Centro John F. Kennedy de Artes Cênicas - John F. Kennedy Center for the Performing Arts

Centro Memorial John F. Kennedy para as Artes Cênicas
Kennedy Center visto do rio Potomac, junho de 2010.jpg
Kennedy Center visto do rio Potomac
O Centro Memorial John F. Kennedy para as Artes Cênicas está localizado no centro de Washington, DC
Centro Memorial John F. Kennedy para as Artes Cênicas
Centro Memorial John F. Kennedy para as Artes Cênicas
Localização no centro de Washington, DC
John F. Kennedy Memorial Center for the Performing Arts está localizado nos Estados Unidos
Centro Memorial John F. Kennedy para as Artes Cênicas
Centro Memorial John F. Kennedy para as Artes Cênicas
Centro Memorial John F. Kennedy de Artes Cênicas (Estados Unidos)
Endereço 2700 F Street, NW
Localização Washington, DC , Estados Unidos
Coordenadas 38 ° 53′45 ″ N 77 ° 03′21 ″ W / 38,8957 ° N 77,0559 ° W / 38,8957; -77,0559 Coordenadas : 38,8957 ° N 77,0559 ° W38 ° 53′45 ″ N 77 ° 03′21 ″ W /  / 38,8957; -77,0559
Trânsito público WMATA Metro Logo.svg Washington Metro na Foggy Bottom – estação GWU Metrobus : 80
WMATA Blue.svg WMATA Orange.svg WMATA Silver.svg
Transporte de ônibus
Proprietário Governo dos estados unidos
Operador Centro John F. Kennedy para as Artes Cênicas
David Rubenstein , Presidente
Deborah Rutter , Presidente
Modelo Centro de artes cênicas
Capacidade Sala de concertos: 2.454
Opera House: 2.294
Teatro Eisenhower: 1.161
Terrace Theatre: 475
Theatre Lab: 398
Family Theatre: 320
Jazz Club: 160
Construção
Inauguração 2 de dezembro de 1964
Aberto 8 de setembro de 1971 ( 08/09/1971 )
Arquiteto Edward Durell Stone
Engenheiro estrutural Severud Associates
Empreiteiro geral John McShain
Inquilinos
Orquestra Sinfônica
Nacional Ópera Nacional de Washington
Local na rede Internet
www .kennedy-center .org
O Kennedy Center visto do ar. Uma parte do complexo Watergate pode ser vista à esquerda
Busto de John F. Kennedy de Robert Berks localizado em frente à entrada da Opera House no centro

O Centro John F. Kennedy de Artes Cênicas (formalmente conhecido como Centro Memorial John F. Kennedy para Artes Cênicas e comumente referido como Centro Kennedy ) é o Centro Cultural Nacional dos Estados Unidos, localizado no rio Potomac, em Washington , DC Foi nomeado em 1964 como um memorial ao presidente assassinado John F. Kennedy . Inaugurado em 8 de setembro de 1971, o centro abriga diversos gêneros de arte performática, como teatro , dança , orquestras , jazz , pop e música folclórica .

Autorizado pela Lei do Congresso Nacional do Centro Cultural de 1958, que exige que sua programação seja sustentada por fundos privados, o centro representa uma parceria público-privada . Suas atividades incluem iniciativas educacionais e de extensão, quase inteiramente financiadas por meio de vendas de ingressos e presentes de pessoas físicas, empresas e fundações privadas.

O edifício original, projetado pelo arquiteto Edward Durell Stone , foi construído pelo empreiteiro da Filadélfia John McShain e é administrado como um bureau do Smithsonian Institution . Uma proposta de projeto anterior pedia um edifício mais curvilíneo, inspirado em uma nave espacial, semelhante a como o complexo Watergate se parece hoje. Uma extensão do Durell Stone Building foi projetada por Steven Holl e inaugurada em 2019. O centro recebe financiamento federal anual para pagar a manutenção e operação do edifício.

História

A ideia de um centro cultural nacional data de 1933, quando a primeira-dama Eleanor Roosevelt discutiu ideias para a Administração de Socorro de Emergência e Obras Civis para criar empregos para atores desempregados durante a Grande Depressão . O Congresso realizou audiências em 1935 sobre os planos de estabelecer um Departamento de Ciência, Arte e Literatura em nível de Gabinete e de construir um teatro monumental e um edifício de artes no Capitólio, próximo ao prédio da Suprema Corte . Uma resolução do Congresso de 1938 previa a construção de um "prédio público que passará a ser conhecido como Centro Cultural Nacional " perto da Praça do Judiciário , mas nada se materializou.

Bandeiras no Salão dos Estados

A ideia de um teatro nacional ressurgiu em 1950, quando o deputado americano Arthur George Klein, de Nova York, apresentou um projeto de lei para autorizar fundos para planejar e construir um centro cultural. O projeto incluiu disposições que o centro proibiria qualquer discriminação de elenco ou público. Em 1955, o Stanford Research Institute foi contratado para selecionar um local e fornecer sugestões de design para o centro. De 1955 a 1958, o Congresso debateu a ideia em meio a muitas polêmicas. Um projeto de lei foi finalmente aprovado no Congresso no verão de 1958 e em 4 de setembro, o presidente Dwight D. Eisenhower sancionou a Lei do Centro Cultural Nacional que deu impulso ao projeto.

