Edmonia Lewis - Edmonia Lewis

Edmonia Lewis
"Incêndios"
Nascer	Mary Edmonia Lewis 4 de julho de 1844 Cidade de Greenbush, Condado de Rensselaer, Nova York , EUA
Faleceu	17 de setembro de 1907 (17/09/1907)(com 63 anos) Londres , Reino Unido
Nacionalidade	americano
Educação	Faculdade Central de Nova York , Oberlin
Conhecido por	Escultura
Movimento	Neoclassicismo Tardio
Clientes)	Numerosos patronos, americanos e europeus

Mary Edmonia Lewis, "Wildfire" (c. 4 de julho de 1844 - 17 de setembro de 1907), foi uma escultora americana de herança mista afro-americana e nativa americana ( ojibwe ). Nascida livre em Upstate New York , ela trabalhou durante a maior parte de sua carreira em Roma , Itália . Ela foi a primeira escultora afro-americana a alcançar destaque nacional e depois internacional. Ela começou a ganhar destaque nos Estados Unidos durante a Guerra Civil ; no final do século 19, ela permaneceu a única artista negra que havia participado e sido reconhecida em alguma medida pelo mainstream artístico americano. Em 2002, o estudioso Molefi Kete Asante incluiu Edmonia Lewis em sua lista dos 100 maiores afro-americanos .

Seu trabalho é conhecido por incorporar temas relacionados aos povos negros e indígenas das Américas em esculturas de estilo neoclássico.

Biografia

De acordo com a American National Biography , as informações confiáveis ​​sobre sua infância são limitadas, e Lewis "era frequentemente inconsistente em entrevistas, mesmo com fatos básicos sobre suas origens, preferindo se apresentar como o produto exótico de uma infância passada vagando pelas florestas com a mãe de sua mãe. pessoas." Em documentos oficiais, ela deu 1842, 1844 e até 1854 como seu ano de nascimento. No entanto, ela nasceu na área de Albany, New York , e a maior parte de sua infância foi aparentemente passada em Newark, New Jersey . Quando ela chegou à faculdade, ela era economicamente privilegiada, porque seu irmão mais velho havia feito fortuna na corrida do ouro na Califórnia e "supria todas as suas necessidades, antecipando seus desejos ao estilo e maneiras de uma pessoa de ampla renda".

Vida pregressa

Com base em suas próprias declarações frequentemente inconsistentes, como não há nenhum documento relevante, Edmonia Lewis nasceu por volta de 4 de julho de 1844; Os americanos que não sabiam sua data de nascimento costumavam dizer que era 4 de julho. Ela nasceu livre na antiga cidade de Greenbush, no condado de Rensselaer, em Nova York . Sua mãe, Catherine Mike Lewis, era mestiça ; de Mississauga Ojibwe e ascendência afro-americana. Ela era uma excelente tecelã e artesã. Dois homens afro-americanos diferentes são mencionados em diferentes fontes como sendo o pai dela. O primeiro é Samuel Lewis, que era afro-haitiano e trabalhava como valet (servo de cavalheiros). Outras fontes dizem que seu pai era o escritor de afro-americanos, Robert Benjamin Lewis . Seu meio-irmão Samuel, que é tratado com certa profundidade na história de Montana, disse que seu pai era "um francês das Índias Ocidentais", e sua mãe "parte africana e parte descendente dos índios Narragansett educados do estado de Nova York. " (Os índios Narragansett são de Rhode Island e não são conhecidos pela educação.)

Quando Lewis completou nove anos, seus pais já haviam morrido; Samuel Lewis morreu em 1847 e Robert Benjamin Lewis em 1853. Suas duas tias maternas a adotaram junto com seu meio-irmão mais velho, Samuel. Samuel nasceu em 1835, filho de seu pai de mesmo nome e sua primeira esposa, no Haiti . A família veio para os Estados Unidos quando Samuel era criança. Samuel se tornou barbeiro aos 12 anos, após a morte de seu pai.

As crianças moraram com suas tias perto das Cataratas do Niágara, em Nova York , por cerca de quatro anos. Lewis e suas tias venderam cestas de ojíbua e outros itens, como mocassins e blusas bordadas, para turistas que visitavam as Cataratas do Niágara, Toronto e Buffalo . Durante este tempo, Lewis passou por seu nome nativo americano, Wildfire, enquanto seu irmão era chamado de Sunshine. Em 1852, Samuel partiu para São Francisco , Califórnia , deixando Lewis aos cuidados do Capitão SR Mills. Samuel providenciou sua alimentação e educação.

