Projetos de construção de Catherine de 'Medici - Catherine de' Medici's building projects
Os projetos de construção de Catherine de 'Medici incluíam a capela Valois em Saint-Denis , o Palácio das Tulherias e o Hôtel de la Reine em Paris, e extensões para o castelo de Chenonceau , perto de Blois . Nascida em 1519 em Florença, filha de pai italiano e mãe francesa, Catherine de 'Medici era filha da Renascença italiana e francesa . Ela cresceu em Florença e Roma sob a proteção dos papas Médici , Leão X e Clemente VII . Em 1533, aos quatorze anos, ela deixou a Itália e se casou com Henrique , o segundo filho de Francisco I e da Rainha Claude da França. Ao fazer isso, ela entrou na maior corte da Renascença no norte da Europa.
O rei Francisco deu a sua nora um exemplo de realeza e patrocínio artístico que ela nunca esqueceu. Ela testemunhou seus enormes esquemas arquitetônicos em Chambord e Fontainebleau . Ela viu artesãos italianos e franceses trabalhando juntos, forjando o estilo que ficou conhecido como a primeira Escola de Fontainebleau . Francisco morreu em 1547 e Catarina se tornou a rainha consorte da França. Mas não foi até a morte de seu marido, o rei Henrique, em 1559, quando ela se viu aos quarenta anos como governante efetivo da França, que Catarina se reconheceu como patrona da arquitetura. Ao longo das três décadas seguintes, ela lançou uma série de projetos de construção caros com o objetivo de aumentar a grandeza da monarquia. Durante o mesmo período, no entanto, a guerra civil religiosa tomou conta do país e trouxe o prestígio da monarquia a uma vazante perigosamente baixa.
Catherine adorava supervisionar cada projeto pessoalmente. Os arquitetos da época dedicaram livros a ela, sabendo que ela os leria. Embora ela tenha gasto somas colossais na construção e embelezamento de monumentos e palácios, pouco resta do investimento de Catarina hoje: uma coluna dórica , alguns fragmentos no canto dos jardins das Tulherias, um túmulo vazio em Saint Denis. As esculturas que ela encomendou para a capela Valois estão perdidas ou espalhadas, muitas vezes danificadas ou incompletas, em museus e igrejas. A reputação de Catarina de 'Medici como patrocinadora de edifícios baseia-se, em vez disso, nos projetos e tratados de seus arquitetos. Isso testemunha a vitalidade da arquitetura francesa sob seu patrocínio.
Influências
Os historiadores costumam presumir que o amor de Catarina pelas artes resultou de sua herança Medici . "Como filha dos Medici", sugere o historiador da arte francês Jean-Pierre Babelon, "ela era movida pela paixão por construir e pelo desejo de deixar grandes conquistas para trás quando morresse." Nascida em Florença em 1519, Catarina viveu no palácio dos Medici , construído por Cosimo de 'Medici com projetos de Michelozzo di Bartolomeo . Depois de se mudar para Roma em 1530, ela viveu, cercada por tesouros clássicos e renascentistas, em outro palácio Medici (agora chamado de Palazzo Madama ). Lá, ela observou os principais artistas e arquitetos da época trabalhando na cidade. Quando, mais tarde, ela mesma encomendou edifícios, na França, Catherine frequentemente recorria a modelos italianos. Ela baseou as Tulherias no palácio Pitti em Florença; e ela originalmente planejou o Hotel de la Reine com o palácio Uffizi em mente.
Catarina, no entanto, deixou a Itália em 1533 aos quatorze anos e se casou com Henrique de Orléans , o segundo filho do rei Francisco I da França . Embora ela mantivesse contato com sua Florença natal, seu gosto amadureceu na corte real itinerante da França. Seu sogro impressionou profundamente Catherine como um exemplo do que um monarca deveria ser. Mais tarde, ela copiou a política de Francisco de definir a grandeza da dinastia em pedra, custe o que custar. Seus pródigos projetos de construção inspiraram os dela.
