New media art - New media art

Captura de tela do Newskool ASCII com as palavras “Closed Society II”
Instalação de Eduardo Kac "Genesis" Ars Electronica 1999
10.000 cidades em movimento, Marc Lee , 2013, Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea de Seul, Coreia

A nova arte de mídia inclui obras de arte projetadas e produzidas por meio de novas tecnologias de mídia , compreendendo arte virtual , computação gráfica , animação por computador , arte digital , arte interativa , arte sonora , arte na Internet , videogames , robótica , impressão 3D e arte ciborgue . O termo se define pela obra de arte assim criada, que se diferencia daquela que deriva das artes visuais convencionais (ou seja, arquitetura, pintura, escultura, etc.). Essa ênfase no meio é uma característica definidora de grande parte da arte contemporânea e muitas escolas de arte e grandes universidades agora oferecem especializações em "Novos gêneros" ou "Novas mídias" e um número crescente de programas de pós-graduação tem surgido internacionalmente. A arte da nova mídia pode envolver graus de interação entre a obra de arte e o observador ou entre o artista e o público, como é o caso da arte performática. No entanto, como vários teóricos e curadores notaram, essas formas de interação, troca social, participação e transformação não distinguem a arte da nova mídia, mas servem como um terreno comum que tem paralelos com outras vertentes da prática artística contemporânea. Essas percepções enfatizam as formas de prática cultural que surgem simultaneamente com as plataformas tecnológicas emergentes e questionam o foco na mídia tecnológica em si.

As preocupações com as novas mídias geralmente derivam das telecomunicações , mídia de massa e modos eletrônicos digitais de entrega de obras de arte, com práticas que vão da arte conceitual à virtual , da performance à instalação .

História

As origens da nova mídia arte pode ser rastreada até os móveis invenções imagem do século 19, como o phenakistiscope (1833), o praxinoscope (1877) e de Eadweard Muybridge zoopraxiscope (1879). De 1900 a 1960, várias formas de arte cinética e light, desde os órgãos de luz 'Lumia' de Thomas Wilfred (1919) e 'Clavilux' à escultura autodestrutiva de Jean Tinguely , Homage to New York (1960) podem ser vistos como progenitores da arte da nova mídia.

Em 1958, Wolf Vostell se tornou o primeiro artista a incorporar um aparelho de televisão em seu trabalho, quando incluiu um em seu Ciclo da Sala Negra . Esta instalação faz parte do acervo da Berlinische Galerie .

Durante a década de 1960, o desenvolvimento de novas tecnologias de vídeo produziu os experimentos de nova arte midiática de Nam June Paik e Wolf Vostell com a instalação 6 TV Dé-coll / age em 1963 na Smolin Gallery em Nova York. A. Michael Noll , e performances multimídia de EAT , Fluxus e Happening .

Em 1983, Roy Ascott introduziu o conceito de "autoria distribuída" em seu projeto telemático mundial La Plissure du Texte para a "Electra" de Frank Popper no Museu de Arte Moderna de la Ville de Paris . O desenvolvimento da computação gráfica no final da década de 1980 e das tecnologias em tempo real na década de 1990, combinado com a difusão da Web e da Internet, favoreceu o surgimento de novas e diversas formas de arte interativa de Ken Feingold , Lynn Hershman Leeson , David Rokeby , Ken Rinaldo , Perry Hoberman , Tamas Waliczky ; arte telemática de Roy Ascott , Paul Sermon , Michael Bielický ; Arte na Internet por Vuk Ćosić , Jodi ; arte virtual e imersiva de Jeffrey Shaw , Maurice Benayoun , Monika Fleischmann e instalação urbana de grande escala de Rafael Lozano-Hemmer . Em Genebra, o Centre pour l'Image Contemporaine ou CIC co-produziu com o Centre Georges Pompidou de Paris e o Museum Ludwig em Colônia o primeiro arquivo de vídeo da Internet sobre a arte das novas mídias.

Maurizio Bolognini , Sealed Computers (Nice, França, 1992–1998). Esta instalação usa códigos de computador para criar fluxos infinitos de imagens aleatórias que ninguém veria. (As imagens são geradas continuamente, mas são impedidas de se tornarem uma obra de arte física).
World Skin (1997), Instalação interativa de realidade virtual de Maurice Benayoun ( Safari fotográfico na terra da guerra)

Simultaneamente, os avanços na biotecnologia também permitiram que artistas como Eduardo Kac comecem a explorar o DNA e a genética como um novo meio de arte.