Em 1856, Lewis matriculou-se em um programa pré-universitário no New York Central College , uma escola abolicionista batista . Em McGrawville, Lewis conheceu muitos dos principais ativistas que se tornariam mentores, patrocinadores e possíveis temas para seu trabalho à medida que sua carreira artística se desenvolvesse. Em uma entrevista posterior, Lewis disse que ela deixou a escola depois de três anos, tendo sido "declarada selvagem".

Até os doze anos levei uma vida errante, pescando e nadando ... e fazendo mocassins. Fui mandado para a escola por três anos em [McGrawville], mas fui declarado selvagem - eles não podiam fazer nada comigo.

-  Edmonia Lewis

No entanto, seu histórico acadêmico no Central College (1856 – outono de 1858) foi localizado, e suas notas, "conduta" e frequência foram exemplares. Suas aulas incluíam latim, francês, "gramática", aritmética, desenho, composição e declamação (falar em público).

Educação

Em 1859, quando Edmonia Lewis tinha cerca de 15 anos, seu irmão Samuel e os abolicionistas a enviaram para Oberlin, Ohio , onde ela frequentou a Escola Preparatória da Oberlin Academy para o curso completo de três anos, antes de entrar no Oberlin Collegiate Institute (desde 1866 , Oberlin College), uma das primeiras instituições de ensino superior dos Estados Unidos a admitir mulheres e pessoas de diferentes etnias. O Departamento de Senhoras foi projetado "para dar às Moças facilidades para a disciplina mental completa e o treinamento especial que as qualificará para o ensino e outras tarefas de sua esfera." Ela mudou seu nome para Mary Edmonia Lewis e começou a estudar arte. Lewis hospedou-se com o reverendo John Keep e sua esposa de 1859 até que ela foi forçada a deixar a faculdade em 1863. Em Oberlin, com uma população de mil estudantes, Lewis era um dos apenas trinta estudantes negros. O reverendo Keep era branco, membro do conselho de curadores, um ávido abolicionista e porta-voz da co-educação.

Mary disse mais tarde que estava sujeita ao racismo e à discriminação diários. Ela e outras alunas raramente tinham a oportunidade de participar da sala de aula ou falar em reuniões públicas.

Durante o inverno de 1862, vários meses após o início da Guerra Civil, ocorreu um incidente entre Lewis e duas colegas de classe de Oberlin, Maria Miles e Christina Ennes. As três mulheres, todas hospedadas na casa de Keep, planejavam andar de trenó com alguns rapazes mais tarde naquele dia. Antes do trenó, Lewis serviu a seus amigos um gole de vinho com especiarias. Pouco depois, Miles e Ennes adoeceram gravemente. Os médicos os examinaram e concluíram que as duas mulheres tinham algum tipo de veneno no organismo , supostamente cantáridas , um suposto afrodisíaco. Por um tempo, não foi certo que eles sobreviveriam. Dias depois, ficou claro que as duas mulheres se recuperariam do incidente. As autoridades inicialmente não tomaram providências.

A notícia do polêmico incidente se espalhou rapidamente por Ohio. Na cidade de Oberlin, onde a população em geral não era tão progressista quanto na faculdade, enquanto Lewis voltava para casa sozinho uma noite, ela foi arrastada para um campo aberto por agressores desconhecidos, espancada e deixada para morrer. Após o ataque, as autoridades locais prenderam Lewis, acusando-a de envenenar seus amigos. John Mercer Langston , um ex-aluno do Oberlin College e o primeiro advogado afro-americano em Ohio, representou Lewis durante seu julgamento. Embora a maioria das testemunhas falasse contra ela e ela não testemunhasse, Chapman agiu com sucesso para que as acusações fossem retiradas: o conteúdo dos estômagos das vítimas não havia sido analisado e, portanto, não havia nenhuma evidência de envenenamento, nenhum corpus delicti .

