Chaplin, e os dois forneceram modelos para Galy Gay em Man Equals Man . Brecht escreveu mais tarde que Chaplin "de muitas maneiras se aproximaria mais do épico do que das exigências do teatro dramático". Eles se encontraram várias vezes durante o tempo de Brecht nos Estados Unidos e discutiram o projeto Monsieur Verdoux de Chaplin , que é possível que Brecht influenciou.

Em 1926, uma série de contos foi publicada sob o nome de Brecht, embora Hauptmann estivesse intimamente associado à sua escrita. Após a produção de Man Equals Man em Darmstadt naquele ano, Brecht começou a estudar marxismo e socialismo a sério, sob a supervisão de Hauptmann. “Quando li O Capital de Marx ”, revela uma nota de Brecht, “compreendi as minhas peças”. Marx foi, continua, "o único espectador de minhas peças que eu já encontrei". Inspirado pelos desenvolvimentos na URSS, Brecht escreveu uma série de peças agitprop , elogiando o coletivismo bolchevique (substituibilidade de cada membro do coletivo em Man Equals Man ) e o terror vermelho ( The Decision ).

Para nós, o homem retratado no palco é significativo como função social. Não é seu relacionamento consigo mesmo, nem seu relacionamento com Deus, mas seu relacionamento com a sociedade que é central. Sempre que ele aparece, sua classe ou estrato social aparece com ele. Seus conflitos morais, espirituais ou sexuais são conflitos com a sociedade.

Erwin Piscator , 1929.

Em 1927, Brecht passou a fazer parte do " coletivo dramatúrgico " da primeira companhia de Erwin Piscator , que tinha como objetivo enfrentar o problema de encontrar novas peças para seu "teatro documental épico, político, de confronto". Brecht colaborou com Piscator durante o período das produções marcantes deste último, Hoppla, Are Alive! por Toller , Rasputin , As Aventuras do Bom Soldado Schweik e Konjunktur por Lania . A contribuição mais significativa de Brecht foi a adaptação do romance episódico cômico inacabado Schweik , que ele mais tarde descreveu como uma "montagem do romance". As produções de Piscator influenciaram as idéias de Brecht sobre encenação e design, e o alertaram para os potenciais radicais oferecidos ao dramaturgo " épico " pelo desenvolvimento da tecnologia de palco (especialmente projeções). O que Brecht tirou de Piscator "é bastante claro, e ele o reconheceu" Willett sugere:

A ênfase na Razão e no didatismo, a sensação de que o novo assunto exigia uma nova forma dramática , o uso de canções para interromper e comentar: tudo isso é encontrado em suas notas e ensaios da década de 1920, e ele os reforçou citando tal Piscatorial exemplos como a técnica narrativa passo a passo de Schweik e os interesses do petróleo tratados em Konjunktur ('O petróleo resiste à forma de cinco atos').

Brecht estava lutando na época com a questão de como dramatizar as complexas relações econômicas do capitalismo moderno em seu projeto inacabado Joe P. Fleischhacker (que o teatro Piscator anunciou em seu programa para a temporada 1927-1928). Não foi até sua Santa Joana dos Stockyards (escrita entre 1929-1931) que Brecht o resolveu. Em 1928, ele discutiu com planos de Piscator a fase Shakespeare 's Júlio César e próprias de Brecht Tambores na Noite , mas as produções não se concretizou.

1927 também viu a primeira colaboração entre Brecht e o jovem compositor Kurt Weill . Juntos, eles começaram a se desenvolver de Brecht Mahagonny projeto, ao longo de linhas temáticas das bíblicos cidades da planície , mas prestados em termos da Neue Sachlichkeit ' s Amerikanismus , que tinha informado o trabalho anterior de Brecht. Eles produziram The Little Mahagonny para um festival de música em julho, como o que Weill chamou de "exercício estilístico" em preparação para a peça em grande escala. A partir daí Caspar Neher tornou-se parte integrante do esforço colaborativo, com palavras, música e imagens concebidas em relação umas às outras desde o início. O modelo para sua articulação mútua residia no princípio recém-formulado de Brecht da " separação dos elementos ", que ele delineou pela primeira vez em " O teatro moderno é o teatro épico " (1930). O princípio, uma variedade de montagens , propunha contornar a "grande luta pela supremacia entre palavras, música e produção", como disse Brecht, ao mostrar cada um como autocontido, obras de arte independentes que adotam atitudes em relação ao outro.

