Richard Faith - Richard Faith

Richard Faith (20 de março de 1926 - 28 de fevereiro de 2021) foi um compositor americano conhecido principalmente nos círculos musicais universitários como pianista concertista, professor de piano e compositor publicado de literatura pedagógica do piano, obras orquestrais e de câmara, ópera e mais prolificamente, música. Uma neo-romântica, Faith sempre foi antes de tudo uma melodista.

Biografia

Richard Bruce Faith nasceu em Evansville, Indiana . Sua mãe era dona de casa ativa nos assuntos comunitários e seu pai, dentista. Ambos os pais apoiaram muito sua escolha de se tornar um músico, pois eles também vieram de origens musicais. A mãe de Faith estudou piano antes de seus cinco filhos nascerem; seu pai aprendeu música sem professor e tocava piano, violino e cantava no coro da igreja. Por volta dos oito anos, Richard começou a estudar piano com seu primo de quinze anos e logo começou a improvisar melodias no teclado. Entre as idades de onze e doze anos, ele começou a escrever suas composições para piano, uma das quais mais tarde se tornou uma obra para coro feminino intitulada "Daffodils" ( I Wandered Lonely as a Cloud ) com poesia de William Wordsworth .

Antes que sua inclinação natural para a composição pudesse criar raízes e crescer, Faith embarcou em uma carreira como pianista concertista. Em 1940, aos quatorze anos, ele apareceu com a Orquestra Filarmônica de Evansville e, após alguns anos de estudo, ingressou no Chicago Musical College , onde se graduou e fez mestrado em execução de piano. Aos dezenove anos, ele entrou em um concurso universitário e teve a oportunidade de se apresentar no Orchestra Hall de Chicago. A obra foi o Concerto em Fá menor de Chopin (Op. 21). Isso foi seguido em 1947 por sua estréia profissional no Kimball Hall (Chicago) e, em 1948, por um retorno ao Orchestra Hall para um recital solo e um compromisso com a Chicago Symphony Orchestra . Durante o início dos anos 50, Faith se concertou como acompanhante de recitais para cantores e instrumentistas em programas que incluíam suas próprias composições.

O primeiro instrutor de composição de Faith foi Max Wald, com quem trabalhou de 1947 a 1949. No outono de 1954, ele começou o trabalho de doutorado em composição na Universidade de Indiana em Bloomington com Bernhard Heiden . Dois anos depois, Faith recebeu sua primeira nomeação de professor em tempo integral no Morningside College em Sioux City, Iowa. Embora se dedicasse ao ensino de piano, seu grande amor pela composição continuou a florescer. Em 1960 foi para Roma como bolsista Fulbright, estudando piano e composição com Guido Agosti na Accademia Nazionale di Santa Cecilia . Ele escolheu a Itália por causa de seu interesse pela história italiana e sua arte do início da Renascença. Ele também buscava a "clareza da expressão musical italiana".

Faith passou a maior parte de sua vida na Universidade do Arizona em Tucson, onde assumiu o cargo de Professor Assistente de Música (Piano) em 1961. Ele permaneceu na escola até 1988, com um ano provisório no Morningside College em 1968. Muitas de suas composições mais populares são frutos de sua passagem pelo Arizona: canções, obras corais, concertos para piano, obras orquestrais e de câmara e ópera.

O primeiro trabalho publicado de Faith foi "Legend for Piano", impresso por Summy-Birchard em 1967. Shawnee Press começou a publicar suas composições em 1968, seguido por G. Schirmer Inc. em 1971 e Belwin Mills em 1974. No final dos anos 1970, a música de Faith alcançou reconhecimento significativo com apresentações em Londres, Washington, DC e Tucson, e gravações comerciais foram lançadas. De 1982 a 1988, ele recebeu prêmios anuais da American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP).

