Sampler (instrumento musical) - Sampler (musical instrument)

Um AKAI MPC2000 amostragem sequenciador (1997)

Um sampler é um instrumento musical eletrônico ou digital que usa gravações de som (ou " amostras ") de sons de instrumentos reais (por exemplo, um piano, violino ou trompete), trechos de músicas gravadas (por exemplo, um riff de baixo de cinco segundos de um música funk ) ou sons encontrados (por exemplo, sirenes e ondas do mar). As amostras são carregadas ou registradas pelo usuário ou por um fabricante. Esses sons são então reproduzidos por meio do próprio programa de amostrador, um teclado MIDI , sequenciador ou outro dispositivo de acionamento (por exemplo, bateria eletrônica ) para executar ou compor música. Como essas amostras geralmente são armazenadas na memória digital, as informações podem ser acessadas rapidamente. Muitas vezes, uma única amostra pode ter o tom alterado para tons diferentes para produzir acordes e escalas musicais .

Freqüentemente, os samplers oferecem filtros , unidades de efeitos , modulação por meio de oscilação de baixa frequência e outros processos do tipo sintetizador que permitem que o som original seja modificado de muitas maneiras diferentes. A maioria dos samplers possui recursos de multitimbralidade - eles podem reproduzir sons diferentes simultaneamente. Muitos também são polifônicos - eles podem tocar mais de uma nota ao mesmo tempo.

Licht-Ton Orgel (1936),
um órgão de amostragem anterior que utilizava disco óptico analógico

História

Mellotron (introduzido em 1963)
EMS MUSYS-3 (1970) (baseado em Nunzio 2014 )

Antes dos samplers baseados em memória de computador, os músicos usavam teclados de replay de fitas, que armazenam gravações em fitas analógicas. Quando uma tecla é pressionada, a cabeça da fita entra em contato com a fita em movimento e reproduz um som. O Mellotron foi o modelo mais notável, usado por vários grupos no final dos anos 1960 e 1970, mas tais sistemas eram caros e pesados ​​devido aos múltiplos mecanismos de fita envolvidos, e o alcance do instrumento era limitado a três oitavas no maioria. Para alterar os sons, um novo conjunto de fitas deve ser instalado no instrumento. O surgimento do amostrador digital tornou a amostragem muito mais prática.

A primeira amostragem digital foi feita no sistema EMS Musys, desenvolvido por Peter Grogono (software), David Cockerell (hardware e interface) e Peter Zinovieff (projeto e operação do sistema) em seu London (Putney) Studio c. 1969. O sistema funcionou em dois minicomputadores, Digital Equipment PDP-8 's. Estes tinham um par de conversores D / A e A / D rápidos , 12.000 (12k) bytes de memória central ( RAM ), apoiados por um disco rígido de 32k e por armazenamento em fita (DecTape). O equipamento EMS foi usado para controlar o primeiro estúdio digital do mundo (EMS London (Putney) Studio), e sua primeira amostragem digital foi feita nesse sistema durante 1971-1972 para o " Chronometer " de Harrison Birtwistle lançado em 1975.

Fairlight CMI (1979–)

O primeiro sintetizador de amostragem disponível comercialmente foi o Computer Music Melodian de Harry Mendell (1976), enquanto o primeiro sintetizador de amostragem digital polifônico foi o Fairlight CMI produzido na Austrália , disponível pela primeira vez em 1979. Esses primeiros sintetizadores de amostragem usavam síntese baseada em amostras de wavetable .

Desde a década de 1980, os amostradores têm usado a modulação por código de pulso (PCM) para amostragem digital. O primeiro sampler digital PCM foi o LMD-649 da Toshiba , criado em 1981 pelo engenheiro Kenji Murata para a banda japonesa de música eletrônica Yellow Magic Orchestra , que o usou para uma extensa amostragem e looping em seu álbum Technodelic de 1981 . O LMD-649 reproduzia e gravava amostras PCM em profundidade de áudio de 12 bits e taxa de amostragem de 50 kHz , armazenadas em 128 KB de RAM dinâmica . O LMD-649 também foi usado por outros artistas de synthpop japoneses no início dos anos 1980, incluindo Chiemi Manabe e Logic System . Os teclados de amostragem eram notáveis ​​por seu alto preço, que estava fora do alcance para a maioria dos músicos que trabalhavam - com o Fairlight inicial começando em US $ 30.000. O emulador E-mu baixou o preço para menos de US $ 10.000, mas foi somente em meados da década de 1980 que os samplers de teclado genuinamente acessíveis começaram a chegar ao mercado com o Ensoniq Mirage em 1985 e o E-mu Emax no ano seguinte, que tinha um ponto de preço abaixo de $ 2.000. O Korg DSS-1 e o Roland S-Series vieram logo depois.