Foi a primeira vez que o governo federal ajudou a financiar uma estrutura voltada para as artes cênicas. A legislação exigia que uma parte dos custos, estimados em US $ 10–25 milhões, fosse levantada dentro de cinco anos da aprovação do projeto de lei. Edward Durell Stone foi selecionado como arquiteto para o projeto em junho de 1959. Ele apresentou os projetos preliminares ao Comitê de Música do Presidente em outubro de 1959, junto com custos estimados de $ 50 milhões, o dobro das estimativas originais de $ 25-30 milhões. Em novembro de 1959, os custos estimados aumentaram para US $ 61 milhões. Apesar disso, design de Stone foi bem recebido em editoriais em The Washington Post , Washington Estrela , e rapidamente aprovado pela Comissão dos Estados Unidos de Belas Artes , Capital Comissão Nacional de Planejamento , e do Serviço Nacional de Parques .

O Centro Cultural Nacional foi rebatizado de Centro John F. Kennedy para as Artes Cênicas em 1964, após o assassinato do presidente Kennedy .

Angariação de fundos

O Conselho de Curadores do National Cultural Center, um grupo estabelecido pelo presidente Eisenhower em 29 de janeiro de 1959, liderou a arrecadação de fundos. Os esforços de arrecadação de fundos não foram bem-sucedidos, com apenas $ 13.425 arrecadados nos primeiros três anos. O presidente John F. Kennedy estava interessado em levar cultura à capital do país e forneceu liderança e apoio ao projeto. Em 1961, o presidente Kennedy pediu a Roger L. Stevens que ajudasse a desenvolver o Centro Cultural Nacional e servisse como presidente do Conselho de Curadores. Stevens recrutou a primeira-dama Jacqueline Kennedy como presidente honorária do Centro e a ex-primeira-dama Mamie Eisenhower como co-presidente. Em janeiro de 1961, Jarold A. Kieffer se tornou o primeiro Diretor Executivo do Centro Cultural Nacional, supervisionando vários esforços de arrecadação de fundos e auxiliando no projeto arquitetônico.

O custo total da construção foi de US $ 70 milhões. O Congresso alocou US $ 43 milhões para custos de construção, incluindo US $ 23 milhões como uma doação definitiva e os outros US $ 20 milhões em títulos . As doações também representaram uma parte significativa do financiamento, incluindo US $ 5 milhões da Fundação Ford e aproximadamente US $ 500.000 da família Kennedy. Outros doadores importantes incluem J. Willard Marriott , Marjorie Merriweather Post , John D. Rockefeller III e Robert W. Woodruff , bem como muitos doadores corporativos. Países estrangeiros forneceram presentes ao Kennedy Center, incluindo um presente de 3.700 toneladas de mármore de Carrara da Itália (no valor de US $ 1,5 milhão) do governo italiano , que foi usado na construção do prédio.

Construção

Roger L. Stevens (à esquerda) observa o presidente Lyndon B. Johnson inaugurar em 2 de dezembro de 1964.
Rose Kennedy e Ted Kennedy no camarote presidencial durante a gala de abertura do Centro em 8 de setembro de 1971

O presidente Lyndon B. Johnson cavou a primeira pá cerimonial de terra na inauguração do Kennedy Center em 2 de dezembro de 1964. No entanto, o debate continuou por mais um ano sobre o local do Foggy Bottom, com alguns defendendo outro local na Pennsylvania Avenue . A escavação do local começou em 11 de dezembro de 1965, e o local foi limpo em janeiro de 1967.

A primeira execução foi 05 de setembro de 1971, com 2.200 membros do público em geral no atendimento para ver uma estréia de Leonard Bernstein 's missa na Opera House, enquanto abertura oficial do Centro teve lugar 08 de setembro de 1971, com uma gala formal e apresentação de estreia da Missa de Bernstein . A Sala de Concertos foi inaugurada em 9 de setembro de 1971, com atuação da Orquestra Sinfônica Nacional dirigida por Antal Doráti . A ópera de Alberto Ginastera , Beatrix Cenci, estreou no Kennedy Center Opera House em 10 de setembro de 1971. O Eisenhower Theatre foi inaugurado em 18 de outubro de 1971, com uma apresentação de A Doll's House, estrelada por Claire Bloom .

Arquitetura

O arquiteto Edward Durell Stone projetou o Kennedy Center. No geral, o edifício tem 100 pés (30 m) de altura, 630 pés (190 m) de comprimento e 300 pés (91 m) de largura. O Kennedy Center possui um grande foyer de 630 pés de comprimento (190 m), 63 pés de altura (19 m), com 16 lustres de cristal Orrefors feitos à mão (um presente da Suécia ) e carpete vermelho . O Salão dos Estados e o Salão das Nações são corredores de 250 pés de comprimento (76 m) e 63 pés de altura (19 m). O edifício foi criticado por sua localização (longe das estações do metrô de Washington ) e por sua escala e forma , embora também tenha recebido elogios por sua acústica e seu terraço com vista para o rio Potomac. Em seu livro On Architecture , Ada Louise Huxtable o chamou de " gemütlich Speer ".