Francis era um construtor compulsivo. Ele começou as obras de ampliação do Louvre , acrescentou uma ala ao antigo castelo de Blois e construiu o vasto castelo de Chambord , que exibiu ao imperador Carlos V em 1539. Ele também transformou a hospedaria de Fontainebleau em uma das grandes palácios da Europa, um projeto que continuou sob Henrique II . Artistas como Rosso Fiorentino e Francesco Primaticcio trabalharam no interior, ao lado de artesãos franceses. Esse encontro do maneirismo italiano com o mecenato francês deu origem a um estilo original, mais tarde conhecido como a primeira Escola de Fontainebleau . Com afrescos e estuques em alto relevo em forma de pergaminho ou tiras de couro enrolado , tornou-se a moda decorativa dominante na França na segunda metade do século XVI. Mais tarde, a própria Catarina contratou Primaticcio para projetar sua capela Valois. Ela também patrocinou talentos franceses, como os arquitetos Philibert de l'Orme e Jean Bullant , e o escultor Germain Pilon .
A morte de Henrique II em decorrência de feridas em uma justa em 1559 mudou a vida de Catarina. A partir daquele dia, ela se vestiu de preto e tomou como emblema uma lança quebrada. Ela transformou sua viuvez em uma força política que validou sua autoridade durante os reinados de seus três filhos fracos. Ela também decidiu imortalizar sua tristeza pela morte de seu marido. Ela tinha emblemas de seu amor e pesar esculpidos nas pedras de seus edifícios. Ela encomendou um magnífico túmulo para Henry, como a peça central de uma nova capela ambiciosa.
Em 1562, um longo poema de Nicolas Houel comparou Catherine para Artemisia , que construiu o Mausoléu de Halicarnasso , uma das sete maravilhas do mundo , como um túmulo de seu marido morto. Artemesia também atuou como regente para seus filhos. Houël enfatizou a devoção de Artemesia à arquitetura. Em sua dedicatória a L'Histoire de la Royne Arthémise , ele disse a Catherine:
Você encontrará aqui os edifícios, colunas e pirâmides que ela construiu em Rodes e Halicarnasso, que servirão de lembrança para aqueles que refletem sobre nossos tempos e que ficarão maravilhados com seus próprios edifícios - os palácios das Tulherias, Montceaux e Saint-Maur, e a infinidade de outras que você construiu, construiu e embelezou com esculturas e belas pinturas.
Capela Valois
Em memória de Henrique II, Catarina decidiu adicionar uma nova capela à basílica de Saint Denis , onde os reis da França eram tradicionalmente sepultados. Como peça central desta capela circular, às vezes conhecida como a rotunda Valois , ela encomendou um túmulo magnífico e inovador para Henrique e ela. O design desta tumba deve ser entendido no contexto de seu cenário planejado. O plano era integrar as efígies do túmulo do rei e da rainha com outras estátuas em toda a capela, criando uma vasta composição espacial. A aprovação de Catarina teria sido essencial para esse afastamento da tradição funerária.
Arquitetura
Para liderar o projeto da capela Valois, Catarina escolheu Francesco Primaticcio , que havia trabalhado para Henrique em Fontainebleau. Primaticcio concebeu a capela como um edifício redondo, coroado por uma cúpula, a unir ao transepto norte da basílica. O interior e o exterior da capela deveriam ser decorados com pilastras , colunas e epitáfios em mármore colorido. O prédio conteria seis outras capelas em torno do túmulo de Henrique e Catarina. O desenho circular de Primaticcio resolveu os problemas enfrentados pelos irmãos Giusti e Philibert de l'Orme , que havia construído tumbas reais anteriores. Enquanto de l'Orme havia projetado o túmulo de Francisco I para ser visto apenas de frente ou de lado, o projeto de Primaticcio permitiu que o túmulo fosse visto de todos os ângulos. O historiador da arte Henri Zerner chamou o plano de "um grande drama ritualístico que teria preenchido o espaço celestial da rotunda".
As obras na capela começaram em 1563 e continuaram nas duas décadas seguintes. Primaticcio morreu em 1570, e o arquiteto Jean Bullant assumiu o projeto dois anos depois. Após a morte de Bullant em 1578, Baptiste du Cerceau liderou o trabalho. O prédio foi abandonado em 1585. Mais de duzentos anos depois, em 1793, uma turba jogou os ossos de Catarina e Henrique em um fosso com o resto dos reis e rainhas franceses.
