Palazzo Pitti - Palazzo Pitti
Coordenadas : 43,7652 ° N 11,2501 ° E 43 ° 45′55 ″ N 11 ° 15′00 ″ E /
O Palazzo Pitti ( pronúncia italiana: [palattso Pitti] ), em Inglês, por vezes, chamado de Palácio Pitti , é um vasto, principalmente Renascimento , palácio em Florença , Itália . Situa-se na margem sul do rio Arno , a uma curta distância da Ponte Vecchio . O núcleo do atual palácio data de 1458 e foi originalmente a residência urbana de Luca Pitti , um ambicioso banqueiro florentino.
O palácio foi comprado pela família Medici em 1549 e se tornou a residência principal das famílias governantes do Grão-Ducado da Toscana . Cresceu como um grande tesouro à medida que as gerações posteriores acumulavam pinturas, pratos, joias e posses luxuosas.
No final do século 18, o palácio foi usado como base de poder por Napoleão e mais tarde serviu por um breve período como o principal palácio real da Itália recém-unida. O palácio e seu conteúdo foram doados ao povo italiano pelo rei Victor Emmanuel III em 1919.
O palácio é agora o maior complexo de museus de Florença. O bloco principal do palácio, geralmente em um edifício com esse design conhecido como corps de logis, tem 32.000 metros quadrados. É dividido em várias galerias ou museus principais detalhados abaixo.
História
História antiga
A construção deste edifício severo e proibitivo foi encomendada em 1458 pelo banqueiro florentino Luca Pitti (1398-1472), um dos principais apoiadores e amigo de Cosimo de 'Medici . A história inicial do Palazzo Pitti é uma mistura de fato e mito. Pitti teria instruído que as janelas fossem maiores do que a entrada do Palazzo Medici . O historiador de arte do século 16 Giorgio Vasari propôs que Brunelleschi era o arquiteto do palácio e que seu aluno Luca Fancelli era apenas seu assistente na tarefa, mas hoje é Fancelli quem geralmente recebe os créditos. Além das diferenças óbvias em relação ao estilo do arquiteto mais velho, Brunelleschi morreu 12 anos antes do início da construção do palácio. O projeto e a fenestração sugerem que o arquiteto desconhecido era mais experiente na arquitetura doméstica utilitária do que nas regras humanistas definidas por Alberti em seu livro De Re Aedificatoria .
Embora impressionante, o palácio original não seria rival das residências dos Medici florentinos em termos de tamanho ou conteúdo. Quem quer que tenha sido o arquiteto do Palazzo Pitti, ele estava agindo contra o fluxo da moda contemporânea. A construção em pedra rusticada confere ao palácio uma atmosfera severa e poderosa, reforçada por uma série de sete aberturas em forma de arco, que se repetem três vezes, lembrando um aqueduto romano . A arquitetura de estilo romano apelou ao amor florentino pelo novo estilo all'antica . Este projeto original resistiu ao teste do tempo: a fórmula repetitiva da fachada foi continuada durante as adições subsequentes ao palácio, e sua influência pode ser vista em numerosas imitações do século 16 e revivificações do século 19. O trabalho foi interrompido depois que Pitti sofreu perdas financeiras após a morte de Cosimo de 'Medici em 1464. Luca Pitti morreu em 1472 com o edifício inacabado.
The Medici
O prédio foi vendido em 1549 para Eleonora di Toledo . Criada na luxuosa corte de Nápoles, Eleonora foi a esposa de Cosimo I de 'Medici da Toscana, mais tarde o Grão-Duque. Ao se mudar para o palácio, Cósimo fez com que Vasari aumentasse a estrutura para se adequar a seus gostos; o palácio foi mais do que duplicado com a adição de um novo bloco na parte traseira. Vasari também construiu o Corredor Vasari , uma passagem acima do solo do antigo palácio de Cosimo e a sede do governo, o Palazzo Vecchio , através da Uffizi , acima da Ponte Vecchio até o Palazzo Pitti. Isso permitiu que o grão-duque e sua família se mudassem com facilidade e segurança de sua residência oficial para o Palazzo Pitti. Inicialmente, o Palazzo Pitti era usado principalmente para hospedar convidados oficiais e para funções ocasionais da corte, enquanto a residência principal dos Medicis continuava sendo o Palazzo Vecchio . Somente no reinado do filho de Eleonora, Francesco I, e de sua esposa Johanna, da Áustria, o palácio foi ocupado de forma permanente e tornou-se o lar da coleção de arte dos Médici.