Após sua aposentadoria do ensino em 1988, Richard Faith mudou-se de Tucson várias vezes. Sempre músico itinerante, ele não se contentou em ficar em um lugar por muito tempo. Para citar livremente o poema de Yeats que ele acabou musicando, Faith pode ser descrita como um "Aengus errante" com um "fogo na cabeça". Ele morou em Reston, Va., Na Califórnia, Bloomington, In., Retornando para sua cidade natal de Evansville no final dos anos 1990 e em Denver. Em 2015, ele fez sua casa em Savoy, Illinois, onde deu recitais de piano em sua comunidade independente de aposentados e continuou a compor até duas semanas antes de sua morte. Durante os últimos 30 anos, performances, publicações, dissertações e gravações de suas obras floresceram. Sua vasta produção musical inclui mais de 60 obras de câmara, 21 arranjos corais, 4 óperas, 16 peças orquestrais, 61 obras para teclado e mais de 120 canções, incluindo uma contribuição não oficial para o AIDS Quilt Songbook com sua "Viagem de Inverno", com poesia de William Lavonis . As obras musicais e documentos de Faith estão sendo guardados na Fred Fox School of Music no College of Fine Arts da University of Arizona-Tucson.

Richard Faith morreu em sua casa em 28 de fevereiro de 2021 em Savoy vinte dias antes de seu 95º aniversário.

Estilo musical e canções

A música de Faith exibe uma linguagem harmônica livremente modulada dentro dos limites da tonalidade que combina qualidades neo-românticas e impressionistas. Com Debussy, Ravel e Rachmaninoff como influências importantes em sua música, e Brahms como modelo com respeito à forma, Faith também compartilha traços musicais com Vaughan Williams, particularmente nas áreas de modalidade e cor harmônica e com Roger Quilter , o vitoriano cuja as canções exibiam um traço conhecido como "romantismo decoroso". O sabor inglês de Faith é ainda mais destacado pela escolha de poesia do compositor, grande parte da qual vem de autores ingleses e irlandeses. Tendo desenvolvido uma sagacidade um tanto seca e um humor infeccioso e bobo, Faith raramente refletia esses traços de personalidade em sua música, inclinando-se mais para um som que exsudava um desejo profundo e espírito romântico.

A produção de canções de Faith abrange os anos de 1944 até o presente - toda a sua vida como compositor. As mais de 120 configurações abrangem uma gama estilística de peças de concerto sofisticadas a miniaturas simples, duetos, vocalizações e seleções com instrumentos de obbligato, incluindo flauta, violoncelo, viola e harpa. Suas configurações são geralmente para voz média. Alguns foram escritos para cantores específicos aos quais ele dedicou a música. Muitas das músicas são agrupadas de acordo com o assunto, mas não estão necessariamente conectadas musicalmente. Eles podem ser cantados em conjunto ou separadamente, e podem ser transpostos para se adequar ao cantor. As indicações de tempo de Faith usam a terminologia italiana tradicional e as marcações do metrônomo são apenas sugestões. Ele é um compositor gracioso que permite que os indivíduos desenvolvam suas próprias interpretações de sua música.

Como o próprio Faith é pianista, muitas das canções têm acompanhamentos sofisticados. Às vezes, o piano duplica a voz, embora dificilmente durante uma peça inteira. Em outras ocasiões, o piano tocará uma contra - melodia para a voz para formar uma espécie de obbligato. Como Debussy, Faith gosta de trigêmeos, por causa do movimento e do fluxo que eles adicionam a uma música. "Spring, the Sweet Spring" (1950) de Thomas Nashe é um exercício em movimento perpétuo para o acompanhante, com apenas um breve repouso no final de cada estrofe. Este acompanhamento criativo e floreado, junto com o uso estrito de Faith da forma ABA, textura fina e uma armadura de clave definida (G), conferem um caráter neobarroco a este poema elisabetano. A harmonia, no entanto, permanece contemporânea, com o uso de cromáticas incidentais e acordes de notas adicionadas por Faith.

