Neoclassicismo - Neoclassicism

Psique revivida pelo beijo do Cupido ; por Antonio Canova ; 1787; mármore; 155 cm x 168 cm; Louvre
Charles Towneley em sua galeria de esculturas ; por Johann Zoffany ; 1782; óleo sobre tela; altura: 127 cm, largura: 102 cm; Galeria de arte e museu de Towneley Hall ( Burnley , Reino Unido)

O neoclassicismo (também soletrado como neoclassicismo ; do grego νέος nèos , "novo" e do grego κλασικός klasikόs , "do mais alto nível") foi um movimento cultural ocidental nas artes decorativas e visuais , literatura , teatro , música e arquitetura que atraiu inspiração da arte e cultura da antiguidade clássica . O neoclassicismo nasceu em Roma em grande parte graças aos escritos de Johann Joachim Winckelmann , na época da redescoberta de Pompéia e Herculano , mas sua popularidade se espalhou por toda a Europa quando uma geração de estudantes de arte europeus terminou seu Grand Tour e voltou da Itália para seu países de origem com ideais greco-romanos recentemente redescobertos. O principal movimento neoclássico coincidiu com a Idade do Iluminismo do século 18 e continuou no início do século 19, competindo lateralmente com o Romantismo . Na arquitetura, o estilo continuou ao longo dos séculos 19, 20 e até o século 21.

O neoclassicismo europeu nas artes visuais começou c. 1760 em oposição ao estilo Rococó então dominante . A arquitetura rococó enfatiza a graça, a ornamentação e a assimetria; A arquitetura neoclássica é baseada nos princípios da simplicidade e simetria, que eram vistos como virtudes das artes de Roma e da Grécia Antiga , e foram imediatamente extraídos do Classicismo Renascentista do século 16 . Cada "neo" -classicismo seleciona alguns modelos entre a gama de clássicos possíveis que estão disponíveis e ignora outros. Os escritores e locutores neoclássicos, patronos e colecionadores, artistas e escultores de 1765–1830 prestaram homenagem a uma ideia da geração de Fídias , mas os exemplos de esculturas que eles realmente adotaram eram provavelmente cópias romanas de esculturas helenísticas . Eles ignoraram tanto a arte grega arcaica quanto as obras da Antiguidade Tardia . A arte "rococó" da antiga Palmyra veio como uma revelação, por meio de gravuras em As ruínas de Palmyra, de Wood . Mesmo a Grécia era quase não visitada, um atraso áspero do Império Otomano , perigoso de explorar, então a apreciação dos neoclássicos da arquitetura grega foi mediada por desenhos e gravuras , que sutilmente alisaram e regularizaram, "corrigiram" e "restauraram" os monumentos da Grécia, nem sempre conscientemente.

O estilo Império , segunda fase do Neoclassicismo na arquitetura e nas artes decorativas , teve seu centro cultural em Paris na era napoleônica . Especialmente na arquitetura, mas também em outros campos, o neoclassicismo permaneceu uma força muito depois do início do século 19, com ondas periódicas de revivalismo no século 20 e até mesmo no século 21, especialmente na América e na Rússia.

História

O neoclassicismo é um renascimento de muitos estilos e espírito da antiguidade clássica inspirado diretamente no período clássico, que coincidiu e refletiu os desenvolvimentos na filosofia e outras áreas da Idade do Iluminismo, e foi inicialmente uma reação contra os excessos do estilo rococó anterior . Embora o movimento seja frequentemente descrito como a contraparte oposta do Romantismo , essa é uma grande simplificação excessiva que tende a não ser sustentável quando artistas ou obras específicos são considerados. O caso do suposto principal defensor do neoclassicismo tardio, Ingres , demonstra isso especialmente bem. O renascimento pode ser rastreado até o estabelecimento da arqueologia formal .

Johann Joachim Winckelmann , frequentemente chamado de "o pai da arqueologia"

Os escritos de Johann Joachim Winckelmann foram importantes na formação desse movimento tanto na arquitetura quanto nas artes visuais. Seus livros Reflexões sobre a imitação de obras gregas na pintura e escultura (1750) e Geschichte der Kunst des Alterthums ("História da Arte Antiga", 1764) foram os primeiros a distinguir nitidamente entre a arte grega antiga e romana e definir períodos dentro do grego arte, traçando uma trajetória do crescimento à maturidade e depois à imitação ou decadência que continua a ter influência até os dias atuais. Winckelmann acreditava que a arte deveria visar a "nobre simplicidade e calma grandeza", e elogiou o idealismo da arte grega, na qual ele disse que encontramos "não apenas a natureza em sua forma mais bela, mas também algo além da natureza, ou seja, certas formas ideais de sua beleza , que, como nos ensina um antigo intérprete de Platão , provêm de imagens criadas apenas pela mente ". A teoria estava longe de ser nova na arte ocidental, mas sua ênfase na cópia próxima dos modelos gregos era: "A única maneira de nos tornarmos grandes ou, se isso for possível, inimitável, é imitar os antigos".

Com o advento do Grand Tour , uma moda de colecionar antiguidades começou, lançando as bases de muitas grandes coleções, espalhando um renascimento neoclássico por toda a Europa. O "neoclassicismo" em cada arte implica um cânone particular de um modelo "clássico".

Em inglês, o termo "neoclassicismo" é usado principalmente para as artes visuais; o movimento semelhante na literatura inglesa , que começou consideravelmente antes, é chamado de literatura augustana . Isso, que havia sido dominante por várias décadas, estava começando a declinar na época em que o neoclassicismo nas artes visuais se tornou moda. Embora os termos sejam diferentes, a situação na literatura francesa era semelhante. Na música, o período viu o surgimento da música clássica , e o "Neoclassicismo" é usado para os desenvolvimentos do século XX . No entanto, as óperas de Christoph Willibald Gluck representaram uma abordagem especificamente neoclássica, expressa em seu prefácio à partitura publicada de Alceste (1769), que visava reformar a ópera removendo a ornamentação , aumentando o papel do coro em consonância com a tragédia grega . e usando linhas melódicas mais simples e sem adornos.