Selo da antiga Alemanha Oriental retratando Brecht e uma cena de sua Vida de Galileu

Em 1930, Brecht casou-se com Weigel; a filha deles, Barbara Brecht, nasceu logo após o casamento. Ela também se tornou atriz e mais tarde iria compartilhar os direitos autorais do trabalho de Brecht com seus irmãos.

Brecht formou um coletivo de escritores que se tornou prolífico e muito influente. Elisabeth Hauptmann , Margarete Steffin, Emil Burri, Ruth Berlau e outros trabalharam com Brecht e produziram as múltiplas peças de ensino , que tentaram criar uma nova dramaturgia para os participantes, em vez de para um público passivo. Estes se dirigiram à enorme organização de artes do trabalhador que existia na Alemanha e na Áustria na década de 1920. O mesmo aconteceu com a primeira grande peça de Brecht, Santa Joana dos Vinhedos , que tenta retratar o drama nas transações financeiras.

Este colectivo adaptado John Gay 's ópera do mendigo , com letras de Brecht com música de Kurt Weill . Retitulado The Threepenny Opera ( Die Dreigroschenoper ), foi o maior sucesso em Berlim na década de 1920 e uma influência renovadora no musical em todo o mundo. Uma de suas falas mais famosas destacou a hipocrisia da moralidade convencional imposta pela Igreja, trabalhando em conjunto com a ordem estabelecida, diante da fome e da privação da classe trabalhadora:

Erst kommt das Fressen
Dann kommt die Moral.

Primeiro a comida (lit. "comer como bichos, empanturrar-se")
Depois a moralidade.

O sucesso de The Threepenny Opera foi seguido pelo Happy End rapidamente lançado . Foi um fracasso pessoal e comercial. Na época, o livro era supostamente escrito pela misteriosa Dorothy Lane (agora conhecida como Elisabeth Hauptmann, secretária de Brecht e colaboradora próxima). Brecht apenas reivindicou a autoria dos textos das canções. Mais tarde, Brecht usaria elementos de Happy End como o germe para sua Santa Joana dos currais , uma peça que jamais entraria em cena durante a vida de Brecht. A trilha sonora de Happy End por Weill produziu muitos sucessos de Brecht / Weill como "Der Bilbao-Song" e "Surabaya-Jonny".

A obra-prima das colaborações de Brecht / Weill, Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny ( Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny ), causou alvoroço quando estreou em 1930 em Leipzig, com nazistas protestando no público. A ópera Mahagonny estrearia mais tarde em Berlim, em 1931, como uma sensação triunfante.

Brecht passou os últimos anos da era Weimar (1930–1933) em Berlim trabalhando com seu "coletivo" no Lehrstücke . Tratava-se de um grupo de peças movidas pela moral, pela música e pelo crescente teatro épico de Brecht. O Lehrstücke muitas vezes visava educar os trabalhadores sobre questões socialistas. As medidas tomadas ( Die Massnahme ) foi pontuado por Hanns Eisler . Além disso, Brecht trabalhou no roteiro de um semidocumentário sobre o impacto humano do desemprego em massa, Kuhle Wampe (1932), dirigido por Slatan Dudow . Este filme impressionante é notável por seu humor subversivo, excelente cinematografia de Günther Krampf e a contribuição musical dinâmica de Hanns Eisler. Ele ainda fornece uma visão vívida de Berlim durante os últimos anos da República de Weimar .

Alemanha nazista e Segunda Guerra Mundial (1933–1945)

Infeliz a terra onde os heróis são necessários.