Como muitos compositores que dependem da modalidade em vez da tonalidade, Faith raramente usa assinaturas de tom. Seu idioma harmônico exibe uma paleta mutável de cores marcada por relações cruzadas simultâneas, a quarta aguçada lídia e combinações desta quarta aguçada e sétima bemolizada mixolídia. A fé negou qualquer desejo de seguir idiomas mais vanguardistas. Experimentos anteriores em estilos progressivos tiveram pouco sucesso, e se algo além do romântico existe na música de Faith, pode ser a influência de Hindemith, que foi promovida por seus estudos na Universidade de Indiana com Bernhard Heiden , ele mesmo um aluno de Hindemith. Traços dessa influência podem ser discernidos no aparecimento da harmonia quartal / quintal em muitas das canções. Isso é visto em "The Blackbird", do autor vitoriano William Ernest Henley, composto em 1955. O acompanhamento começa com intervalos quebrados de nono e décimo, apoiados por acordes levemente dissonantes; é então seguido por uma passagem semelhante a um hocket. Essa textura subjacente continua durante a primeira metade da música, contrastando com a melodia vocal legato.

O uso da forma de arco por Faith ou "fechando o círculo" reflete a influência de Brahms, cujas muitas canções se enquadram nesta categoria estrutural. Ele pode terminar com uma repetição literal, uma parte transposta ou apenas um fragmento de A, e pode repetir texto, música ou ambos no processo. A forma do arco também se reflete no uso da dinâmica. Muitas canções começam calmamente, atingem o clímax em uma seção interna e terminam como começaram.

A seleção de poesia do compositor traz para o primeiro plano alguns dos escritores mais famosos da literatura em obras que nos dias de hoje foram injustamente negligenciadas pelo público em geral: Conrad Aiken , Edward Lear , Charles Cotton e Christina Rossetti , para citar alguns. Em seus últimos anos, Faith começou a definir poetas mais diversos, incluindo autores mouros, islâmicos e chineses. Que Faith é bem lida é evidente não apenas em sua escolha de boa poesia para musicar, mas também em suas alusões à literatura em muitas de suas obras instrumentais. Além disso, ele frequentemente seleciona poemas mais longos do que seria considerado normal para uma canção e escreve poucas miniaturas. O sucesso de definir um longo trecho de verso parece depender da habilidade de Faith de atrasar as expectativas do clímax do ouvinte movendo-se através da ambigüidade harmônica até chegar a uma seção emocionalmente carregada que merece uma cadência - geralmente em sonoridades abertas sem as terceiras. Este evento pode se repetir muitas vezes com maior ou menor nível de dinâmica, ampliando assim seus recursos musicais.

As canções de Faith seguem estritamente o ritmo ditado pelo texto do poema. Na verdade, ele compõe simultaneamente a melodia e o acompanhamento cantando o texto, tocando o teclado e imediatamente escrevendo. A aderência da fé ao ritmo do texto resulta em metros alternados para acomodar frases de comprimento variável e figuras rítmicas derivadas de texto frequentemente fornecem a base para seus acompanhamentos

Faith prefere imagens da natureza a poesia de amor e até 1994, com sua Mother Goose Rhymes, havia apenas uma canção cômica - " The Owl and the Pussycat ", de Edward Lear , escrita em 1960. Muitos dos cenários de Faith refletem a nacionalidade dos poeta e o período de tempo em que o poema foi escrito. Por exemplo, Four Love Songs on Elizabethan lyrics (1982) exibe texturas finas, formas equilibradas e progressões harmônicas tradicionais, enquanto as canções de Jean de La Ville de Mirmont fr: Jean de La Ville de Mirmont têm um caráter francês que revela a dívida de Faith para com Ravel e Debussy. Mais recentemente, as canções de Faith sobre a poesia mourisca evocam uma qualidade exótica do Oriente Médio. No belo cenário de "To Celia" de Ben Jonson (comumente conhecido como " Beba só para mim com os olhos "), Faith, ao enfatizar a paixão inerente do poema, traz uma nova perspectiva para uma letra que se tornou muito familiar em arranjos do antigo cenário inglês. Ele consegue isso por meio de uma linha vocal operaticamente concebida: alta e sustentada, e abrangendo uma extensão de uma oitava e uma quinta.

