Washington Concert Opera - Washington Concert Opera
Washington Concert Opera é uma companhia de ópera profissional localizada em Washington, DC, nos Estados Unidos, que apresenta óperas em formato de concerto com orquestra e coro completos. O repertório distinto de WCO consiste em óperas que não foram apresentadas recentemente na área de Washington, ou raramente são executadas em qualquer lugar, ou que representam oportunidades para mostrar artistas.
Normalmente, a WCO apresenta duas óperas a cada temporada, uma no outono e na primavera, no Lisner Auditorium localizado no campus da George Washington University . Durante o início dos anos 2000, a empresa apresentou óperas na Sala de Concertos do Kennedy Center , mas com consequências econômicas desastrosas:
- Estivemos perigosamente perto de perder o Washington Concert Opera dois verões atrás. A trupe, que apresenta apresentações de óperas raras e incomuns aqui desde 1986, fez uma mudança ambiciosa, mas proibitivamente cara, para o Kennedy Center Concert Hall e de repente percebeu que estava falindo, com um déficit anual que subiu para US $ 200.000.
A partir da temporada de 2005, WCO voltou ao Auditório Lisner.
A organização
Os intérpretes são frequentemente cantores aclamados internacionalmente, músicos profissionais e coristas que apresentam obras operísticas de longa metragem raramente ouvidas. O Washington Concert Opera apresentou quase 50 óperas no formato de concerto desde 1986, e eles apresentaram cantores de classe mundial que regularmente aparecem nos palcos das principais casas de ópera.
Sob Stephen Crout, 1986 a 2002
A empresa foi fundada em 1986 por Stephen Crout junto com Peter Russell. Crout serviu como Diretor Geral e maestro por 15 anos, apresentando versões de concertos raramente vistas ou relativamente raras de óperas significativas. Ele também regeu na área de DC, especificamente na temporada de festivais de verão do Wolf Trap Park . Além disso, Stephen Crout recebeu o "Prêmio Internacional OMTI Bravo" da organização Opera Music Theatre International de Washington, DC .
Em referência à regência de Crout para Guilherme Tell de Rossini , em agosto de 1998, o Opera News observa:
- O diretor geral Stephen Crout conduziu, tendo uma visão caracteristicamente ampla desta longa trilha sonora e extraindo um som empolgante de suas forças orquestrais, cuja execução cintilava com apontamentos espirituosos de frase e ritmo. Ele sustentou a tensão do drama que se desenrolava com uma leitura criteriosa, captando em som a paisagem em mudança.
Em 2012, com o 25º aniversário da WCO, Crout, bem como Russell (o ex-conselheiro artístico da WCO, além de ser o ex-Diretor da Wolf Trap Opera Company e atualmente Diretor Artístico da Vocal Arts DC) foram homenageados por seus serviço.
Sob Antony Walker, desde 2002
Em 2002, Antony Walker tornou-se Diretor Artístico e maestro. Ele também é diretor musical da Pittsburgh Opera e co-diretor artístico da Pinchgut Opera, uma companhia de ópera de câmara, em Sydney, Austrália.
Descrevendo os pontos fortes de Walker - em relação à apresentação de La sonnambula em 2012 - Ann Midgette, crítica musical do Washington Post , observou:
- Um dos motivos pelos quais tudo brilhou é que o maestro Antony Walker ... aborda a música com o tipo de faísca e entusiasmo que fez com que alguns de nós se apaixonassem por ela em primeiro lugar. Ele obteve uma espécie de precisão da orquestra WCO ... [e] ... também apoiou ativamente os cantores, ou saiu de seu caminho - por exemplo, no final do primoroso de [Eglise] Gutierrez e [Rene] Barbera dueto no final da primeira cena, em que se engajam em uma série de arabescos vocais a capella, simplesmente para se despedir.
Em uma entrevista com Gary Tischler, que acredita que "o trabalho que [Walker] faz com a WCO está em seu coração", Antony Walker apresentou sua própria "visão" do que a ópera de concerto significa para ele:
- “... Temos um slogan”, disse. "É tudo sobre a música". Não é uma coisa ou ou coisa. É uma maneira diferente de ver, experimentar e ouvir ópera, por falar nisso ....... De certa forma, você 'vê' um tipo diferente de ópera. É muito mais íntimo. E, como maestro, você está muito exposto. Você faz parte de tudo de uma forma que todos podem ver. "
Em 2007, com a apresentação de Rossini 's Otello , a OMA foi uma parte do Shakespeare em Washington Festival , uma série de seis meses de duração dada por muitas organizações locais, nacionais e internacionais diferentes em Washington, DC, todos múltipla refletindo facetas da obra de Shakespeare.
