O patrocínio das artes de Catherine de 'Medici - Catherine de' Medici's patronage of the arts
O patrocínio das artes por Catarina de 'Medici contribuiu significativamente para o Renascimento francês . Catarina foi inspirada pelo exemplo de seu sogro, o rei Francisco I da França (reinou de 1515 a 1547), que havia hospedado os principais artistas da Europa em sua corte. Quando jovem, ela testemunhou em primeira mão o florescimento artístico estimulado por seu patrocínio. Como governadora e regente da França, Catarina decidiu imitar a política de magnificência de Francisco. Em uma época de guerra civil e declínio do respeito pela monarquia, ela procurou aumentar o prestígio real por meio de uma exibição cultural pródiga.
Após a morte de seu marido, Henrique II , em 1559, Catarina governou a França em nome de seus filhos, o rei Francisco II (1559 a 1560) e o rei Carlos IX (de 1560 a 1574). Uma vez no controle da bolsa real, ela lançou um programa de patrocínio artístico que durou três décadas. Ela continuou a empregar artistas e performers italianos, incluindo o arquiteto-artista Primaticcio . Por volta de 1560, no entanto, uma onda de talentos locais - treinados e influenciados pelos mestres estrangeiros trazidos para a França por Francisco - veio à tona. Catherine patrocinou esses novos artistas e presidiu uma cultura distinta do Renascimento francês tardio. Novas formas surgiram na literatura, arquitetura e artes cênicas. Ao mesmo tempo, como sugere a historiadora de arte Alexandra Zvereva, Catarina se tornou uma das grandes colecionadoras de arte da Renascença .
Embora Catarina gaste somas ruinosas nas artes, a maior parte de seu patrocínio não teve efeito duradouro. O fim da dinastia Valois logo após sua morte trouxe uma mudança nas prioridades. Suas coleções foram dispersas, seus palácios vendidos e seus edifícios foram deixados inacabados ou destruídos posteriormente. Catherine deixou sua marca na magnificência e originalidade de seus famosos festivais da corte . Os balés e as óperas de hoje são remotamente relacionados às produções da corte de Catarina de 'Medici.
Artes visuais
Um inventário feito no Hôtel de la Reine após a morte de Catherine de 'Medici mostra que ela era uma grande colecionadora de arte e curiosidades. As obras de arte incluíam tapeçarias , mapas desenhados à mão, esculturas e centenas de quadros, muitos de Côme Dumoûtier e Benjamin Foulon , os últimos pintores oficiais de Catarina. Havia tecidos ricos, móveis de ébano incrustados com marfim , jogos de porcelana (provavelmente da oficina de Bernard Palissy ) e cerâmica de Limoges . Curiosidades incluíam leques, bonecos, caixões, jogos, objetos piedosos, um camaleão empalhado e sete crocodilos empalhados.
Na época da morte de Catarina em 1589, a dinastia Valois estava em uma crise terminal; foi extinto com a morte de Henrique III apenas alguns meses depois. As propriedades e pertences de Catarina foram vendidos para pagar suas dívidas e dispersos com pouca cerimônia. Ela esperava uma posteridade muito diferente. Em 1569, o embaixador veneziano a identificou com seus antepassados Medici : "Reconhece-se na rainha o espírito de sua família. Ela deseja deixar um legado para trás: edifícios, bibliotecas, coleções de antiguidades". Apesar da destruição, perda e fragmentação da herança de Catarina, uma coleção de retratos que antes estava com ela foi reunida no Musée Condé, Château de Chantilly .
Retratos
A moda dos desenhos de retratos intensificou-se durante a vida de Catherine de 'Medici, e ela pode ter considerado parte de sua coleção o equivalente ao atual álbum de fotos da família. Catherine adorava que seus filhos pintassem: "Eu gostaria", escreveu ela em 1547 ao governador de seus filhos, Jean d'Humières, "de ter pinturas de todas as crianças feitas ... e enviadas para mim, sem demora, assim que eles estão acabados ". No entanto, as fotos mais formais incluem uma alta proporção de retratos de reis e rainhas europeus, do passado e do presente, a maioria dos quais ela provavelmente encomendou pessoalmente. Em 3 de julho de 1571, Catarina escreveu a Monsieur de la Mothe-Fénelon, embaixador em Londres, discutindo o trabalho de François Clouet e solicitando um retrato da Rainha Elizabeth . Catherine deu instruções detalhadas: "Peço que me dê o prazer de que em breve eu possa ter uma pintura da rainha da Inglaterra em pequeno volume, em grande [ de la grandeur ], e que seja bem retratada e feita da mesma maneira que a que foi enviada seja pelo conde de Leicester, e pergunte, como eu já tenho uma bem cara, seria melhor que ela virasse para a direita. " O grande grupo de retratos da coleção de Catherine, agora no Musée Condé, Château de Chantilly , revela sua paixão pelo gênero. Estes incluem retratos de Jean Clouet (1480-1541) e de seu filho François Clouet (c. 1510-1572). Jean desenhou e pintou no estilo da Alta Renascença italiana, mas nos retratos de François, um naturalismo do norte da Europa é aparente, e uma técnica mais plana e meticulosa.