Cyril M. Harris projetou os auditórios do Kennedy Center e sua acústica. Uma consideração importante é que muitas aeronaves voam ao longo do Rio Potomac e sobrevoam o Kennedy Center, enquanto decolam e pousam no vizinho Aeroporto Nacional Ronald Reagan de Washington . O tráfego de helicópteros no Kennedy Center também é bastante alto. Para evitar esse barulho, o Kennedy Center foi projetado como uma caixa dentro de uma caixa, dando a cada auditório uma cobertura externa extra.

Depois que a estrutura original foi marcada para expansão, um concurso em 2013 selecionou Steven Holl Architects para realizar o projeto. A extensão, chamada REACH, foi inaugurada em 2019.

Obra de arte

A entrada da praça do Kennedy Center apresenta dois quadros do escultor alemão Jürgen Weber ; criado entre 1965 e 1971, que foi um presente do governo da Alemanha Ocidental para o Kennedy Center . Perto da extremidade norte da praça, há uma exibição de figuras nuas em cenas que representam a guerra e a paz , chamadas de Guerra ou Paz . A peça, 8 pés x 50 pés x 1,5 pés (2,44 m × 15,24 m × 0,46 m), retrata cinco cenas que mostram o simbolismo da guerra e da paz: uma cena de guerra, assassinato, família e criatividade. Na extremidade sul está a América, que representa a imagem de Weber da América (8 × 50 × 1,5 pés). Quatro cenas são retratadas representando ameaças à liberdade, tecnologia, ajuda externa e sobrevivência, e liberdade de expressão. O artista levou quatro anos para esculpir os dois relevos em gesso, criando 200 peças fundidas, e mais dois anos para a fundição em Berlim fazer as peças. Em 1994, o Smithsonian Institution 's Save Outdoor Sculpture! programa pesquisou Guerra ou Paz e América e os descreveu como sendo bem mantidos. Outra escultura Dom Quixote de Aurelio Teno ocupa um local próximo ao canto nordeste do edifício. O Rei Juan Carlos I e a Rainha Sofia da Espanha entregaram a escultura aos Estados Unidos por seu Bicentenário , em 3 de junho de 1976.

Locais

Layout dos três principais teatros do Kennedy Center

O Kennedy Center tem três teatros principais: o Concert Hall, a Opera House e o Eisenhower Theatre.

Teatro

A Sala de Concertos, localizada na extremidade sul do Centro, acomoda 2.442, incluindo assentos de coral e camarotes, e tem uma disposição de assentos semelhante à usada em muitas salas europeias, como o Musikverein em Viena. A Sala de Concertos é o maior espaço para apresentações no Kennedy Center e é a casa da Orquestra Sinfônica Nacional . Uma reforma em 1997 trouxe um dossel acústico de alta tecnologia, locais acessíveis para deficientes em todos os níveis e novas seções de assentos (camarotes no palco, assentos de coral e assentos parterre). Os lustres de cristal Hadeland , cedidos pela Coroa norueguesa, foram reposicionados para proporcionar uma visão mais clara. O organicultor canadense Casavant Frères construiu e instalou um novo órgão de tubos em 2012.

Ópera

A Opera House, no meio, tem cerca de 2.300 lugares. Suas características internas incluem paredes revestidas de veludo vermelho, uma distinta cortina de seda vermelha e dourada, fornecida pelo governo japonês, e o lustre de cristal Lobmeyr com pingentes combinando, que foram um presente do governo da Áustria . É a principal ópera, balé e espaço musical de grande escala do Centro, e fechou durante a temporada de 2003/2004 para grandes reformas que proporcionaram uma revisão da disposição dos assentos e entradas redesenhadas no nível da orquestra. É a casa da Ópera Nacional de Washington e do Kennedy Center Honors anual .

Teatro Eisenhower

O Teatro Eisenhower, no lado norte, acomoda cerca de 1.163 pessoas e tem o nome do presidente Dwight D. Eisenhower , que sancionou a Lei do Centro Cultural Nacional em 2 de setembro de 1958. Ele hospeda principalmente peças de teatro e musicais, óperas de menor escala, balé e dança contemporânea. O teatro contém um fosso de orquestra para até 35 músicos que pode ser convertido em um bosque ou espaço de assento adicional. O local foi reaberto em outubro de 2008, após uma reforma de 16 meses que alterou o esquema de cores e a disposição dos assentos.