Galileu , na Vida de Galileu de Brecht ( 1943 )

Temendo perseguição, Brecht deixou a Alemanha nazista em fevereiro de 1933, logo após Hitler assumir o poder. Após breves passagens por Praga, Zurique e Paris, ele e Weigel aceitaram o convite da jornalista e autora Karin Michaëlis para se mudarem para a Dinamarca. A família ficou pela primeira vez com Karin Michaëlis em sua casa na pequena ilha de Thurø perto da ilha de Funen . Mais tarde, eles compraram sua própria casa em Svendborg, na Funen. Esta casa localizada em Skovsbo ​​Strand 8 em Svendborg tornou-se a residência da família Brecht durante os seis anos seguintes, onde frequentemente recebiam hóspedes como Walter Benjamin , Hanns Eisler e Ruth Berlau . Durante este período, Brecht também viajou frequentemente para Copenhagen, Paris, Moscou, Nova York e Londres para vários projetos e colaborações.

Quando a guerra parecia iminente em abril de 1939, ele se mudou para Estocolmo , Suécia, onde permaneceu por um ano. Depois que Hitler invadiu a Noruega e a Dinamarca, Brecht deixou a Suécia e foi para Helsinque , Finlândia, onde viveu e esperou seu visto para os Estados Unidos até 3 de maio de 1941. Durante esse tempo, ele escreveu a peça Sr. Puntila e seu Man Matti ( Herr Puntila und sein Knecht Matti ) com Hella Wuolijoki , com quem viveu em Marlebäck  [ de ] .

Durante os anos da guerra, Brecht tornou-se um escritor proeminente do Exilliteratur . Ele expressou sua oposição aos movimentos nacional-socialista e fascista em suas peças mais famosas: Vida de Galileu , Mãe Coragem e Seus Filhos , A Boa Pessoa de Szechwan , A Resistência Ascensão de Arturo Ui , O Círculo de Giz Caucasiano , Medo e Miséria dos Terceiro Reich e muitos outros.

Brecht co-escreveu o roteiro do filme Hangmen Also Die! Dirigido por Fritz Lang ! que foi vagamente baseado no assassinato de 1942 de Reinhard Heydrich , o vice-protetor do Reich nazista do Protetorado da Boêmia e Morávia ocupado pelos alemães , o braço direito de Heinrich Himmler nas SS e um dos principais arquitetos do Holocausto , que foi conhecido como "O Carrasco de Praga". Hanns Eisler foi indicado ao Oscar por sua trilha sonora. A colaboração de três refugiados proeminentes da Alemanha nazista - Lang, Brecht e Eisler - é um exemplo da influência que esta geração de exilados alemães teve na cultura americana.

Carrascos também morrem! foi o único roteiro de Brecht para um filme de Hollywood. O dinheiro que ganhou de escrever o filme permitiu-lhe escrever as visões de Simone Machard , Schweik na Segunda Guerra Mundial e uma adaptação de Webster 's A Duquesa de Malfi .

Em 1942, a relutância de Brecht em ajudar Carola Neher , que morreu em uma prisão de gulag na URSS depois de ser presa durante os expurgos de 1936 , causou muita controvérsia entre os emigrantes russos no Ocidente.

Guerra Fria e anos finais na Alemanha Oriental (1945–1956)

Brecht e Weigel no telhado do Berliner Ensemble durante as manifestações do Dia Internacional do Trabalho em 1954