O restante do tempo de Lewis em Oberlin foi marcado por isolamento e preconceito. Cerca de um ano após o julgamento de envenenamento, Lewis foi acusado de roubar materiais de artistas da faculdade. Ela foi absolvida por falta de provas. Poucos meses depois, ela foi acusada de ajudar e incitar um roubo. Neste ponto ela teve o suficiente e foi embora. Outra reportagem diz que ela foi proibida de se inscrever no último semestre, impossibilitando-a de se formar.

Carreira artística

Boston

Após a faculdade, Lewis mudou-se para Boston no início de 1864, onde começou a seguir sua carreira como escultora. Ela contou repetidamente uma história sobre encontrar em Boston uma estátua de Benjamin Franklin, sem saber o que era ou como chamá-la, mas concluindo que ela mesma poderia fazer um "homem de pedra". Isso não pode estar correto: depois de mais de 2 anos no Central College e em Oberlin, ela certamente sabia o que era uma escultura.

Os Keeps escreveram uma carta de apresentação em nome de Lewis para o abolicionista William Lloyd Garrison em Boston, assim como Henry Highland Garnet . Ele a apresentou a escultores já estabelecidos na área, bem como a escritores que divulgaram Lewis na imprensa abolicionista. Encontrar um instrutor, no entanto, não foi fácil para ela. Três escultores se recusaram a instruí-la antes que ela fosse apresentada ao escultor de sucesso moderado, Edward Augustus Brackett (1818–1908).

Brackett se especializou em bustos de retratos em mármore. Seus clientes eram alguns dos abolicionistas mais importantes da época, incluindo Henry Wadsworth Longfellow , Wm. Lloyd Garrison , Charles Sumner e John Brown . Para instruí-la, ele lhe emprestou fragmentos de esculturas para copiar em argila, que criticou. Sob sua tutela, ela criou suas próprias ferramentas de escultura e vendeu sua primeira peça, uma escultura da mão de uma mulher, por US $ 8. Anne Whitney , também escultora e amiga de Lewis, escreveu em uma carta de 1864 para sua irmã que o relacionamento de Lewis com seu instrutor não terminou amigavelmente, mas não revelou o motivo da separação. Lewis abriu seu estúdio ao público em sua primeira exposição individual em 1864.

Lewis foi inspirado pelas vidas de abolicionistas e heróis da Guerra Civil. Seus súditos em 1863 e 1864 incluíram alguns dos abolicionistas mais famosos de sua época: John Brown e o Coronel Robert Gould Shaw . Quando ela conheceu o coronel Shaw, comandante de um regimento afro-americano da Guerra Civil de Massachusetts, ela se inspirou a criar um busto semelhante ao dele, que impressionou a família Shaw, que o comprou. Lewis então fez reproduções do busto em gesso; ela vendeu cem a 15 dólares cada. Este foi o seu trabalho mais famoso até agora e o dinheiro que ganhou com as apreensões permitiu-lhe eventualmente mudar-se para Roma. Anna Quincy Waterston , uma poetisa, escreveu um poema sobre Lewis e Shaw.

De 1864 a 1871, Lewis escreveu ou foi entrevistado por Lydia Maria Child , Elizabeth Peabody , Anna Quincy Waterston e Laura Curtis Bullard : todas mulheres importantes nos círculos abolicionistas de Boston e Nova York. Por causa dessas mulheres, artigos sobre Lewis apareceram em importantes jornais abolicionistas, incluindo Broken Fetter , The Christian Register e the Independent , bem como muitos outros. Lewis estava ciente de sua recepção em Boston. Ela não se opôs à cobertura que recebeu na imprensa abolicionista e não era conhecida por recusar ajuda monetária, mas não podia tolerar os falsos elogios. Ela sabia que alguns não apreciavam muito sua arte, mas a viam como uma oportunidade de expressar e mostrar seu apoio aos direitos humanos.

Os primeiros trabalhos que se mostraram altamente populares incluíam retratos em medalhão dos abolicionistas John Brown , descrito como "seu herói", e Wm. Lloyd Garrison . Lewis também se inspirou em Henry Wadsworth Longfellow e em seu trabalho, particularmente em seu poema épico The Song of Hiawatha . Ela fez vários bustos de seus personagens principais, que ele tirou da lenda ojibwe.

Roma

Fui praticamente levado a Roma a fim de obter oportunidades para a cultura da arte e encontrar um ambiente social onde não fosse constantemente lembrado de minha cor. A terra da liberdade não tinha espaço para um escultor de cor.