François Clouet desenhou e pintou retratos de toda a família de Catarina, bem como de muitos membros da corte. Seu desenho foi chamado de profundo, devido à sua precisão e harmonia de forma e sua penetração psicológica. Essa tradição de retratos da corte foi mantida por Jean Decourt , Étienne, Côme e Pierre Dumoûtier, e pelo menos polido Benjamin Foulon (sobrinho de François Clouet) e François Quesnel . Os dois últimos artistas, além de outro conhecido como "Anonyme Lécurieux" , tenderam a usar uma técnica mais estilizada, produzindo retratos mais planos, com modelagem menos tridimensional. Após a morte de Catherine de 'Medici, ocorreu um declínio na qualidade do retrato; e em 1610, a escola nativa patrocinada pela corte de Valois tardia e levada ao seu auge por François Clouet tinha quase morrido, e o Bourbon tornou-se dependente de artistas estrangeiros.
Pintura
Pouco se sabe sobre a pintura da corte de Catarina de 'Medici. Nas últimas duas décadas da vida de Catarina, apenas dois pintores se destacaram como personalidades reconhecíveis, Antoine Caron e Jean Cousin the Younger . A maioria das pinturas e desenhos de retratos que sobreviveram do final do período Valois permanecem difíceis ou impossíveis de atribuir a determinados artistas.
Antoine Caron tornou-se pintor de Catherine de 'Medici depois de trabalhar em Fontainebleau sob Primaticcio . Seu vívido estilo maneirista , com seu amor pelo cerimonial e pela alegoria , talvez reflita a atmosfera peculiarmente neurótica da corte francesa durante as Guerras de Religião . Ele adotou de Niccolò dell'Abbate a técnica de figuras alongadas e retorcidas, colocando-as em espaços dominados por fragmentos fantásticos de arquitetura emprestados dos desenhos de Jacques Androuet du Cerceau e pintados em surpreendentes contrastes de arco-íris. O efeito faz com que as figuras com cabeça de alfinete de Caron pareçam insignificantes e perdidas nas paisagens.
Muitas das pinturas de Caron, como as dos Triunfos das Estações , são de temas alegóricos que ecoam as festividades pelas quais a corte de Catarina era famosa. Seus projetos para as Tapeçarias Valois retratam as festas , piqueniques e batalhas simuladas dos entretenimentos "magníficos" pelos quais Catherine era famosa. Caron costumava pintar cenas de massacres, refletindo o pano de fundo da guerra civil que lançava uma sombra sobre a magnificência da corte. Caron também pintou temas astrológicos e proféticos , como Astrologers Studying an Eclipse e Augustus and the Sibyl . Este tema pode ter sido inspirado pela obsessão de Catherine de 'Medici por horóscopos e previsões.
Jean Cousin, a julgar pelos elogios contemporâneos a seu trabalho, pode ter sido tão conceituado na época quanto Caron. As contas reais mostram grandes pagamentos feitos ao primo: ele estava entre os que condecoraram Paris para a entrada de Henrique II como rei . Pouco de seu trabalho, no entanto, sobreviveu. Sua obra mais importante que sobreviveu é O Juízo Final no Louvre , que, como a arte de Caron, retrata seres humanos diminuídos pela paisagem e, nas palavras de Blunt, "feitos para enxamear sobre a terra como vermes".