Nos anos da Guerra Fria e " Red Scare ", Brecht foi colocado na lista negra pelos chefes dos estúdios de cinema e interrogado pelo Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara . Junto com cerca de 41 outros escritores, diretores, atores e produtores de Hollywood, ele foi intimado a comparecer perante o HUAC em setembro de 1947. Embora tenha sido uma das 19 testemunhas que declararam que se recusariam a comparecer, Brecht acabou decidindo testemunhar. Posteriormente, ele explicou que havia seguido o conselho de advogados e não queria atrasar uma viagem planejada para a Europa. Em 30 de outubro de 1947, Brecht testemunhou que nunca havia sido membro do Partido Comunista . Ele fez piadas irônicas ao longo do processo, pontuando sua incapacidade de falar bem inglês com referências contínuas aos tradutores presentes, que transformaram suas declarações em alemão em ininteligíveis para ele. O vice-presidente do HUAC, Karl Mundt, agradeceu a Brecht por sua cooperação. As testemunhas restantes, as chamadas Hollywood Ten , recusaram-se a depor e foram citadas por desacato. A decisão de Brecht de comparecer ao comitê gerou críticas, incluindo acusações de traição. No dia seguinte ao seu testemunho, em 31 de outubro, Brecht voltou à Europa.

Ele morou em Zurique, na Suíça, por um ano. Em fevereiro de 1948, em Chur , Brecht encenado uma adaptação de Sófocles ' Antigone , baseado em uma tradução feita Hölderlin . Foi publicado com o título Antigonemodell 1948 , acompanhado de um ensaio sobre a importância de criar uma forma de teatro " não aristotélica ".

Em 1949 ele se mudou para Berlim Oriental e estabeleceu sua companhia de teatro lá, o Berliner Ensemble . Ele manteve sua nacionalidade austríaca (concedida em 1950) e contas bancárias no exterior das quais recebeu valiosas remessas em moeda forte. Os direitos autorais de seus escritos pertenciam a uma empresa suíça.

Embora nunca tenha sido membro do Partido Comunista, Brecht foi educado no marxismo pelo dissidente comunista Karl Korsch . A versão de Korsch da dialética marxista influenciou muito Brecht, tanto sua teoria estética quanto sua prática teatral. Brecht recebeu o Prêmio Stalin da Paz em 1954.

Brecht escreveu muito poucas peças em seus últimos anos em Berlim Oriental, nenhuma delas tão famosa quanto suas obras anteriores. Ele se dedicou a dirigir peças e desenvolver os talentos da próxima geração de jovens diretores e dramaturgos, como Manfred Wekwerth, Benno Besson e Carl Weber . Nessa época, ele escreveu alguns de seus poemas mais famosos, incluindo "Buckow Elegies".

No início, Brecht aparentemente apoiou as medidas tomadas pelo governo da Alemanha Oriental contra o levante de 1953 na Alemanha Oriental , que incluiu o uso da força militar soviética. Em uma carta do dia da revolta ao primeiro secretário do SED Walter Ulbricht , Brecht escreveu que: "A história prestará seus respeitos à impaciência revolucionária do Partido da Unidade Socialista da Alemanha. A grande discussão [troca] com as massas sobre a velocidade de construção socialista levará a uma visão e salvaguarda das conquistas socialistas. Neste momento, devo assegurar-lhe de minha lealdade ao Partido da Unidade Socialista da Alemanha. "

Túmulos de Helene Weigel e Bertolt Brecht no cemitério de Dorotheenstadt

O comentário subsequente de Brecht sobre esses eventos, no entanto, ofereceu uma avaliação muito diferente - em um dos poemas das Elegias , " Die Lösung " (A Solução), um Brecht desiludido escreveu alguns meses depois:

Após a revolta de 17 de junho,
o Secretário da União dos Escritores
distribuiu panfletos na Stalinallee
afirmando que o povo
havia perdido a confiança do governo
E só poderia reconquistá-la
Com esforços redobrados.

Não seria mais fácil
Nesse caso para o governo
Dissolver o povo
E eleger outro?

O envolvimento de Brecht no agitprop e a falta de uma condenação clara dos expurgos resultou em críticas de muitos contemporâneos que se desiludiram com o comunismo anteriormente. Fritz Raddatz, que conhecia Brecht há muito tempo, descreveu sua atitude como "quebrada", "fugindo do problema do stalinismo", ignorando seus amigos sendo assassinados na URSS, mantendo silêncio durante julgamentos-espetáculo como o de Slánský .