O sucesso e a popularidade dessas obras em Boston permitiram a Lewis arcar com os custos de uma viagem a Roma em 1866. Em seu passaporte de 1865 está escrito: "M. Edmonia Lewis é uma garota negra enviada para a Itália por assinatura, tendo mostrado grandes talentos como escultor". O renomado escultor Hiram Powers deu a ela espaço para trabalhar em seu estúdio. Ela entrou em um círculo de artistas expatriados e estabeleceu seu próprio espaço dentro do antigo estúdio do escultor italiano do século 18 Antonio Canova , próximo à Piazza Barberini . Ela recebeu apoio profissional de Charlotte Cushman , atriz de Boston e figura central para escultores expatriados em Roma, e de Maria Weston Chapman , uma trabalhadora dedicada à causa antiescravista.

Lewis passou a maior parte de sua carreira adulta em Roma, onde o racismo menos pronunciado da Itália permitiu maiores oportunidades para um artista negro. Lá, Lewis desfrutou de mais liberdade social, espiritual e artística do que ela gozara nos Estados Unidos. Por ser católica, sua experiência em Roma também lhe permitiu uma proximidade espiritual e física com sua fé. Na América, Lewis teria que continuar contando com o patrocínio abolicionista; mas a Itália permitiu que ela fizesse o seu próprio no mundo da arte internacional. Começou a esculpir em mármore, trabalhando nos moldes neoclássicos , mas focando o naturalismo dentro de temas e imagens relativos aos negros e índios americanos. Os arredores do mundo clássico a inspiraram e influenciaram muito seu trabalho, no qual ela recriou o estilo de arte clássico - como apresentar as pessoas em suas esculturas como envoltas em mantos, em vez de roupas contemporâneas.

Ela usa um boné vermelho em seu estúdio, o que é muito pitoresco e eficaz; seu rosto é brilhante, inteligente e expressivo. Suas maneiras são infantis, simples e muito atraentes e agradáveis ​​... Há algo na natureza humana ... que faz com que todos admirem um espírito valente e heróico; e se as pessoas nem sempre estão prontas para ajudar o gênio lutador, todas estão ansiosas para aplaudir quando essas lutas são afogadas com o sucesso. A hora dos aplausos chegou para Edmonia Lewis.

Lewis foi único na forma como abordou a escultura no exterior. Ela mesma insistiu em aumentar seus modelos de argila e cera em mármore, em vez de contratar escultores italianos nativos para fazer isso por ela - a prática comum na época. Os escultores homens eram amplamente céticos quanto ao talento das escultoras e frequentemente as acusavam de não fazer seu próprio trabalho. Harriet Hosmer , também escultora e expatriada, também fez isso. Lewis também era conhecido por fazer esculturas antes de receber encomendas para elas, ou enviava obras não solicitadas para clientes de Boston solicitando que eles levantassem fundos para materiais e remessa.

Enquanto em Roma, Lewis continuou a expressar sua herança afro-americana e nativa americana. Uma de suas obras mais famosas, "Forever Free", retratava uma imagem poderosa de um homem e uma mulher afro-americanos emergindo dos laços da escravidão. Outra escultura criada por Lewis foi chamada de "The Arrow Maker", que mostrava um pai nativo americano ensinando sua filha a fazer uma flecha.

Seu trabalho foi vendido por grandes somas de dinheiro. Em 1873, um artigo no New Orleans Picayune afirmava: "Edmonia Lewis conseguiu duas comissões de 50.000 dólares." Sua recém-descoberta popularidade fez de seu estúdio um destino turístico. Lewis teve muitas exposições importantes durante sua ascensão à fama, incluindo uma em Chicago, Illinois , em 1870, e em Roma, em 1871.

