Tim Brady - Tim Brady

Brady fotografou em Montreal , Quebec , Canadá , na Église du Gesù em 2016.

Timothy Wesley John Brady (nascido em 11 de julho de 1956) é um compositor canadense , guitarrista , músico improvisador, produtor de concertos, produtor musical e ativista cultural. Trabalhando no campo da música clássica contemporânea , música experimental e musique actuelle , suas composições utilizam uma variedade de estilos do serialismo ao minimalismo e frequentemente incorporam instrumentos modernos, como guitarras elétricas e outros instrumentos eletroacústicos . A sua música é marcada por uma síntese de linguagens musicais, tendo desenvolvido a capacidade de utilizar elementos de vários estilos musicais, mantendo um forte sentido de expressão pessoal. Algumas das suas primeiras obras reconhecidas são as peças orquestrais Variants and Visions , de 1982 , o seu Concerto de Câmara (1985), o trio de câmara ... in the Wake ... (1985, 1988) e o seu ciclo de canções Músicas Revolucionárias (1994).

Ele é reconhecido internacionalmente como um dos maiores guitarristas de música experimental / nova do mundo ( 1997 , Guitarrista : "Um dos 30 guitarristas mais importantes para o futuro do instrumento") e, nos últimos anos, ganhou uma forte reputação como um dos Os principais compositores canadenses de obras de câmara , orquestra e teatro musical (Prêmio OPUS de Compositor do Ano de 2003, concedido pelo Conseil québécois de la musique; Prêmio Jan V. Matejcek de 2006, concedido pela SOCAN ).

Biografia

Primeiros anos e estudos

Brady nasceu em Montreal em 11 de julho de 1956. Ele começou a tocar violão aos onze anos e foi basicamente um autodidata até os dezenove, com exceção de 18 meses de aulas básicas de violão ( acordes e dedilhados , tocando música folk acústica ) Ele mudou de guitarra acústica para guitarra aos dezesseis anos, e começou sua própria banda de rock logo depois. A banda (com os nomes de Tosh e Mystrale) rapidamente se tornou um veículo não apenas para tocar, mas também para compor música e aos dezenove seu interesse por jazz e outra música instrumental havia eclipsado as habilidades do rock (agora quase jazz-fusion ) grupo.

Brady estudou música na Concordia University em Montreal (1975–1978, composição com Alan Crossman, guitarra com Claude Dyotte), seguido por estudos de pós-graduação no Conservatório de Música da Nova Inglaterra em Boston (1978–1980, composição com W. Thomas McKinley e guitarra com o lendário Mick Goodrick ).

O período de Toronto (1980-1986)

Em 1980, Brady mudou-se para Toronto, onde começou a trabalhar como compositor clássico contemporâneo e guitarrista de jazz . Em Toronto, seu trabalho como compositor ainda era fortemente influenciado por tendências modernistas (por exemplo: Elliott Carter , Anton Webern , Pierre Boulez ), incluindo sua primeira peça de câmara profissional para voz e conjunto , 4 músicas e um Intermezzo , e outras obras iniciais, como seu Quarteto de Cordas # 1, a obra de câmara Five Settings (1983, encomendada por Arraymusic ), e o Concerto de Câmara (1985, encomendada por New Music Concerts). Uma série de obras de orquestra e câmara modernistas imaginativas, mas convencionais , começaram a fazer a reputação de Brady como compositor em todo o Canadá e ganharam 5 prêmios de composição da CAPAC (agora SOCAN ) de 1982 a 1986, e ele foi finalista no campeonato canadense de 1986 Concurso para Jovens Compositores da Broadcasting Corporation , com a obra Visões . Sua obra modernista mais ambiciosa e complexa , a partitura orquestral Variants de 1982 , foi estreada pela Orquestra Esprit em Toronto na temporada de 1987-1988, gravada pela Canadian Broadcasting Corporation, como resultado da conquista do Prêmio Micheline Coulombe St-Marcoux de 1986 ( CAPAC ).

No entanto, duas obras do período de Toronto apontam para a visão futura da música como um meio de expressão mais unificado, sem fronteiras estilísticas: SOUND OFF (1983), para 40 saxes , 30 trombones , 30 trompetes e 8 bumbos (uma performance ao ar livre peça - não executada até 1999) e Visions (1984), para improvisação de solista e orquestra de cordas . Este último trabalho viria a se tornar seu primeiro CD lançado em 1988, em uma atuação notável do trompetista Kenny Wheeler , com a Orchester de chambre de Montréal .