Morte

Brecht morreu em 14 de agosto de 1956 de ataque cardíaco aos 58 anos. Ele está enterrado no cemitério Dorotheenstadt em Chausseestraße, no bairro Mitte de Berlim, cercado pela residência que compartilhava com Helene Weigel. De acordo com Stephen Parker, que revisou os escritos e registros médicos não publicados de Brecht, Brecht contraiu febre reumática quando criança, o que levou a um coração dilatado, seguido por insuficiência cardíaca crônica por toda a vida e coréia de Sydenham . Um relatório de uma radiografia tirada de Brecht em 1951 descreve um coração gravemente doente, aumentado para a esquerda com um botão aórtico protuberante e com bombeamento seriamente prejudicado. Os colegas de Brecht o descreveram como muito nervoso e, às vezes, balançando a cabeça ou movendo as mãos de forma irregular. Isso pode ser razoavelmente atribuído à coréia de Sydenham, que também está associada à labilidade emocional , mudanças de personalidade, comportamento obsessivo-compulsivo e hiperatividade, que combinava com o comportamento de Brecht. "O que é notável", escreveu Parker, "é sua capacidade de transformar a fraqueza física abjeta em força artística incomparável, a arritmia nos ritmos da poesia, a coréia na coreografia do drama."

Teoria e prática do teatro

Estátua de Brecht em frente ao teatro do Berliner Ensemble em Berlim

Brecht desenvolveu a teoria e a prática combinadas de seu " teatro épico ", sintetizando e estendendo os experimentos de Erwin Piscator e Vsevolod Meyerhold para explorar o teatro como um fórum para ideias políticas e a criação de uma estética crítica do materialismo dialético .

O Teatro Épico propôs que uma peça não deveria fazer com que o espectador se identificasse emocionalmente com os personagens ou a ação diante dele, mas deveria provocar uma autorreflexão racional e uma visão crítica da ação no palco. Brecht achava que a experiência de uma catarse climática de emoção deixava o público complacente. Em vez disso, ele queria que seu público adotasse uma perspectiva crítica, a fim de reconhecer a injustiça social e a exploração e ser movido a sair do teatro e efetuar mudanças no mundo exterior. Para tanto, Brecht utilizou técnicas que lembram ao espectador que a peça é uma representação da realidade e não a própria realidade. Ao destacar a natureza construída do evento teatral, Brecht esperava comunicar que a realidade do público era igualmente construída e, como tal, mutável.

A preocupação modernista de Brecht com o drama como meio levou ao refinamento da " forma épica " do drama. Essa forma dramática está relacionada a inovações modernistas semelhantes em outras artes , incluindo a estratégia de capítulos divergentes no romance Ulysses de James Joyce , a evolução de Sergei Eisenstein de uma " montagem " construtivista no cinema e a introdução de Picasso do cubista " colagem "nas artes visuais.

Um dos princípios mais importantes de Brecht foi o que ele chamou de Verfremdungseffekt (traduzido como "efeito de desfamiliarização", "efeito de distanciamento" ou "efeito de estranhamento", e muitas vezes mal traduzido como "efeito de alienação"). Isso envolveu, escreveu Brecht, "despojar o evento de sua qualidade evidente, familiar e óbvia e criar um sentimento de espanto e curiosidade sobre eles". Para tanto, Brecht utilizou técnicas como a abordagem direta do ator ao público, iluminação forte e brilhante do palco, uso de canções para interromper a ação, cartazes explicativos, transposição de texto para a terceira pessoa ou pretérito em ensaios, e falando as instruções do palco em voz alta.

Em contraste com muitas outras abordagens de vanguarda , no entanto, Brecht não desejava destruir a arte como instituição; em vez disso, ele esperava " re-funcionar " o teatro para um novo uso social. Nesse sentido, ele foi um participante vital nos debates estéticos de sua época - particularmente sobre a dicotomia " alta arte / cultura popular" - competindo com nomes como Theodor W. Adorno , György Lukács , Ernst Bloch , e desenvolvendo uma estreita amizade com Walter Benjamin . O teatro brechtiano articulava temas e formas populares com experimentação formal de vanguarda para criar um realismo modernista que contrastava fortemente com suas variedades psicológicas e socialistas . "O trabalho de Brecht é o mais importante e original no drama europeu desde Ibsen e Strindberg " , argumenta Raymond Williams , enquanto Peter Bürger  [ de ] o chama de "o escritor materialista mais importante de nosso tempo".