Anton Raphael Mengs ; Julgamento de Paris ; por volta de 1757; óleo sobre tela; altura: 226 cm, largura: 295 cm, comprado por Catarina, a Grande do estúdio; Museu Hermitage ( São Petersburgo , Rússia)

O termo "neoclássico" não foi inventado até meados do século 19 e, na época, o estilo era descrito por termos como "o estilo verdadeiro", "reformado" e "renascimento"; o que foi considerado como sendo revivido variando consideravelmente. Modelos antigos certamente estiveram muito envolvidos, mas o estilo também pode ser considerado um renascimento da Renascença, e especialmente na França como um retorno ao barroco mais austero e nobre da época de Luís XIV , para o qual uma nostalgia considerável se desenvolveu quando a posição militar e política dominante da França começou um sério declínio. O retrato da coroação de Napoleão por Ingres até mesmo foi emprestado dos dípticos consulares da Antiguidade Tardia e seu renascimento carolíngio , para a desaprovação dos críticos.

O neoclassicismo era mais forte na arquitetura , escultura e artes decorativas , onde os modelos clássicos no mesmo meio eram relativamente numerosos e acessíveis; exemplos da pintura antiga que demonstraram as qualidades que a escrita de Winckelmann encontrou na escultura foram e estão faltando. Winckelmann esteve envolvido na disseminação do conhecimento das primeiras grandes pinturas romanas a serem descobertas, em Pompéia e Herculano e, como a maioria de seus contemporâneos, exceto Gavin Hamilton , não se impressionou com eles, citando comentários de Plínio, o Jovem , sobre o declínio da pintura em seu período.

Quanto à pintura, a pintura grega foi totalmente perdida: os pintores neoclássicos a reviveram com imaginação, em parte por meio de frisos em baixo-relevo , mosaicos e pintura em cerâmica, e em parte por meio de exemplos de pintura e decoração da Alta Renascença da geração de Rafael , afrescos de Nero Domus Aurea , Pompeii e Herculaneum , e através da admiração renovada de Nicolas Poussin . Muitas pinturas "neoclássicas" são mais clássicas no assunto do que em qualquer outra coisa. Uma disputa feroz, mas freqüentemente muito mal informada, durou décadas sobre os méritos relativos da arte grega e romana, com Winckelmann e seus colegas helenistas geralmente do lado vencedor.

Pintura e gravura

Vista do chamado Templo da Concórdia com o Templo de Saturno, à direita o Arco de Septímio Severo ; por Giovanni Battista Piranesi ; 1760–1778; gravura ; tamanho da folha inteira: 53,8 x 79,2 cm; Metropolitan Museum of Art (Nova York)

É difícil recapturar a natureza radical e emocionante da pintura neoclássica inicial para o público contemporâneo; agora atinge até mesmo os escritores inclinados favoravelmente a ele como "insípido" e "quase totalmente desinteressante para nós" - alguns dos comentários de Kenneth Clark sobre o ambicioso Parnassus de Anton Raphael Mengs na Villa Albani , pelo artista que seu amigo Winckelmann descreveu como "o maior artista de sua autoria, e talvez de tempos posteriores". Os desenhos, posteriormente transformados em gravuras , de John Flaxman usaram desenho de linha muito simples (considerado o meio clássico mais puro) e figuras principalmente de perfil para retratar A Odisséia e outros assuntos, e uma vez "despediu a juventude artística da Europa", mas são agora "negligenciada", enquanto as pinturas históricas de Angelica Kauffman , principalmente uma retratista, são descritas por Fritz Novotny como tendo "uma suavidade untuosa e um tédio" . A frivolidade do rococó e o movimento barroco foram eliminados, mas muitos artistas lutaram para colocar qualquer coisa em seu lugar e, na ausência de exemplos antigos de pintura histórica, além dos vasos gregos usados ​​por Flaxman, Rafael tendia a ser usado como modelo substituto, como Winckelmann recomendou.

Juramento dos Horatii ; por Jacques-Louis David ; 1784; óleo sobre tela; altura: 330 cm, largura: 425 cm; Louvre
Diana e Cupido ; por Pompeo Batoni ; 1761; óleo sobre tela; 124,5 x 172,7 cm; Museu Metropolitano de Arte

As obras de outros artistas, que não poderiam ser facilmente descritos como insípidos, combinam aspectos do Romantismo com um estilo geralmente neoclássico e fazem parte da história de ambos os movimentos. O pintor alemão-dinamarquês Asmus Jacob Carstens terminou muito poucos dos grandes trabalhos mitológicos que planejou, deixando principalmente desenhos e estudos de cores que muitas vezes conseguem se aproximar da prescrição de Winckelmann de "nobre simplicidade e calma grandeza". Ao contrário dos esquemas não realizados de Carstens, as águas - fortes de Giovanni Battista Piranesi eram numerosas e lucrativas, e levadas de volta por aqueles que faziam o Grand Tour para todas as partes da Europa. Seu assunto principal eram os edifícios e ruínas de Roma, e ele era mais estimulado pelos antigos do que pelos modernos. A atmosfera um tanto inquietante de muitos de seus Vedute (vistas) torna-se dominante em sua série de 16 gravuras de Carceri d'Invenzione ("Prisões imaginárias"), cuja "arquitetura ciclópica opressiva" transmite "sonhos de medo e frustração". O suíço Johann Heinrich Füssli passou a maior parte de sua carreira na Inglaterra e, embora seu estilo fundamental fosse baseado em princípios neoclássicos, seus temas e tratamento refletiam com mais frequência a tendência "gótica" do romantismo e procuravam evocar drama e emoção.