Tapeçarias
Ausente do inventário elaborado após a morte de Catarina estavam as oito grandes tapeçarias, conhecidas como as tapeçarias Valois , agora mantidas na galeria Uffizi em Florença, que retratam " magnificências " como as de Bayonne em 1565 durante a reunião de cúpula entre os franceses e Cortes espanholas e a bola lançada no palácio das Tulherias em 1573 por Catarina para os enviados poloneses que ofereceram a coroa de seu país a seu filho Henrique de Anjou . Essas magníficas cortinas, originalmente projetadas durante o reinado do rei Carlos IX por Antoine Caron no início de 1570, foram tecidas posteriormente na Holanda espanhola com adições, possivelmente projetadas por Lucas de Heere , que trabalhou para Catarina entre 1559 e 1565, que mostram a moda até 1580 e retratam Henrique III como rei, em vez de Carlos IX.
A historiadora Frances Yates sugeriu que essas tapeçarias podem ter sido produzidas em conexão com a intervenção do filho de Catarina, François, duque de Anjou , que foi eleito duque de Brabant , na Holanda espanhola em 1580, em desafio à administração espanhola. Anjou figura com destaque nas tapeçarias. A própria Catherine de 'Medici aparece como uma figura central vestida de preto na maioria deles. Acredita-se que ela os deu a sua neta Cristina de Lorraine antes de seu casamento com Ferdinand de 'Medici, Grão-duque da Toscana em 1589. As tapeçarias glorificam a casa de Valois ao celebrar seus magníficos festivais.
Escultura
De acordo com o historiador de arte contemporâneo Vasari , Catarina queria que Michelangelo fizesse a estátua equestre de seu marido Henrique II ; mas Michelangelo passou a encomenda para Daniele da Volterra , e apenas o cavalo foi feito.
Por encomenda de Catarina, Germain Pilon esculpiu a escultura de mármore que contém o coração de Henrique II. O florentino Domenico del Barbiere , que havia trabalhado em Fontainebleau, esculpiu a base. O estilo fluido de Pilon ecoa o trabalho de estuque de Primaticcio em Fontainebleau. A peça também pode ter sido influenciada pelo monumento de Pierre Bontemps ao coração de Francis I. Pilon colocou a urna de bronze sobre as cabeças das Três Graças , que estão posicionadas de costas um para o outro, como se fossem dançar. Ele pode ter baseado o desenho naquele de um queimador de incenso para Francisco I, gravado por Marcantonio . As figuras de Pilon, no entanto, com seus longos pescoços e cabeças pequenas, parecem mais ninfas. Um poema de Ronsard está gravado ao pé da escultura. Ele pede ao leitor que não se surpreenda com o fato de que um vaso tão pequeno pode conter um coração tão grande, já que o verdadeiro coração de Henrique reside no seio de Catarina. Henri Zerner chamou o monumento, que pode ser visto no Louvre , "um dos picos de nossa escultura".
Na década de 1580, Pilon começou a trabalhar nas estátuas para as capelas que circundariam o túmulo de Catarina de 'Medici e Henrique II na basílica de Saint Denis . Entre eles, a fragmentária Ressurreição , agora no Louvre, foi projetada para enfrentar o túmulo de Catarina e Henrique de uma capela lateral. Esta obra tem uma dívida clara com Michelangelo , que projetou o túmulo e as estátuas funerárias para o pai de Catarina nas capelas dos Médici em Florença. Pilon descreveu abertamente emoções extremas em seu trabalho, às vezes ao ponto do grotesco. Seu estilo foi interpretado como o reflexo de uma sociedade dilacerada pelo conflito das guerras religiosas francesas .
Arquitetura
A arquitetura foi o primeiro amor de Catherine de 'Medici entre as artes. "Como filha dos Médici", sugere o historiador da arte francês Jean-Pierre Babelon, "ela era movida pela paixão por construir e pelo desejo de deixar grandes conquistas para trás quando morresse." Tendo testemunhado em sua juventude os enormes esquemas arquitetônicos de Francisco I em Chambord e Fontainebleau , Catarina partiu, após a morte de Henrique II , para realçar a grandeza da monarquia Valois por meio de uma série de projetos de construção caros. Isso incluiu o trabalho em castelos em Montceaux-en-Brie, Saint-Maur-des-Fossés e Chenonceau , e a construção de dois novos palácios em Paris: as Tulherias e o Hôtel de la Reine. Catherine esteve intimamente envolvida no planejamento e supervisão de todos os seus projetos arquitetônicos. Os arquitetos da época dedicaram tratados a ela com a certeza de que ela os leria. O poeta Ronsard acusou-a de preferir pedreiros a poetas.