Túmulo
Vários dos monumentos construídos para a capela Valois sobreviveram. Isso inclui a tumba de Catarina e Henrique - na visão de Zerner, "a última e mais brilhante das tumbas reais da Renascença". O próprio Primaticcio desenhou sua estrutura, que eliminou os tradicionais baixos-relevos e manteve a ornamentação ao mínimo. O escultor Germain Pilon , que havia fornecido estátuas para o túmulo de Francisco I, esculpiu os dois conjuntos de efígies do túmulo, que representavam a morte abaixo e a vida eterna acima. O rei e a rainha, fundidos em bronze, ajoelham-se em oração ( priants ) em um dossel de mármore apoiado por doze colunas de mármore. Suas poses ecoam aqueles sobre os túmulos próximas de Luís XII e Francisco I . A sensibilidade de Pilon para o material, no entanto, confere a suas estátuas um maior senso de movimento.
Antes de serem destruídos na Revolução, os restos mortais do rei e da rainha jaziam na câmara mortuária abaixo. A efígie de Catherine sugere sono em vez de morte, enquanto Henry está em uma pose impressionante, com a cabeça jogada para trás. A partir de 1583, Pilon também esculpiu dois gisants posteriores de Catarina e Henrique usando suas coroas e mantos de coroação. Neste caso, ele retrata Catherine de forma realista, com um queixo duplo. Essas duas estátuas destinavam-se a flanquear o altar da capela. As quatro estátuas de bronze de Pilon das virtudes cardeais estão nos cantos da tumba. Pilon também esculpiu os relevos ao redor da base que lembram o trabalho de Bontemps no monumento para o coração de Francisco I.
Estatuária
Na década de 1580, Pilon começou a trabalhar nas estátuas das capelas que circundariam o túmulo. Entre eles, a fragmentária Ressurreição , agora no Louvre, foi projetada para enfrentar o túmulo de Catarina e Henrique de uma capela lateral. Esta obra tem uma dívida clara com Michelangelo , que projetou o túmulo e as estátuas funerárias para o pai de Catarina nas capelas dos Médici em Florença. A estátua de Pilon de São Francisco em Êxtase está agora na igreja de São João e São Francisco. Na visão do historiador da arte Anthony Blunt, isso marca um afastamento da tensão do maneirismo e "quase prenuncia" o barroco .
A essa altura, Pilon já havia desenvolvido um estilo de escultura mais livre do que o visto anteriormente na França. A escultura francesa anterior parece tê-lo influenciado menos do que as decorações de Primaticcio em Fontainebleau: a obra de seu predecessor Jean Goujon , por exemplo, é mais linear e clássica. Pilon descreve abertamente emoções extremas em seu trabalho, às vezes ao ponto do grotesco. Seu estilo foi interpretado como o reflexo de uma sociedade dilacerada pelo conflito das guerras religiosas francesas .
Montceaux
O primeiro projeto de construção de Catarina foi o castelo de Montceaux-en-Brie , perto de Paris, que Henrique II deu a ela em 1556, três anos antes de sua morte. O edifício consistia em um pavilhão central com uma escada reta e duas alas com um pavilhão em cada extremidade. Catherine queria cobrir o beco no jardim onde Henry jogava pall mall , uma das primeiras formas de croquet . Para esta comissão, Philibert de l'Orme construiu para ela uma gruta . Ele o colocou em uma base feita para parecer uma rocha natural, de onde os hóspedes podiam assistir aos jogos enquanto tomavam um lanche. A obra foi concluída em 1558, mas não sobreviveu. O castelo deixou de ser usado como residência real depois de 1640 e já estava em ruínas quando foi demolido por decreto revolucionário em 1798.
Tuileries
Após a morte de Henrique II, Catarina abandonou o palácio dos Tournelles , onde Henrique se deitou após uma lança perfurar seu olho e cérebro em uma justa . Para substituir os Tournelles, ela decidiu em 1563 construir para si uma nova residência em Paris no local de alguns antigos fornos de azulejos ou tuileries . O local ficava perto do congestionado Louvre, onde ela mantinha sua casa. O terreno estendia-se ao longo das margens do Sena e permitia uma vista da zona rural a sul e oeste. As Tulherias foram o primeiro palácio que Catarina planejou desde o início. Ele se tornaria o maior projeto de construção real do último quarto do século XVI na Europa Ocidental. Seus enormes projetos de construção teriam transformado o oeste de Paris, visto do rio, em um complexo monumental.