Neoclassicismo na pintura ganhou um novo sentido de direção com o sucesso sensacional de Jacques-Louis David 's Juramento dos Horácios no Salão de Paris de 1785 . Apesar de evocar virtudes republicanas, foi uma encomenda do governo real, que David insistiu em pintar em Roma. David conseguiu combinar um estilo idealista com drama e contundência. A perspectiva central é perpendicular ao plano do quadro, tornada mais enfática pela arcada escura atrás, contra a qual as figuras heróicas estão dispostas como um friso , com uma sugestão de iluminação artificial e encenação de ópera , e o colorido clássico de Nicolas Poussin . David rapidamente se tornou o líder da arte francesa e, após a Revolução Francesa, tornou-se um político com controle de grande parte do patrocínio do governo na arte. Ele conseguiu manter sua influência no período napoleônico , voltando-se para obras francamente propagandísticas, mas teve que deixar a França para o exílio em Bruxelas na Restauração Bourbon .

Muitos alunos de David incluíram Jean-Auguste-Dominique Ingres , que se via como um classicista ao longo de sua longa carreira, apesar de um estilo maduro que tem uma relação equívoca com a principal corrente do Neoclassicismo, e muitos desvios posteriores para o Orientalismo e o estilo Troubadour que são difícil de distinguir daqueles de seus contemporâneos descaradamente românticos, exceto pela primazia que suas obras sempre dão ao desenho. Ele expôs no Salon por mais de 60 anos, de 1802 aos primórdios do impressionismo , mas seu estilo, uma vez formado, mudou pouco.

Escultura

Comparação entre um busto da deusa Roma nos séculos 1 e 2 DC no Louvre (à esquerda); e um busto esculpido por volta de 1821/1824 por Bertel Thorvaldsen da National Gallery of Art ( Washington DC )

Se a pintura neoclássica sofreu com a falta de modelos antigos, a escultura neoclássica tendeu a sofrer com o excesso deles, embora exemplos de esculturas gregas reais do "período clássico" começando por volta de 500 aC fossem então muito poucos; as obras mais conceituadas eram, em sua maioria, cópias romanas. Os principais escultores neoclássicos gozavam de grande reputação em seus próprios dias, mas agora são menos considerados, com exceção de Jean-Antoine Houdon , cujo trabalho era principalmente retratos, muitas vezes como bustos, que não sacrificam uma forte impressão da personalidade do modelo para idealismo. Seu estilo se tornou mais clássico à medida que sua longa carreira continuou, e representa uma progressão bastante suave do charme do Rococó para a dignidade clássica. Ao contrário de alguns escultores neoclássicos, ele não insistia em que seus modelos usassem trajes romanos ou estivessem despidos. Ele retratou a maioria das figuras notáveis ​​do Iluminismo e viajou para a América para produzir uma estátua de George Washington , bem como bustos de Thomas Jefferson , Ben Franklin e outros fundadores da nova república.

Antonio Canova e o dinamarquês Bertel Thorvaldsen moravam em Roma e, assim como os retratos, produziram muitas figuras e grupos ambiciosos em tamanho natural; ambos representaram a tendência fortemente idealizadora da escultura neoclássica. Canova tem leveza e graça, onde Thorvaldsen é mais severo; a diferença é exemplificada em seus respectivos grupos das Três Graças . Todos esses, e Flaxman, ainda estavam ativos na década de 1820, e o Romantismo demorou a impactar a escultura, onde as versões do Neoclassicismo permaneceram como o estilo dominante durante a maior parte do século XIX.

Um dos primeiros neoclássicos da escultura foi o sueco Johan Tobias Sergel . John Flaxman era também, ou principalmente, um escultor, produzindo principalmente relevos severamente clássicos que são comparáveis ​​em estilo a suas gravuras; ele também projetou e modelou cerâmicas neoclássicas para Josiah Wedgwood por vários anos. Johann Gottfried Schadow e seu filho Rudolph , um dos poucos escultores neoclássicos que morreram jovens, foram os principais artistas alemães, com Franz Anton von Zauner na Áustria. O falecido escultor barroco austríaco Franz Xaver Messerschmidt voltou-se para o neoclassicismo no meio de sua carreira, pouco antes de parecer ter sofrido algum tipo de crise mental, após a qual se aposentou para o país e se dedicou aos altamente distintos "chefes de personagem" de figuras calvas puxando expressões faciais extremas. Como os Carceri de Piranesi , eles tiveram um grande renascimento de interesse durante a era da psicanálise no início do século XX. O escultor neoclássico holandês Mathieu Kessels estudou com Thorvaldsen e trabalhou quase exclusivamente em Roma.

Como antes da década de 1830, os Estados Unidos não tinham uma tradição de escultura própria, exceto nas áreas de lápides, cata-ventos e figuras de navios, a maneira neoclássica europeia foi adotada lá, e deveria dominar por décadas e é exemplificada em as esculturas de Horatio Greenough , Harriet Hosmer , Hiram Powers , Randolph Rogers e William Henry Rinehart .

Arquitetura e artes decorativas

Estilo Adam , interior da Syon House em Londres, projetado por Robert Adam em 1760
"A sala etrusca ", de Potsdam (Alemanha), ilustração de Friedrich Wilhelm Klose em cerca de 1840

A arte neoclássica era tradicional e nova, histórica e moderna, conservadora e progressista, tudo ao mesmo tempo.

O neoclassicismo ganhou influência pela primeira vez na Inglaterra e na França, por meio de uma geração de estudantes de arte franceses treinados em Roma e influenciados pelos escritos de Winckelmann, e foi rapidamente adotado por círculos progressistas em outros países como Suécia, Polônia e Rússia. No início, a decoração classicizante foi enxertada em formas europeias familiares, como nos interiores para o amante de Catarina II , o Conde Orlov , projetado por um arquiteto italiano com uma equipe de estucadores italianos : apenas os medalhões ovais isolados como camafeus e o baixo-relevo sugestão de portas abertas de neoclassicismo; o mobiliário é totalmente rococó italiano.