O terreno na colina Boboli, nos fundos do palácio, foi adquirido para criar um grande parque e jardins formais, hoje conhecidos como Jardins Boboli . O arquiteto paisagista contratado para isso foi o artista da corte dos Medici, Niccolò Tribolo , que morreu no ano seguinte; ele foi rapidamente sucedido por Bartolommeo Ammanati . O projeto original dos jardins centrava-se em um anfiteatro, atrás do corps de logis do palácio. A primeira peça registrada como encenada lá foi Andria por Terence em 1476. Ela foi seguida por muitas peças de inspiração clássica de dramaturgos florentinos, como Giovan Battista Cini . Apresentados para a diversão da cultivada corte dos Medici, eles apresentavam conjuntos elaborados projetados pelo arquiteto da corte Baldassarre Lanci .
O cortile e extensões
Com o projeto do jardim bem conduzido, Ammanati voltou suas atenções para a criação de um grande pátio imediatamente atrás da fachada principal, para ligar o palácio ao seu novo jardim. Este pátio tem rusticação canalizada de faixas pesadas que foi amplamente copiada, principalmente para o palácio parisiense de Maria de 'Medici , em Luxemburgo . Na fachada principal, Ammanati também criou o finestre inginocchiate (janelas "ajoelhadas", em referência à sua semelhança imaginária com um prie-dieu , um dispositivo de Michelangelo ), substituindo os vãos de entrada em cada extremidade. Durante os anos de 1558 a 1570, Ammanati criou uma escadaria monumental para conduzir com mais pompa ao piano nobile e estendeu as alas na frente do jardim que abrangia um pátio escavado na encosta íngreme no mesmo nível da piazza em frente , de onde era visível através do arco central da cave. No lado do jardim do pátio, Amannati construiu uma gruta , chamada de "gruta de Moisés" por conta da estátua de pórfiro que a habita. No terraço acima, ao nível das janelas do piano nobile , Ammanati construiu uma fonte centrada no eixo; foi posteriormente substituída pela Fontana del Carciofo ("Fonte da Alcachofra"), projetada pelo ex-assistente de Giambologna , Francesco Susini , e concluída em 1641.
Em 1616, foi realizado um concurso para projetar extensões da fachada urbana principal em três vãos em cada extremidade. Giulio Parigi ganhou a comissão; os trabalhos no lado norte começaram em 1618 e no lado sul em 1631 por Alfonso Parigi . Durante o século XVIII, duas alas perpendiculares foram construídas pelo arquiteto Giuseppe Ruggeri para valorizar e enfatizar o alargamento da via Romana, que cria uma praça centrada na fachada, o protótipo do cour d'honneur que foi copiado na França. Acréscimos e alterações menores esporádicas foram feitos por muitos anos depois disso, sob outros governantes e arquitetos.
Ao lado dos Jardins fica a gruta bizarra projetada por Bernardo Buontalenti . A fachada inferior foi iniciada por Vasari, mas a arquitetura do andar superior foi subvertida por estalactites de pedra-pomes "pingando" com o brasão dos Medici no centro. O interior está igualmente equilibrado entre arquitetura e natureza; a primeira câmara tem cópias dos quatro escravos inacabados de Michelangelo emergindo dos cantos que parecem carregar a abóbada com um óculo aberto no centro e pintados como um caramanchão rústico com animais, figuras e vegetação. Figuras, animais e árvores feitas de estuque e pedra-pomes bruta adornam as paredes inferiores. Uma curta passagem leva a uma pequena segunda câmara e a uma terceira que tem uma fonte central com a Vênus de Giambologna no centro da bacia, olhando com medo por cima do ombro para os quatro sátiros cuspindo jatos de água nela da borda.