E-mu SP-12 (1986)
Akai MPC60 (1988)

O sampler de percussão E-mu SP-1200 , após seu lançamento em agosto de 1987, popularizou o uso de samplers digitais na música hip hop no final dos anos 1980. Akai foi pioneira em muitas técnicas de processamento, como crossfade looping e "time stretch" para encurtar ou alongar samples sem afetar o pitch e vice-versa. O Akai MPC60 , lançado em 1988, tornou-se o sampler mais influente na música hip hop. No mesmo ano, o Ensoniq EPS - o sucessor do Mirage - foi lançado e foi o primeiro teclado de amostragem projetado especificamente para apresentações ao vivo, em vez de ser uma ferramenta puramente baseada em estúdio como a maioria dos amostradores tinha sido até então.

Durante a década de 1980, os sintetizadores híbridos começaram a utilizar amostras curtas (como a fase de ataque de um instrumento) junto com a síntese digital para criar imitações de instrumentos mais realistas do que antes. Exemplos são o Korg M1 , Roland U-110 , a série SY da Yamaha e a série de instrumentos Kawai K. Os fatores limitantes na época eram o custo da memória física ( RAM ) e as limitações dos dispositivos externos de armazenamento de dados, e essa abordagem fez o melhor uso da pequena quantidade de memória disponível para os engenheiros de projeto. A estação de trabalho musical da era 2010 geralmente usa amostragem, seja reprodução simples ou edição complexa que corresponde a todos, exceto aos samplers dedicados mais avançados, e também inclui recursos como um sequenciador . Samplers, juntamente com artistas tradicionais de Foley , são o esteio da moderna produção de efeitos sonoros . Usando técnicas digitais, vários efeitos podem ter sua afinação alterada e, de outra forma, alterados de maneiras que exigiriam muitas horas quando feito com fita.

Elementos

Interface

Fig. 1: Um exemplo de como várias amostras podem ser organizadas em uma faixa do teclado. Neste exemplo, quatro gravações diferentes de um violino são distribuídas em 12 notas. Cada amostra será reproduzida em três valores de afinação diferentes

Normalmente, um amostrador é controlado por um teclado musical conectado ou outro controlador ou fonte MIDI externa . Cada mensagem-nota recebida pelo sampler acessa uma amostra particular. Freqüentemente, várias amostras são organizadas no teclado, cada uma atribuída a uma nota ou grupo de notas. O acompanhamento do teclado permite que as amostras sejam alteradas na afinação em uma quantidade apropriada, normalmente em semitons e tons. Cada grupo de notas ao qual uma única amostra foi atribuída é freqüentemente chamado de "zona-chave", e o conjunto de zonas resultante é chamado de mapa de teclado .

Por exemplo, na Fig. 1, um mapa de teclado foi criado com quatro amostras diferentes. Cada amostra, se for lançada, deve ser associada a uma determinada tonalidade central. A primeira amostra (Violino G # 2) é distribuída em três notas diferentes, G2, G # 2 e A2. Se a nota G # 2 for recebida, o sampler tocará a amostra de Violino G # 2 em sua afinação original. Se a nota recebida for G2, o amostrador deslocará a amostra um semitom para baixo, enquanto a nota A2 a reproduzirá um semitom acima. Se a próxima nota (Bb2) for inserida, o amostrador selecionará a amostra Violin B2, tocando-a um semitom abaixo de sua afinação central de B2.

Em geral, os samplers podem reproduzir qualquer tipo de áudio gravado. A maioria dos samplers oferece ferramentas de edição que permitem ao usuário modificar e processar o áudio e aplicar uma ampla gama de efeitos . Isso torna o sampler uma ferramenta musical poderosa e versátil.