As influências na arte da nova mídia têm sido as teorias desenvolvidas em torno da interação, hipertexto , bancos de dados e redes . Pensadores importantes a esse respeito foram Vannevar Bush e Theodor Nelson , enquanto ideias semelhantes podem ser encontradas nas obras literárias de Jorge Luis Borges , Italo Calvino e Julio Cortázar .

Temas

No livro New Media Art , Mark Tribe e Reena Jana nomearam vários temas que abordam a arte contemporânea de novas mídias, incluindo arte computacional , colaboração , identidade , apropriação , código aberto , telepresença , vigilância, paródia corporativa, bem como intervenção e hacktivismo . No livro Postdigitale , Maurizio Bolognini sugere que os artistas das novas mídias têm um denominador comum, que é uma relação autorreferencial com as novas tecnologias, fruto de se encontrar dentro de uma transformação marcante determinada pelo desenvolvimento tecnológico.

A arte da nova mídia não aparece como um conjunto de práticas homogêneas, mas como um campo complexo convergindo em torno de três elementos principais: 1) o sistema da arte, 2) a pesquisa científica e industrial e 3) o ativismo político-cultural da mídia. Existem diferenças significativas entre artistas-cientistas, artistas-ativistas e artistas tecnológicos mais próximos do sistema da arte, que não só têm formação e tecnoculturas distintas, mas também produções artísticas distintas. Isso deve ser levado em consideração no exame dos diversos temas abordados pela nova arte midiática.

A não linearidade pode ser vista como um tópico importante para a arte de novas mídias por artistas que desenvolvem obras de arte interativas, generativas, colaborativas e imersivas, como Jeffrey Shaw ou Maurice Benayoun, que exploraram o termo como uma abordagem para observar formas variadas de projetos digitais em que o conteúdo retransmite na experiência do usuário. Este é um conceito-chave, uma vez que as pessoas adquiriram a noção de que foram condicionadas a ver tudo de uma forma linear e bem definida. Agora, a arte está saindo dessa forma e permitindo que as pessoas construam suas próprias experiências com a peça. A não linearidade descreve um projeto que foge da narrativa linear convencional proveniente de romances, peças de teatro e filmes. A arte não linear geralmente requer a participação do público ou, pelo menos, o fato de o "visitante" ser levado em consideração pela representação, alterando o conteúdo exibido. O aspecto participativo de new media art, que para alguns artistas tornou-se integral, surgiu a partir de Allan Kaprow 's Happenings e tornou-se com Internet, um componente significativo da arte contemporânea.

A interconectividade e interatividade da internet , bem como a luta entre interesses corporativos, interesses governamentais e interesses públicos que deu origem à web hoje, inspiram muito da arte da nova mídia atual.

Muitos projetos de arte de novas mídias também trabalham com temas como política e consciência social, permitindo o ativismo social por meio da natureza interativa da mídia. A nova arte de mídia inclui "explorações de código e interface de usuário; interrogações de arquivos, bancos de dados e redes; produção por meio de raspagem automatizada, filtragem, clonagem e técnicas de recombinação; aplicações de camadas de conteúdo gerado pelo usuário (UGC); ideias de crowdsourcing em redes sociais plataformas de mídia; estreitarismo digital em sites "gratuitos" que reivindicam direitos autorais; e performances provocativas que envolvem o público como participante ".

Um dos principais temas da nova arte de mídia é a criação de visualizações visuais de bancos de dados. Os pioneiros nesta área incluem Lisa Strausfeld , Martin Wattenberg e Alberto Frigo. De 2004 a 2014 , a peça de George Legrady "Making Visible the Invisible" exibiu os metadados da biblioteca normalmente invisíveis de itens recentemente retirados da Biblioteca Pública de Seattle em seis monitores LCD atrás do balcão de circulação. A estética do banco de dados tem pelo menos duas atrações para os artistas da nova mídia: formalmente, como uma nova variação de narrativas não lineares; e politicamente como um meio de subverter o que está rapidamente se tornando uma forma de controle e autoridade.