Casas de Lorraine e Savoy
O palácio permaneceu como a residência principal dos Medici até que o último herdeiro dos Medici homem morresse em 1737. Foi então ocupado brevemente por sua irmã, a idosa Electress Palatine ; com sua morte, a dinastia Médici foi extinta e o palácio passou para os novos Grão-Duques da Toscana , a Casa Austríaca de Lorena , na pessoa de Francisco I, Sacro Imperador Romano . O arrendamento austríaco foi brevemente interrompido por Napoleão , que usou o palazzo durante seu período de controle sobre a Itália.
Quando a Toscana passou da Casa de Lorraine para a Casa de Sabóia em 1860, o Palazzo Pitti foi incluído. Após o Risorgimento , quando Florença foi brevemente a capital do Reino da Itália, Victor Emmanuel II residiu no palácio até 1871. Seu neto, Victor Emmanuel III , apresentou o palácio à nação em 1919. O palácio e outros edifícios em Boboli Os jardins foram então divididos em cinco galerias de arte separadas e um museu, abrigando não apenas muitos de seus conteúdos originais, mas artefatos inestimáveis de muitas outras coleções adquiridas pelo estado. Os 140 quartos abertos ao público fazem parte de um interior, em grande parte um produto posterior à parte original da estrutura, maioritariamente criada em duas fases, uma no século XVII e outra no início do século XVIII. Alguns interiores anteriores permanecem, e ainda há adições posteriores, como a Sala do Trono. Em 2005, a descoberta surpreendente de banheiros esquecidos do século 18 no palácio revelou exemplos notáveis de encanamentos contemporâneos muito semelhantes em estilo aos banheiros do século 21.
Galeria Palatina
- Veja uma lista parcial de trabalhos na Pinturas da Galleria Palatina
A Palatine Gallery, a principal galeria do Palazzo Pitti, contém um grande conjunto de mais de 500 pinturas principalmente renascentistas , que já fizeram parte da coleção de arte privada dos Medicis e de seus sucessores. A galeria, que transborda para os aposentos reais, contém obras de Rafael , Ticiano , Perugino ( Lamentação sobre o Cristo Morto ), Correggio , Peter Paul Rubens e Pietro da Cortona . O caráter da galeria ainda é o de uma coleção particular, e as obras de arte são exibidas e penduradas da mesma forma que seriam nas grandes salas para as quais foram destinadas, em vez de seguir uma sequência cronológica ou organizadas de acordo com a escola de arte.
Os melhores quartos foram decorados por Pietro da Cortona no alto estilo barroco . Inicialmente, Cortona pintou com afrescos uma pequena sala no piano nobile chamada Sala della Stufa, com uma série representando as Quatro Idades do Homem, que foi muito bem recebida; a Idade do Ouro e a Idade da Prata foram pintadas em 1637, seguidas em 1641 pela Idade do Bronze e Idade do Ferro . Eles são considerados entre suas obras-primas. O artista foi subseqüentemente convidado a fazer afrescos nas salas de recepção do grão-ducal; uma suíte de cinco quartos na frente do palácio. Nessas cinco Salas Planetárias, a sequência hierárquica das divindades é baseada na cosmologia ptolomeica; Vênus, Apolo, Marte, Júpiter (a sala do Trono dos Medici) e Saturno, mas sem Mercúrio e a Lua, que deveriam ter vindo antes de Vênus. Esses tetos altamente ornamentados com afrescos e elaborados trabalhos em estuque celebram essencialmente a linhagem dos Medici e a concessão de uma liderança virtuosa. Cortona deixou Florença em 1647, e seu aluno e colaborador, Ciro Ferri , completou o ciclo na década de 1660. Eles foram para inspirar o planeta Quartos posteriores em Louis XIV 's Versailles , desenhado por Le Brun .