Primeiras gravações, primeiras produções

Brady também gravou e produziu seus primeiros 4 discos em Toronto - um trio de jazz influenciado pelo ECM com melodias originais chamado Chalk Paper, uma gravação de 3 obras de câmara para piano solo (executada por Marc Wider) e dois LPs de música gravados digitalmente para guitarra solo e eletrônica : dR.E.aM.s (1985) e The Persistence of Vision (1987). Essas duas gravações solo começaram a fazer sua reputação como um inovador da guitarra no Canadá e internacionalmente.

Os anos de Brady em Toronto também marcam o início de seu trabalho como produtor de shows . Em 1982 ele fundou a produtora Contemporary Music Projects, e ele iria produzir e se apresentar em grandes eventos de orquestra de jazz com o icônico arranjador de jazz americano Gil Evans (1984) e o trompetista / compositor canadense independente Kenny Wheeler (1985).

Durante este período, seus vários grupos de jazz / big bands se apresentaram em clubes e concertos em Toronto e Montreal, e gravaram suas obras originais de jazz para o programa Jazz Beat da CBC Radio , bem como para o novo programa de música / clássico contemporâneo Two New Hours . Brady teve sua primeira grande colaboração internacional em 1983, realizando um concerto em duo no Edmonton Jazz City Festival com o virtuoso baixo húngaro Aladar Pege .

Intervalo de Londres (1986-1987)

De 1986 a 1987, Brady morou em Londres , Inglaterra , estudando regência privada com Odaline de la Martinez , fazendo shows de jazz com músicos de jazz famosos do Reino Unido, como Clark Tracey e Guy Barker , e gravando um concerto de estúdio original para a BBC .

Montreal, parte 1: Bradyworks (1987-1997)

Ao retornar a Montreal em 1987, Brady fundou seu próprio grupo de câmara e produtora para ter algum controle sobre seu trabalho e sua nova visão de música criativa. O grupo foi denominado simplesmente "Bradyworks".

O primeiro grande projeto da Bradyworks foi Inventions, uma colaboração musical e de dança de 90 minutos , criada em conjunto com a coreógrafa de Ottawa, Julie West. O trabalho incluiu os 5 músicos da Bradyworks mais os solistas de jazz Barre Phillips ( baixo ) e John Surman ( saxofones ). Um CD do projeto foi lançado no outono de 1991, para coincidir com a primeira grande turnê do grupo, incluindo 13 shows pelo Canadá, mais uma apresentação na Roulette, o conhecido espaço de música experimental de Nova York . A digressão incluiu uma obra de câmara intitulada The Songline, encomendada e estreada no Festival International de musique actuelle de Victoriaville (FIMAV).

Este projeto, como quase todas as suas produções gravadas desde 1988, foi produzido em colaboração com o engenheiro e produtor Morris Apelbaum, que também trabalha como engenheiro de som ao vivo para o conjunto Bradyworks.

1992 viu o lançamento de seu marco solo de guitarra e CD eletrônico Imaginary Guitars . Seguiram-se vários outros CDs de guitarra solo, todos com foco na composição de novas músicas para guitarra com eletrônica e fita : Scenarios (1994), Strange Attractors (1997) e o CD duplo 10 Collaborations (2000). Todas essas gravações foram feitas pelo selo Justin Time Records , de Montreal. Brady fez uma longa turnê na década de 1990 como guitarrista solo, incluindo apresentações no festival de música Printemps de Bourges de 1993, no Winnipeg Symphony Orchestra New Music Festival (com seu primeiro concerto de guitarra elétrica , LOUD), no Bang On A Can Festival de 1993, a Colaboração em 1994 com o Relâche ensemble na Filadélfia , uma turnê no Reino Unido em 1995 para a Sonic Arts Network com uma apresentação para a BBC no The South Bank (Londres), uma comissão e uma apresentação solo na Maison Radio-France ( INA - GRM , Paris ) em 1996 (e novamente em 2001), o Huddersfield Contemporary Music Festival de 1997 e a turnê mundial do Strange Attractor de 1999, com 23 shows no Canadá, Estados Unidos, Europa, Austrália , Japão e Hong Kong , incluindo uma apresentação no Festival internacional de Jazz de Montréal.