Brecht também foi influenciado pelo teatro chinês e usou sua estética como argumento para Verfremdungseffekt . Brecht acreditava que "a atuação tradicional chinesa também conhece o efeito de alienação [sic] e o aplica de maneira sutil. O artista [chinês] retrata incidentes de extrema paixão, mas sem que sua expressão se torne exaltada". Brecht assistiu a uma ópera chinesa e foi apresentado ao famoso performer de ópera chinesa Mei Lanfang em 1935. No entanto, Brecht tinha certeza de distinguir entre o teatro épico e chinês. Ele reconheceu que o estilo chinês não era uma "peça técnica transportável" e que o teatro épico buscava historicizar e abordar questões sociais e políticas.

Brecht usou sua poesia para criticar a cultura europeia, incluindo os nazistas , e a burguesia alemã . A poesia de Brecht é marcada pelos efeitos da Primeira e da Segunda Guerras Mundiais .

Ao longo de sua produção teatral, poemas são incorporados a essas peças com música. Em 1951, Brecht publicou uma retratação de sua aparente supressão da poesia em suas peças com uma nota intitulada On Poetry and Virtuosity . Ele escreve:

Não precisaremos falar da poesia de uma peça ... algo que parecia relativamente sem importância no passado imediato. Parecia não só sem importância, mas enganador, e a razão não era que o elemento poético tivesse sido suficientemente desenvolvido e observado, mas que a realidade tivesse sido adulterada em seu nome ... tínhamos que falar de uma verdade distinta da poesia. .. desistimos de examinar as obras de arte em seu aspecto poético ou artístico, e nos satisfazemos com obras teatrais que não têm nenhum tipo de apelo poético ... Essas obras e performances podem ter algum efeito, mas dificilmente pode ser profundo , nem mesmo politicamente. Pois é uma peculiaridade do meio teatral que ele comunique consciências e impulsos na forma de prazer: a profundidade do prazer e o impulso corresponderão à profundidade do prazer.

A poesia mais influente de Brecht é apresentada em seu Manual of Piety (Devotions) , estabelecendo-o como um poeta notável.

Legado

A viúva de Brecht, a atriz Helene Weigel , continuou a administrar o Berliner Ensemble até sua morte em 1971; foi principalmente dedicado à apresentação de peças de Brecht.

Além de ser um dramaturgo e poeta influente, alguns estudiosos enfatizaram a importância das contribuições originais de Brecht na filosofia política e social.

As colaborações de Brecht com Kurt Weill tiveram alguma influência na música rock. A " Canção do Alabama ", por exemplo, publicada originalmente como um poema na Hauspostille de Brecht (1927) e musicada por Weill em Mahagonny , foi gravada pelo The Doors , em seu álbum de estreia autointitulado, bem como por David Bowie e várias outras bandas e artistas desde 1960.

O filho de Brecht, Stefan Brecht , tornou-se um poeta e crítico de teatro interessado no teatro de vanguarda de Nova York .

As peças de Brecht eram o foco do Schauspiel Frankfurt quando Harry Buckwitz era o gerente geral, incluindo a estreia mundial de Die Gesichte der Simone Machard em 1957.