A morte de Cleopatra

Um grande golpe em sua carreira foi participar da Exposição do Centenário de 1876 na Filadélfia. Para isso, ela criou uma escultura de mármore monumental de 3.015 libras, A Morte de Cleópatra, retratando a rainha nas dores da morte . Esta peça retrata o momento popularizado por Shakespeare em Antônio e Cleópatra , em que Cleópatra se permitiu ser mordida por uma áspide venenosa após a perda de sua coroa. Sobre a peça, JS Ingraham escreveu que Cleópatra era "a peça de escultura mais notável na seção americana" da Exposição. Grande parte do público ficou chocado com a descrição franca da morte de Lewis, mas a estátua atraiu milhares de espectadores. Cleópatra foi considerada uma mulher de beleza sensual e poder demoníaco, e sua auto-aniquilação foi retratada numerosamente na arte, literatura e cinema. Em Death of Cleopatra , Edmonia Lewis acrescentou um toque inovador ao retratar a rainha egípcia de uma maneira desgrenhada e deselegante, um afastamento da abordagem vitoriana refinada e composta de representar a morte. Considerando o interesse de Lewis nas imagens de emancipação, conforme visto em seu trabalho Forever Free , não é surpreendente que Lewis tenha eliminado de seu trabalho as figuras companheiras habituais de Cleópatra, de escravos leais. A morte de Cleópatra, de Lewis, pode ter sido uma resposta à cultura da Exposição do Centenário , que celebrou os cem anos dos Estados Unidos sendo construídos em torno dos princípios de liberdade e liberdade, uma celebração da unidade apesar de séculos de escravidão, a recente Guerra Civil , e as tentativas e esforços fracassados ​​de Reconstrução . A fim de evitar qualquer reconhecimento do empoderamento dos negros pelo Centenário, a escultura de Lewis não poderia ter abordado diretamente o assunto da Emancipação. Embora seus contemporâneos brancos também estivessem esculpindo Cleópatra e outros assuntos comparáveis ​​(como Zenobia de Harriet Hosmer ), Lewis estava mais sujeito ao escrutínio com base na premissa de raça e gênero devido ao fato de que ela, como Cleópatra, era mulher:

As associações entre Cleópatra e uma África negra eram tão profundas que ... qualquer representação da antiga rainha egípcia teve que lidar com a questão de sua raça e a expectativa potencial de sua negritude. A rainha branca de Lewis ganhou a aura de precisão histórica por meio de pesquisa primária sem sacrificar seus vínculos simbólicos com o abolicionismo, a África negra ou a diáspora negra. Mas o que ela se recusou a facilitar foi a objetificação racial do corpo do artista. Lewis não poderia se tornar tão prontamente o sujeito de sua própria representação se seu tema fosse corporalmente branco.

Depois de ser armazenada, a estátua foi movida para a Exposição Interestadual de Chicago de 1878, onde não foi vendida. Em seguida, a escultura foi adquirida por um jogador de nome "Blind John" Condon, que a comprou de um saloon na Clark Street para marcar o túmulo de um cavalo de corrida chamado "Cleopatra". O túmulo ficava em frente à arquibancada de sua pista de corrida do Harlem, no subúrbio de Forest Park , em Chicago , onde a escultura permaneceu por quase um século até que o terreno foi comprado pelo Serviço Postal dos Estados Unidos e a escultura foi transferida para um depósito de construção em Cicero, Illinois . Enquanto estava no pátio de armazenamento, A Morte de Cleópatra sofreu grandes danos nas mãos de escoteiros bem-intencionados que pintaram e causaram outros danos à escultura. O Dr. James Orland, um dentista em Forest Park e membro da Forest Park Historical Society, adquiriu a escultura e a manteve em um depósito privado no Forest Park Mall.

Mais tarde, Marilyn Richardson, professora assistente do antigo The Writing Program no Massachusetts Institute of Technology (MIT), e mais tarde curadora e estudiosa da arte afro-americana, foi à procura de The Death of Cleopatra para sua biografia de Lewis. Richardson foi encaminhado à Forest Park Historical Society e ao Dr. Orland pelo Metropolitan Museum of Art , que já havia sido contatado pela sociedade histórica a respeito da escultura. Richardson, após confirmar a localização da escultura, contatou a bibliógrafa afro-americana Dorothy Porter Wesley , e os dois chamaram a atenção de George Gurney do NMAA . De acordo com Gurney, curador emérito do Smithsonian American Art Museum , a escultura estava em uma pista de corrida em Forest Park, Illinois, durante a Segunda Guerra Mundial . Finalmente, a escultura ficou sob a alçada da Forest Park Historical Society, que a doou ao Smithsonian American Art Museum em 1994. Andrezej Dajnowski, de Chicago, em conjunto com o Smithsonian, gastou US $ 30.000 para restaurá-la ao seu estado quase original. Os reparos foram extensos, incluindo nariz, sandálias, mãos, queixo e extensa "adoçamento" (desintegração).