The Body Electric Festival (1997)

Desde 1994, Brady dirigia a produtora de shows Innovations en concert, produzindo muitos eventos diferentes em Montreal, alguns com sua música, mas também produzindo shows para muitas turnês e músicos locais. Em 1995, Brady teve a ideia de produzir o primeiro festival internacional de música contemporânea de câmara e orquestra para guitarra elétrica.

Em colaboração com parceiros em Toronto , Jonquière , Winnipeg , Victoria , Vancouver e Nova York , criou o festival The Body Electric / Guitarévolution, que aconteceu em 1997, apresentando um total de 23 shows . O evento contou com apresentações de David Torn , Fred Frith Quartet , Elliott Sharp , René Lussier , Ron Samworth, Greg Lowe, John Oliver , Kapser Toeplitz, Scott Johnson e Paul Dresher . Brady também estreou seu segundo concerto de guitarra elétrica, The Body Electric (1997), na noite de encerramento do evento, obra encomendada pela Canadian Broadcasting Corporation e executada pela Orquestra Esprit . Uma segunda versão, um pouco menor, do festival foi realizada em 2002.

Bradyworks - música vocal (1997-2000)

Paralelamente ao seu trabalho como violonista, seu interesse por ópera , teatro musical e música vocal tornou-se uma de suas principais preocupações artísticas. De 1989 a 1992, ele trabalhou em uma versão para ópera de câmara do romance vencedor do prêmio Man Booker , The Bone People , da autora neozelandesa Keri Hulme . O projeto nunca foi concluído devido às dificuldades em trabalhar com Hulme, mas despertou um grande interesse pela música vocal e teatro musical que continua em seus trabalhos atuais.

Dessa experiência fracassada de ópera surgiu seu primeiro grande ciclo de canções, intitulado Canções Revolucionárias (1993), baseado em uma variedade de poemas em inglês , francês e espanhol . Cantada pela soprano Nathalie Paulin e com trilha sonora para Bradyworks, a obra foi estreada no Musée d'art contemporain de Montréal e posteriormente lançada em CD em 1996, com o apoio de uma turnê canadense por 5 cidades. Os combina trabalho pulsando, jazz e minimalistas flexionadas harmonias com distorcido de guitarra de rock e uma grande variedade de sons de fita eletrônicos para criar um retrato de 40 minutos da experiência da revolução política. A obra teve três apresentações americanas em 2001, no The Kitchen ( New York City , interpretada por Bradyworks), em Kansas City (New Ear Ensemble) e em Boston (Auros New Music Ensemble).

Seguiu-se um segundo ciclo de canções de Bradyworks, intitulado The Knife Thrower's Partner (1997), usando apenas um quarteto de instrumentos acústicos na configuração de um texto do poeta canadense Douglas Burnet Smith (cuja obra Brady voltaria a usar em 2009). Bradyworks fez uma turnê com esta peça pelo Canadá em 2000, fazendo 8 apresentações com a mezzo-soprano Anne-Marie Donovan.

Montreal, parte 2: óperas, Ambiances magnétiques, CNMN (2002–2005)

Em 2002, Brady se separou amigavelmente de Justin Time Records e começou a trabalhar com Ambiances Magnétiques com sede em Montreal. O primeiro lançamento foi de sua obra 20 Quarter Inch Jacks, uma peça para 20 guitarras elétricas, encomendada pelo Festival Les Coups de Théâtre. Em 2003 lançou Unison Rituals , um CD com a sua música para saxofone e conjunto de câmara, incluindo a primeira de muitas colaborações com o quarteto de saxofones Quasar, e uma performance overdubbed e reduzida da obra de 1983 SOUND OFF , para 100 ventos e 8 bumbos . Mais tarde, em 2003, a Bradyworks realizou sua primeira turnê europeia, com concertos em Londres (para a BBC em Maida Vale ), na Universidade de Aberdeen (Escócia) e no Project Arts Centre em Dublin (Irlanda) como parte do Crash Ensemble 's New Music Festival .

2002 viu a estreia de seu trabalho multi-movimento de 45 minutos Playing Guitar: Symphony # 1, para guitarra solo, sampler e 15 músicos. A obra foi apresentada em Montreal (Oscar Peterson Hall, Concordia University - out. 2002), Marselha (GMEM - Festival Les Musiques - maio 2003) e Nova York (Interpretation Series, Merkin Hall - novembro 2002) pelo seu comissário, o Nouvel Ensemble Moderne, e foi lançado em CD em 2004. 2002 também viu a estreia de sua obra orquestral Three or Four Days After the Death of Kurt Cobain pela Orchester symphonique de Montréa sob o maestro Rafael Frubek de Burghos, seguida por uma apresentação da Sinfonia de Winnipeg Orquestra em 2004.

Os próximos anos seriam ocupados com a criação e produção das duas óperas de câmara de Brady: The Salome Dancer (2005 - libreto de John Sobol, encomendado e produzido pelos concertos do NUMUS no Open Ears Festival, com Bradyworks in the pit, conduzido por Paul Pulford, com direção de palco de Anne-Marie Donovan), e Três Cidades na Vida do Dr. Norman Bethune (2003 - libreto de texto encontrado do compositor, encomendado pela La Société Radio-Canada , estreado por Bradyworks e barítono Michael Donovan em Montreal: Bethune teve produções subsequentes em Lennoxville , Toronto e Guelph (regido por Pierre Simard ), e foi lançado em CD em 2005.

Brady deixou a produtora Innovations en concert em 2004 para se concentrar em seus próprios projetos (operando sob a bandeira Bradyworks) e para trabalhar no início do que viria a se tornar a Canadian New Music Network (CNMN, 2005). A CNMN é um grande movimento pan-canadense para tornar a música de concerto criativa contemporânea uma parte mais vibrante da sociedade canadense. A organização reúne artistas em um evento anual intitulado FORUM, realizado em uma cidade canadense diferente a cada ano (Winnipeg - 2007, Toronto - 2008, Montreal - 2009). Brady é o atual presidente da CNMN (2005–2010). Desde 2004 ele atuou no conselho de diretores da The Music Gallery.

Retorno do solo (agora multimídia) guitarrista / manobras orquestrais (2006-presente)

Em 2006, Brady lançou seu primeiro CD solo em 6 anos, GO [obsessão por guitarra], sinalizando um interesse renovado pela música de guitarra elétrica. O CD combinou várias de suas obras com peças dos compositores Alex Burton, Tristan Murail , Jean-François Laporte e Laurence Crane . Ele viajou com a música do CD para a Holanda em janeiro de 2007 em colaboração com o quarteto de saxofones Quasar ( concertos em Eindhoven , Utrecht e no BIMHAUS em Amsterdã ), e em julho do mesmo ano ele viajou com o projeto para a Austrália , se apresentando em Brisbane (The Powerhouse, with Topology), Perth (Tura Concerts) e no Darwin International Guitar Festival. Esteve de volta à Holanda em setembro de 2007 para várias apresentações, e também para dar uma palestra sobre música nova e guitarra, no OUTPUT Electric Guitar Festival, que acontece no Muziekgebouw, em Amsterdã.

2006 viu a primeira de duas grandes colaborações com o videoartista de Montreal Martin Messier: a obra foi intitulada My 20th Century , uma obra de música / vídeo / teatro para o conjunto Bradyworks. A obra percorreu Québec em 2008, incluindo uma apresentação no Festival international de musique actuelle de Victoriaville , e realizou uma turnê canadense por 9 cidades no outono de 2009, para coincidir com o lançamento do CD e DVD sobre magnéticas de Ambiances.

O interesse renovado de Brady pela performance solo levou à sua segunda colaboração com Messier: o trabalho de 65 minutos para vídeo e guitarra elétrica intitulado 24 Frames , estreado em Montreal em outubro de 2008. Outro colaborador de longa data, o conjunto Topology de Brisbane . A Austrália lançou um CD do trabalho de câmara de Brady em 2007, intitulado SCAT , on Ambiances magnètiques. Seu trabalho de 2002, 20 Quarter Inch Jacks, estreou nos Estados Unidos em janeiro de 2009, produzido pela CALARTS no REDCAT Hall do Disney Auditorium, em Los Angeles , e no Rosza Hall em Calgary, em 2012.