Duas obras que não se enquadram necessariamente em categorias estilísticas específicas, mas que ainda assim merecem menção, são "Music When Soft Voices Die" , de Percy Bysshe Shelley , e a miniatura "Remember Me" da vitoriana Christina Rossetti . A qualidade espontânea da canção de Shelley revela o grande efeito do poema em Faith, que, após quase dois anos sem escrever canções (1957), produziu uma de suas peças mais interpretadas. A melodia angular e tortuosa da introdução, tomada mais tarde pela linha vocal, empresta uma qualidade perturbada e perturbadora à letra. "Remember Me" foi escrito em 1954 e é incomum por sua brevidade. A poetisa, Christina Rossetti, era uma inglesa de ascendência italiana e é mais conhecida por suas palavras para os hinos "In the Bleak Mid-Winter" e "Love Came Down at Christmas". Faith definiu mais três de seus poemas que estão incluídos no primeiro volume de canções publicado pela Leyerle Publications.

Muitas das canções de Faith têm temas relacionados ao mar, e há uma série de outras nas quais o mar figura como um elemento integrante do poema. Isso se origina da extrema fascinação do compositor pela água, tendo sido criado perto das margens altas do largo Rio Ohio em Evansville, Indiana. "Sea Fever" ( John Masefield ), uma das poucas canções de Faith com influência biografia, exibe tal profundidade de emoção rara para um jovem de dezenove anos. É uma canção inicial importante porque estabeleceu muitas técnicas composicionais às quais o compositor retornou ao longo de sua produção lírica. Outro exemplo "marítimo" é "Navios", uma tradução em inglês de "Vaisseaux, nous vous aurons aimés "de Jean de la Ville de Mirmont fr: Jean de la Ville de Mirmont , o poeta francês da Primeira Guerra Mundial morto em combate em 1914. Este poema também foi ambientado por Fauré no último ciclo de canções desse compositor L'horizon chimérique A canção de Faith é composta por violoncelo obbligato, piano e voz feminina.

A fé traduz habilmente em música as emoções por trás das palavras dos maiores autores do mundo. Embora muitas de suas canções apresentem características comuns, cada uma revela uma abordagem que permite que a individualidade do poema brilhe. Intérpretes de música artística, tanto cantores quanto pianistas, irão apreciar a produção de Faith, considerando a variedade de poemas que ele musicou e a maneira graciosa com que trata a voz e o piano em sua maneira neo-romântica / impressionista. Um tanto reticente em discussões teóricas, no entanto, Faith se considera apenas um compositor do coração, que confia em seus dons musicais para levar alegria aos outros.

Trabalhos selecionados

Discografia

• Encantamentos e rimas: música para soprano, viola e piano. Karen Peeler, soprano; Henrietta Neeley, viola; Robin Guy, piano. Superdups, Tewksbury, MA.
• Música que ouvi com você - David Jimerson canta Songs of Richard Faith
• Remember Me: Songs de Richard Faith. Lesley Manring, soprano; Julie Simson, meio-soprano; William Lavonis, tenor; Kurt Ollmann, barítono; Elizabeth Rodgers, piano; Richard Faith, piano. eDream Studios, Milwaukee, WI.
• Remember Me: Songs de Richard Faith. Brenda Baker, soprano; Richard Faith, piano.
• Rapsódia-música de câmara de Richard Faith
• Canções de amor e saudade, Valerie Errante, soprano
• As canções de Richard Faith. Joseph Hopkins, barítono; Richard Faith, piano. Hopkins Recording Company
• Encantamentos e rimas. Trio Ariana
• O Conjunto da Câmara de Washington. Fantasy Trio para violino, clarinete e piano
• Novos trabalhos para fagote. Suíte para Fagote e Piano
• A Orquestra de Câmara Catalina. Concerto para Clarinete e Orquestra de Câmara

Leitura adicional

• Dicionário biográfico ASCAP, 4ª ed. (Nova York: Jaques Cattell Press, 1980).
• Anderson, Ruth: Contemporary American Composers. A Biographical Dictionary , 2ª ed. (Boston: GK Hall & Co., 1982).
• