Samuel Beckett - Samuel Beckett

Samuel Beckett
Beckett em 1977
Beckett em 1977
Nascer Samuel Barclay Beckett 13 de abril de 1906 Foxrock , Dublin , Irlanda
( 13/04/1906 )
Faleceu 22 de dezembro de 1989 (22/12/1989)(com 83 anos)
Montparnasse , Paris , França
Nome de caneta Andrew Belis
Ocupação Romancista, dramaturgo, poeta, diretor de teatro, ensaísta, tradutor literário
Língua Inglês francês
Nacionalidade irlandês
Cidadania Irlanda
Educação Portora Royal School
Alma mater Trinity College Dublin
Gêneros Drama, ficção, poesia, roteiros , correspondência pessoal
Obras notáveis
Prêmios notáveis
Anos ativos 1929-1989
Cônjuge
( M.  1961; morreu 1989)
Assinatura

Samuel Barclay Beckett ( / b ɛ k ɪ t / ; 13 de abril de 1906 - 22 de dezembro 1989) foi um escritor irlandês, dramaturgo, contista, diretor de teatro, poeta e tradutor literário . Residente em Paris durante a maior parte de sua vida adulta, ele escreveu em francês e inglês.

O trabalho multifacetado de Beckett oferece uma visão sombria e tragicômica da existência e da experiência, muitas vezes associada à comédia negra e absurdos . Tornou-se cada vez mais minimalista em sua carreira posterior, envolvendo mais experimentação estética e linguística. Ele é considerado um dos últimos escritores modernistas e uma das figuras-chave no que Martin Esslin chamou de " Teatro do Absurdo ". Sua obra mais conhecida é a peça de 1953, Waiting for Godot .

Beckett recebeu o Prêmio Nobel de Literatura de 1969 "por sua escrita, que - em novas formas para o romance e o drama - na miséria do homem moderno adquire sua elevação". Foi eleito Saoi de Aosdána em 1984.

Vida pregressa

Samuel Barclay Beckett nasceu no subúrbio de Foxrock , em Dublin, em 13 de abril de 1906, filho de William Frank Beckett (1871–1933), um agrimensor de ascendência huguenote , e Maria Jones Roe, uma enfermeira. Seus pais tinham 35 anos quando ele nasceu e se casaram em 1901. Beckett tinha um irmão mais velho chamado Frank Edward (1902–1954). Aos cinco anos, ele freqüentou uma escola infantil local em Dublin, onde começou a aprender música, e depois se mudou para a Earlsfort House School, perto da Harcourt Street, em Dublin. Os Becketts eram membros da Igreja da Irlanda ; criado como um anglicano , Beckett mais tarde se tornou agnóstico , uma perspectiva que influenciou sua escrita.

A casa da família de Beckett, Cooldrinagh, era uma grande casa e jardim completo com quadra de tênis construída em 1903 pelo pai de Beckett. A casa e o jardim, a paisagem circundante onde ele costumava passear com o pai, o autódromo de Leopardstown , a estação ferroviária Foxrock e a estação da Harcourt Street apareceriam em sua prosa e peças. Por volta de 1919 ou 1920, ele foi para a Portora Royal School em Enniskillen , que Oscar Wilde também frequentou. Ele saiu em 1923 e entrou no Trinity College em Dublin, onde estudou literatura moderna . Atleta nato, ele se destacou no críquete como batedor canhoto e lançador canhoto de ritmo médio . Mais tarde, ele jogou pela Universidade de Dublin e jogou duas partidas de primeira classe contra o Northamptonshire . Como resultado, ele se tornou o único ganhador do Prêmio Nobel de literatura a jogar críquete de primeira classe.

Primeiros escritos

Caminhada de Samuel Beckett em Paris

Beckett estudou francês, italiano e inglês no Trinity College Dublin de 1923 a 1927 (um de seus tutores foi o acadêmico de Berkeley AA Luce , que o apresentou ao trabalho de Henri Bergson ). Ele foi eleito um Scholar in Modern Languages ​​em 1926. Beckett se formou com um BA e, depois de lecionar brevemente no Campbell College em Belfast , assumiu o cargo de professor d'anglais na École Normale Supérieure em Paris de novembro de 1928 a 1930. Enquanto lá, ele foi apresentado ao renomado autor irlandês James Joyce por Thomas MacGreevy , um poeta e confidente próximo de Beckett que também trabalhou lá. Esse encontro teve um efeito profundo no jovem. Beckett ajudou Joyce de várias maneiras, uma das quais foi a pesquisa para o livro que se tornou Finnegans Wake .

Em 1929, Beckett publicou sua primeira obra, um ensaio crítico intitulado "Dante ... Bruno. Vico .. Joyce". O ensaio defende o trabalho e o método de Joyce, principalmente de alegações de obscuridade e obscuridade desenfreada, e foi a contribuição de Beckett para Our Exagmination Round His Factification for Incamination of Work in Progress (um livro de ensaios sobre Joyce que também incluiu contribuições de Eugene Jolas , Robert McAlmon e William Carlos Williams ). O relacionamento próximo de Beckett com Joyce e sua família esfriou, no entanto, quando ele rejeitou os avanços da filha de Joyce, Lúcia, devido à progressão de sua esquizofrenia . O primeiro conto de Beckett, "Assunção", foi publicado no periódico de transição de Jolas . No ano seguinte, ele ganhou um pequeno prêmio literário por seu poema "Whoroscope", composto apressadamente, que se baseia em uma biografia de René Descartes que Beckett estava lendo quando foi encorajado a enviar.

Em 1930, Beckett voltou ao Trinity College como professor. Em novembro de 1930, ele apresentou um artigo em francês para a Modern Languages ​​Society of Trinity sobre o poeta de Toulouse Jean du Chas, fundador de um movimento chamado le Concentrisme . Foi uma paródia literária, pois Beckett havia de fato inventado o poeta e seu movimento que afirmava estar "em desacordo com tudo o que é claro e distinto em Descartes ". Beckett mais tarde insistiu que ele não tinha a intenção de enganar seu público. Quando Beckett se demitiu da Trinity no final de 1931, sua breve carreira acadêmica estava no fim. Ele comemorou com o poema "Gnome", que foi inspirado por sua leitura de Johann Wolfgang Goethe de aprendizagem de Wilhelm Meister e, eventualmente, publicado em The Dublin Revista em 1934:

Passe os anos aprendendo esbanjando
Coragem pelos anos vagando
Por um mundo que educadamente se
afastou da grosseria do aprendizado

Beckett viajou por toda a Europa. Ele passou algum tempo em Londres, onde em 1931 publicou Proust , seu estudo crítico do escritor francês Marcel Proust . Dois anos depois, após a morte de seu pai, ele começou um tratamento de dois anos com o psicanalista da Clínica Tavistock, Dr. Wilfred Bion . Aspectos disso tornaram-se evidentes nas obras posteriores de Beckett, como Watt e Waiting for Godot . Em 1932, ele escreveu seu primeiro romance, Dream of Fair to Middling Women , mas depois de muitas rejeições das editoras decidiu abandoná-lo (acabou sendo publicado em 1992). Apesar de sua incapacidade de publicá-lo, o romance serviu de fonte para muitos dos primeiros poemas de Beckett, bem como para seu primeiro livro completo, a coleção de contos de 1933 More Pricks Than Kicks .

Beckett publicou ensaios e resenhas, incluindo "Poesia irlandesa recente" (em The Bookman , agosto de 1934) e "Humanistic Quietism", uma resenha de Poemas de seu amigo Thomas MacGreevy (na The Dublin Magazine , julho-setembro de 1934). Eles se concentraram no trabalho de MacGreevy, Brian Coffey , Denis Devlin e Blanaid Salkeld , apesar de suas pequenas realizações na época, comparando-os favoravelmente com seus contemporâneos do Renascimento Celta e invocando Ezra Pound , TS Eliot e os simbolistas franceses como seus precursores. Ao descrever esses poetas como formando "o núcleo de uma poética viva na Irlanda", Beckett estava traçando os contornos de um cânone poético modernista irlandês .

Em 1935 - o ano em que publicou com sucesso um livro de sua poesia, Echo's Bones and Other Precipitates - Beckett trabalhou em seu romance Murphy . Em maio, ele escreveu a MacGreevy que vinha lendo sobre cinema e desejava ir a Moscou para estudar com Sergei Eisenstein no Instituto Gerasimov de Cinematografia . Em meados de 1936, ele escreveu a Eisenstein e Vsevolod Pudovkin para se oferecer como seu aprendiz. Nada resultou disso, entretanto, como a carta de Beckett foi perdida devido à quarentena de Eisenstein durante o surto de varíola , bem como seu foco em uma reescrita do roteiro de sua produção de filme adiada. Em 1936, um amigo sugeriu que ele procurasse as obras de Arnold Geulincx , o que Beckett fez e ele fez muitas anotações. O nome do filósofo é mencionado em Murphy e a leitura aparentemente deixou uma forte impressão. Murphy foi concluído em 1936 e Beckett partiu para uma longa viagem pela Alemanha, durante a qual preencheu vários cadernos com listas de obras de arte dignas de nota que havia visto e notou seu desgosto pela selvageria nazista que estava tomando conta do país. Retornando à Irlanda brevemente em 1937, supervisionou a publicação de Murphy (1938), que traduziu para o francês no ano seguinte. Ele desentendeu-se com a mãe, o que contribuiu para sua decisão de se estabelecer definitivamente em Paris. Beckett permaneceu em Paris após a eclosão da Segunda Guerra Mundial em 1939, preferindo, em suas próprias palavras, "a França em guerra à Irlanda em paz". Seu rosto logo se tornou conhecido nos cafés da Margem Esquerda e arredores , onde fortaleceu sua aliança com Joyce e forjou novos com os artistas Alberto Giacometti e Marcel Duchamp , com quem jogava xadrez regularmente . Por volta de dezembro de 1937, Beckett teve um breve affair com Peggy Guggenheim , que lhe apelidado de "Oblomov" (após o personagem Ivan Goncharov 's romance ).

Em janeiro de 1938 em Paris, Beckett foi esfaqueado no peito e quase morto quando recusou as solicitações de um notório cafetão (que atendia pelo nome de Prudent). Joyce arranjou um quarto privado para Beckett no hospital. A publicidade em torno do esfaqueamento atraiu a atenção de Suzanne Dechevaux-Dumesnil , que conhecia Beckett ligeiramente desde sua primeira estada em Paris. Desta vez, porém, os dois iniciariam uma companhia para toda a vida. Em uma audiência preliminar, Beckett perguntou a seu agressor o motivo por trás do esfaqueamento. Prudent respondeu: "Je ne sais pas, Monsieur. Je m'excuse" ["Não sei, senhor. Sinto muito"]. Beckett finalmente retirou as acusações contra seu agressor - em parte para evitar mais formalidades, em parte porque achou Prudent agradável e bem-educado.

Segunda Guerra Mundial e resistência francesa

Após a ocupação nazista alemã da França em 1940, Beckett juntou-se à Resistência Francesa , na qual trabalhou como mensageiro. Em várias ocasiões, nos dois anos seguintes, quase foi capturado pela Gestapo . Em agosto de 1942, sua unidade foi traída e ele e Suzanne fugiram para o sul a pé, para a segurança da pequena aldeia de Roussillon , no departamento de Vaucluse em Provence-Alpes-Côte d'Azur . Lá, ele continuou a ajudar a Resistência, armazenando armamentos no quintal de sua casa. Durante os dois anos que Beckett permaneceu em Roussillon, ele indiretamente ajudou os Maquis a sabotar o exército alemão nas montanhas Vaucluse, embora ele raramente falasse sobre seu trabalho durante a guerra na vida adulta. Ele foi premiado com a Croix de guerre e a Médaille de la Résistance do governo francês por seus esforços na luta contra a ocupação alemã; até o fim de sua vida, no entanto, Beckett se referia ao seu trabalho com a Resistência Francesa como "coisa de escoteiro".

Enquanto estava escondido em Roussillon, Beckett continuou a trabalhar no romance Watt . Ele começou o romance em 1941 e o completou em 1945, mas não foi publicado até 1953; no entanto, um extrato apareceu no periódico literário de Dublin, Envoy . Após a guerra, ele retornou à França em 1946, onde trabalhou como gerente de loja no Hospital da Cruz Vermelha Irlandesa com sede em Saint-Lô .

Fama: novelas e teatro

Retrato de Samuel Beckett de Reginald Gray , pintado em Paris, 1961 (da coleção de Ken White, Dublin).

Em 1945, Beckett voltou a Dublin para uma breve visita. Durante sua estada, ele teve uma revelação no quarto de sua mãe: toda a sua direção futura na literatura apareceu para ele. Beckett sentiu que permaneceria para sempre na sombra de Joyce, certo de nunca vencê-lo em seu próprio jogo. Sua revelação o levou a mudar de direção e a reconhecer sua própria estupidez e seu interesse pela ignorância e impotência:

"Percebi que Joyce tinha ido o mais longe que podia no sentido de saber mais, [estar] no controle de seu material. Ele estava sempre adicionando a isso; você só precisa olhar para as provas dele para ver isso. Eu percebi que meu próprio caminho estava no empobrecimento, na falta de conhecimento e em tirar, em subtrair em vez de somar. "

Knowlson argumenta que "Beckett estava rejeitando o princípio joyciano de que saber mais era uma forma de compreender criativamente o mundo e controlá-lo ... No futuro, seu trabalho se concentraria na pobreza, fracasso, exílio e perda - como ele disse, no homem como um 'não-conhecedor' e como um 'não-can-er'. "A revelação" foi corretamente considerada um momento crucial em toda a sua carreira ". Beckett ficcionalizou a experiência em sua peça Krapp's Last Tape (1958). Enquanto ouve uma fita que fez no início de sua vida, Krapp ouve seu eu mais jovem dizer "claro para mim, finalmente, que a escuridão que sempre lutei para manter sob é, na realidade, meu mais ...", ponto em que Krapp rápido- encaminha a fita (antes que o público possa ouvir a revelação completa). Beckett mais tarde explicou a Knowlson que as palavras que faltam na fita são "aliado precioso".

Em 1946, a revista de Jean-Paul Sartre , Les Temps modernes, publicou a primeira parte do conto de Beckett " Suite " (mais tarde chamado de " La Fin " ou "The End"), sem perceber que Beckett havia apenas enviado a primeira metade da história; Simone de Beauvoir recusou-se a publicar a segunda parte. Beckett também começou a escrever seu quarto romance, Mercier et Camier , que só foi publicado em 1970. O romance pressagiava sua obra mais famosa, a peça Esperando Godot , escrita pouco depois. Mais importante ainda, o romance foi a primeira longa obra de Beckett que ele escreveu em francês, a língua da maioria de suas obras subsequentes que foram fortemente apoiadas por Jérôme Lindon, diretor de sua editora parisiense Les Éditions de Minuit , incluindo a "trilogia" poioumenon de romances: Molloy (1951); Malone meurt (1951), Malone Dies (1958); L'innommable (1953), The Unnamable (1960). Apesar de ser um falante nativo de inglês, Beckett escrevia em francês porque - como ele mesmo afirmava - era mais fácil para ele escrever "sem estilo".

Retrato, por volta de 1970

Beckett é mais famoso por sua peça En Attant Godot ( Waiting for Godot ; 1953). Como a maioria de suas obras após 1947, a peça foi escrita pela primeira vez em francês. Beckett trabalhou na peça entre outubro de 1948 e janeiro de 1949. Sua parceira, Suzanne Dechevaux-Dumesnil , foi parte integrante do sucesso. Dechevaux-Dumesnil se tornou seu agente e enviou o manuscrito a vários produtores até que conhecessem Roger Blin , o futuro diretor da peça.

O conhecimento de Blin sobre o teatro francês e a visão, juntamente com Beckett, sabendo o que ele queria que a peça representasse, contribuíram muito para seu sucesso. Em um artigo muito citado, a crítica Vivian Mercier escreveu que Beckett "alcançou uma impossibilidade teórica - uma peça em que nada acontece, mas que mantém o público grudado em seus assentos. Além do mais, já que o segundo ato é uma repetição sutilmente diferente de o primeiro, ele escreveu uma peça em que nada acontece, duas vezes. " A peça foi publicada em 1952 e estreada em 1953 em Paris; uma tradução para o inglês foi realizada dois anos depois. A peça foi um sucesso crítico, popular e controverso em Paris. Estreou em Londres em 1955, recebendo principalmente críticas negativas, mas a maré mudou com as reações positivas de Harold Hobson no The Sunday Times e, mais tarde, de Kenneth Tynan . Após a exibição em Miami, a peça tornou-se extremamente popular, com apresentações de grande sucesso nos Estados Unidos e na Alemanha. A peça é uma das favoritas: não só é encenada com frequência, mas também tem dramaturgos inspirados em todo o mundo para imitá-la. Esta é a única peça cujo manuscrito Beckett nunca vendeu, doou ou deu. Ele se recusou a permitir que a peça fosse traduzida em filme, mas permitiu que fosse exibida na televisão.

Durante esse período, na década de 1950, Beckett se tornou um dos vários adultos que às vezes levavam as crianças locais à escola; uma dessas crianças foi André Roussimoff, que mais tarde se tornaria um famoso lutador profissional sob o nome de André, o Gigante . Eles tinham uma surpreendente quantidade de pontos em comum e se uniram sobre seu amor pelo críquete, com Roussimoff mais tarde lembrando que os dois raramente falavam sobre qualquer outra coisa. Beckett traduziu ele mesmo todas as suas obras para o inglês, com exceção de Molloy , para o qual colaborou com Patrick Bowles. O sucesso de Waiting for Godot abriu uma carreira no teatro para seu autor. Beckett escreveu peças completas de sucesso, incluindo Fin de partie ( Endgame ) (1957), Krapp's Last Tape (1958, escrita em inglês), Happy Days (1961, também escrita em inglês) e Play (1963). Em 1961, Beckett recebeu o International Publishers 'Formentor Prize em reconhecimento ao seu trabalho, que partilhou nesse ano com Jorge Luis Borges .

Mais tarde, vida e morte

Tumba de Samuel Beckett no cimetière du Montparnasse

A década de 1960 foi uma época de mudança para Beckett, tanto a nível pessoal quanto como escritor. Em 1961, ele se casou com Suzanne em uma cerimônia civil secreta na Inglaterra (seu sigilo devido a razões relacionadas à lei de herança francesa). O sucesso de suas peças levou a convites para assistir a ensaios e produções em todo o mundo, o que acabou levando a uma nova carreira como diretor de teatro. Em 1957, ele recebeu sua primeira encomenda do Terceiro Programa da BBC para uma peça de rádio, All That Fall . Ele continuou escrevendo esporadicamente para o rádio e estendeu seu escopo para incluir o cinema e a televisão. Ele começou a escrever em inglês novamente, embora também tenha escrito em francês até o fim da vida. Ele comprou um terreno em 1953 perto de um vilarejo a cerca de 60 quilômetros (40 milhas) a nordeste de Paris e construiu uma casa para si mesmo com a ajuda de alguns habitantes locais.

Do final dos anos 1950 até sua morte, Beckett teve um relacionamento com Barbara Bray , uma viúva que trabalhava como editora de roteiro para a BBC . Knowlson escreveu sobre eles: "Ela era pequena e atraente, mas, acima de tudo, muito inteligente e culto. Beckett parece ter sido imediatamente atraído por ela e ela por ele. O encontro deles foi altamente significativo para ambos, pois representava o início de uma relação que duraria, em paralelo com a de Suzanne, pelo resto da vida. " Barbara Bray morreu em Edimburgo em 25 de fevereiro de 2010.

Caricatura de Samuel Beckett por Javad Alizadeh

Em outubro de 1969, enquanto estava de férias em Tunis com Suzanne, Beckett soube que havia ganhado o Prêmio Nobel de Literatura de 1969 . Antecipando que seu marido intensamente reservado ficaria com a fama daquele momento em diante, Suzanne chamou o prêmio de "catástrofe". Embora Beckett não dedicasse muito tempo a entrevistas, ele às vezes encontrava os artistas, acadêmicos e admiradores que o procuravam no saguão anônimo do Hotel PLM Saint-Jacques em Paris - onde ele marcava suas reuniões e almoçava com frequência - perto sua casa em Montparnasse . Embora Beckett fosse um homem intensamente reservado, uma revisão do segundo volume de suas cartas por Roy Foster na edição de 15 de dezembro de 2011 da The New Republic revela que Beckett não apenas era inesperadamente amável, mas frequentemente preparado para falar sobre seu trabalho e o processo por trás dele .

Suzanne morreu em 17 de julho de 1989. Confinada a uma casa de repouso e sofrendo de enfisema e possivelmente de doença de Parkinson , Beckett morreu em 22 de dezembro. Os dois foram enterrados juntos no cimetière du Montparnasse em Paris e compartilham uma lápide de granito simples que segue a instrução de Beckett de que deve ser "de qualquer cor, desde que seja cinza".

Trabalho

Caricatura de Beckett de Edmund S. Valtman

A carreira de Beckett como escritor pode ser dividida aproximadamente em três períodos: seus primeiros trabalhos, até o final da Segunda Guerra Mundial em 1945; seu período intermediário, que se estende de 1945 até o início dos anos 1960, durante o qual escreveu o que provavelmente são suas obras mais conhecidas; e seu período tardio, do início dos anos 1960 até a morte de Beckett em 1989, durante o qual suas obras tenderam a se tornar mais curtas e seu estilo mais minimalista .

Trabalhos iniciais

Os primeiros trabalhos de Beckett são geralmente considerados como tendo sido fortemente influenciados pelo trabalho de seu amigo James Joyce. Eles são eruditos e parecem mostrar a aprendizagem do autor apenas para seu próprio bem, resultando em várias passagens obscuras. As frases de abertura da coleção de contos More Pricks than Kicks (1934) fornecem uma amostra representativa desse estilo:

Era de manhã e Belacqua estava preso no primeiro canto da lua. Ele estava tão atolado que não conseguia se mover nem para trás nem para frente. A bem-aventurada Beatriz estava lá, Dante também, e ela explicou as manchas na lua para ele. Ela mostrou a ele em primeiro lugar onde ele era o culpado, então ela apresentou sua própria explicação. Ela o tinha de Deus, portanto, ele podia confiar que fosse preciso em todos os detalhes.

A passagem faz referência a Dante 's Commedia , que pode servir para confundir os leitores não familiarizados com esse trabalho. Também antecipa aspectos do trabalho posterior de Beckett: a inatividade física do personagem Belacqua; a imersão do personagem em sua própria cabeça e pensamentos; a comédia um tanto irreverente da frase final.

Elementos semelhantes estão presentes no primeiro romance publicado de Beckett, Murphy (1938), que também explora os temas da insanidade e do xadrez (ambos seriam elementos recorrentes nos trabalhos posteriores de Beckett). A frase de abertura do romance aponta para os tons um tanto pessimistas e o humor negro que animam muitas das obras de Beckett: "O sol brilhou, sem alternativa, no nada novo". Watt , escrito enquanto Beckett estava escondido em Roussillon durante a Segunda Guerra Mundial, é semelhante em termos de temas, mas menos exuberante em seu estilo. Ele explora o movimento humano como se fosse uma permutação matemática , pressagiando a preocupação posterior de Beckett - em seus romances e obras dramáticas - com o movimento preciso.

De Beckett 1930 ensaio Proust foi fortemente influenciado por Schopenhauer 's pessimismo descrições e laudatórios de ascetismo santo. Nessa época, Beckett começou a escrever de forma criativa na língua francesa. No final da década de 1930, ele escreveu uma série de poemas curtos nessa língua e sua dispersão - em contraste com a densidade de seus poemas ingleses mais ou menos do mesmo período, coletados em Echo's Bones and Other Precipitates (1935) - parece mostrar que Beckett , embora por meio de outra língua, estava em processo de simplificação de seu estilo, mudança também evidenciada em Watt .

Período intermediário

quem pode contar a história
do velho?
pesar ausência em uma balança?
mete quer com um intervalo?
a soma
das desgraças do mundo?
nada
em palavras encerram?

De Watt (1953)

Após a Segunda Guerra Mundial, Beckett voltou-se definitivamente para a língua francesa como veículo. Foi isso, junto com a "revelação" vivida no quarto de sua mãe em Dublin - na qual ele percebeu que sua arte deve ser subjetiva e desenhada inteiramente de seu próprio mundo interior - que resultaria nas obras pelas quais Beckett é mais lembrado hoje. .

Durante os 15 anos que se seguiram à guerra, Beckett produziu quatro grandes peças de teatro completas: En Attant Godot (escrita 1948–1949; Waiting for Godot ), Fin de partie (1955–1957; Endgame ), Krapp's Last Tape (1958), e Happy Days (1961). Essas peças - que muitas vezes são consideradas, com ou sem razão, como instrumentais no chamado " Teatro do Absurdo " - lidam de forma sombriamente humorística com temas semelhantes aos dos pensadores existencialistas mais ou menos contemporâneos . O termo "Teatro do Absurdo" foi cunhado por Martin Esslin em um livro de mesmo nome; Beckett e Godot foram peças centrais do livro. Esslin argumentou que essas peças eram o cumprimento do conceito de "absurdo" de Albert Camus ; essa é uma das razões pelas quais Beckett é freqüentemente rotulado falsamente como existencialista (isso se baseia na suposição de que Camus era um existencialista, embora na verdade ele tenha se separado do movimento existencialista e fundado sua própria filosofia ). Embora muitos dos temas sejam semelhantes, Beckett tinha pouca afinidade com o existencialismo como um todo.

Em linhas gerais, as peças tratam do tema do desespero e da vontade de sobreviver apesar desse desespero, diante de um mundo incompreensível e incompreensível. As palavras de Nell - um dos dois personagens no Endgame que estão presos em caixotes de cinzas, de onde ocasionalmente espreitam para falar - podem resumir melhor os temas das peças do período intermediário de Beckett: "Nada é mais engraçado do que a infelicidade, admito você aquele ... Sim, sim, é a coisa mais cômica do mundo. E rimos, rimos, com vontade, no início. Mas é sempre a mesma coisa. Sim, é como a história engraçada que temos ouvimos muitas vezes, ainda achamos engraçado, mas não rimos mais. "

De Beckett Esperando Godot é considerado um marco do teatro do absurdo. Os dois protagonistas da peça, Vladimir e Estragon (retratado, em uma produção de 2010 na The Doon School , Índia), dão voz ao existencialismo de Beckett.