Brecht na ficção, drama, cinema e música

Colaboradores e associados

Os métodos de trabalho coletivo e colaborativo eram inerentes à abordagem de Brecht, como Fredric Jameson (entre outros) destaca. Jameson descreve o criador da obra não como Brecht, o indivíduo, mas sim como 'Brecht': um sujeito coletivo que "certamente parecia ter um estilo distinto (aquele que agora chamamos de 'brechtiano'), mas não era mais pessoal na burguesia ou senso individualista . " Ao longo de sua carreira, Brecht manteve muitas relações criativas duradouras com outros escritores, compositores, cenógrafos , diretores, dramaturgos e atores; a lista inclui: Elisabeth Hauptmann , Margarete Steffin , Ruth Berlau , Slatan Dudow , Kurt Weill , Hanns Eisler , Paul Dessau , Caspar Neher , Teo Otto , Karl von Appen , Ernst Busch , Lotte Lenya , Peter Lorre , Therese Giehse , Angelika Hurwicz , Carola Neher e a própria Helene Weigel. Isso é "teatro como experimento coletivo [...] como algo radicalmente diferente do teatro como expressão ou como experiência."

Lista de colaboradores e associados

Trabalho

Ficção

Peças e roteiros

As inscrições mostram: tradução do título em inglês ( título em alemão ) [ano escrito] / [ano produzido pela primeira vez]

Trabalhos teóricos

  • O teatro moderno é o teatro épico (1930)
  • The Threepenny Lawsuit ( Der Dreigroschenprozess ) (escrito em 1931; publicado em 1932)
  • O Livro das Mutações (fragmento também conhecido como Me-Ti ; escrito de 1935 a 1939)
  • The Street Scene (escrito em 1938; publicado em 1950)
  • The Popular and the Realistic (escrito em 1938; publicado em 1958)
  • Breve descrição de uma nova técnica de atuação que produz um efeito de alienação (escrita em 1940; publicada em 1951)
  • Um Organum Curto para o Teatro ("Kleines Organon für das Theatre", escrito em 1948; publicado em 1949)
  • The Messingkauf Dialogues ( Dialogue aus dem Messingkauf , publicado em 1963)

Poesia

Brecht escreveu centenas de poemas ao longo de sua vida. Ele começou a escrever poesia ainda jovem, e seus primeiros poemas foram publicados em 1914. Sua poesia foi influenciada por baladas folclóricas, canções francesas e a poesia de Rimbaud e Villon . A última coleção de nova poesia de Brecht publicada em sua vida foi o Svendborger Gedichte de 1939 .

Alguns dos poemas de Brecht

  • 1940
  • Momento ruim para poesia
  • Alabama Song
  • Cruzada Infantil
  • Hino infantil
  • Contemplando o Inferno
  • De uma cartilha de guerra alemã
  • Alemanha
  • Assassino Homenageado do Povo
  • Quão afortunado o homem sem nada
  • Hino ao Comunismo
  • Eu nunca te amei mais
  • Eu quero ir com aquele que eu amo
  • Não estou dizendo nada contra Alexandre
  • Em louvor ao comunismo
  • Em Louvor da Dúvida
  • Em louvor ao trabalho ilegal
  • Em louvor ao aprendizado
  • Em louvor ao estudo
  • Em Elogio ao Trabalho do Partido
  • Mack the Knife
  • Meu filho me pergunta
  • Não foi o que foi significado
  • Ó Alemanha, Mãe Pálida!
  • Sobre a leitura de um poeta grego recente
  • Sobre a atitude crítica
  • Despedida
  • Fragen eines lesenden Arbeiters  [ de ] (Perguntas de um trabalhador que lê)
  • Poema de rádio
  • Reminiscência de Marie A.
  • Envie-me uma Folha
  • Canção de Solidariedade
  • A queima de livros ( a queima dos livros )
  • O Exílio dos Poetas
  • A inscrição invencível
  • A máscara do mal
  • A costureira Emma Ries, de dezesseis anos, perante o magistrado
  • A solução
  • Para ser lido de manhã e à noite
  • Para a posteridade
  • Aos Alunos e Trabalhadores do Corpo Docente Camponês
  • An die Nachgeborenen (para os nascidos depois)
  • Canção da Frente Unida
  • A guerra ganhou um nome ruim
  • O que aconteceu?

Veja também

Notas

Referências

Fontes primárias

Ensaios, diários e periódicos

Drama, poesia e prosa

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Leitura adicional

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links externos