Para projetar o novo palácio, Catarina trouxe Philibert de l'Orme da desgraça. Esse gênio arrogante foi demitido do cargo de superintendente dos edifícios reais no final do reinado de Henrique II , depois de fazer muitos inimigos. De l'Orme mencionou o projeto em seus tratados sobre arquitetura, mas suas idéias não são totalmente conhecidas. Parece, pela pequena quantidade de trabalho realizado, que seus planos para as Tulherias se afastaram de seus princípios conhecidos. Diz-se que De l'Orme "ensinou à França o estilo clássico - lúcido, racional e regular". Ele observa, no entanto, que neste caso acrescentou materiais e ornamentos ricos para agradar a rainha. Os planos, portanto, incluem um elemento decorativo que visa a obra posterior de Bullant e um estilo de arquitetura menos clássico.
Para as pilastras do palácio de Catarina, de l'Orme escolheu a ordem jônica , que ele considerou uma forma feminina:
Não vou passar a outros assuntos sem dizer-vos que escolhi a presente ordem jónica, entre todas as outras, para ornamentar e dar brilho ao palácio, que Sua Majestade a Rainha, mãe do mais cristão Rei Carlos IX, hoje está a ter construído em Paris ... O outro motivo pelo qual quis usar e mostrar a ordem jónica correctamente, no palácio de Sua Majestade a Rainha, é porque é feminino e foi pensado de acordo com as proporções e belezas de mulheres e deusas, como era o dórico para os homens, que é o que os antigos me disseram: pois, quando decidiram construir um templo para um deus, eles usaram o dórico, e para uma deusa, a jônica. No entanto, todos os arquitetos não seguiram esse [princípio], mostrado no texto de Vitrúvio ... portanto, usei, no palácio de Sua Majestade a Rainha, da ordem jônica, por ser delicado e de maior beleza que o dórico, e mais ornamentado e enriquecido com traços distintivos.
Catherine de 'Medici esteve intimamente envolvida no planejamento e supervisão do edifício. De l'Orme registra, por exemplo, que ela disse a ele para remover algumas colunas jônicas que lhe pareciam muito simples. Ela também insistiu em grandes painéis entre as trapeiras para dar espaço para inscrições. Apenas uma parte do esquema de l'Orme foi construída: a seção inferior de um pavilhão central, contendo uma escada oval e uma ala de cada lado. Embora o trabalho no projeto de l'Orme tenha sido abandonado em 1572, dois anos após sua morte, ainda assim é tido em alta consideração. De acordo com Thomson, "as porções remanescentes do palácio espalhadas entre os jardins das Tulherias, os pátios da École des Beaux-Arts [Paris] e o Château de la Punta na Córsega mostram que as colunas, pilastras, dormers e tabernáculos das Tulherias foram as obras-primas notáveis da escultura arquitetônica não figurativa do Renascimento francês ".
Os planos originais de De l'Orme não sobreviveram. Jacques Androuet du Cerceau , entretanto, nos deixou um conjunto de planos para as Tulherias. Uma gravura mostra um palácio grandioso, com três pátios e dois salões ovais. Este projeto é atípico no estilo de l'Orme e, portanto, é provável que tenha sido a própria proposta de du Cerceau ou de seu filho Baptiste. Lembra as casas com pavilhões altos e vários pátios que du Cerceau costumava desenhar nas décadas de 1560 e 1570. O historiador da arquitetura David Thomson sugere que os corredores ovais nos pátios de du Cerceau foram ideia de Catherine de 'Medici. Ela pode ter planejado usá-los em seus famosos bailes e entretenimentos luxuosos. Os desenhos de Du Cerceau revelam que, antes de publicá-los em 1576, Catarina decidiu juntar o Louvre às Tulherias por uma galeria que ficava ao longo da margem norte do Sena. Apenas o andar térreo da primeira seção, a Petite Galerie , foi concluído durante sua vida. Coube a Henrique IV , que governou de 1589 a 1610, adicionar o segundo andar e a Grande Galerie que finalmente ligou os dois palácios.