Catarina estava decidida a imortalizar sua tristeza pela morte de seu marido e tinha emblemas de seu amor e tristeza esculpidos nas pedras de seus edifícios. Como peça central de uma nova capela ambiciosa, ela encomendou um magnífico túmulo para Henrique na basílica de Saint Denis , projetado por Francesco Primaticcio . Em um longo poema de 1562, Nicolas Houel, colocando pressão sobre seu amor pela arquitetura, comparou Catherine para Artemisia , que construiu o Mausoléu de Halicarnasso , uma das sete maravilhas do mundo , como um túmulo de seu marido morto. A planta circular de Primaticcio para a capela Valois, ao permitir que o túmulo fosse visto de todos os ângulos, resolveu os problemas enfrentados pelos irmãos Giusti e Philibert de l'Orme , construtores de túmulos reais anteriores. O historiador de arte Henri Zerner chamou o projeto de "um grande drama ritualístico que teria preenchido o espaço celestial da rotunda" e "o último e mais brilhante dos túmulos reais da Renascença". As obras foram abandonadas em 1585, quando a monarquia enfrentou a falência e uma série de rebeliões. Mais de duzentos anos depois, em 1793, uma turba jogou os ossos de Catarina e Henrique em um buraco com o resto dos reis e rainhas franceses.
Catarina de 'Medici gastou somas extravagantes na construção e embelezamento de monumentos e palácios e, à medida que o país mergulhava na anarquia, seus planos se tornavam cada vez mais ambiciosos. No entanto, a monarquia Valois estava paralisada por dívidas e sua autoridade moral em declínio acentuado. A opinião popular condenou os esquemas de construção de Catarina como um desperdício obsceno. Isso era especialmente verdadeiro em Paris, onde o parlement era frequentemente solicitado a contribuir com seus custos.
Ronsard capturou o clima em um poema:
- A rainha deve parar de construir,
- Seu limão deve parar de engolir nossa riqueza ...
- Pintores, pedreiros, gravadores, escultores de pedra
- Drene o tesouro com seus enganos.
- De que serve suas Tuileries para nós?
- De nenhum, Moreau; é apenas vaidade.
- Ele estará deserto dentro de cem anos.
Ronsard provou estar correto em muitos aspectos. Pouco resta do investimento de Catarina de 'Medici hoje: uma coluna dórica , alguns fragmentos no canto dos jardins das Tulherias , um túmulo vazio em Saint Denis.
Literatura
Catarina acreditava no ideal humanista do erudito príncipe da Renascença, cujo poder dependia tanto de cartas quanto de armas, e ela estava familiarizada com a escrita de Erasmo , entre outros, sobre o assunto. Ela gostou e colecionou livros, e mudou a coleção real para o Louvre , sua residência principal. Ela adorava a companhia de homens e mulheres eruditos, e sua corte era altamente literária. Os funcionários de seu governo, como o secretário de Estado Nicolas de Neufville, o seigneur de Villeroy , cuja esposa traduziu as epístolas de Ovídio , sentiam-se perfeitamente à vontade nos círculos literários. Quando ela conseguia encontrar tempo, Catherine ocasionalmente escrevia versos, que ela mostrava aos poetas da corte. Sua leitura não era inteiramente erudita, no entanto. Mulher supersticiosa, ela acreditava implicitamente na astrologia e na adivinhação , e seu material de leitura incluía O Livro das Sibilas e os almanaques de Nostradamus .
Catarina patrocinou poetas como Pierre de Ronsard , Rémy Belleau , Jean-Antoine de Baïf e Jean Dorat , que escreveu versos, scripts e literatura associada para os festivais da corte e para eventos públicos, como entradas reais e casamentos reais. Catherine até fez com que Ronsard escrevesse um poema para Elizabeth da Inglaterra , honrando um novo tratado de paz. Esses poetas faziam parte de um grupo às vezes conhecido como Pléiade , que forjou uma literatura francesa vernácula a partir de modelos gregos e latinos. Eles deram forma ao seu interesse pela poesia antiga nos vers mesurés , um sistema métrico que aspirava a imitar os ritmos poéticos clássicos. Catarina de 'Medici também se interessou pela literatura italiana: Tasso apresentou a ela seu Rinaldo , e Aretino a elogiou como "mulher e deusa serena e pura, a majestade dos seres humanos e divinos".