Hierarquia

Um amostrador é organizado em uma hierarquia de estruturas de dados progressivamente mais complicadas. Na parte inferior estão as amostras , gravações individuais de qualquer som, gravadas em uma determinada taxa de amostragem e resolução. Embora um som comum para amostra seja um instrumento musical sendo tocado (por exemplo, um pianista tocando uma nota de piano ou um organista tocando um órgão de tubos ), uma amostra pode ser qualquer som, incluindo sons "não musicais", como um estalido de máquina de escrever ou um cachorro latindo. Uma afinação central de referência indica a frequência real da nota gravada. As amostras também podem ser "colocadas em loop" definindo pontos nos quais uma seção repetida da amostra começa e termina, permitindo que uma amostra relativamente curta seja reproduzida indefinidamente. Em alguns casos, um "loop crossfade" é indicado, permitindo transições menos óbvias no ponto de loop, atenuando o fim do loop e o início.

Os mapas de teclado são organizados em instrumentos . Neste nível, os parâmetros podem ser adicionados para definir como os mapas de teclado são reproduzidos. Filtros podem ser aplicados para mudar a cor do som, enquanto osciladores de baixa frequência e geradores de envelope podem moldar a amplitude, afinação, filtro ou outros parâmetros do som. Os instrumentos podem ter várias camadas de mapas de teclado para tocar mais de uma amostra ao mesmo tempo e cada mapa de teclado pode ter um conjunto diferente de parâmetros para que os eventos de nota recebidos afetem cada camada de maneira diferente. Por exemplo, duas camadas podem ter uma sensibilidade diferente para a velocidade da nota que chega, alterando o timbre resultante de acordo com o quão forte a nota é tocada.

Nesse nível, existem duas abordagens básicas para a organização de amostradores. Em uma abordagem de banco , cada instrumento é atribuído a um canal MIDI diferente e vários bancos podem ser armazenados para reconfigurar o amostrador. Uma abordagem diferente e mais poderosa é associar cada instrumento a um número de patch ou ID para que cada canal MIDI possa ser configurado separadamente, enviando informações do controlador no canal individual.

Tipos

Joaquín Lana usando um Yamaha SU10 Sampler

Muitos samplers funcionam conforme descrito acima: o sistema de mapeamento de teclas "espalha" uma amostra em um determinado intervalo de teclas. Isso tem efeitos colaterais que podem ser desejáveis ​​em alguns contextos, como acelerar ou desacelerar loops de bateria. No entanto, as partes agudas e agudas de um mapa de teclado podem parecer pouco naturais. Por exemplo, se um cravo é amostrado em seu registro mais baixo e, em seguida, as amostras são movidas para tons muito altos, as notas altas podem não soar naturais e autênticas. Ao organizar um instrumento afinado em vários mapas de teclado, a transição de um para outro pode ser muito perceptível para uma imitação realista do instrumento - a arte é fazer as transições o mais suaves possível.

Alguns samplers de frase são mais otimizados para acionar sons únicos "one-shot", como batidas de bateria. Cada mapa de teclado abrange apenas uma única tecla, exigindo um grande número de zonas (61 em um teclado de cinco oitavas), cada uma com suas próprias configurações. "Amostragem de frase" visa simplificar isso, particularmente em interfaces como os 16 pads da série Akai MPC : o fato de cada pad ser na verdade uma nota é escondido do usuário. O mecanismo de amostragem não re-pitch samples, ele apenas os reproduz. A interface do usuário é simplificada. Os amostradores de frases geralmente têm um formato groovebox , o que os torna leves, fáceis de operar e transportar.

Especificações

Os amostradores podem ser classificados por várias especificações;

  • Polifonia : quantas vozes (ou notas) podem tocar simultaneamente, para criar acordes
  • Espaço de amostra : quanta memória está disponível para carregar amostras
  • Canais : quantos canais MIDI diferentes estão disponíveis para instrumentos diferentes
  • Profundidade de bits : quanta resolução de amostra pode ser suportada
  • Saídas : quantas saídas de áudio discretas estão disponíveis

Fabricantes e modelos

Computer Music Melodian

DEC PDP-8 / A (um minicomputador ).
Computer Music Melodian (1976) foi desenvolvido com base nele

A Computer Music Inc. foi fundada em New Jersey, Estados Unidos, em 1972, por Harry Mendell e Dan Coren. A empresa foi criada para desenvolver e comercializar instrumentos musicais baseados em software de computador. O Melodian, desenvolvido em 1976, era baseado no computador PDP-8 da Digital Equipment Corporation . Incluía funções de conversão digital para analógico e analógico para digital com fio manual, bem como filtros anti-aliasing de rastreamento . O Melodian foi usado pela primeira vez por Stevie Wonder em seu álbum Journey Through "The Secret Life of Plants" de Stevie Wonder (1979).