A coleção foi aberta ao público pela primeira vez no final do século 18, embora com certa relutância, pelo Grão-Duque Leopold , o primeiro governante esclarecido da Toscana, ansioso para obter popularidade após a morte dos Médici.
Salas da Galeria Palatine
A Palatine Gallery possui 28 salas, entre elas:
- Sala de Castagnoli : em homenagem ao pintor dos afrescos do teto. Nesta sala estão expostos retratos das famílias governantes Médici e Lorena, e a Mesa das Musas , uma obra-prima de mesa incrustada em pedra realizada pelo Opificio delle Pietre Dure entre 1837 e 1851.
- Sala da Arca : contém uma pintura de Giovan Battista Caracciolo (século XVII). Em 1816, o teto foi pintado com afrescos por Luigi Ademollo com Transporte da Arca da Aliança contendo as Tábuas da Lei .
- Sala de Psique: recebeu o nome de afrescos de teto de Giuseppe Collignon ; contém pinturas de Salvator Rosa de 1640-1650.
- Salão de Poccetti : Os afrescos da abóbada foram outrora atribuídos a Bernardino Poccetti , mas agora atribuídos a Matteo Rosselli . No centro do salão está uma mesa (1716) encomendada por Cosimo III. No hall encontram-se também algumas obras de Rubens e Pontormo .
- Sala de Prometeu : foi batizada em homenagem ao tema dos afrescos de Collignon (século 19) e contém uma grande coleção de pinturas redondas: entre elas está a Madona com o Menino de Filippino Lippi (século 15), dois retratos de Botticelli e pinturas de Pontormo e Domenico Beccafumi .
- Sala da Justiça : tem um teto com afrescos de Antonio Fedi (1771-1843) e exibe retratos (século 16) de Ticiano , Tintoretto e Paolo Veronese .
- Sala de Ulisses : foi afrescada em 1815 por Gaspare Martellini , contém as primeiras obras de Filippino Lippi e Rafael .
- Sala da Ilíada : contém a Madonna da Família Panciatichi e a Madonna Passerini (c-1522-1523 e 1526 respectivamente) de Andrea del Sarto , e pinturas de Artemisia Gentileschi (século XVII).
- Sala de Saturno : contém um retrato de Agnolo Doni (1506), a Madonna da cadeira (1516) e o retrato do cardeal Inghirami (1516) de Rafael ; também contém uma Anunciação (1528), de Andrea del Sarto , e Jesus e os Evangelistas (1516), de Fra Bartolomeo .
- Sala de Júpiter : contém a Dama Velada , o famoso retrato de Rafael (1516) que, segundo Vasari, representa a mulher amada pelo artista. Entre as demais obras da sala, Pinturas de Rubens, Andrea del Sarto e Perugin
- Sala de Marte : é caracterizada por obras de Rubens: as alegorias representando as Consequências da Guerra (daí o nome da sala) e os Quatro Filósofos (entre eles Rubens se retratou, à esquerda). Na abóbada está um afresco de Pietro da Cortona , Triunfo dos Médici .
- Sala de Apolo : contém uma Madonna with Saints (1522) de Il Rosso , originária da Igreja de Santo Spirito , e duas pinturas de Ticiano: uma Madalena e o Retrato de um nobre inglês (entre 1530 e 1540).
- Sala de Vênus : contém a Vênus Itálica (1810) por Canova encomendada por Napoleão. Nas paredes, há paisagens (1640–1650) de Salvator Rosa e quatro pinturas de Ticiano, 1510–1545. Entre as pinturas de Ticiano está um Retrato do Papa Júlio II (1545) e La Bella (1535).
- Salão Branco : outrora o salão de baile do palácio, é caracterizado pela decoração branca e é frequentemente utilizado para exposições temporárias.