Depois de muitos anos longe da composição orquestral, 2007 em diante viu um grande aumento nas obras orquestrais de Brady. Esta nova música orquestral é muito diferente de suas primeiras obras modernistas. As partituras orquestrais recentes incluem The Choreography of Time: Symphony # 2 (para quarteto de saxofones e orquestra, outra colaboração com o grupo Quasar e a Orquestra Sinfônica de Winnipeg), Opposites Attract , um concerto para clarinete baixo encomendado pela CBC Radio Orchestra para Lori Freedman, The Guess Who Symphony , uma série de desconstrução radical de canções do grupo de rock dos anos 1960/1970 The Guess Who (também uma comissão da Canadian Broadcasting Corporation), Requiem 21.5 (para violino solo e orquestra) e Un Amour, un Hiver , para voz e orquestra , com texto do ícone pop do Quebec , Michel Rivard . As duas últimas obras fazem parte do seu trabalho com a Orchester symphonique de Laval, onde atuou como compositor residente (2008-2013).

A relação com Laval criou a primeira versão de sua obra "Requiem 21.5 - concerto para violino e orquestra", bem como seu "Concerto para Viola", escrito para a violista Jutta Puchhammer-Sédillot do OSL. De 2011 a 2015, Brady trabalhou em estreita colaboração com a Symphony Nova Scotia, em Halifax, estreando a versão final de "Requiem 21.5" e um trabalho comissionado: "The How and the Why of Memory: Symphony # 4". Essas duas obras, junto com o Concerto para Viola, foram gravadas para a Centrediscs e lançadas em 2015. O CD ganhou o Prêmio East Coast Music de Melhor CD Clássico.

Sua obra "Atacama: Symphony # 3" foi estreada em 2012, lançada no ATMA Classique em 2013 e indicada para um Juno naquele ano. Foi apresentada também no Festival international de musique actuelle de Victoriaville (2013) e em Nova York no National Sawdust em 2015, mas em Newspeak Ensemble e Trinity Wall Street Choir de David T. Little, dirigidos por Julian Wachner.

2015 viu a estreia de sua ópera de câmara "Ghost Tango" (libreto de Douglas Smith) em Halifax (NS) e Kitchener (ON), e 2016 viu o lançamento do primeiro CD de seu novo quarteto de guitarras elétricas, Instruments of Happiness, no selo US Starkland Records. De 2014 a 2017 também trabalhou na música para a peça multimídia da coreógrafa Isabelle van Grimde "Symphonie 5.1", em colaboração com o baterista Thom Gossage. O trabalho viajou para o Canadá, Holanda e França. O Quarteto de Instrumentos da Felicidade fez uma grande turnê canadense em 2017, apresentando-se em Edmonton, Halifax, Regina, Brandon, Winnipeg, Victoria e Montreal.

2015 também viu seu forte trabalhar para 100 guitarras elétricas espacializadas "100 Very Good Reasons Why", apresentadas no Festival de Montreal / Nouvelles Musiqeu. Um vídeo desse trabalho no YouTube provou ser bastante popular. Em 2016 apresentou mais um trabalho para 100 violões - "100 perguntas, 100 respostas", desta vez numa igreja. O trabalho foi destaque em um artigo sobre a história da guitarra elétrica no jornal Guardian do Reino Unido em agosto de 2016.

Em 2014, após 9 anos à frente da Canadian New Music Network, ele deixou o cargo de presidente. Ele atuou no conselho até 2017, mas ainda está ativo no desenvolvimento de políticas culturais. Ele foi premiado com o Canadian Music Centre / Canadian League of Composers, "Friends of Canadian Music Award" em 2016 por seu trabalho na CNMN.

Duas grandes obras de câmara foram estreadas no Festival international de musique actuelle de Victoriaville 2017: "Désir: concerto para guitarra e grande ensemble" e "8 Songs about: Symphony # 7". Brady foi o solista do concerto e regeu a sinfonia, que contou com as vozes de Vincent Ranallo e Sarah Albu. Ambas as obras são para um grupo de câmara de 13 jogadores, e foram gravadas para lançamento em 2018.