As realizações notáveis ​​de Beckett em prosa durante o período foram os três romances Molloy (1951), Malone meurt (1951; Malone morre ) e L'innommable (1953: The Unnamable ). Nesses romances - às vezes chamados de "trilogia", embora isso vá contra os próprios desejos explícitos do autor - a prosa torna-se cada vez mais nua e despojada. Molloy , por exemplo, ainda mantém muitas das características de um romance convencional (tempo, lugar, movimento e enredo) e faz uso da estrutura de um romance policial . Em Malone Dies , movimento e enredo são amplamente dispensados, embora ainda haja alguma indicação de lugar e a passagem do tempo; a "ação" do livro assume a forma de um monólogo interior . Finalmente, em The Unnamable , quase todos os sentidos de lugar e tempo são abolidos, e o tema essencial parece ser o conflito entre o impulso da voz para continuar falando para continuar existindo, e seu impulso quase igualmente forte para o silêncio e o esquecimento. Apesar da opinião amplamente difundida de que a obra de Beckett, exemplificada pelos romances desse período, é essencialmente pessimista, a vontade de viver parece vencer no final; testemunha, por exemplo, a famosa frase final de The Unnamable : 'Não posso continuar, vou continuar'.

Após esses três romances, Beckett lutou por muitos anos para produzir um trabalho contínuo de prosa, uma luta evidenciada pelas breves "histórias" coletadas posteriormente como Textos para Nada . No final dos anos 1950, no entanto, ele criou uma de suas obras em prosa mais radicais, Comment c'est (1961; How It Is ). Uma das primeiras versões variantes de Comment c'est , L'Image , foi publicada na revista de artes britânica, X: A Quarterly Review (1959), e é a primeira aparição do romance em qualquer forma. Esta obra relata as aventuras de um narrador sem nome rastejando na lama enquanto arrastava um saco de comida enlatada. Foi escrito como uma sequência de parágrafos não pontuados em um estilo que se aproxima do telégrafo : "Você está lá em algum lugar vivo em algum lugar vasto do tempo, então acabou, você não está mais vivo, não mais do que novamente você está lá de novo vivo novamente, não acabou um erro que você começa de novo mais ou menos no mesmo lugar ou em outro como quando outra imagem acima na luz você chega no hospital no escuro "Após este trabalho, passou quase outra década antes que Beckett produzisse um trabalho de não -prosa dramática. Como é geralmente considerado o fim de seu período intermediário como escritor.

Trabalhos atrasados

vez que ela parava
sentada em sua janela
quieta em sua janela
apenas janela
voltada para outras janelas
outras apenas janelas
todos
os lados
altos e baixos
hora ela parava

De Rockaby (1980)

Ao longo dos anos 1960 e 1970, as obras de Beckett exibiram uma tendência crescente - já evidente em muitos de seus trabalhos dos anos 1950 - em direção à compactação. Isso fez com que seu trabalho às vezes fosse descrito como minimalista . O exemplo extremo disso, entre suas obras dramáticas, é a peça Breath de 1969 , que dura apenas 35 segundos e não tem personagens (embora provavelmente tivesse a intenção de oferecer um comentário irônico sobre Oh! Calcutta!, A revista teatral para a qual serviu como uma peça introdutória).

Retrato de Reginald Gray

Em seu teatro do período tardio, os personagens de Beckett - já poucos em número nas peças anteriores - são reduzidos a elementos essenciais. O ironicamente intitulado Play (1962), por exemplo, consiste em três personagens imersos até o pescoço em grandes urnas funerárias. O drama de televisão Eh Joe (1963), que foi escrito para o ator Jack MacGowran , é animado por uma câmera que se fecha em um foco rígido sobre o rosto do personagem-título. A peça Not I (1972) consiste quase que exclusivamente, nas palavras de Beckett, "uma boca em movimento com o resto do palco na escuridão". Seguindo a Última Fita de Krapp , muitas dessas peças posteriores exploram a memória, muitas vezes na forma de uma lembrança forçada de eventos passados ​​assombrados em um momento de quietude no presente. Também tratam do tema do autocontido e observado, com uma voz que ou vem de fora para a cabeça do protagonista (como em Eh Joe ) ou então outro personagem comenta sobre o protagonista silenciosamente, por meio de gestos (como em Não I ). A peça mais politicamente carregada de Beckett, Catastrophe (1982), dedicada a Václav Havel , trata de forma relativamente explícita da ideia de ditadura. Após um longo período de inatividade, a poesia de Beckett experimentou um renascimento durante este período nos poemas franceses ultra-concisos de mirlitonnades , com alguns tão curtos quanto seis palavras de comprimento. Isso desafiou a preocupação escrupulosa usual de Beckett em traduzir sua obra do original para a outra de suas duas línguas; vários escritores, incluindo Derek Mahon , tentaram traduções, mas nenhuma versão completa da sequência foi publicada em inglês.