Carreira posterior

Um testemunho da fama de Lewis como artista veio em 1877, quando o ex-presidente dos Estados Unidos Ulysses S. Grant a encarregou de fazer seu retrato. Ele se sentou para ela como modelo e ficou satisfeito com sua peça acabada. Ela também contribuiu com um busto do senador abolicionista de Massachusetts Charles Sumner para a Exposição de Atlanta de 1895 .

No final da década de 1880, a popularidade do neoclassicismo diminuiu, assim como a popularidade das obras de arte de Lewis. Ela continuou a esculpir em mármore, criando cada vez mais retábulos e outras obras para patronos católicos romanos . Um busto de Cristo, criado em seu estúdio em Roma em 1870, foi redescoberto na Escócia em 2015. No mundo da arte, ela foi eclipsada pela história e perdeu fama. Em 1901 ela se mudou para Londres. Os eventos de seus últimos anos não são conhecidos.

Recepção

Como uma artista negra, Edmonia Lewis tinha que estar consciente de suas escolhas estilísticas, já que seu público, em grande parte branco, freqüentemente interpretava seriamente seu trabalho como um autorretrato. Para evitar isso, suas figuras femininas possuem traços tipicamente europeus. Lewis teve que equilibrar sua própria identidade pessoal com sua identidade artística, social e nacional, uma atividade cansativa que afetou sua arte.

Em seu trabalho de 2007, Charmaine Nelson escreveu sobre Lewis:

É difícil exagerar a incongruência visual do corpo feminino negro-indígena, muito menos aquela identidade em um escultor, dentro da colônia romana. Como o primeiro escultor negro nativo de ambos os sexos a alcançar reconhecimento internacional dentro de uma tradição escultórica ocidental, Lewis era uma anomalia simbólica e social dentro de uma comunidade burguesa e aristocrática predominantemente branca.

Família

Lewis nunca se casou e não teve filhos conhecidos. De acordo com sua biógrafa, Dra. Marilyn Richardson, não há informações definitivas sobre seu envolvimento romântico com qualquer pessoa, homem ou mulher. Porém, em 1873 seu noivado foi anunciado, e em 1875, ainda noivo, sua cor de pele se revelou igual à dela, embora seu nome não seja mencionado. Não há mais referência a esse noivado, que poderia muito bem ser mais uma das "mentiras inocentes" de Lewis.

Samuel Lewis

Seu meio-irmão Samuel tornou-se barbeiro em San Francisco , mudando-se para campos de mineração em Idaho e Montana . Em 1868, ele se estabeleceu na cidade de Bozeman, Montana , onde abriu uma barbearia na Main Street. Ele prosperou, eventualmente investindo em imóveis comerciais e, posteriormente, construiu sua própria casa, que ainda está na Avenida South Bozeman, 308. Em 1999, a Casa Samuel Lewis foi incluída no Registro Nacional de Locais Históricos . Em 1884, ele se casou com a Sra. Melissa Railey Bruce, uma viúva com seis filhos. O casal teve um filho, Samuel E. Lewis (1886–1914), que se casou, mas morreu sem filhos. O velho Lewis morreu após "uma curta doença" em 1896 e está enterrado no cemitério de Sunset Hills em Bozeman. O prefeito de Bozeman era o portador do caixão.

Morte

De 1896 a 1901 Lewis viveu em Paris. Ela então se mudou para a área de Hammersmith em Londres, Inglaterra , antes de sua morte em 17 de setembro de 1907, na enfermaria de Hammersmith Borough. De acordo com seu atestado de óbito, a causa de sua morte foi insuficiência renal crônica ( doença de Bright ). Ela está enterrada no Cemitério Católico Romano de St. Mary , em Londres.

Havia teorias anteriores de que Lewis morreu em Roma em 1907 ou, alternativamente, que ela havia morrido no condado de Marin, Califórnia , e foi enterrado em uma sepultura sem marca em San Francisco.

Em 2017, um GoFundMe do historiador de East Greenbush, Nova York , Bobbie Reno, foi bem-sucedido e o túmulo de Edmonia Lewis foi restaurado. O trabalho foi realizado pela EM Lander Co. em Londres.