Outros locais de atuação

Entrada no Laboratório de Teatro
The Millennium Stage em 2019

Outros locais de atuação no Centro incluem:

  • O Family Theatre , com 324 lugares, foi inaugurado em 9 de dezembro de 2005. Ele substituiu o antigo American Film Institute Theatre localizado ao lado do Hall of States. Projetado pelo escritório de arquitetura Richter Cornbrooks Gribble, Inc. de Baltimore, o novo teatro incorpora um sistema de cordame computadorizado; e um sistema de projeção de vídeo digital.
  • O Terrace Theatre , com 513 lugares, foi construído no nível do terraço no final dos anos 1970 como um presente do bicentenário do povo do Japão aos Estados Unidos. É usado para música de câmara, balé e dança contemporânea e teatro.
  • O Theatre Lab , com 399 lugares, atualmente abriga o policial Shear Madness, que tem tocado continuamente desde agosto de 1987.
  • O Estágio do Milênio . Parte do conceito de "Artes Cênicas para Todos", lançado pelo presidente James Johnson no inverno de 1997, o Millennium Stage oferece apresentações gratuitas todas as noites às 18h em dois palcos especialmente criados em cada extremidade do Grand Foyer. Uma ampla gama de formas de arte é apresentada no Millennium Stage. Isso inclui artistas performáticos e grupos de todos os 50 estados e um programa Artista Residente com artistas atuando várias noites em um mês. Cada show no Millennium Stage está disponível como uma transmissão simultânea do show ao vivo às 18h, e é arquivado para visualização posterior no site do Kennedy Center.
  • The Terrace Gallery . Em 12 de março de 2003, o espaço anteriormente conhecido como Centro de Recursos Educacionais foi oficialmente denominado Galeria do Terraço. Agora é a casa do Kennedy Center Jazz Club.

Rio e terraços na cobertura

O Kennedy Center oferece um dos poucos terraços na cobertura ao ar livre em Washington, DC; é gratuito para o público das 10h00 à meia-noite de cada dia, exceto quando fechado para eventos privados. O amplo terraço oferece vistas em todas as quatro direções com vista para o horizonte de Rosslyn em Arlington, Virginia , a oeste; o Rio Potomac e o Aeroporto Nacional ao sul; o porto de Washington e o complexo Watergate ao norte; e o Lincoln Memorial , edifícios do Departamento de Estado , George Washington University e a Embaixada da Arábia Saudita no Leste.

O Grand Foyer, com 63 pés (19 m) de altura e 630 pés (190 m) de comprimento, é uma das maiores salas do mundo. Se colocado de lado, o Monumento a Washington caberia nesta sala com 23 m de sobra.

Produções

Dança

Apresentações de estreia mundial de obras encomendadas pelo Kennedy Center foram oferecidas por meio de um programa de encomenda para novas obras de balé e dança. Essas obras foram criadas pelos principais coreógrafos da América - Paul Taylor, Lar Lubovitch e Merce Cunningham - para as principais companhias de dança americanas, incluindo American Ballet Theatre, Ballet West, Houston Ballet, Pacific Northwest Ballet, Pennsylvania Ballet e San Francisco Ballet. O Kennedy Center anteriormente apoiou e produziu o Ballet Suzanne Farrell em apresentações no Centro e em turnês prolongadas.

O Centro patrocina dois programas anuais de residência em dança para jovens; Explorando o Ballet com Suzanne Farrell e o Programa de Residências no Dance Theatre of Harlem, ambos agora em sua segunda década. A série de Dança Contemporânea do Kennedy Center oferece uma ampla gama de perspectivas artísticas, desde os maiores mestres do gênero até os artistas mais novos e empolgantes da forma de arte. Na série 2008/2009, o Kennedy Center reconheceu Modern Masters of American Dance, trazendo Martha Graham Dance Company , Merce Cunningham Dance Company , Limón Dance Company , Mark Morris Dance Group , Alvin Ailey American Dance Theatre , Bill T. Jones / Arnie Zane Companhia de Dança e Companhia de Dança Paul Taylor .

Educação

Nos últimos anos, o Kennedy Center expandiu dramaticamente seus programas de educação para alcançar jovens, professores e famílias em todo o país. A inauguração do Family Theatre em 2005 ajudou a conseguir isso.

Apresentações para o público jovem

Teatro para o público jovem (TYA)

A programação da temporada 2008–2009 de Performances para o Público Jovem alcançou mais de 100 apresentações para jovens e suas famílias e mais de 110 apresentações para o público escolar. A temporada incluiu quatro estreias mundiais encomendadas pelo Kennedy Center: The Trumpet of the Swan , um musical adaptado pela vencedora do Prêmio Pulitzer Marsha Norman do livro de EB White com música de Jason Robert Brown ; Sereias, Monstros e o Mundo Pintado de Roxo , uma nova peça de Marco Ramirez; Liberado! The Secret Lives of White House Pets , uma nova peça de Allyson Currin em colaboração com a White House Historical Association; e OMAN ... O homem! , nova produção de dança idealizada e dirigida por Debbie Allen e que faz parte do festival árabe do Centro, Arabesque: Arts of the Arab World . O Theatre for Young Audiences on Tour fez uma turnê com duas produções em turnê nacional, The Phantom Tollbooth e Blues Journey .

Em 8 de junho de 2016 foi anunciado que o musical do Kennedy Center Theatre for Young Audiences, Elephant & Piggie's We are in a Play !, com livro e letra de Mo Willems e música de Deborah Wicks La Puma, será transferido para o Off- Broadway New Victory Theatre em janeiro de 2017.