O surgimento da impressão 3D introduziu uma nova ponte para a nova arte de mídia, unindo os mundos virtual e físico. O surgimento dessa tecnologia permitiu que os artistas combinassem a base computacional da arte da nova mídia com a forma física tradicional da escultura. Um pioneiro neste campo foi o artista Jonty Hurwitz, que criou a primeira escultura de anamorfose conhecida usando esta técnica.

Longevidade

À medida que as tecnologias usadas para entregar obras de arte de novas mídias, como filmes , fitas , navegadores da web , software e sistemas operacionais se tornam obsoletas, a arte de novas mídias enfrenta sérios problemas em torno do desafio de preservar a arte além do tempo de sua produção contemporânea. Atualmente, projetos de pesquisa sobre preservação da arte da nova mídia estão em andamento para melhorar a preservação e documentação do frágil patrimônio artístico da mídia (ver DOCAM - Documentação e Conservação do Patrimônio Artístico da Mídia ).

Existem métodos de preservação, incluindo a tradução de uma obra de um meio obsoleto para um novo meio relacionado, o arquivamento digital de mídia (consulte o Rhizome ArtBase , que contém mais de 2.000 trabalhos, e o Arquivo da Internet ) e o uso de emuladores para preservar o trabalho dependente de software obsoleto ou ambientes de sistema operacional.

Por volta de meados dos anos 90, a questão do armazenamento de obras em formato digital tornou-se uma preocupação. A arte digital, como imagens em movimento, multimídia, programas interativos e arte gerada por computador, tem propriedades diferentes das obras de arte físicas, como pinturas a óleo e esculturas. Ao contrário das tecnologias analógicas, um arquivo digital pode ser copiado em um novo meio sem qualquer deterioração do conteúdo. Um dos problemas com a preservação da arte digital é que os formatos mudam continuamente com o tempo. Exemplos anteriores de transições incluem disquetes de 8 polegadas para disquetes de 5,25 polegadas, disquetes de 3 polegadas para CD-ROMs e DVDs para unidades flash. No horizonte está a obsolescência de drives flash e discos rígidos portáteis, à medida que os dados são cada vez mais mantidos em armazenamento on-line em nuvem .

Museus e galerias prosperam por serem capazes de acomodar a apresentação e preservação de obras de arte físicas. A nova arte midiática desafia os métodos originais do mundo da arte quando se trata de documentação, sua abordagem de coleção e preservação. A tecnologia continua a avançar, e a natureza e a estrutura das organizações e instituições de arte permanecerão em risco. Os papéis tradicionais de curadores e artistas estão mudando continuamente, e uma mudança para novos modelos colaborativos de produção e apresentação é necessária.

Educação

Nos programas de novas mídias, os alunos podem se familiarizar com as mais novas formas de criação e comunicação. Os alunos de novas mídias aprendem a identificar o que é ou não é "novo" em certas tecnologias. A ciência e o mercado sempre apresentarão novas ferramentas e plataformas para artistas e designers. Os alunos aprendem como classificar as novas plataformas tecnológicas emergentes e colocá-las em um contexto mais amplo de sensação, comunicação, produção e consumo.

Ao obter o diploma de bacharel em Novas Mídias, os alunos trabalharão principalmente por meio da prática da construção de experiências que utilizem tecnologias e narrativas novas e antigas. Por meio da construção de projetos em diversas mídias, eles adquirem habilidades técnicas, praticam vocabulários de crítica e análise e se familiarizam com precedentes históricos e contemporâneos.

Nos Estados Unidos, existem muitos programas de nível de bacharelado e mestrado com concentração em arte de mídia, novas mídias, design de mídia, mídia digital e artes interativas.

Principais teóricos e historiadores da arte

Os principais teóricos e historiadores da arte neste campo incluem Roy Ascott , Lev Manovich , Maurice Benayoun , Christine Buci-Glucksmann , Jack Burnham , Mario Costa , Edmond Couchot , Fred Forest , Oliver Grau , Margot Lovejoy , Robert C. Morgan , Dominique Moulon , Christiane Paul , Catherine Perret , Frank Popper e Edward A. Shanken .

Tipos

O termo New Media Art é geralmente aplicado a disciplinas como:

Artistas

Curadores

Centros culturais

Veja também

Referências

Leitura adicional