Uma segunda onda neoclássica, mais severa, mais estudada (por meio de gravuras ) e mais conscientemente arqueológica, está associada ao apogeu do Império Napoleônico . Na França, a primeira fase do Neoclassicismo foi expressa no "estilo Luís XVI", e a segunda nos estilos denominados "Directoire" ou Império . O estilo rococó permaneceu popular na Itália até que os regimes napoleônicos trouxeram o novo classicismo arqueológico, que foi adotado como uma declaração política por jovens italianos progressistas e urbanos com tendências republicanas.

Nas artes decorativas, o Neoclassicismo é exemplificado em móveis Empire feitos em Paris, Londres, Nova York, Berlim; em móveis Biedermeier fabricados na Áustria; nos museus de Karl Friedrich Schinkel em Berlim, no Banco da Inglaterra de Sir John Soane em Londres e no recém-construído " capitólio " em Washington, DC; e em Wedgwood de baixos-relevos e 'black basaltes' vasos . O estilo era internacional; O arquiteto escocês Charles Cameron criou interiores palacianos em italiano para a alemã Catarina II, a Grande , na cidade russa de São Petersburgo.

No interior, o neoclassicismo descobriu o genuíno interior clássico, inspirado nas redescobertas de Pompéia e Herculano . Estes começaram no final da década de 1740, mas só alcançaram um amplo público na década de 1760, com os primeiros volumes luxuosos de distribuição rigidamente controlada de Le Antichità di Ercolano ( As Antiguidades de Herculano ). As antiguidades de Herculano mostrou que mesmo o mais interiores classicizantes do barroco , ou a maioria dos "romanos" quartos de William Kent foram baseados em basílica e templo exterior arquitetura virou fora para dentro, daí a sua aparência muitas vezes bombástica aos olhos modernos: pedimented caixilharias virou em espelhos dourados , lareiras encimadas por fachadas de templos. Os novos interiores procuraram recriar um vocabulário autenticamente romano e genuinamente interior.

As técnicas empregadas no estilo incluíam motivos mais lisos e mais leves, esculpidos em relevo semelhante a um friso baixo ou pintados em monótonos en camaïeu ("como camafeus"), medalhões ou vasos ou bustos isolados ou bucrania ou outros motivos, suspensos em grinaldas de louro ou fita , com arabescos delgados contra fundos, talvez, de "vermelho de Pompeia" ou tons claros, ou cores de pedra. O estilo na França era inicialmente um estilo parisiense, o Goût grec ("estilo grego"), não um estilo da corte; quando Luís XVI subiu ao trono em 1774, Maria Antonieta , sua rainha amante da moda, levou o estilo "Luís XVI" à corte. No entanto, não houve nenhuma tentativa real de empregar as formas básicas da mobília romana até por volta da virada do século, e os fabricantes de móveis eram mais propensos a emprestar da arquitetura antiga, assim como os ourives eram mais propensos a usar a cerâmica e a pedra antigas. escultura do que trabalho em metal: "Designers e artesãos ... parecem ter tido um prazer quase perverso em transferir motivos de um meio para outro".

Château de Malmaison , 1800, sala para a Imperatriz Joséphine , na cúspide entre o estilo Directoire e o estilo Império

Por volta de 1800, um novo influxo de exemplos arquitetônicos gregos, visto por meio de águas-fortes e gravuras, deu um novo ímpeto ao Neoclassicismo, o Renascimento Grego . Ao mesmo tempo, o estilo Império foi uma onda mais grandiosa do Neoclassicismo na arquitetura e nas artes decorativas. Baseada principalmente nos estilos do Império Romano, ela se originou e recebeu o nome do governo de Napoleão no Primeiro Império Francês , onde pretendia idealizar a liderança de Napoleão e o estado francês. O estilo corresponde ao estilo Biedermeier mais burguês nas terras de língua alemã, ao estilo Federal nos Estados Unidos, ao estilo Regência na Grã-Bretanha e ao estilo Napoleão na Suécia. De acordo com o historiador da arte Hugh Honor "longe de ser, como às vezes se supõe, o ápice do movimento neoclássico, o Império marca seu rápido declínio e a transformação mais uma vez em um mero renascimento antigo, drenado de todas as idéias nobres e a força de convicção que inspirou suas obras-primas ”. Uma fase anterior do estilo foi chamada de estilo Adam na Grã-Bretanha e "Louis Seize", ou Louis XVI, na França.

O neoclassicismo continuou a ser uma força importante na arte acadêmica ao longo do século 19 e além - uma antítese constante do romantismo ou dos renascimentos góticos -, embora a partir do final do século 19 tenha sido frequentemente considerado antimoderno, ou mesmo reacionário, na crítica influente círculos. Os centros de várias cidades europeias, notadamente São Petersburgo e Munique , passaram a se parecer muito com museus de arquitetura neoclássica.

A arquitetura revival gótica (muitas vezes ligada ao movimento cultural romântico), um estilo originário do século 18 que cresceu em popularidade ao longo do século 19, contrastava com o neoclassicismo. Enquanto o Neoclassicismo foi caracterizado por estilos de influência grega e romana, linhas geométricas e ordem, a arquitetura revival gótica deu ênfase a edifícios de aparência medieval, muitas vezes feitos para ter uma aparência rústica e "romântica".

França

Estilo Luís XVI (1760-1789)

Marca a transição do Rococó para o Classicismo. Ao contrário do Classicismo de Luís XIV , que transformava ornamentos em símbolos, o estilo Luís XVI os representa da forma mais realista e natural possível, ou seja, ramos de louro são realmente ramos de louro, rosas iguais, e assim por diante. Um dos principais princípios decorativos é a simetria. Nos interiores, as cores usadas são muito brilhantes, incluindo branco, cinza claro, azul claro, rosa, amarelo, lilás muito claro e dourado. Os excessos de ornamentação são evitados. O retorno à antiguidade é sinônimo, sobretudo, de um retorno às retas: verticais e horizontais rígidos estavam na ordem do dia. As serpentinas não eram mais toleradas, exceto pelo ocasional semicírculo ou oval. A decoração de interiores também honrou esse gosto pelo rigor, fazendo com que as superfícies planas e os ângulos retos voltassem à moda. O ornamento era usado para mediar essa severidade, mas nunca interferia nas linhas básicas e sempre estava disposto simetricamente em torno de um eixo central. Mesmo assim, os ébénistes freqüentemente inclinam os ângulos anteriores para evitar rigidez excessiva.