Depois que de l'Orme morreu em 1570, Catherine abandonou seu projeto de uma casa independente com pátios. À sua ala inacabada, ela acrescentou um pavilhão que estendia o edifício em direção ao rio. Este foi construído em um estilo menos experimental por Jean Bullant . Bullant anexou colunas a seu pavilhão, como defendido em seu livro de 1564 sobre as ordens clássicas , para marcar a proporção. Alguns comentaristas interpretaram sua abordagem diferente como uma crítica às partidas de de l'Orme do estilo dos monumentos romanos.
Apesar de seu estado inacabado, Catarina costumava visitar o palácio. Ela organizava banquetes e festividades ali e adorava passear nos jardins. Segundo o líder militar francês Marechal Tavannes , foi nos jardins das Tulherias que ela planejou o massacre do Dia de São Bartolomeu , no qual milhares de huguenotes foram massacrados em Paris. Os jardins foram dispostos antes que as obras no palácio fossem interrompidas. Eles incluíam canais, fontes e uma gruta decorada com animais envidraçados pelo oleiro Bernard Palissy . Em 1573, Catherine apresentou o famoso entretenimento nas Tulherias, retratado nas tapeçarias Valois . Foi um grande baile para os enviados poloneses que vieram oferecer a coroa da Polônia a seu filho, o duque de Anjou, mais tarde Henrique III da França . Henrique IV posteriormente adicionado às Tulherias; mas Luís XVI deveria desmantelar seções do palácio. Os communards incendiaram o restante em 1871. Doze anos depois, as ruínas foram demolidas e vendidas.
Saint-Maur
arquiteto: Philibert de l'Orme
O palácio de Saint-Maur-des-Fossés , ao sudeste de Paris, foi outro dos projetos inacabados de Catarina. Ela comprou este prédio, no qual Philibert de l'Orme havia trabalhado, dos herdeiros do Cardeal Jean du Bellay , após a morte deste último em 1560. Ela então encarregou de l'Orme de terminar a obra que ele havia começado ali. Desenhos de Jacques Androuet du Cerceau no Museu Britânico podem lançar luz sobre as intenções de Catarina para Saint-Maur. Eles mostram um plano para aumentar cada ala, dobrando o tamanho dos pavilhões próximos ao bloco principal da casa. A casa seria térrea, com telhado plano e pilastras rústicas . Isso significava que as extensões não desequilibrariam as massas do edifício, vistas de lado.
De l'Orme morreu em 1570; em 1575, um arquiteto desconhecido assumiu Saint-Maur. O novo homem propôs aumentar os pavilhões do lado do jardim e cobri-los com telhados inclinados. Ele também planejou mais dois arcos sobre o terraço de l'Orme, que se juntavam aos pavilhões do lado do jardim. Na visão do historiador RJ Knecht, o esquema teria dado a essa parte da casa um frontão "colossal, até grotesco" . A obra foi executada apenas parcialmente e a casa nunca serviu para que Catherine morasse. O Château de Saint-Maur, ainda em poder da família Condé, foi nacionalizado durante a Revolução Francesa , esvaziado de seu conteúdo e de seus terrenos divididos entre especuladores imobiliários. A estrutura foi demolida pelo valor de seus materiais; virtualmente nada permanece.
Hôtel de la Reine
Após a morte de de l'Orme, Jean Bullant substituiu-o como arquiteto-chefe de Catarina. Em 1572, Catarina contratou Bullant para construir uma nova casa para ela dentro das muralhas da cidade de Paris. Ela havia crescido mais do que seus apartamentos no Louvre e precisava de mais espaço para sua casa crescente. Para abrir espaço para o novo projeto e seus jardins, ela mandou demolir uma área inteira de Paris.
O novo palácio era conhecido na época de Catarina como Hôtel de la Reine e mais tarde como Hôtel de Soissons. As gravuras feitas por Israël Silvestre por volta de 1650 e uma planta de cerca de 1700 mostram que o Hôtel de la Reine possuía uma ala central, um pátio e jardins. Os jardins murados do hotel incluíam um aviário , um lago com jato de água e longas avenidas com árvores. Catherine também instalou um laranjal que pode ser desmontado no inverno. O trabalho de construção real foi realizado após a morte de Bullant em 1582. O edifício foi demolido na década de 1760. Tudo o que resta do Hôtel de la Reine hoje é uma única coluna dórica , conhecida como Colonne de l'Horoscope ou coluna Médici , que ficava no pátio. Ele pode ser visto ao lado da cúpula Bourse de commerce . A biógrafa de Catherine, Leonie Frieda, chamou isso de "um lembrete pungente da natureza fugaz do poder".