As peças em prosa de Beckett durante o período tardio não foram tão prolíficas quanto seu teatro, como sugerido pelo título da coleção de 1976 de textos curtos em prosa Fizzles (que o artista americano Jasper Johns ilustrou). Beckett experimentou uma espécie de renascimento com a novela Company (1980), que continuou com Ill Seen Ill Said (1982) e Worstward Ho (1983), posteriormente coletada em Nohow On . Nessas três histórias do "'espaço fechado'," Beckett continuou sua preocupação com a memória e seus efeitos sobre o self confinado e observado, bem como com o posicionamento dos corpos no espaço, como deixam claro as frases iniciais de Company : " Uma voz chega a alguém no escuro. Imagine. " "Para alguém que está de costas no escuro. Isso ele pode dizer pela pressão em suas partes traseiras e por como a escuridão muda quando ele fecha os olhos e novamente quando os abre novamente. Apenas uma pequena parte do que é dito pode ser verificado. Por exemplo, quando ele ouve: Você está de costas no escuro. Então ele deve reconhecer a verdade do que é dito. " Temas de solidão e o desejo condenado de se conectar com sucesso com outros seres humanos são expressos em várias peças recentes , incluindo Company e Rockaby .

No hospital e casa de repouso onde passou seus últimos dias, Beckett escreveu sua última obra, o poema de 1988 "What is the Word" ("Comment dire"). O poema luta contra a incapacidade de encontrar palavras para se expressar, um tema que ecoa o trabalho anterior de Beckett, embora possivelmente amplificado pela doença que ele experimentou no final da vida.

Colaboradores

Jack MacGowran

Jack MacGowran foi o primeiro ator a fazer um show solo baseado nas obras de Beckett. Ele estreou End of Day em Dublin em 1962, revisando-o como Beginning To End (1965). O show passou por mais revisões antes de Beckett dirigi-lo em Paris em 1970; MacGowran ganhou o Obie 1970-1971 de Melhor Performance de um Ator quando atuou no show off-Broadway como Jack MacGowran nas Obras de Samuel Beckett. Beckett escreveu a peça de rádio Embers e o teleplay Eh Joe especificamente para MacGowran. O ator também apareceu em várias produções de Waiting for Godot e Endgame , e fez várias leituras de peças e poemas de Beckett na Rádio BBC; ele também gravou o LP MacGowran Speaking Beckett para a Claddagh Records em 1966.

Billie Whitelaw

Billie Whitelaw trabalhou com Beckett por 25 anos em peças como Not I , Eh Joe , Footfalls e Rockaby . Ela conheceu Beckett em 1963. Em sua autobiografia Billie Whitelaw ... Who He ?, ela descreve seu primeiro encontro em 1963 como "confiança à primeira vista". Beckett escreveu muitas de suas obras de teatro experimental para ela. Ela passou a ser considerada sua musa, a "intérprete suprema de sua obra", talvez a mais famosa por seu papel de boca em Não eu . Ela disse sobre a peça Rockaby : "Eu coloco a fita na minha cabeça. E eu meio que olho de uma maneira particular, mas não para o público. Às vezes, como um diretor, Beckett sai com joias absolutas e eu as uso muito em outras Estávamos fazendo Happy Days e eu simplesmente não sabia onde olhar no teatro durante esta seção em particular. E eu perguntei, e ele pensou um pouco e então disse, 'Interno' ". Ela disse sobre seu papel em Footfalls : "Eu me senti como uma comovente pintura musical de Edvard Munch e, de fato, quando Beckett dirigia Footfalls, ele não estava apenas me usando para tocar as notas, mas quase senti que ele tinha o pincel. e estava pintando. " “Sam sabia que eu me viraria do avesso para dar a ele o que ele queria”, explicou ela. "Com todo o trabalho de Sam, o grito estava lá, minha tarefa era tentar tirá-lo." Ela parou de fazer suas peças em 1989, quando ele morreu.

Jocelyn Herbert

A cenógrafa inglesa Jocelyn Herbert foi uma amiga íntima e influenciou Beckett até sua morte. Ela trabalhou com ele em peças como Happy Days (seu terceiro projeto) e Krapp's Last Tape no Royal Court Theatre . Beckett disse que Herbert se tornou seu amigo mais próximo na Inglaterra: "Ela tem um grande sentimento pelo trabalho e é muito sensível e não quer bater o prego na cabeça. De um modo geral, há uma tendência por parte dos designers de exagerar, e este nunca foi o caso com Jocelyn. "

Walter Asmus

O diretor alemão Walter D. Asmus começou sua relação de trabalho com Beckett no Schiller Theatre em Berlim em 1974 e continuou até 1989, o ano da morte do dramaturgo. Asmus dirigiu todas as peças de Beckett internacionalmente.

Legado

Samuel Beckett retratado em uma moeda comemorativa da Irlanda comemorando o 100º aniversário de seu nascimento

De todos os modernistas de língua inglesa , o trabalho de Beckett representa o ataque mais constante à tradição realista . Ele abriu a possibilidade de teatro e ficção que dispensam o enredo convencional e as unidades de tempo e lugar para se concentrar em componentes essenciais da condição humana . Václav Havel , John Banville , Aidan Higgins , Tom Stoppard , Harold Pinter e Jon Fosse declararam publicamente sua dívida para com o exemplo de Beckett. Ele teve uma influência mais ampla na escrita experimental desde os anos 1950, desde a geração Beat até os acontecimentos dos anos 1960 e depois. Em um contexto irlandês, ele exerceu grande influência sobre poetas como Derek Mahon e Thomas Kinsella , bem como escritores como Trevor Joyce e Catherine Walsh, que proclamam sua adesão à tradição modernista como uma alternativa à corrente dominante realista dominante.