Os motivos decorativos do estilo Luís XVI foram inspirados na antiguidade , no estilo Luís XIV e na natureza. Elementos característicos do estilo: uma tocha cruzada com uma bainha com flechas, discos imbricados, guilhochê , laços duplos, braseiros fumegantes, repetições lineares de pequenos motivos ( rosetas , contas, ovais), troféu ou medalhões florais pendurados em uma fita com nós , folhas de acanto , gadrooning, entrelaçado, meandros , cornucópias , mascarons , Antigas urnas, tripés, queimadores de perfume, golfinhos, cabeças de carneiro e leão, quimeras e grifos . Motivos arquitetônicos greco-romanos também são muito utilizados: caneluras , pilastras (caneladas e não), balaústres canelados (retorcidos e retos), colunas ( engatadas e desengatadas, às vezes substituídas por cariátides ), cachorros voluta , triglifos com guta (em relevo e trompe -l'œil ).

Estilo imperial (1804-1815)

O Hôtel Gouthière (Paris), na Rue Pierre-Bullet no. 6

É representante da nova sociedade francesa que saiu da revolução que deu o tom em todos os campos da vida, incluindo a arte. A máquina Jacquard é inventada neste período (o que revoluciona todo o sistema de costura, até então manual). Uma das cores dominantes é o vermelho, decorado com bronze dourado . Também são usadas cores vivas, incluindo branco, creme , violeta, marrom, azul, vermelho escuro, com pequenos ornamentos de bronze dourado. A arquitetura de interiores inclui painéis de madeira decorados com relevos dourados (sobre fundo branco ou colorido). Os motivos são colocados geometricamente. As paredes são forradas a estuques , papel de parede e tecidos. As cornijas da lareira são feitas de mármore branco, tendo cariátides em seus cantos ou outros elementos: obeliscos , esfinges , leões alados e assim por diante. Objetos de bronze foram colocados em seus topos, incluindo relógios de lareira . As portas consistem em painéis retangulares simples, decorados com uma figura central de inspiração Pompeiana. Os tecidos Império são damascos com fundo azul ou marrom, cetins com fundo verde, rosa ou roxo, veludos das mesmas cores, broches brochados em ouro ou prata e tecidos de algodão. Todos eles eram usados ​​em interiores para cortinas, para cobrir certos móveis, para almofadas ou estofados (o couro também é usado para estofados).

Todo o ornamento do Império é regido por um rigoroso espírito de simetria que lembra o estilo Luís XIV . Geralmente, os motivos nos lados direito e esquerdo de uma peça correspondem um ao outro em todos os detalhes; quando não o fazem, os próprios motivos individuais são inteiramente simétricos na composição: cabeças antigas com tranças idênticas caindo sobre cada ombro, figuras frontais da Vitória com túnicas simetricamente arranjadas, rosetas ou cisnes idênticos flanqueando uma placa de fechadura, etc. Como Luís XIV , Napoleão tinha um conjunto de emblemas inequivocamente associados ao seu governo, mais notavelmente a águia, a abelha, as estrelas e as iniciais I (para Imperator ) e N (para Napoleão ), que geralmente eram inscritos dentro de uma coroa de louro imperial. Os motivos usados ​​incluem: figuras da Vitória com ramos de palmeira, dançarinos gregos, mulheres nuas e cobertas, figuras de carros antigos, putti alado , mascarões de Apolo , Hermes e a Górgona , cisnes, leões, cabeças de bois, cavalos e feras, borboletas, garras, quimeras aladas , esfinges , bucrânia , cavalos-marinhos, coroas de carvalho atadas por finas fitas, trepadeiras, rinceaux de papoula , rosetas , ramos de palmeira e louro. Existem muitos greco-romanos: folhas de acanto duras e planas , palmetas , cornucópias , contas, ânforas , tripés, discos imbricados, caduceus de Mercúrio , vasos, capacetes, tochas acesas, tocadores de trompete alados e instrumentos musicais antigos (tubas, chocalhos e especialmente liras ). Apesar de sua derivação antiga, as caneluras e os triglifos tão prevalentes no governo de Luís XVI foram abandonados. Os motivos do renascimento egípcio são especialmente comuns no início do período: escaravelhos , capitéis de lótus , discos alados, obeliscos, pirâmides , figuras vestindo nêmeses , cariátides en gaine apoiadas por pés descalços e com toucas egípcias femininas.

O Reino Unido

Estilo Adam

O estilo Adam foi criado por dois irmãos, Adam e James , que publicaram em 1777 um volume de águas-fortes com ornamentação interior. Na decoração interior feita a partir dos desenhos de Robert Adam, as paredes, tetos, portas e qualquer outra superfície, são divididos em grandes painéis: retangulares, redondos, quadrados, com estuques e motivos greco-romanos nas bordas. Os ornamentos usados ​​incluem festões , pérolas, bandas de ovo e dardo , medalhões e quaisquer outros motivos usados ​​durante a antiguidade clássica (especialmente os etruscos ). Acessórios decorativos, como vasos de pedra em forma de urna, talheres dourados, lâmpadas e estauetes, todos têm a mesma fonte de inspiração, a antiguidade clássica.

O estilo Adam enfatiza espelhos retangulares refinados, emoldurados como pinturas (em molduras com folhas estilizadas), ou com um frontão acima deles, sustentando uma urna ou medalhão. Outro desenho dos espelhos de Adam tem o formato de uma janela veneziana , com um grande espelho central entre dois outros mais finos e mais longos. Outro tipo de espelho são os ovais, geralmente decorados com festões. O mobiliário neste estilo tem uma estrutura semelhante ao mobiliário Luís XVI .