O Melodian era um sintetizador monofônico com amostragem analógico-digital de 12 bits a taxas de até 22 kHz. Ele foi projetado para ser compatível com sintetizadores analógicos e tinha um recurso que permitia sincronizar com a afinação de um sintetizador analógico, como um ARP 2600 . Isso significa que o Melodian capturou todos os efeitos de modulação de frequência, incluindo aqueles produzidos por meio do controle de faixa de toque do ARP. Ele também poderia disparar o teclado ARPs, funcionando assim como um híbrido de sampler e sintetizador analógico e aproveitando ao máximo a tecnologia disponível na época.

Synclavier

Rack Synclavier PSMT (1984)
Synclavier PSMT & VPK (1984)

O Synclavier System foi um dos primeiros sintetizadores e amostradores digitais, fabricado pela New England Digital. Lançado pela primeira vez em 1977, provou ser uma grande influência entre produtores musicais e músicos eletrônicos, devido à sua versatilidade, sua tecnologia de ponta e som diferenciado. Os sistemas Synclavier eram caros - o preço mais alto já pago por um foi cerca de US $ 500.000, embora os sistemas médios estivessem perto de cerca de US $ 200.000 - $ 300.000. Embora isso o tornasse inacessível para a maioria dos músicos, ele foi amplamente utilizado entre produtores e estúdios de gravação profissionais e competiu nesse mercado com outros sistemas de produção de ponta, como o Fairlight CMI . Embora escasso, o Synclavier continua em uso em muitos estúdios até hoje.

Fairlight Instruments

Fairlight CMI Series III (1985)

A Fairlight Instruments foi fundada em Sydney, em 1975, por Peter Vogel e Kim Ryrie. A empresa foi originalmente estabelecida como fabricante e varejista de equipamentos de efeitos especiais de vídeo.

O Fairlight CMI ou Computer Music Instrument, lançado em 1979, começou a vida como o Qasar M8. O M8 foi feito à mão e diz a lenda que levou duas horas para inicializar. O CMI foi o primeiro instrumento de amostragem digital polifônico disponível comercialmente. O Fairlight CMI original fez a amostragem usando uma resolução de 8 bits por amostra, a uma taxa de 24 kHz, e usou dois processadores Motorola 6800 de 8 bits (posteriormente atualizado para o mais poderoso Motorola 68000 de 16/32 bits ). Ele era equipado com dois teclados de seis oitavas , um teclado alfanumérico e uma unidade de exibição de vídeo interativo (VDU) onde as ondas sonoras podiam ser editadas ou mesmo desenhadas do zero com uma caneta de luz . O software permitia a edição, loop e mixagem de sons que podiam ser reproduzidos por meio do teclado ou do sequenciador baseado em software. Ele foi vendido por cerca de US $ 25.000.

Posteriormente, a Fairlight lançou o Series IIx, que aumentou a taxa de amostragem para 32 kHz e foi o primeiro a apresentar funcionalidade MIDI básica. Em 1985, a Série III foi lançada com duas atualizações significativas: a taxa de bits e a taxa de amostragem foram aumentadas para qualidade de CD (16 bits / 44,1 kHz) e o código de tempo SMPTE agora era suportado. Usuários notáveis ​​do Fairlight CMI incluem Peter Gabriel , Herbie Hancock , Trevor Horn , Art of Noise , Yello , Pet Shop Boys , Jean Michel Jarre , Duran Duran e Kate Bush . Horn, considerado o "Homem que inventou os anos 80", usou pela primeira vez suas conhecidas técnicas de samples no álbum Adventures in Modern Recording , o segundo álbum de estúdio lançado com o nome de seu projeto The Buggles . Dizendo que ele era "bastante fascinado por metais Fairlight e todo esse tipo de coisa que Geoffrey e eu tínhamos começado a mexer antes de ele partir para a Ásia", as técnicas de amostragem em Adventures seriam mais tarde usadas para discos de Horn produzidos como Slave ao ritmo de Grace Jones , Art of Noise 's The Seduction of Claude Debussy e Frankie Goes To Hollywood 's Welcome to the Pleasuredome .