Chenonceau
Em 1576, Catarina decidiu ampliar seu castelo de Chenonceau , perto de Blois. Com a morte de Henrique II, ela exigiu essa propriedade da amante de Henrique, Diane de Poitiers . Ela não tinha esquecido que Henry havia dado esta propriedade da coroa para Diane em vez de para ela. Em troca, ela deu a Diane o menos valorizado Chaumont . Quando Diane chegou a Chaumont, ela encontrou sinais do oculto, como pentângulos desenhados no chão. Ela rapidamente se retirou para seu castelo de Anet e nunca mais pôs os pés em Chaumont.
Diane executou grandes obras em Chenonceau, como a ponte de l'Orme sobre o rio Cher . Agora Catherine começou a apagar ou superar o trabalho de sua antiga rival. Ela esbanjou grandes somas na casa e construiu duas galerias na extensão da ponte. O arquiteto era quase certamente Bullant. As decorações mostram a fantasia de seu estilo tardio.
Catarina adorava jardins e costumava fazer negócios neles. Em Chenonceau, ela acrescentou cachoeiras, zoológicos e aviários , planejou três parques e plantou amoreiras para os bichos- da- seda . Jacques Androuet du Cerceau fez desenhos de um esquema grandioso para Chenonceau. Uma corte inferior trapezoidal leva a um pátio de átrios semicirculares unidos a dois corredores que ladeiam a casa original. Esses desenhos podem não ser um registro confiável dos planos de Bullant. Du Cerceau "às vezes inseria em seus livros projetos que incorporavam idéias que ele próprio gostaria de ver realizadas, em vez das do próprio projetista do edifício em questão".
Jacques Androuet du Cerceau foi um dos arquitetos favoritos de Catarina. Como Bullant, ele se tornou um designer mais fantástico com o tempo. Nada que ele mesmo construiu, entretanto, sobreviveu. Em vez disso, ele é conhecido por suas gravuras dos principais esquemas arquitetônicos da época, incluindo Saint-Maur, as Tulherias e Chenonceau. Em 1576 e 1579, ele produziu Les Plus Excellents Bastiments de France , uma bela publicação dedicada a Catarina. Seu trabalho é um registro inestimável de edifícios que nunca foram concluídos ou foram posteriormente alterados substancialmente.
Fim da dinastia
Catarina gastou somas ruinosas de dinheiro em prédios numa época de peste, fome e dificuldades econômicas na França. À medida que o país mergulhava na anarquia, seus planos ficavam cada vez mais ambiciosos. No entanto, a monarquia Valois estava paralisada por dívidas e sua autoridade moral estava em declínio acentuado. A opinião popular condenou os esquemas de construção de Catarina como obscenamente extravagantes. Isso era especialmente verdadeiro em Paris, onde o parlement era frequentemente solicitado a contribuir com seus custos.
Ronsard capturou o clima em um poema:
A rainha deve parar de construir,
Sua cal deve parar de engolir nossa riqueza ...
Pintores, pedreiros, gravadores, escultores de pedra Drenem
o tesouro com seus enganos.
Qual a utilidade de suas Tuileries para nós?
De nenhum, Moreau; é apenas vaidade.
Ele estará deserto dentro de cem anos.
Ronsard provou estar correto em muitos aspectos. A morte do amado filho de Catarina, Henrique III, em 1589, poucos meses depois da sua, trouxe o fim à dinastia Valois. Muito pouco do grande trabalho de construção de Catherine sobreviveu.
Veja também
Notas e referências
Bibliografia
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links externos
- (em francês) Architectura: Les Livres d'Architecture. Arquitetura, Textos e Imagens, XVI – XVII siècles. Site acadêmico com textos, desenhos e material bibliográfico sobre arquitetos franceses dos séculos XVI e XVII, incluindo Philibert de l'Orme, Jacques Androuet du Cerceau e Jean Bullant. Um projeto em grande escala em desenvolvimento.