Os Estados Unidos

Estilo federal

No continente americano , a arquitetura e a decoração de interiores foram fortemente influenciadas pelos estilos desenvolvidos na Europa. O gosto francês marcou fortemente sua presença nos estados do sul (após a Revolução Francesa alguns emigrantes se mudaram para cá, e no Canadá grande parte da população é de origem francesa). O espírito prático e a situação material dos americanos da época conferiam aos interiores uma atmosfera típica. Todos os móveis, tapetes, louças, cerâmicas e talheres americanos, com todas as influências europeias, e às vezes islâmicos , turcos ou asiáticos , foram feitos em conformidade com as normas americanas, gostos e requisitos funcionais. Existiu nos Estados Unidos um período do estilo Queen Anne e um Chippendale . Um estilo próprio, o federal, desenvolveu-se completamente nos séculos 18 e 19, que floresceu sob a influência do gosto britânico. Sob o impulso do neoclassicismo, arquitetura, interiores e móveis foram criados. O estilo, embora tenha inúmeras características que diferem de estado para estado, é unitário. As estruturas de arquitetura, interiores e móveis são classicistas e incorporam influências barrocas e rococó . As formas usadas incluem retângulos, ovais e crescentes. Painéis de estuque ou madeira nas paredes e tetos reproduzem os motivos classicistas. Os móveis tendem a ser decorados com marchetaria floral e incrustações de bronze ou latão (às vezes douradas ).

Jardins

Na Inglaterra, a literatura augustana tinha um paralelo direto com o estilo augustano de paisagismo. Os links são claramente vistos na obra de Alexander Pope . Os melhores exemplos sobreviventes de jardins neoclássicos ingleses são Chiswick House , Stowe House e Stourhead .

Neoclassicismo e moda

Socialite revolucionária Thérésa Tallien
Retrato de Antoine Valedau de 1809

Na moda, o Neoclassicismo influenciou a simplicidade muito maior dos vestidos femininos e a moda duradoura para o branco, desde muito antes da Revolução Francesa, mas foi só depois que tentativas completas de imitar estilos antigos se tornaram moda na França, pelo menos para mulheres. Trajes clássicos há muito eram usados ​​por mulheres elegantes posando como alguma figura do mito grego ou romano em um retrato (em particular, havia uma série de retratos da jovem modelo Emma, ​​Lady Hamilton dos anos 1780), mas esses trajes eram usados ​​apenas para o retrato sentado e bailes de máscaras até o período revolucionário, e talvez, como outros estilos exóticos, como despir em casa. Mas os estilos usados ​​nos retratos de Juliette Récamier , Joséphine de Beauharnais , Thérésa Tallien e outros criadores de tendências parisienses também eram para sair em público. Vendo Mme Tallien na ópera, Talleyrand brincou: " Il n'est pas possible de s'exposer plus somptueusement! " ("Não se poderia estar despido mais suntuosamente"). Em 1788, pouco antes da Revolução, a retratista da corte Louise Élisabeth Vigée Le Brun havia oferecido uma ceia grega onde as senhoras usavam túnicas gregas brancas lisas. Penteados clássicos mais curtos, quando possível com cachos, eram menos controversos e amplamente adotados, e o cabelo agora era descoberto mesmo ao ar livre; exceto para vestidos de noite, gorros ou outras coberturas costumavam ser usados ​​antes mesmo em ambientes fechados. Em vez disso, fitas finas ou filetes de estilo grego eram usados ​​para amarrar ou decorar o cabelo.

Vestidos muito leves e soltos, geralmente brancos e frequentemente com braços chocantemente nus, subiam transparentes do tornozelo até logo abaixo do corpete, onde havia uma bainha fina ou gravata fortemente enfatizada ao redor do corpo, geralmente em uma cor diferente. A forma é agora frequentemente conhecida como a silhueta do Império, embora seja anterior ao Primeiro Império Francês de Napoleão, mas sua primeira Imperatriz Joséphine de Beauharnais foi influente em sua divulgação pela Europa. Um longo xale retangular ou envoltório, muitas vezes vermelho liso, mas com uma borda decorada em retratos, ajudava no tempo mais frio e era aparentemente colocado ao redor do diafragma quando sentado - para o qual as posturas semi-reclinadas eram favorecidas. No início do século 19, esses estilos se espalharam amplamente pela Europa.

A moda neoclássica para os homens era muito mais problemática e nunca realmente decolou além do cabelo, onde desempenhou um papel importante nos estilos mais curtos que finalmente despacharam o uso de perucas e pó de cabelo branco para os homens mais jovens. A calça tinha sido o símbolo do bárbaro para os gregos e romanos, mas fora do ateliê do pintor ou, principalmente, do escultor, poucos homens estavam dispostos a abandoná-la. Na verdade, o período viu o triunfo da calça pura, ou pantalona , sobre as cullottes ou culotes do Ancien Régime . Mesmo quando David desenhou um novo "traje nacional" francês a pedido do governo durante o auge do entusiasmo revolucionário para mudar tudo em 1792, incluiu leggings bastante justas sob um casaco que terminava acima do joelho. Uma grande proporção de jovens ricos passou grande parte do período-chave no serviço militar por causa das Guerras Revolucionárias Francesas , e uniformes militares, que começaram a enfatizar jaquetas curtas na frente, dando uma visão completa de calças justas, costumava ser usado quando não estava em serviço e influenciou os estilos masculinos cilivianos.