Os apartamentos reais incluem 14 quartos. A sua decoração foi alterada para o estilo império pelo Savoy, mas ainda existem alguns quartos que mantêm decorações e móveis da época dos Medici.
A Sala Verde, foi afrescada por Castagnoli no início do século XIX. Exibe um gabinete intarsia do século XVII e uma coleção de bronzes dourados; a sala do trono foi decorada para o rei Vittorio Emanuele II de Sabóia e é caracterizada pelo brocado vermelho nas paredes e pelos vasos japoneses e chineses (séculos XVII-XVIII).
A Sala Azul contém móveis colecionados (séculos 17 a 18) e os retratos de membros da família Medici pintados por Sustermans (1597-1681).
Principais obras de arte
Raphael
A Granduca Madonna. 84 × 55 cm.
Raphael
Madonna do Canopy. 276 × 224 cm.
Retrato de Raphael de Agnolo Doni. 63 × 45 cm.
Raphael
Mulher com Véu. 82 × 60 cm.
Raphael
Madonna della Seggiola. Diâmetro 71 cm.
Raphael
Visão de Ezequiel. 41 × 30 cm.
Retrato de Raphael de Tommaso Inghirami. 90 × 62 cm.
Rafael e assistentes
Madonna dell'Impannata. 158 × 125 cm.
Raphael
La Donna Gravida. 66 × 52 cm.
Ticiano
Cristo Redentor. 78 × 55 cm.
Ticiano
O Concerto. 87 × 124 cm.
Ticiano
Isabella d'Este. 100 × 75 cm.
Retrato de Ticiano de Vicenzo Monti. 85 × 67 cm.
Ticiano
Retrato do Papa Júlio II. 99 × 82 cm.
Ticiano
Maria Madalena. 84 × 69 cm.
Pieter Paul Rubens
Os Quatro Filiosofos. 167 × 143 cm.
Pieter Paul Rubens
As consequências da guerra. 206 × 342 cm.
Pieter Paul Rubens
A Sagrada Família. 114 × 80 cm.
Anthony van Dyck
Cardeal Guido Bentivoglio. 195 × 147 cm.
Filippo Lippi
Bartolini Tondo. Diâmetro 135 cm
Caravaggio, Fra Antonio Martelli. 118 × 95 cm.
Giorgione
Três Idades do Homem. 62 × 77 cm.
Verrocchio
St. Jerome. 41 × 27 cm.
Caravaggio
Sleeping Cupid. 72 × 105 cm.
Paolo Veronese
Gentleman in a Lynx Fur. 140 × 107 cm.
Lamentação de Fra Bartolomeo . 158 × 199 cm.
Andrea del Sarto
Pieta com Santos. 239 × 199 cm.
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Outras galerias
Apartamentos reais
Esta é uma suíte de 14 quartos, anteriormente usada pela família Medici e habitada por seus sucessores. Estes quartos foram amplamente alterados desde a era dos Medici, mais recentemente no século XIX. Eles contêm uma coleção de retratos de Medici, muitos deles do artista Giusto Sustermans . Em contraste com os grandes salões que contêm a coleção Palatine, alguns desses quartos são muito menores e mais íntimos e, embora ainda grandes e dourados, são mais adequados para as necessidades do dia-a-dia. Os móveis de época incluem camas de dossel e outros móveis necessários não encontrados em nenhum outro lugar do palácio. Os reis da Itália usaram o Palazzo Pitti pela última vez na década de 1920. Naquela época, já havia sido convertido em um museu, mas uma suíte de quartos na ala Meridian (agora a Galeria de Arte Moderna) foi reservada para eles quando visitarem oficialmente Florença.