Sistemas E-mu

Emulador I (1982)
Emulator II (1984)
Emulador III (1987)
E-mu SP-12 (1986)

E-mu Emulator (1981) foia incursão inicial da E-mu Systems em amostragem e salvou a empresa de um desastre financeiro após o fracasso completo do Audity devido a um preço de $ 70.000. O nome 'Emulator' veio como resultado de folhear um dicionário de sinônimos e combinou perfeitamente com o nome da empresa. O emulador veio em versões polifônicas de 2, 4 e 8 notas, as de 2 notas sendo descartadas devido ao interesse limitado, e apresentava uma taxa de amostragem máxima de 27,7 kHz, um teclado de quatro oitavas e 128 kB de memória.

O Emulador E-mu II (1984) foi projetado para preencher a lacuna entre o Fairlight CMI e o Synclavier e o Ensoniq Mirage . Apresentava polifonia de 8 notas, amostragem de 8 bits, 512kb de RAM (1mb no EII + embora acessível apenas como dois bancos independentes de 512kb), um sequenciador de 8 pistas e filtragem analógica. Com a adição da opção de disco rígido, o Emulador II foi comparável aos samplers lançados 5 anos depois.

E-mu SP-12 (1986) foi um precursor do E-mu SP-1200 .

E-mu Emulator III (1987) era um sampler digital estéreo de 16 bits com polifonia de 16 notas, taxa de amostragem máxima de 44,1 kHz e tinha até 8 MB de memória. Ele apresentava um sequenciador de 16 canais, SMPTE e um disco rígido de 40 MB.

E-mu SP-1200 (1987) foi, e ainda é, um dos samplers mais conceituados para uso naprodução relacionada ao hip-hop . Seu mecanismo de amostragem de 12 bits deu um calor desejável aos instrumentos e um soco forte à bateria. Apresentava 10 segundos de tempo de amostragem espalhados por quatro seções de 2,5 segundos.

E-mu Emax , vendido entre 1985 e 1995, e destinado ao segmento inferior do mercado.

E-mu ESI-32 (1994) era um EIIIx despojado, muito mais barato e simplificado, e podia usar as mesmas amostras. A unidade pode acomodar até 32 MB de RAM, polifonia de 32 notas e os sons podem ser encaminhados internamente para uma das quatro saídas polifônicas. Através da interface SCSI opcional, o ESI-32 pode acessar CD-ROM externo, Zip-100 e discos rígidos.

Akai

Linn LM-1 (1980)
Akai S612 (1985)
Akai S900 (1986)
Akai MPC60 (1988)
Akai S1000 (1988)

Akai entrou no mundo dos instrumentos musicais eletrônicos em 1984 quando Roger Linn , o criador do Linn LM-1 , do Linn 9000 e do LinnDrum , fez parceria com a japonesa / cingapuriana Akai Corporation para criar samplers semelhantes aos criados na própria empresa de Linn , Linn Electronics . Com isso, veio o primeiro de uma série de samplers acessíveis, o S612, um módulo de sampler digital de 12 bits. O S612 foi substituído em 1986 pelo S900.

O Akai S900 (1986) foi o primeiro sampler digital verdadeiramente acessível. Era polifônico de 8 notas e apresentava amostragem de 12 bits com uma faixa de frequência de até 40 kHz e até 750 kB de memória que permitia pouco menos de 12 segundos na melhor taxa de amostragem. Ele pode armazenar no máximo 32 amostras na memória. O sistema operacional era baseado em software e permitia atualizações que precisavam ser inicializadas cada vez que o amostrador era ligado.

O Akai MPC60 Digital Sampler / Drum Machine e MIDI Sequencer (1988) foi o primeiro modelo lançado sem montagem em rack. É também a primeira vez que um sampler com gatilhos sensíveis ao toque foi produzido pela AKAI, dando origem à popular série MPC de sequenciadores de sampler.

O Akai S950 (1988) foi uma versão aprimorada do S900, com uma frequência de amostra máxima de 48 kHz e alguns dos recursos de edição do S1000 contemporâneo.