Apresentações da Orquestra Sinfônica Nacional para o Público Jovem

Os membros da Orquestra Sinfônica Nacional continuarão a apresentar os Concertos do Urso de Pelúcia ao longo de suas temporadas. Durante esses shows, crianças de três a cinco anos trazem seu bichinho de pelúcia favorito para programas musicais interativos com membros do NSO. Os membros do NSO apresentam Concertos de Conjunto NSO, conectando música com várias disciplinas escolares, como ciência e matemática, Kinderkonzerts, apresentando as crianças a instrumentos orquestrais e compositores clássicos, bem como Concertos Familiares NSO.

Kennedy Center American College Theatre Festival (KCACTF)

Iniciado em 1969 por Roger L. Stevens, presidente fundador do Kennedy Center , o Kennedy Center American College Theatre Festival (KCACTF) é um programa nacional de teatro envolvendo 18.000 alunos de faculdades e universidades em todo o país, que serviu como um catalisador na melhoria da qualidade da faculdade teatro nos Estados Unidos. O KCACTF cresceu e se tornou uma rede de mais de 600 instituições acadêmicas em todo o país, onde departamentos de teatro e artistas estudantes exibem seus trabalhos e recebem avaliação externa dos participantes do KCACTF. Desde a sua criação em 1969, o KCACTF alcançou mais de 17,5 milhões de alunos e professores que frequentam o teatro em todo o país.

Mudando a Educação pelas Artes (CETA)

A missão do programa CETA do Kennedy Center é fazer das artes um componente crítico na educação de todas as crianças. O CETA, que significa Mudar a Educação pelas Artes, cria oportunidades de desenvolvimento profissional para professores e administradores de escolas. A cada ano, mais de 700 professores participam de aproximadamente 60 cursos que enfocam maneiras de integrar as artes em seu ensino. O programa CETA do Kennedy Center também tem parceria com dezesseis escolas na área metropolitana de Washington DC para desenvolver um plano de longo prazo para a integração artística em sua escola. Duas dessas escolas, a Kensington Parkwood Elementary School em Kensington, MD e a Woodburn Elementary School for Fine and Communicative Arts em Falls Church, Virginia, servem como escolas de Pesquisa e Desenvolvimento para o CETA.

Explorando o Ballet com Suzanne Farrell (EBSF)

Explorando o Ballet com Suzanne Farrell é um balé de verão intensivo de três semanas para bailarinas internacionais pré-profissionais com idades entre 14 e 18 anos. Suzanne Farrell , uma das bailarinas mais reverenciadas do século 20, hospeda este intensivo inspirado em Balanchine no Kennedy Center desde 1993. Durante suas três semanas em Washington, DC, os alunos de Farrell praticam técnica e coreografia em aulas duas vezes ao dia, seis dias por semana. Fora da sala de aula, excursões, atividades e eventos performáticos são planejados para que os alunos da EBSF mergulhem totalmente na cultura da capital do país.

Festivais

O Kennedy Center apresenta festivais que celebram cidades, países e regiões do mundo. Os festivais são repletos de uma ampla variedade de artes cênicas, artes visuais, culinária e multimídia. Em 2008, o Centro apresentou uma exploração da cultura do Japão intitulada Japão! cultura + hipercultura . O festival árabe de 2009 foi uma exploração sem precedentes da cultura dos 22 países árabes da Liga dos Estados Árabes, intitulada Arabesque: Arts of the Arab World . Em 2011, o Kennedy Center apresentou o maximum INDIA , uma celebração de três semanas das artes e da cultura do subcontinente.

Jazz

Desde a sua criação em setembro de 1971, o Centro John F. Kennedy de Artes Cênicas tem apresentado jazz solo, vários conjuntos e configurações de big band. Em 1994, o Kennedy Center nomeou o Dr. Billy Taylor como Consultor Artístico para Jazz, e sua primeira instalação foi seu próprio programa de rádio Billy Taylor's Jazz no Kennedy Center . Apresentando seu trio e artistas convidados em performance e discussão, a série durou sete temporadas na NPR . Desde a nomeação de Taylor em 1994, o Centro iniciou vários programas de performance para promover o jazz em um palco nacional, apresentando artistas internacionais de destaque e estrelas em ascensão, incluindo: o Art Tatum Piano Panorama, em homenagem ao mentor do Dr. Taylor; o Louis Armstrong Legacy, destacando vocalistas; o Festival de Mulheres de Jazz de Mary Lou Williams , o primeiro festival de uma grande instituição que promove artistas de jazz femininas de destaque; Beyond Category, apresentando artistas cujo trabalho transcende gênero; a Platinum Series, com headliners aclamados internacionalmente; Embaixadores do Jazz no Departamento de Estado dos Estados Unidos , enviando músicos em turnês de boa vontade em todo o mundo (1998–2004); o KC Jazz Club, um ambiente íntimo altamente elogiado; e Discovery Artists no KC Jazz Club, destacando talentos emergentes. O Kennedy Center e o NPR colaboraram anualmente na amada transmissão de feriado 'NPR's Piano Jazz Christmas', até a aposentadoria da apresentadora Marian McPartland e, portanto, do show, em 2011. Desde 2003, os programas de jazz do Center têm sido regularmente transmitidos no JazzSet do NPR com Dee Dee Bridgewater . Destaques recentes, produzidos pelo Center, incluíram Great Vibes, A Salute to Lionel Hampton (1995); Comemoração do 80º aniversário de Billy Taylor (2002); Nancy Wilson , A Career Celebration (2003); Michel Legrand com Patti Austin , parte do Festival do Centro da França (2004); A Tribute to Shirley Horn (2004); 80º aniversário de James Moody (2005); e Benny Golson em 80 (2009). Em março de 2007, o Centro sediou uma celebração única na vida, Jazz in Our Time, que concedeu o prêmio Living Jazz Legend Award do Center a mais de 30 artistas reverenciados. Durante o mandato do Dr. Taylor, o Centro criou iniciativas educacionais reconhecidas, incluindo programas nacionais de aprendizagem à distância por satélite de jazz; série de palestras para adultos; master classes e workshops com artistas nacionais e alunos locais metropolitanos de Washington, DC; e Jazz Ahead de Betty Carter - continuando o legado da cantora de identificar jovens talentos excepcionais. Em 2015, Lady Gaga e Tony Bennett se apresentaram lá como parte de sua turnê Cheek to Cheek .