Instrumentos de Felicidade (2015 -)

Em 2015 a Brady lançou o projeto de guitarra elétrica Instrumentos da Felicidade. O projeto tem 3 partes: um quarteto de guitarra elétrica de câmara, um conjunto de guitarras de 12 a 20 profissionais e grandes projetos site-specific para 100 a 150 guitarras elétricas, principalmente baseados no uso de artistas amadores da comunidade. O quarteto fez uma turnê pelo Canadá em 2017 e novamente em 2018 com a cantora Marie-Annick Béliveau, e fez uma pequena turnê pelos Estados Unidos em 2019 (Nova York, Pittsburgh, Chicago). Os principais projetos específicos do site para 100 - 150 guitarras (todos filmados e disponíveis no YouTube) incluem: 2015 - 100 Very Good Reasons Why - Festival MNM - Montreal

2016 - 100 perguntas, 100 respostas - Église le Gesù, Montreal 2016 - 100 Very Good Reasons Why - Modulus Festival - Vancouver 2017 - Hymne Sauvage - Complex Desjardins - Montreal (música de Alexandre David) 2017 - 100 Very Good Reasons Why - Stratford Summer Festival de Música - Stratford, ON

2018 - While 100 Guitar Gently Weep - Luminato Festival - Toronto

2019 - O máximo de cordas possível, tocando: Sinfonia # 9 - Oratório de São José - Festival MNM - Montreal

2021 - Concerto Virtual para um Espaço Imaginário - uma produção baseada em vídeo / iPhone para 62 guitarras elétricas socialmente distantes

Com exceção do projeto “Hymne sauvage” 2017, (música do compositor Alexandre David) toda a música para o projeto site-specific é composta por Tim Brady.

Gravações

Como líder / compositor / solista

CDs

  • 2021 - Actions Speak Louder - 3 CD-set - Act 1 - Solo - Simple Loops em Complex Times / Act. 2 - Do Som, Mente e Corpo - Concerto Triplo: Porque Tudo Mudou / Agiu. 3 - Vozes - Bradyworks, Mirror Image (Redshift Recods)
  • 2019 - Instruments of Happiness - The Happiness Handbook (Starkland Records)
  • 2018 - Music for Large Ensemble - Tim Brady (gravações Starkland)
  • 2016 - Instrumentos da Felicidade - quarteto de guitarras elétricas (discos da Starkland)
  • 2016 - Of Sound, Mind and Body: concerto # 3 (música improvisada) (Redshift Records)
  • 2015 - The How and the Why of Memory - Symphony Nova Scotia (Centrediscs)
  • 2013 - Atacama: Symphonie # 3 (ATMA Classique) - nomeação JUNO 2014

CDs e DVDs em magnéticas de ambientes

  • 2011 - 24 frames: Scatter
  • 2010 - 24 frames: Trance
  • 2009 - meu século 20
  • 2007 - SCAT (porque todos nós temos vozes e histórias para contar)
  • 2006 - GO [obsessão por guitarra]
  • 2005 - Três Cidades na Vida do Dr. Norman Bethune
  • 2004 - Tocando Violão: Sinfonia # 1
  • 2003 - Rituais de uníssono
  • 2002 - Twenty Quarter Inch

CDs na Justin Time Records

  • 2000 - 10 colaborações
  • 1997 - Strange Attractors
  • 1996 - Canções Revolucionárias
  • 1994 - Cenários
  • 1992 - Guitarras imaginárias
  • 1991 - Invenções
  • 1990 - Variações duplas (com John Abercrombie )
  • 1988 - Visões

Vinil

  • 1987 - Persistência da Visão (Registros de Aparição)
  • 1985 - dR.E.aM.s (Registros de Aparição)
  • 1984 - Música para Piano Solo (Registros de Aparição)
  • 1983 - Chalk Paper (registros C-Note)

Como compositor

As seguintes composições de Tim Brady também são apresentadas em CDs:

  • Danças lentas - para clarinete e quarteto de cordas - Jean-Guy Boisver (cl.) + Quatuor Bozzini (CD: "Le livres des méloncoliques")
  • espaço público / música privada - para fita solo ( instalação ) - no CD "4 X 4 Commissions", edição limitada lançada pelo Centre for Contemporary Arts em Glasgow , Escócia (2001)
  • Quarteto 1998 - para quarteto de saxofones - em CD autointitulado pelo grupo Quasar
  • Waiter, Waiter, Call the Manager - para big band - no CD autointitulado pelo KAPPA ensemble (1998)
  • Trois histoires - a interpretação de Brady de Roche noire (chronique irlandaise) aparece nesta gravação de música do compositor / guitarrista René Lussier
  • Circling - versão original para flauta e vibrafone - no CD "L'Aube Enchantée - Enchanted Dawn" de Marie-Josée Simard e Lise Daoust
  • Reaching Past - para cravo e fita - em "New Music for Harpsichord from Canada and the Netherlands " de Vivienne Spiteri
  • Mudanças - para piano , vibrafone e marimba - no CD solo de Marie-Josée Simard autointitulado
  • Doubling - versão solo para cravo - em "comme si l'hydrogène ... the desert speech" de Vivienne Spiteri