O Akai S1000 (1988) foi possivelmente o mais popular sampler estéreo de 16 bits e 44,1 kHz de sua época. Ele apresentava 16 vozes, até 32 MB de memória e processamento interno de 24 bits, incluindo um filtro digital (18 dB / oitava), um LFO e dois geradores de envelope ADSR (para amplitude e filtragem). O S1000 também ofereceu até 8 pontos de loop diferentes. Funções adicionais incluem Autolooping, Crossfade Looping, Loop in Release (que percorre o loop conforme o som decai), Loop until Release (que percorre o loop até que a nota comece seu decaimento), Reverse e Time Stretch (versão 1.3 e superior) .

Outros amostradores lançados pela AKAI incluem S01, S20, S700, S2000, S2800, S3000, S3000XL, S3200, S5000, S6000, MPC 500, MPC1000, MPC2000, MPC2000XL, MPC2500, MPC3000, MPC3000XL, MPC3000LE, MPC4000, MPC4000LE, MPC4000LE, Z8.

Roland

A Roland Corporation fabricou a série S. Esses eram verdadeiros samplers que fornecem todos os recursos descritos acima, incluindo amostragem, edição de amostra, transposição de pitch e mapeamento de zona-chave:

Mais recentemente, a Roland introduziu o conceito Groove Sampler . Esses dispositivos são conhecidos por sua facilidade de uso, mas alguns não têm os recursos de transposição de pitch e mapeamento de zona-chave que a maioria dos samplers possui. Alguns têm limites para renderizar loops ou samples de efeitos sonoros que são reproduzidos no mesmo tom em que foram gravados. Embora essas máquinas sejam equipadas com uma ampla gama de efeitos embutidos, algumas não têm transposição de afinação e mapeamento de zona de teclado, o que diminui sua utilidade significativamente. A linha Roland Groove Sampler inclui o seguinte:

Chefe

Boss Dr. Sample SP-303 (2001)

Sendo uma divisão da Roland Corporation, Boss também contribuiu com o conceito Groove Sampler / Groove Box com vários samplers.

Outros fabricantes

Ensoniq Mirage DSK (1985)
Korg DSS-1 (1986)
SCI Prophet 2002 (1985)
Yamaha TX16W (1988)

Armazenamento de amostra

A maioria dos amostradores mais antigos usa SCSI como protocolo para obter e retirar dados de amostra da máquina. As interfaces SCSI eram padrão no amostrador ou oferecidas como opção. SCSI fornece a capacidade de mover grandes quantidades de dados para dentro e para fora de um amostrador em tempos razoáveis. Discos rígidos, unidades de CDROM, unidades Zip e unidades de cartucho removíveis, como unidades Syquest e Iomega Jaz são os dispositivos SCSI mais populares usados ​​com amostradores. Cada um tem seus próprios pontos fortes e fracos, com discos rígidos sendo os dispositivos mais rápidos. Amostradores modernos (após 2000) usam cartões de memória de estado sólido (como compact Flash ou SmartMedia) para armazenamento e transferência de amostras.

Amostradores de software

Fantasia, uma interface de usuário para LinuxSampler . LinuxSampler é um clone do GigaSampler da NemeSys, que foi um dos primeiros samplers de software de streaming de disco para PC.

Nos anos 1990 e 2000, os aumentos no poder do computador e na capacidade de memória tornaram possível desenvolver aplicativos de software que fornecem os mesmos recursos das unidades baseadas em hardware. Normalmente são produzidos como instrumentos plug-in - por exemplo, usando o sistema VST . Alguns samplers fornecem recursos de reprodução de amostra relativamente simples, exigindo que o usuário use outro software para tarefas como edição de amostra, gravação de amostra e efeitos DSP, enquanto outros fornecem recursos além daqueles oferecidos por unidades montadas em rack.

Trackers

Renoise , umsequenciador Tracker gráficocom amostrador integrado

Também na década de 1980, os usuários de computadores domésticos inventaram os rastreadores . Os sequenciadores são amostradores de software, pois a reamostragem em tempo real é um recurso necessário para o conceito do Tracker. Desde a década de 1980, os Trackers eram capazes de realizar reamostragem de 4 canais em tempo real com o uso do Paula Chip no Amiga . Desde o início da década de 1990, os Trackers atuavam em PCs com reamostragem de várias trilhas em tempo real como uma solução de software pura. Isso foi possível com o uso de código assembly altamente otimizado . Um exemplo inicial é o InertiaPlayer lançado em 1993. Um PC Tracker recente com boas capacidades de amostragem é, por exemplo, o Renoise Tracker.

Veja também

Conceitos
Sintetizadores
Histórico

Referências

links externos