Orquestra Sinfônica Nacional (NSO)

A Orquestra Sinfônica Nacional , afiliado artística do Kennedy Center desde 1987, encomendou dezenas de novas obras, entre elas Stephen Albert 's RiverRun , que ganhou o Prêmio Pulitzer de Música; Morton Gould 's Stringmusic , também um vencedor do Prêmio Pulitzer; De William Bolcom Sexta Sinfonia, Roger Reynolds 's George Washington , e Michael Daugherty do UFO , um concerto para percussão a solo e orquestra.

Além de seus concertos de temporada regular, a Orquestra Sinfônica Nacional apresenta programas de divulgação, educação e pop, bem como concertos no Wolf Trap a cada ano. As Residências Americanas anuais para o Kennedy Center são um programa exclusivo da National Symphony Orchestra e do Center. O Centro envia a Orquestra para um estado diferente a cada ano para um período intensivo de apresentações e ensino que abrange concertos orquestrais, de câmara e solo, master classes e outras sessões de ensino. A Orquestra concedeu essas residências em 20 estados até agora: Alabama, Alasca, Arizona, Arkansas, Kansas, Louisiana, Maine, Mississippi, Nebraska, Nevada, Carolina do Norte e do Sul, Oklahoma, Dakota do Norte e do Sul, Tennessee, Vermont, Nevada, e Wyoming / Montana.

A gravação do NSO de Of Rage and Remembrance, de John Corigliano , ganhou um Grammy em 1996.

Artes Cênicas para Todos (PAFE)

O Kennedy Center é a única instituição dos Estados Unidos que apresenta apresentação gratuita 365 dias por ano, diariamente às 18h (12h do dia 24 de dezembro). O Millennium Stage, criado como parte da iniciativa do Centro de Artes Cênicas para Todos em 1997 e subscrito por James A. Johnson e Maxine Isaacs , apresenta um amplo espectro de artes cênicas, de dança e jazz, a música de câmara e folk, comédia, contação de histórias e teatro. Nos últimos doze anos, mais de três milhões de pessoas assistiram às apresentações do Millennium Stage. O Millennium Stage apresentou mais de 42.000 artistas, incluindo mais de 4.000 artistas internacionais de mais de 70 países; artistas representando todos os 50 estados; e 20.000 conjuntos e artistas solo da área de Washington. O Charlie Byrd Trio e o Billy Taylor Trio foram os primeiros artistas a encantar o público com uma apresentação gratuita em 1º de março de 1997. Em 1999, o Centro começou a fazer o elenco na web todas as noites de apresentações ao vivo e continua a arquivar e manter cada evento em um banco de dados de mais de 3.000 apresentações que pode ser acessado através do site do Centro. As iniciativas de Artes Cênicas para Todos também incluem ingressos de baixo e nenhum custo disponíveis para apresentações em todos os palcos do Kennedy Center, e vários programas de divulgação projetados para aumentar o acesso aos ingressos e apresentações do Kennedy Center.

O Projeto Conservatório

Uma iniciativa do Millennium Stage, o Conservatory Project é um evento semestral que ocorre em fevereiro e maio e tem como objetivo apresentar os melhores jovens artistas musicais da música clássica, jazz, teatro musical e ópera dos principais conservatórios de graduação e pós-graduação, faculdades e universidades.

Residências de artistas

O Kennedy Center hospeda residências para artistas colaborarem com os conjuntos performáticos, programadores e iniciativas comunitárias do Centro. O Centro ocupa posições para Compositor Residente, Artista Residente Educacional e Artista Residente Cultural. Os atuais artistas residentes são The Roots , a autora Jacqueline Woodson , o compositor Carlos Simon e o pianista Robert Glasper .