O problema das calças foi reconhecido pelos artistas como uma barreira para a criação de pinturas históricas contemporâneas ; como outros elementos da vestimenta contemporânea, eles eram vistos como irremediavelmente feios e não heróicos por muitos artistas e críticos. Vários estrategas foram usados ​​para evitar retratá-los em cenas modernas. Em James Dawkins e Robert Wood Descobrindo as Ruínas de Palmyra (1758) por Gavin Hamilton , os dois antiquaries cavalheiro são mostrados na toga -como vestes árabes. Em Watson and the Shark (1778) de John Singleton Copley , a figura principal poderia ser plausivelmente mostrada nua, e a composição é tal que, dos outros oito homens mostrados, apenas um mostra uma única perna culatra de forma proeminente. No entanto, os americanos Copley e Benjamin West lideraram os artistas que mostraram com sucesso que calças podiam ser usadas em cenas heróicas, com obras como The Death of General Wolfe (1770) e The Death of Major Peirson de Copley , 6 de janeiro de 1781 (1783), embora a calça ainda estava sendo evitada com cuidado na Jangada da Medusa , concluída em 1819.

Os estilos de cabelo masculinos de inspiração clássica incluem Bedford Crop , indiscutivelmente o precursor da maioria dos estilos masculinos modernos simples, que foi inventado pelo político radical Francis Russell, 5º Duque de Bedford como um protesto contra um imposto sobre pó de cabelo ; ele encorajou seus amigos a adotá-lo, apostando que não o fariam. Outro estilo (ou grupo de estilos) influente foi nomeado pelos franceses "à la Titus" em homenagem a Titus Junius Brutus (na verdade não era o imperador romano Tito, como costumava ser considerado), com cabelo curto e em camadas, mas um tanto amontoado na coroa, muitas vezes com topetes contidos ou fechaduras penduradas; as variantes são familiares do cabelo de Napoleão e George IV do Reino Unido. O estilo era suposto ter sido introduzida pelo ator François-Joseph Talma , que ofuscou seus peruca co-atores quando aparecendo em produções de obras como Voltaire 's Brutus (cerca de Lucius Junius Brutus , que ordena a execução de seu filho Tito) . Em 1799, uma revista de moda parisiense relatou que até mesmo os homens carecas estavam adotando as perucas Titus, e o estilo também era usado por mulheres. O Journal de Paris relatou em 1802 que "mais da metade das mulheres elegantes usavam cabelo ou peruca à la Titus .

Neoclassicismo posterior

The West building (1941) da National Gallery of Art em Washington

Na arquitetura americana, o neoclassicismo foi uma expressão do movimento renascentista americano , ca. 1890–1917; sua última manifestação foi na arquitetura Beaux-Arts , e seus grandes projetos públicos finais foram o Lincoln Memorial (muito criticado na época), a National Gallery of Art em Washington, DC (também fortemente criticada pela comunidade arquitetônica por ser um pensamento retrógrado e antiquado em seu design), e o Memorial Roosevelt do Museu Americano de História Natural . Estes foram considerados anacronismos estilísticos quando foram concluídos. No Raj britânico, o planejamento urbano monumental de Sir Edwin Lutyens para Nova Delhi marca o ocaso do neoclassicismo. A Segunda Guerra Mundial destruiria a maioria dos anseios (e imitações) de uma época mítica.

Arquitetos modernistas conservadores , como Auguste Perret, na França, mantiveram os ritmos e o espaçamento da arquitetura colunar, mesmo em edifícios de fábricas. Quando uma colunata teria sido acusado de "reacionário", um edifício pilastra -como caneladas painéis sob uma repetindo friso parecia "progressista". Pablo Picasso fez experiências com motivos clássicos nos anos imediatamente após a Primeira Guerra Mundial , e o estilo Art Déco que veio à tona após a Paris Exposition des Arts Décoratifs de 1925 , muitas vezes se baseava em motivos neoclássicos sem expressá-los abertamente: mercadorias severas e maciças de É .-J. Ruhlmann ou Süe & Mare ; frisos nítidos e extremamente baixos de donzelas e gazelas em todos os suportes; vestidos da moda drapeados ou cortados em viés para recriar as linhas gregas; a dança artística de Isadora Duncan ; o estilo Streamline Moderne dos correios dos Estados Unidos e edifícios de tribunais de condado construídos até 1950; e a moeda de dez centavos de Roosevelt .

Houve todo um movimento nas Artes do século 20 que também foi chamado de Neoclassicismo. Abrangia pelo menos música, filosofia e literatura. Foi entre o final da Primeira Guerra Mundial e o final da Segunda Guerra Mundial. (Para obter informações sobre os aspectos musicais, consulte a música clássica do século XX e o Neoclassicismo na música . Para obter informações sobre os aspectos filosóficos, consulte os Grandes Livros .)

Este movimento literário neoclássico rejeitou o romantismo extremo de (por exemplo) Dada , em favor da contenção, da religião (especificamente do Cristianismo) e de um programa político reacionário. Embora as bases para esse movimento na literatura inglesa tenham sido lançadas por TE Hulme , os neoclássicos mais famosos foram TS Eliot e Wyndham Lewis . Na Rússia, o movimento se cristalizou já em 1910 sob o nome de Acmeism , com Anna Akhmatova e Osip Mandelshtam como os principais representantes.

Na música

O neoclassicismo na música é um movimento do século 20; neste caso, são os estilos musicais clássico e barroco dos séculos XVII e XVIII, com sua predileção pelos temas gregos e romanos, que estão sendo revividos, não a música do mundo antigo em si. (O início do século 20 ainda não havia distinguido o período barroco na música, do qual os compositores neoclássicos se basearam principalmente, do que hoje chamamos de período clássico.) O movimento foi uma reação na primeira parte do século 20 ao cromaticismo em desintegração de Romantismo tardio e Impressionismo, emergindo em paralelo com o Modernismo musical, que buscou abandonar totalmente a tonalidade chave. Ele manifestou um desejo de limpeza e simplicidade de estilo, o que permitiu uma paráfrase bastante dissonante dos procedimentos clássicos, mas procurou afastar as teias de aranha do Romantismo e os vislumbres crepusculares do Impressionismo em favor de ritmos ousados, harmonia assertiva e formas seccionais bem definidas. , coincidindo com a moda da dança "clássica" reconstruída e do figurino no balé e na educação física .