Galeria de Arte Moderna
Esta galeria tem origem na remodelação da academia florentina em 1748, quando foi inaugurada uma galeria de Arte Moderna. A galeria destinava-se a acolher as obras premiadas nos concursos da academia. O Palazzo Pitti estava sendo redecorado em grande escala nesta época e as novas obras de arte estavam sendo coletadas para adornar os salões recém-decorados. Em meados do século 19, as pinturas do Grande Ducado de arte moderna eram tão numerosas que muitas foram transferidas para o Palazzo della Crocetta , que se tornou a primeira casa do recém-formado "Museu de Arte Moderna".
Após o Risorgimento e a expulsão da família Grão-Ducal do palácio, todas as obras de arte moderna Grão-Ducal foram reunidas sob o mesmo teto na recém-intitulada "Galeria Moderna da Academia". A coleção continuou a se expandir, principalmente sob o patrocínio de Vittorio Emanuele II . No entanto, não foi até 1922 que esta galeria foi transferida para o Palazzo Pitti, onde foi complementada por outras obras de arte modernas de propriedade do estado e do município de Florença. A coleção estava alojada em apartamentos recentemente desocupados por membros da família real italiana. A galeria foi aberta pela primeira vez ao público em 1928.
Hoje, ainda mais ampliada e distribuída por 30 salas, esta grande coleção inclui obras de artistas do movimento Macchiaioli e de outras escolas italianas modernas do final do século XIX e início do século XX. As pinturas dos artistas Macchiaioli são de particular importância, já que esta escola de pintores toscanos do século 19 liderados por Giovanni Fattori foram os primeiros pioneiros e os fundadores do movimento impressionista. O título "galeria de arte moderna" para alguns pode parecer incorreto, já que a arte na galeria cobre o período do século 18 ao início do século 20. Nenhum exemplo de arte posterior está incluído na coleção, pois na Itália, "arte moderna" se refere ao período anterior à Segunda Guerra Mundial; o que se seguiu é geralmente conhecido como "arte contemporânea" ( arte contemporanea ). Na Toscana, essa arte pode ser encontrada no Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci em Prato , uma cidade a cerca de 15 km de Florença.
Tesouro dos Grão-Duques
O Tesouro dos Grão-Duques (Tesoro dei Granduchi), anteriormente chamado de Museu da Prata (Museo degli Argenti), contém uma coleção de prata inestimável, camafeus e obras em pedras semipreciosas , muitas das quais da coleção de Lorenzo de 'Medici , incluindo sua coleção de vasos antigos, muitos com delicadas montagens de prata dourada adicionadas para fins de exibição no século 15. Estes quartos, anteriormente parte dos apartamentos reais privados, são decorados com afrescos do século XVII , sendo o mais esplêndido de Giovanni da San Giovanni , de 1635 a 1636. O Museu da Prata também contém uma bela coleção de artefatos de ouro e prata alemães adquiridos por Grão-duque Ferdinando III após seu retorno do exílio em 1815, após a ocupação francesa.
Museu da Porcelana
Inaugurado em 1973, este museu está instalado no Casino del Cavaliere nos Jardins Boboli. A porcelana é de muitas das mais notáveis fábricas de porcelana europeias, com Sèvres e Meissen perto de Dresden sendo bem representadas. Muitos itens da coleção foram presentes aos governantes florentinos de outros soberanos europeus, enquanto outras obras foram especialmente encomendadas pela corte do grão-ducal. Digno de nota são vários grandes serviços de jantar da fábrica de Vincennes , mais tarde renomeada Sèvres, e uma coleção de pequenas estatuetas de biscoitos .
Galeria de fantasias
Situada em uma ala conhecida como " Palazzina della Meridiana ", esta galeria contém uma coleção de trajes teatrais que datam do século 16 até o presente. É também o único museu da Itália que detalha a história da moda italiana. Uma das coleções mais recentes do palácio, foi fundado em 1983 por Kirsten Aschengreen Piacenti ; uma suíte de quatorze quartos, os apartamentos Meridiana, foram concluídos em 1858.