Teatro

O Centro co-produziu mais de 300 novas obras de teatro nos últimos 43 anos, incluindo shows vencedores do Tony que vão de Annie em 1977 a A Few Good Men , How to Succeed in Business Without Really Trying , The King and I , Titanic e a estreia americana de Les Misérables . O Centro também produziu Sondheim Celebration (seis musicais de Stephen Sondheim ) em 2002, Tennessee Williams Explored (três das peças clássicas de Tennessee Williams ) em 2004, Mame estrelando Christine Baranski em 2006, Carnival! em 2007, o Ciclo de Pittsburgh de August Wilson (o ciclo completo de dez peças de Wilson realizado como leituras totalmente encenadas) e Broadway: Three Generations em 2008, e uma nova produção de Ragtime em 2009. O Kennedy Center Fund for New American Plays forneceu apoio crítico no desenvolvimento de 135 novas obras teatrais. Em 2011, uma nova produção de Follies, estrelada por Bernadette Peters, estreou no Eisenhower Theatre e foi transferida para a Broadway naquele outono.

Honras do Kennedy Center

Desde 1978, o Kennedy Center Honors é concedido anualmente pelo Conselho de Curadores do Centro . A cada ano, cinco artistas ou grupos são homenageados por suas contribuições para a cultura americana e as artes performáticas, incluindo dança, música, teatro, ópera, cinema e televisão. O Centro concedeu o Prêmio Mark Twain de Humor Americano desde 1998.

Organizações locais de artes cênicas

Muitas organizações artísticas locais apresentam (ou já apresentaram) seu trabalho no Kennedy Center. Alguns deles incluem:

Outros eventos

Durante o Bicentenário americano, o Kennedy Center sediou vários eventos especiais ao longo de 1976, incluindo seis peças comissionadas. O centro recebeu apresentações gratuitas de grupos de cada estado. Em dezembro de 1976, a versão de Mikhail Baryshnikov do balé O Quebra-Nozes foi tocada por duas semanas. O Kennedy Center também hospeda eventos especiais de inauguração e galas .

Em 1977, a Opera House hospedou César e Cleópatra, de George Bernard Shaw , com Rex Harrison e Elizabeth Ashley . O American Ballet Theatre também se apresentou com frequência no Kennedy Center. A produção de Swan Lake de 2004 da trupe , coreografada por Kevin McKenzie , foi gravada lá, exibida na PBS em junho de 2005 e lançada em DVD pouco depois. As produções de O Rei Leão e a produção de My Fair Lady de Trevor Nunn (coreografada por Matthew Bourne ) foram apresentadas na temporada 2007-2008, para citar alguns.

O Concerto de Celebração do 50º Aniversário foi realizado em 14 de setembro de 2021 e está programado para ir ao ar na PBS em 1º de outubro de 2021. Audra McDonald foi a apresentadora, e a primeira-dama Jill Biden fez o discurso de abertura.

Arquivos Millennium Stage

O Kennedy Center oferece apresentações diárias gratuitas em seu Millennium Stage no Grand Foyer . Apresentado no Palco Millennium está uma variedade de formas de arte, incluindo artistas e grupos performáticos.

Os dois teatros do The Millennium Stage estão equipados com luzes, sistemas de som e câmeras. Todos os eventos gratuitos realizados nesta fase são registrados e arquivados no site do Kennedy Center. Esses arquivos estão disponíveis ao público gratuitamente desde 2009.

VSA

VSA (anteriormente VSA arts) é uma organização internacional sem fins lucrativos fundada em 1974 pelo Embaixador Jean Kennedy Smith para criar uma sociedade onde as pessoas com deficiência aprendem, participam e desfrutam das artes. O VSA fornece a educadores, pais e artistas recursos e ferramentas para apoiar a programação artística em escolas e comunidades. A VSA mostra as realizações de artistas com deficiência e promove maior acesso às artes para pessoas com deficiência. A cada ano, 7 milhões de pessoas participam dos programas da VSA por meio de uma rede nacional de afiliados e em 54 países ao redor do mundo. Afiliado ao Kennedy Center desde 2005, o VSA foi oficialmente incorporado à organização em 2011 para se tornar parte do Departamento de VSA e Acessibilidade do Centro.

Kennedy Center à noite

Reformas e expansão

Em 16 de junho de 1971, o Congresso autorizou dotações para um ano ao Conselho de Curadores para despesas operacionais e de manutenção. Nos anos seguintes, as dotações foram fornecidas ao Serviço Nacional de Parques para operações, manutenção, segurança, proteção e outras funções não diretamente relacionadas com as atividades artísticas. O National Park Service e o Kennedy Center assinaram um acordo cooperativo exigindo que cada parte pague uma parte dos custos de operação e manutenção com base na proporção do tempo que o edifício será usado para as artes cênicas. O acordo não especifica quem é responsável por projetos de melhoria de capital de longo prazo no Kennedy Center, junto com apenas financiamento periódico do Congresso para projetos únicos.