Suas obras mais populares

O velho criador de flechas e sua filha (1866)

Esta escultura foi inspirada na herança nativa americana de Lewis. Um fabricante de flechas e sua filha estão sentados em uma base redonda, vestidos com roupas tradicionais dos índios americanos. A figura masculina tem traços faciais reconhecíveis de um nativo americano, mas não a filha. Como o público branco interpreta erroneamente seu trabalho como um autorretrato, ela frequentemente remove todas as características faciais associadas a raças "coloridas" no retrato feminino.

Forever Free (1867)

As palavras "para sempre livre" são tomadas a partir Presidente Lincoln 's Proclamação de Emancipação .

Esta escultura de mármore branco representa um homem de pé, olhando para cima e erguendo o braço esquerdo no ar. Enrolada em seu pulso esquerdo está uma corrente; entretanto, esta corrente não o está restringindo. À sua direita está uma mulher ajoelhada com as mãos em posição de oração. A mão direita do homem é gentilmente colocada em seu ombro direito. Forever Free é uma celebração da libertação, salvação e redenção dos negros e representa a emancipação dos escravos afro-americanos. Lewis tentou quebrar estereótipos de mulheres afro-americanas com esta escultura. Por exemplo, ela retratou a mulher completamente vestida, enquanto o homem parcialmente vestido. Isso desviou a atenção da noção de mulheres afro-americanas como figuras sexuais. Esta escultura também simboliza o fim da Guerra Civil. Embora os afro-americanos fossem legalmente livres, eles continuaram sendo contidos, o que é demonstrado pelo fato de que o casal tinha correntes enroladas em seus corpos. A representação de raça e gênero foi criticada por estudiosos modernos, particularmente as características eurocêntricas da figura feminina. Esta peça é mantida pela Howard University Gallery of Art em Washington, DC

Hagar (1868)

Lewis tinha uma tendência a esculpir mulheres historicamente fortes, como demonstrado não apenas em Hagar, mas também na peça Cleópatra de Lewis . Lewis também retratou mulheres comuns em situações extremas, enfatizando sua força. Hagar é inspirada por uma personagem do Antigo Testamento , a serva ou escrava da esposa de Abraão, Sara . Não podendo conceber um filho, Sara deu Agar a Abraão, a fim de lhe dar um filho. Agar deu à luz o filho primogênito de Abraão, Ismael , e depois que Sara deu à luz seu próprio filho Isaque , ela se ressentiu de Agar e fez Abraão "lançá-la no deserto". A peça era feita de mármore branco, e Hagar está ajoelhada, com as mãos cruzadas em oração e olhando ligeiramente para cima, mas não diretamente para a frente. Lewis usa Hagar para simbolizar a mãe africana nos Estados Unidos e o frequente abuso sexual de mulheres africanas por homens brancos.

A morte de Cleópatra (1876)

Discutido acima .

Lista das principais obras

Galeria

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  Edmonia Lewis, Anna Quincy Waterston, 1866, foto de David Finn, © David Finn Archive, Departamento de Coleções de Imagens, National Gallery of Art Library, Washington, DC

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  Edmonia Lewis, Poor Cupid, 1872–1876, foto de David Finn, © David Finn Archive, Departamento de Coleções de Imagens, National Gallery of Art Library, Washington, DC

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  Edmonia Lewis, Young Octavian, 1873, foto de David Finn, © David Finn Archive, Departamento de Coleções de Imagens, National Gallery of Art Library, Washington, DC

• 

  Edmonia Lewis, Hagar, 1875, foto de David Finn, © David Finn Archive, Departamento de Coleções de Imagens, National Gallery of Art Library, Washington, DC

• 

  Edmonia Lewis, Old Arrow Maker, 1866–1872, foto de David Finn, © David Finn Archive, Departamento de Coleções de Imagens, National Gallery of Art Library, Washington, DC