A suíte de dança dos séculos 17 e 18 teve um pequeno renascimento antes da Primeira Guerra Mundial, mas os neoclássicos não estavam totalmente felizes com o diatonicismo inalterado e tendiam a enfatizar a dissonância brilhante de suspensões e ornamentos, as qualidades angulares da harmonia modal do século 17 e a linhas enérgicas de redação parcial campestre. Ancient Airs and Dances (1917) de Respighi abriu o caminho para o tipo de som que os neoclássicos aspiravam. Embora a prática de emprestar estilos musicais do passado não seja incomum ao longo da história da música, as músicas artísticas passaram por períodos em que os músicos usaram técnicas modernas combinadas com formas ou harmonias mais antigas para criar novos tipos de obras. As características composicionais notáveis ​​são: referência à tonalidade diatônica, formas convencionais (suítes de dança, concerti grossi, formas sonatas, etc.), a ideia de música absoluta não atrapalhada por associações descritivas ou emotivas, o uso de texturas musicais leves e uma concisão da expressão musical . Na música clássica, isso foi percebido de maneira mais notável entre as décadas de 1920 e 1950. Igor Stravinsky é o compositor mais conhecido usando este estilo; ele efetivamente começou a revolução musical com seu Octeto para Instrumentos de Sopro semelhante a Bach (1923). Uma obra individual particular que representa bem este estilo é a Sinfonia Clássica No. 1 em Ré de Prokofiev , que é uma reminiscência do estilo sinfônico de Haydn ou Mozart . O balé neoclássico , inovado por George Balanchine , desobstruiu o estilo imperial russo em termos de figurino, passos e narrativa, ao mesmo tempo que introduziu inovações técnicas.

Arquitetura na Rússia e na União Soviética

Palácio Ostankino , projetado por Francesco Camporesi e concluído em 1798, em Moscou, Rússia

Em 1905-1914, a arquitetura russa passou por um período breve, mas influente, de renascimento neoclássico ; a tendência começou com a recriação do estilo imperial do período alexandrino e rapidamente se expandiu em uma variedade de escolas neo-renascentistas, paladianas e modernizadas, embora reconhecidamente clássicas. Eles foram liderados por arquitetos nascidos na década de 1870, que alcançaram o auge da criatividade antes da Primeira Guerra Mundial, como Ivan Fomin , Vladimir Shchuko e Ivan Zholtovsky . Quando a economia se recuperou na década de 1920, esses arquitetos e seus seguidores continuaram trabalhando em um ambiente basicamente modernista ; alguns (Zholtovsky) seguiram estritamente o cânone clássico, outros (Fomin, Schuko, Ilya Golosov ) desenvolveram seus próprios estilos modernizados.

Com a repressão à independência dos arquitetos e a negação oficial do modernismo (1932), demonstrada pelo concurso internacional para o Palácio dos Sovietes , o neoclassicismo foi imediatamente promovido como uma das opções na arquitetura stalinista , embora não a única escolha. Coexistiu com a arquitetura moderadamente modernista de Boris Iofan , fazendo fronteira com a Art Déco contemporânea (Schuko); novamente, os exemplos mais puros do estilo foram produzidos pela escola Zholtovsky que permaneceu um fenômeno isolado. A intervenção política foi um desastre para os líderes construtivistas , mas foi sinceramente bem recebida pelos arquitetos das escolas clássicas.

O neoclassicismo foi uma escolha fácil para a URSS, pois não contava com tecnologias modernas de construção ( estrutura de aço ou concreto armado ) e podia ser reproduzido na alvenaria tradicional . Assim, os projetos de Zholtovsky, Fomin e outros antigos mestres foram facilmente reproduzidos em cidades remotas sob estrito racionamento de material . O aprimoramento da tecnologia de construção após a Segunda Guerra Mundial permitiu que os arquitetos estalinistas se aventurassem na construção de arranha-céus, embora estilisticamente esses arranha-céus (incluindo a arquitetura "exportada" do Palácio da Cultura e da Ciência , de Varsóvia e do Centro de Convenções Internacional de Xangai ) compartilhem pouco dos modelos clássicos. O neoclassicismo e o neo-renascimento persistiram em projetos residenciais e de escritórios menos exigentes até 1955, quando Nikita Khrushchev pôs fim à cara arquitetura stalinista.

Arquitetura do século 21

Depois de uma calmaria durante o período de domínio da arquitetura moderna (aproximadamente após a Segunda Guerra Mundial até meados da década de 1980), o Neoclassicismo teve uma espécie de ressurgimento.

A partir da primeira década do século 21, a arquitetura neoclássica contemporânea é geralmente classificada sob o termo guarda-chuva de Nova Arquitetura Clássica . Às vezes também é conhecido como Neo-Historicismo ou Tradicionalismo. Além disso, várias peças da arquitetura pós-moderna se inspiram e incluem referências explícitas ao Neoclassicismo, o Distrito de Antígona e o Teatro Nacional da Catalunha em Barcelona, entre eles. A arquitetura pós-moderna ocasionalmente inclui elementos históricos, como colunas, capitéis ou o tímpano.

Para arquitetura sincera de estilo tradicional que se atém à arquitetura regional, materiais e artesanato, o termo Arquitetura Tradicional (ou vernáculo) é mais usado. O Prêmio de Arquitetura Driehaus é concedido aos maiores contribuintes no campo da arquitetura tradicional ou clássica do século 21 e vem com um prêmio em dinheiro duas vezes maior do que o Prêmio Pritzker modernista .

Nos Estados Unidos, vários edifícios públicos contemporâneos são construídos em estilo neoclássico, com o Schermerhorn Symphony Center de 2006 em Nashville sendo um exemplo.

Na Grã-Bretanha, vários arquitetos atuam no estilo neoclássico. Exemplos de seu trabalho incluem duas bibliotecas universitárias: a Biblioteca Maitland Robinson de Quinlan Terry no Downing College e a Biblioteca Sackler de Robert Adam Architects .

Veja também

Notas

Referências

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Leitura adicional

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links externos