Características distintivas da ópera de concerto
Em sua entrevista com Susan Galbraith, o tenor Michael Fabiano , que apareceu na apresentação em março de 2014 de Il corsaro ( O Corsário ) de Verdi , expande o apelo da ópera de concerto e define o que, para ele como intérprete, são alguns dos diferenciais elementos da produção de ópera de concerto que a distinguem de produções totalmente encenadas e fantasiadas:
- A ópera de concerto é um veículo totalmente diferente da ópera padrão porque aqui a música fala apenas por si mesma. Não há distrações e o público pode se concentrar no poder da voz humana. ... na ópera de concerto, o público tem a oportunidade de experimentar a essência da ópera - de apreciar o som da voz humana e o tecido da orquestra. É também uma oportunidade de ouvir uma ópera extremamente rara por uma fração do custo.
Ao descrever os desafios ou oportunidades especiais para o cantor na ópera de concerto, Fabiano passa a explicar:
- Tudo - a história e os relacionamentos - deve ser comunicado por meio da voz. Mas eu amo isso. Estou estudando Il Corsaro há meses. O processo de ensaio é truncado, sim. Uma ópera encenada pode durar de duas a sete semanas, mas aqui há apenas um ensaio com todos. Você deve estar muito preparado e o ensaio é muito focado.
Artistas importantes que apareceram em produções WCO
Ao longo dos anos, a empresa trouxe, e muitas vezes apresentou, ao público local cantores do calibre de
1988: Jerry Hadley (em Werther ); 1988: Sumi Jo (em I Capuleti ei Montecchi , e em I Puritani em 1990); 1989: Alessandra Marc (em Ariadne auf Naxos ); 1991: Renée Fleming (em Thais ); 1992: Denyce Graves (em Anna Bolena ); 1992: Deborah Voigt (em Der Freischütz , bem como o concerto do 15º aniversário em 2002); 1994: Ben Heppner (como o personagem-título em Andrea Chenier ); 1995: James Morris (como o holandês); 1998: Patricia Racette (em Guillaume Tell ); 2007: Kenneth Tarver (em Rossini's Otello e em La Cenerentola em 2010); 2008: Vivica Genaux (em Bianca e Falliero de Rossini e em La cenerentola em 2010); 2009: Stephanie Blythe no concerto; 2009: John Reylea (em Fausto , bem como Átila em 2011); 2009: Elizabeth Futral (em Il giuramento ); 2009: James Valenti (em Il giuramento e como Maurizio em Adriana Lecouvrer em 2010); 2010: Jennifer Larmore (a meio-soprano americana cantou Charlotte em Werther ); 2013: Lisette Oropesa (em I masnadieri as Amalia);
Jovens artistas como Celena Shafer (em Esclarmonde em 2005) e Sarah Coburn e Lawrence Brownlee - ganhadores dos prêmios Richard Tucker e Marian Anderson em 2006 - que apareceram em I Puritani em 2007, também fizeram sua estreia na área com a WCO.
Em março de 2014, o promissor tenor Michael Fabiano apareceu em uma das primeiras apresentações da ópera de Verdi, Il corsaro .
Reconhecimento
A Washington Concert Opera tem sido repetidamente e consistentemente aclamada na imprensa local, nacional e internacional como uma das melhores no campo, tendo sido designada pela crítica como "parte integrante do tecido musical desta cidade" (no The Washington Post ) e elogiado por oferecer “.... performances da mais alta ordem” (no Opera News ).
O crítico Tim Page, do The Washington Post , observou em mais de uma ocasião, algumas características distintivas da empresa e sua contribuição para a vida artística de Washington, DC:
- [WCO] agora se juntou à Vocal Arts Society e à série de piano patrocinada pela Washington Performing Arts Society, Patrick e Evelyn Swarthout Hayes, como um dos poucos grupos na cidade cujas ofertas nunca devem ser perdidas.
- Na verdade, as apresentações da WCO de óperas menos conhecidas, sempre ocasiões dignas, tornaram-se recentemente uma parte essencial da vida musical de Washington, eventos que merecem atenção nacional - até mesmo internacional. Um público lotado [para o Otello de Rossini ] achou que valia a pena suportar o calor sufocante dentro do auditório por mais de três horas - e ficou para torcer.
Referências
Notas
Fontes