Ponte Samuel Beckett, Dublin

Muitos dos principais compositores do século 20, incluindo Luciano Berio , György Kurtág , Morton Feldman , Pascal Dusapin , Philip Glass , Roman Haubenstock-Ramati e Heinz Holliger , criaram obras musicais baseadas nos textos de Beckett. Seu trabalho também influenciou vários escritores, artistas e cineastas internacionais, incluindo Edward Albee , Avigdor Arikha , Paul Auster , JM Coetzee , Richard Kalich , Douglas Gordon , Bruce Nauman , Anthony Minghella , Damian Pettigrew e Charlie Kaufman .

Beckett é um dos autores do século 20 mais amplamente discutidos e altamente valorizados, inspirando uma indústria crítica que rivaliza com a que surgiu em torno de James Joyce. Ele dividiu a opinião crítica. Alguns dos primeiros críticos filosóficos, como Sartre e Theodor Adorno , elogiaram-no, um por sua revelação do absurdo, o outro pela recusa crítica de suas obras à simplicidade; outros, como Georg Lukács, o condenaram por falta de realismo "decadente" .

Desde a morte de Beckett, todos os direitos de execução de suas peças são administrados pelo espólio de Beckett, atualmente administrado por Edward Beckett (sobrinho do autor). O espólio tem uma reputação controversa por manter o controle firme sobre como as peças de Beckett são encenadas e não concede licenças para produções que não sigam as instruções de palco do escritor.

Historiadores interessados ​​em rastrear a linha de sangue de Beckett tiveram, em 2004, acesso a amostras de rastros confirmados de seu DNA para conduzir estudos genealógicos moleculares para facilitar a determinação precisa da linhagem.

Algumas das fotos mais conhecidas de Beckett foram tiradas pelo fotógrafo John Minihan , que o fotografou entre 1980 e 1985 e desenvolveu um relacionamento tão bom com o escritor que ele se tornou, de fato, seu fotógrafo oficial. Alguns consideram uma delas entre as três principais fotografias do século XX. Foi o fotógrafo de teatro John Haynes, no entanto, quem tirou possivelmente a imagem de Beckett mais amplamente reproduzida: ela é usada na capa da biografia de Knowlson, por exemplo. Este retrato foi tirado durante os ensaios do San Quentin Drama Workshop no Royal Court Theatre em Londres, onde Haynes fotografou muitas produções do trabalho de Beckett. An Post , o serviço postal irlandês, emitiu um selo comemorativo de Beckett em 1994. O Central Bank of Ireland lançou duas moedas comemorativas do Centenário de Samuel Beckett em 26 de abril de 2006: € 10 Silver Coin e € 20 Gold Coin.

Em 10 de dezembro de 2009, a nova ponte sobre o rio Liffey em Dublin foi inaugurada e batizada de Ponte Samuel Beckett em sua homenagem. Reminiscente de uma harpa ao lado, foi projetado pelo célebre arquiteto espanhol Santiago Calatrava , que também projetou a ponte James Joyce situada mais a montante e inaugurada no dia Bloomsday (16 de junho) de 2003. Os participantes da cerimônia oficial de abertura incluíam a sobrinha de Beckett, Caroline Murphy, seu sobrinho Edward Beckett, o poeta Seamus Heaney e Barry McGovern . O mais novo navio do Serviço Naval Irlandês , o Samuel Beckett (P61) , leva o nome de Beckett. Uma placa azul do Círculo da História do Ulster em sua memória está localizada na Portora Royal School, Enniskillen, County Fermanagh.

Em La Ferté-sous-Jouarre, a cidade onde Beckett tinha um chalé, a escola secundária local leva seu nome.

Happy Days Enniskillen International Beckett Festival é um festival multi-artes anual que celebra o trabalho e a influência de Beckett. O festival, fundado em 2011, é realizado em Enniskillen , Irlanda do Norte, onde Beckett passou seus anos de formação estudando na Portora Royal School .

Em 1983, foi instituído o Prêmio Samuel Beckett para escritores que, na opinião de um comitê de críticos, produtores e editores, demonstrassem inovação e excelência na redação para as artes cênicas. Em 2003, o Oxford Samuel Beckett Theatre Trust foi formado para apoiar a exibição de um teatro inovador no Barbican Centre na cidade de Londres.

Música para três peças de Samuel Beckett ( Words and Music , Cascando e ... but the clouds ... ), foi composta por Martin Pearlman, que foi encomendada pela 92nd Street Y em Nova York para o centenário de Beckett e produzida lá e em Harvard University .

Em janeiro de 2019, Beckett foi o tema do programa In Our Time da BBC Radio 4 .

Arquivos

A carreira prolífica de Samuel Beckett está espalhada por arquivos em todo o mundo. Coleções significativas incluem as do Harry Ransom Center , da Washington University , da University of Reading , do Trinity College, de Dublin e da Houghton Library . Dada a natureza dispersa dessas coleções, foi feito um esforço para criar um repositório digital por meio da Universidade de Antuérpia .

honras e prêmios

Endgame de 1958
A última fita de Krapp de 1960
1962 Happy Days
1964 Play

Trabalhos selecionados de Beckett

Obras dramáticas

Prosa

Avaliações

  • Herdman, John (1975), revisão de Mercier e Camier , em Calgacus 1, Winter 1975, p.58, ISSN  0307-2029

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos

Coleções de arquivo

Outros links