Além dos trajes teatrais, a galeria exibe vestimentas usadas entre o século XVIII e os dias atuais. Algumas das exposições são exclusivas do Palazzo Pitti; entre eles estão as roupas funerárias do século 16 do grão-duque Cosimo I de 'Medici, sua esposa Eleonora de Toledo e seu filho Garzia, ambos mortos de malária . Seus corpos teriam sido exibidos em estado vestindo suas melhores roupas, antes de serem recolocados em trajes mais simples antes do enterro . A galeria também exibe uma coleção de bijuterias de meados do século XX . A Sala Meridiana patrocinou originalmente um instrumento funcional do meridiano solar, embutido na decoração de afrescos de Anton Domenico Gabbiani .
Museu das Carruagens
Este museu no térreo exibe carruagens e outros meios de transporte usados pela corte do Grão-Ducado principalmente no final do século 18 e 19. A extensão da exposição levou um visitante do século 19 a se perguntar: "Em nome de tudo que é extraordinário, como eles podem encontrar lugar para todas essas carruagens e cavalos". Algumas das carruagens são altamente decorativas, sendo adornadas não só por dourados, mas também por paisagens pintadas em seus painéis. Os usados nas ocasiões mais importantes, como a "Carrozza d'Oro" (carruagem dourada), são encimados por coroas douradas que indicariam a posição e a posição dos ocupantes da carruagem. Outras carruagens à vista são as usadas pelo Rei das Duas Sicílias , Arcebispos e outros dignitários florentinos.
O Palazzo hoje
Hoje, transformado de palácio real em museu, o Palazzo está nas mãos do Estado italiano. Uma vez subordinada ao "Polo Museale Fiorentino", instituição que administra vinte museus, a partir de 2015 é um departamento da Galeria Uffizi , como uma estrutura separada e independente dentro do Ministério de Propriedades e Atividades Culturais, e tem a responsabilidade final por 250.000 obras catalogadas de arte. Apesar de sua metamorfose de residência real em um edifício público estatal, o palazzo, situado em um local elevado com vista para Florença, ainda mantém o ar e a atmosfera de uma coleção particular em uma grande casa. Isso se deve em grande parte aos "Amici di Palazzo Pitti" (Amigos do Palazzo Pitti), uma organização de voluntários e patronos fundada em 1996, que arrecada fundos e faz sugestões para a manutenção contínua do palácio e das coleções, e para a melhoria contínua de sua exibição visual.
Uma visão moderna do Palazzo Pitti.
Fachada sul do Palazzo Pitti em frente ao anfiteatro e obelisco de Boboli .
Pastiche
A ala Königsbau ('edifício / covil do rei') do Munich Residenz , o antigo palácio real na capital da Baviera , foi modelada após o Palazzo Pitti.
Citações
Referências gerais
- Chiarini, Marco (2001). Palácio Pitti . Livorno: Sillabe srl ISBN 88-8347-047-8.
- Chierici, Gino (1964). Il Palazzo Italiano . Milan.
- Dynes, Wayne (1968). Palácios da Europa . Londres: Hamlyn.
- Levey, Michael. Florença: um retrato . Harvard University Press, 1998. ISBN 0-674-30658-9
- Masson, Georgina (1959). Villas e palácios italianos . Londres: Harry N. Abrams Ltd.
- Palácio e museus Pitti - veja as subpáginas para museus individuais
Leitura adicional
- Gurrieri, Francesco; Patrizia Fabbri (1996). Palácios de Florença . Stefano Giraldi, fotografia. Rizzoli. pp. 66–77.
- Marinazzo, Adriano (2014). Palazzo Pitti: dalla 'casa vecchia' alla reggia granducale , em Bollettino della Società di Studi Storici Fiorentini, vol. 22, Firenze, Emmebi Edizioni Firenze, pp. 299-306.
links externos
- Website oficial
- Os Museus de Florença - Palácio Pitti - Galleria Palatina
- Dicas de Florença - Palácio Pitti
- Praça Pitti, tour virtual