Exposições póstumas

• Art of the American Negro Exhibition , American Negro Exposition , Chicago, Illinois, 1940.
• Howard University, Washington, DC, 1967.
• Vassar College , Nova York, 1972.
• Galeria Michael Rosenfeld, Nova York, 2008.
• Edmonia Lewis e Henry Wadsworth Longfellow: Imagens e identidades no Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts, 18 de fevereiro a 3 de maio de 1995.
• Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, 7 de junho de 1996 - 14 de abril de 1997.
• Wildfire Test Pit , Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Oberlin, Ohio, 30 de agosto de 2016 - 12 de junho de 2017.
• Hearts of Our People: Native Women Artists , (2019), Minneapolis Institute of Art , Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos.
• Busto de Cristo de Edmonia Lewis , Monte Stuart, Reino Unido

Reconhecimento

• Homônimo do Centro Edmonia Lewis para Mulheres e Pessoas Trans no Oberlin College .
• Escrito sobre no Olio , que é um livro de poesia escrito por Tyehimba Jess que foi lançado em 2016. Esse livro ganhou o Prêmio Pulitzer de Poesia de 2017 .
• Homenageado com um Google Doodle em 1º de fevereiro de 2017.
• Espelhos de pedra: A escultura e o silêncio de Edmonia Lewis , de Jeannine Atkins (2017) é um romance biográfico juvenil em verso.
• Um obituário tardio foi publicado no The New York Times em 2018 como parte da série Overlooked .
• O romance mais vendido, La linea del colori: Il Grand Tour di Lafanu Brown , do somali Igiaba Scelgo (Florença: Giunti, 2020), em italiano, combina os personagens de Edmonia Lewis e Sarah Parker Remond e é dedicado a Roma e a essas duas figuras.
• Ela aparece como uma "Grande Artista" no videogame Civilization VI .

Veja também

• Lista de escultoras
• Casa de Samuel Lewis (Bozeman, Montana) : casa de Bother em Montana
• Moses Jacob Ezekiel , outro escultor americano em Roma na mesma época, e também incluído na exposição de 1876 na Filadélfia.
• Mulheres no campo da história da arte

Notas

Referências

Bibliografia

• Buick, Kirsten Pai (2010). Criança do Fogo: Mary Edmonia Lewis e o Problema do Sujeito Negro e Indígena da História da Arte . Durham, NC: Duke University Press. ISBN 978-0-8223-4266-3. Retirado em 1 de fevereiro de 2017 .
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Leitura adicional

• Bearden, Romare (1993). Uma história de artistas afro-americanos de 1792 até o presente . Pantheon Books, Random House. ISBN 0-394-57016-2. Retirado em 1 de fevereiro de 2017 .
• Buick, Kirsten P. As Obras Ideais de Edmonia Lewis: Invocando e Invertendo a Autobiografia (PDF) . pp. 190–207 . Recuperado em 30 de julho de 2020 .
• Farrington, Lisa E (2005). Criando suas próprias imagens: a história das mulheres artistas afro-americanas . Nova York: Oxford University Press.
• Richardson, Marilyn (1999). "Edmonia Lewis". Em National Council of Learned Societies (ed.). Biografia Nacional Americana . doi : 10.1093 / anb / 9780198606697.article.1701145 .
• Richardson, Marilyn (10 de outubro de 2008). Edmonia Lewis e o Boston da Itália . A Cidade e o Livro V: Conferência Internacional sobre Americanos no Cemitério 'Inglês' de Florença .
• Rindfleisch, Jan. (2017) com artigos de Maribel Alvarez e Raj Jayadev, editado por Nancy Hom e Ann Sherman. Roots and Offshoots: Silicon Valley's Arts Community . Santa Clara, CA: Ginger Press. ISBN  978-0-9983084-0-1

links externos

• Citações relacionadas a Edmonia Lewis no Wikiquote
• Henderson, Albert (2005). "Edmonia Lewis" . edmonialewis.com .
• "Biografia de Edmonia Lewis" . Biblioteca Pública de Lakewood. Arquivado do original em 27 de janeiro de 1999.
• Lewis, Jone Johnson. "Edmonia Lewis, Escultora Afro-americana e Nativa Americana" . História da Mulher. About.com . Arquivado do original em 9 de dezembro de 2007.
• Perry, Regenia A. (junho de 1976). "Seleções de arte afro-americana do século XIX" (PDF) . Catálogo da Exposição . Metropolitan Museum of Art: 9. OCLC  893699642 . b10403693.
• "Noite (duas crianças dormindo)" . Escultura . Museu de Arte de Baltimore. 1870. 2003.10.