1990–2005

Nos anos fiscais de 1991 e 1992, o Congresso recomendou que $ 27,7 milhões fossem alocados para projetos de melhoria de capital no Centro, incluindo $ 12 milhões para reparos estruturais na garagem e $ 15,7 milhões para reparos estruturais e mecânicos, bem como projetos para melhorar o acesso de deficientes. Em 1994, o Congresso atribuiu total responsabilidade ao Kennedy Center por projetos de melhoria de capital e gerenciamento de instalações. De 1995 a 2005, mais de US $ 200 milhões de fundos federais foram alocados ao Kennedy Center para projetos de capital de longo prazo, reparos e para tornar o centro em conformidade com os códigos modernos de segurança contra incêndio e acessibilidade. As melhorias incluíram a renovação da Sala de Concertos, da Ópera, dos espaços públicos ao nível da praça e de um novo sistema de alarme de incêndio. Os projetos de renovação foram concluídos de 13 a 50 por cento acima do orçamento, devido a modificações nos planos durante as reformas, resultando em horas extras e outras penalidades. As reformas do Eisenhower Theatre foram concluídas em 2008.

2013 – presente

Começando em 2013, o Centro começou com um projeto de expansão de 60.000 pés quadrados (5.600 m 2 ) em quatro acres no South Plaza do Centro. A expansão adiciona sala de aula, ensaio e espaço para apresentações e inclui três pavilhões (o Pavilhão de Boas-Vindas, o Pavilhão da Clarabóia e o Pavilhão do Rio), espelho d'água , um bosque, um gramado inclinado para ser usado para apresentações ao ar livre e uma passarela sobre Rock Creek Parkway . O arquiteto é Steven Holl , com auxílio do escritório de arquitetura BNIM . Edmund Hollander Landscape Architects é o arquiteto paisagista.

Os planos para o projeto começaram depois que David M. Rubenstein doou US $ 50 milhões para o centro. Uma cerimônia de inauguração ocorreu em dezembro de 2014. Originalmente estimado em US $ 100 milhões, o custo do projeto cresceu para US $ 175 milhões, e as mudanças de design e um grande projeto de esgoto em DC atrasaram significativamente a construção. A expansão, intitulada REACH, foi inaugurada em 7 de setembro de 2019 com um festival de artes de abertura. A meta de arrecadação de fundos para o novo centro de artes Reach cresceu para US $ 250 milhões à medida que o projeto avançava, e a meta foi alcançada apenas dois dias antes da inauguração. Desde a sua inauguração, o REACH recebeu diversos prêmios de design, como o Architect's Newspaper Best of the Year Award na categoria Cultural e um Honor Award no 2020 AIA NY Design Awards.


Gestão

Antes de 1980, as operações diárias do Kennedy Center eram supervisionadas pelo presidente do conselho de administração e pelo próprio conselho. Aspectos da programação e operações do centro eram supervisionados por várias outras pessoas. George London foi o primeiro diretor executivo do Kennedy Center (muitas vezes chamado de "diretor artístico" pela imprensa, embora esse não fosse o título formal), atuando de 1968 a 1970, enquanto William McCormick Blair, Jr. foi seu primeiro diretor administrativo. Julius Rudel assumiu o cargo de diretor musical em 1971. Em 1972, Martin Feinstein substituiu Londres e ocupou o cargo de diretor artístico até 1980. Marta Casals Istomin foi nomeada a primeira diretora artística feminina em 1980, cargo que ocupou até 1990; ela também foi a primeira pessoa a receber formalmente esse título.

Em 1991, o conselho criou o cargo de diretor de operações para remover as operações do dia-a-dia do Kennedy Center do presidente e do conselho. Lawrence Wilker foi contratado para preencher o cargo, que mais tarde foi renomeado presidente. O diretor artístico continuou a supervisionar a programação artística, sob a direção do presidente.

Michael Kaiser tornou-se presidente do Kennedy Center em 2001. Ele deixou a organização quando seu contrato expirou em setembro de 2014.

Em setembro de 2014, Deborah F. Rutter tornou-se sua terceira presidente; ela é a primeira mulher a ocupar esse cargo. Rutter havia sido presidente da Chicago Symphony Orchestra Association , cargo que ocupou em 2003.

Conselho de Curadores

O Conselho de Curadores do Kennedy Center, formalmente conhecido como Curadores do Centro John F. Kennedy para Artes Cênicas, mantém e administra o Centro e seu site. David M. Rubenstein é o presidente do conselho.

Os membros da cadeira honorária do conselho são a primeira-dama e seus predecessores vivos. Os membros do conselho são especificados por 20 USC 76h e incluem membros ex officio , como o Secretário de Saúde e Serviços Humanos , o Bibliotecário do Congresso , o Secretário de Estado (substituindo o Diretor da Agência de Informação dos Estados Unidos após a extinção dessa agência ), o Presidente da Comissão de Belas Artes , o Prefeito do Distrito de Columbia , o Superintendente das Escolas do Distrito de Columbia , o Diretor do Serviço Nacional de Parques , o Secretário de Educação e o Secretário do Smithsonian Institution , como bem como 36 curadores gerais nomeados pelo Presidente dos Estados Unidos para mandatos de seis anos.

Veja também

Referências

Notas

links externos