Teatro
Em 1559, Catarina e Henrique II assistiram a uma encenação da tragédia Sophonisba de Trissino , adaptada anteriormente pelo poeta Mellin de Saint-Gelais para encomenda de Catarina. O estilo de atuação da época inseriu interlúdios musicais alheios à trama entre os atos, dedicados a elogios à corte real. Princesas e outras damas de alta posição se apresentaram nesta ocasião, que celebrou casamentos reais e nobres. Pierre de Bourdeille, seigneur de Brantôme , afirmou em suas memórias que, tendo visto Sophonisba pouco antes da morte de seu marido, Catarina se recusou a assistir a mais tragédias, acreditando que a peça lhe trouxera azar. A tragédia saiu de moda na corte logo depois, substituída pelo novo gênero da tragicomédia , embora a mudança de gosto possa ter tido menos relação direta com Catarina do que com a repulsa da corte contra a violência da época. Genevra , encenada em Fontainebleau em 13 de fevereiro de 1564, adaptada para o francês de um episódio de Orlando Furioso de Ariosto , foi a primeira tragicomédia que se sabe encenada para a corte francesa.
Catherine gostava de comédia e humor picante . Ela chamou a linha no obscenidade, no entanto: em 1567, depois de ver Le Bravo , uma adaptação de Plauto Miles Gloriosus por um de seus poetas oficiais Jean-Antoine de Baif , Catherine disse o autor de cortar o "talk lasciva" dos escritores clássicos . Na década de 1570, a commedia dell'arte italiana ganhou popularidade na França e virou moda. Catarina não foi, como às vezes se supõe, a primeira a trazer a comédia italiana para a França: Luís Gonzaga, duque de Nevers , ele próprio um italiano, foi o primeiro a convidar jogadores italianos de alta qualidade para a França em 1571. No ano seguinte, dois empresas chamadas I Gelosi apareceram em Paris, e uma apresentação foi apresentada ao tribunal em Blois . Um ano depois, I Gelosi se apresentou durante as celebrações do casamento da filha de Catarina, Marguerite de Valois, e Henrique de Navarra . Outros grupos apareceram com o mesmo nome no reinado do filho de Catarina, Henrique III (1574-1589).
Festivais de corte
Como rainha consorte da França, Catarina patrocinou as artes e o teatro, mas só depois de atingir um verdadeiro poder político e financeiro como rainha-mãe é que começou a série de torneios e entretenimentos, às vezes chamados de "magnificências", que deslumbraram seus contemporâneos e continuam a fascinar estudiosos. Os mais famosos deles foram os festivais da corte organizados em Fontainebleau e em Bayonne durante o progresso real de Carlos IX de 1564-65; os entretenimentos para os embaixadores poloneses nas Tulherias em 1573; e as celebrações que se seguiram aos casamentos da filha de Catarina, Margarida, com Henrique de Navarra em 1572 e da irmã de sua nora, Margarida de Lorena, com Ana, duque de Joyeuse , em 1581. Em todas essas ocasiões, Catarina organizou sequências de pródigas e entretenimentos espetaculares. A biógrafa Leonie Frieda sugere que "Catherine, mais do que ninguém, inaugurou os entretenimentos fantásticos pelos quais os monarcas franceses posteriores também se tornaram famosos".
Para Catarina, esses entretenimentos valiam sua despesa colossal, já que serviam a um propósito político. Presidindo o governo real em um momento em que a monarquia francesa estava em declínio acentuado, ela começou a mostrar não apenas ao povo francês, mas também às cortes estrangeiras que a monarquia Valois era tão prestigiosa e magnífica quanto fora durante os reinados de Francisco I e seu marido Henrique II . Ao mesmo tempo, ela acreditava que esses entretenimentos elaborados e rituais suntuosos da corte, que incorporavam esportes marciais e torneios de muitos tipos, ocupariam seus nobres rivais e os distrairiam de lutar uns contra os outros em detrimento do país e da autoridade real.
É claro, no entanto, que Catarina considerava esses festivais mais do que um exercício político e pragmático; ela se divertia com eles como um veículo para seus dons criativos. Uma mulher altamente talentosa e artística, Catherine assumiu a liderança na concepção e planejamento de seus próprios shows musicais mitológicos e é considerada sua criadora, bem como sua patrocinadora. A historiadora Frances Yates a chamou de "uma grande artista criativa em festivais". Embora fossem efêmeras , as "magnificências" de Catarina são estudadas por estudiosos modernos como obras de arte. Catherine empregou os principais escritores, artistas e arquitetos da época, incluindo Antoine Caron , Germain Pilon e Pierre Ronsard , para criar os dramas, a música, os efeitos cênicos e as obras decorativas necessárias para animar os temas dos festivais, que geralmente eram mitológico e dedicado ao ideal de paz no reino. É difícil para os estudiosos reconstruir a forma exata dos entretenimentos de Catherine, mas a pesquisa nos relatos escritos, roteiros, obras de arte e tapeçarias que derivaram dessas ocasiões famosas forneceram evidências de sua riqueza e escala.
Seguindo a tradição das festas reais do século XVI, as magnificências de Catarina de 'Medici ocorreram ao longo de vários dias, com um entretenimento diferente a cada dia. Freqüentemente, senhores e damas individuais e membros da família real eram responsáveis por preparar um determinado entretenimento. Espectadores e participantes, incluindo aqueles envolvidos em esportes marciais, se vestiriam com trajes representando temas mitológicos ou românticos. Catherine gradualmente introduziu mudanças na forma tradicional desses entretenimentos. Ela proibiu inclinações pesadas do tipo que levou à morte de seu marido em 1559; e ela desenvolveu e aumentou a proeminência da dança nos shows que culminaram em cada série de entretenimentos.
Dança
Uma nova forma de arte distinta, o ballet de cour , emergiu dos avanços criativos no entretenimento da corte idealizados por Catherine de 'Medici. A influência italiana no ballet de cour deveu-se muito a Catarina, que também era italiana e crescera em Florença , onde intermedii , patrocinado por seus parentes ricos, era a base dos entretenimentos da corte e um foco de inovação. Estes entre-atos entretenimentos tinham desenvolvido uma forma artística única de seu próprio, com danças corais, mascaradas ( mascherate ), e temas consecutivos. Uma vez na França, Catherine manteve contato com as inovações artísticas na Itália. Ela encorajou mestres de dança italianos a aceitar cargos na França, entre eles o milanês Cesare Negri , que introduziu as habilidades da dança figurada na França, e Pompeo Diobono, a quem Catarina empregou como mestre de dança para seus quatro filhos. A figura mais significativa foi Balthasar de Beaujoyeulx (seu nome ganhou do italiano Baldassare da Belgiojoso), a quem Catarina encarregou de treinar dançarinos e produzir apresentações na corte.
A historiadora Frances Yates creditou Catherine como a luz-guia dos ballets de cour :
Foi inventado no contexto dos passatempos cavalheirescos da corte, por um italiano e um Medici, a rainha-mãe. Muitos poetas, artistas, músicos, coreógrafos contribuíram para o resultado, mas foi ela a inventora, pode-se dizer, a produtora; ela que tinha as damas de sua corte treinadas para executar esses balés em cenários de sua concepção.
As apresentações de dança na corte Valois foram concebidas em grande escala, como peças de exibição elaboradas e coreografadas, às vezes executadas por forças consideráveis. No Château de Fontainebleau em 1564, o tribunal assistiu a um baile no qual 300 "belezas vestidas de ouro e prata" realizaram uma dança coreografada. Em seu Magnificentissimi spectaculi ilustrado , Jean Dorat descreveu um intrincado balé, O Ballet das Províncias da França , realizado para os embaixadores poloneses no palácio das Tulherias em 1573, no qual dezesseis ninfas, cada uma representando uma província francesa, distribuíram dispositivos aos espectadores como eles dançaram. Coreografados por Beaujoyeulx, os dançarinos executaram figuras complexas e entrelaçadas e movimentos padronizados, cada um expressando uma certa verdade moral ou espiritual que os espectadores, assistidos por programas impressos, deveriam reconhecer. O cronista Agrippa d'Aubigné registrou que os poloneses se maravilhavam com o balé. Brantôme chamou a performance de "o melhor balé que já foi feito neste mundo" e elogiou Catherine por trazer prestígio à França com "todas essas invenções". Jean Dorat descreveu os movimentos dos dançarinos em versos:
- Eles misturam mil voos com mil pausas dos pés
- Agora eles costuram uns aos outros como abelhas de mãos dadas
- Agora eles formam um ponto como um bando de grous sem voz.
- Agora eles se aproximam, entrelaçando-se um com o outro
- Criando uma cerca viva emaranhada como uma espécie de arbusto silvestre.
- Agora este e agora aquele muda para uma figura plana
- Que descreve muitas cartas sem um tablet.