Fontes

Artigos de revistas e resenhas

  • Revista Guitar Player - revisão 1985; artigos: 1994, 1997, 2007
  • Revista Down Beat - resenhas de CD 1999, 2001, 2003, 2005; artigo de amostra, 2008
  • Musicworks Magazine - artigo de 1997 de Andrew Hurlbut, inúmeras resenhas de CDs e shows ao longo dos anos, artigos de Brady sobre uma variedade de questões
  • The Wire - artigo, 1991; revisão, 2007
  • La scena musicale - artigo de capa, 2004
  • Revista Paroles & Musique ( SOCAN ) - artigo de capa, 2002
  • The Canadian Composer ( CAPAC ) - artigo, 1983
  • Opção - artigo, 1989
  • Revista Canadense de Músicos - 1993
  • Revista Avancées (França) - 1993
  • Le Dauphiné ( Annecy , França) - 1993
  • La Nouvelle République (França) - 1993
  • Toronto EYE Magazine - artigo, 1993
  • Revista OPUS (Toronto) - artigo, 2007
  • Whole Note Magazine (Toronto) - artigo, 2004
  • Músico eletrônico - artigo, 1 ° de julho de 2005
  • Opera Canada Magazine - revisão, 2005
  • Grok Magazine (Perth) - artigo, 2007
  • Allaboutjazz (publicação online) - revisão, 22 de maio de 2008

Jornais

Referências múltiplas

The Globe and Mail , Toronto Star , Toronto NOW Magazine, Montréal La Presse , The Gazette , Le Devoir , Voir (Montreal, Québec City), Halifax Chronicle-Herald , Vancouver Georgia Straight , Kitchener-Waterloo Record , Philadelphia Inquirer , Winnipeg Free Press

Referências únicas

New York Village Voice (1991), Edmonton Journal (1991), Mannheimer Morgan (2007), Rhein-Neckar Zeitung (2007), Die Reihnpalz (1995), Rochester Democrat e Chronicle Union Times (1993), Quebec City Le Soleil (1996 ), The Glasgow Scotsman (1999), AF of M International Musician (1999), Sydney Morning Herald (2000), Copenhagen Berlingske Tilden (2001), Bolzano Corriere delle Apli (2001), Bolzanno Il Mattino (2001), Dublin Irish Times (1998), Baseler Agenda (2004), Sherbrooke La Tribune (2005)

Programas

Huddersfield Contemporary Music Festival , INA - GRM (Radio-France), Winnipeg Symphony Orchestra New Music Festival , festival international de musique actuelle de Victoriaville , Bang on a Can Festival, Relâche ensemble, Esprit Orchestra, Orchestra symphonique de Montréal , Orchestre symphonique de Laval , GMEM ( Marseilles ), Interpretations Series ( New York City ), The Kitchen , Auros New Music Ensemble, New Ear Ensemble, Conseil québécois de la musique - Prix OPUS, Festival Les Coups de Théâtre ( Montreal ), OUTPUT Festival, CALARTS REDCAT Theatre ( Los Angeles ), Edmonton Jazz City, Festival internacional de jazz de Montreal .

Livros

  • = Enciclopédia de Música no Canadá
  • The Blackwell Guide to Recorded Contemporary Music de Brian Morton ISBN  0-631-20138-6 e ISBN  978-0-631-20138-0

Catálogos de registros

Arquivos

  • Inovações em concerto
  • Bradyworks
  • Canadian New Music Network
  • Canadian Music Centre
  • Arquivos da galeria de música
  • Arquivos da Canadian Broadcasting Corporation
  • Arquivos da Société Radio-Canada
  • Arquivos da British Broadcasting Corporation
  • Arquivos da Radio-France (INA-GRM)

Notas

links externos