Depois que a dança acabou, Catherine convidou os espectadores a se juntarem aos performers em uma dança social.
Com o passar dos anos, Catherine aumentou o elemento da dança em seus entretenimentos festivos, e tornou-se a norma para um grande balé atingir o clímax de cada série de magnificências. O Ballet Comique de la Reine , idealizado sob a influência de Catarina, pela rainha Luísa para as Magnificências Joyeuse de 1581, é considerado pelos historiadores como o momento em que o ballet de cour assumiu o caráter de uma nova forma de arte. O tema da diversão foi uma invocação de forças cósmicas em auxílio à monarquia, que na época estava ameaçada pela rebelião não só dos huguenotes, mas de muitos nobres católicos. Os homens foram mostrados como reduzidos a bestas por Circe , que mantinha sua corte em um jardim em uma das extremidades do corredor. Louise e suas damas, fantasiadas de náiades , entraram em uma carruagem desenhada como fonte e dançaram um balé de treze figuras geométricas. Após serem transformados em pedra por Circe, eles foram liberados para dançar um balé de quarenta figuras geométricas. Quatro grupos de dançarinos, cada um usando um traje de cores diferentes, moviam-se por uma sequência de padrões, incluindo quadrados, triângulos, círculos e espirais.
A coreografia figurada que representava os temas mitológicos e simbólicos refletia o princípio, derivado das Enéadas de Plotino (c. 205–270), da "dança cósmica", a imitação de corpos celestes pelo movimento humano para produzir harmonia. Essa imitação foi alcançada na dança por meio de coreografias geométricas e figuras baseadas na harmonia dos números. Os elementos de dança nas festividades da corte representaram uma resposta à crescente desarmonia política do país. O Ballet Comique de la Reine marcou a transformação final da dança da corte como uma atividade puramente pessoal e social em uma performance teatral unificada com uma agenda filosófica e política. Devido à sua síntese de dança, música, verso e cenário, a produção é considerada pelos estudiosos como o primeiro balé autêntico.
Música
A dança, os versos e os elementos musicais dos entretenimentos de Catherine refletiam cada vez mais os princípios de um movimento acadêmico - também influente na Camerata Florentina - para unificar as artes performáticas no que se acreditava ser a maneira clássica grega. Em 1570, Jean-Antoine de Baïf fundou a Académie de Poésie et de Musique , cujo objetivo era reviver antigas práticas métricas e, embora a academia tenha durado pouco, objetivos semelhantes foram adotados pela Académie du Palais , fundada em 1577. Ambos as empresas foram apoiadas pelo tribunal Valois. Um resultado desse movimento foi Musique mesurée à l'antique , em que os metros de música e verso foram combinados com precisão, para criar uma nova harmonia. A teoria não era apenas técnica, mas humanística ; os praticantes acreditavam que uma combinação harmoniosa de elementos produziria efeitos morais e éticos benignos no público. A dança também foi submetida ao novo sistema e foi projetada para combinar com os ritmos da música e dos versos. O resultado foi uma nova abordagem unificada da inter-relação entre as artes performáticas.
As bem documentadas magnificências de Joyeuse em 1581 fornecem a evidência mais clara da influência desse movimento artístico nos entretenimentos de Catarina de 'Medici. O principal compositor das apresentações foi Claude Le Jeune (1528–1600). Sua musique mesurée foi tocada no próprio casamento, e sua canção "La Guerre" foi cantada durante um combate a pé no Louvre. Ele também escreveu a música para um show elaborado sobre o tema sol-lua, mais uma vez definindo vers mesurés to musique mesurée . Para o Ballet Comique de la Reine , a música foi composta pelo Sieur de Beaulieu. Os músicos estavam totalmente incorporados ao todo dramático: de um lado do espaço performático havia uma nuvem contendo cantores e músicos fantasiados e, do outro, uma gruta , guardada por Pan , contendo uma segunda banda de músicos. Outros grupos de cantores e músicos fizeram várias entradas e saídas durante a apresentação de cinco horas e meia. Em um estágio, Circe transformou os dançarinos e músicos em pedra. Quando, no clímax do show, Júpiter desceu do céu, quarenta cantores e músicos executaram uma canção em homenagem à sabedoria e virtude da monarquia Valois. Os relatos publicados elogiaram a duração e a variedade da música. A música de Júpiter foi chamada de "a música mais erudita e excelente que já foi cantada ou ouvida".
Notas
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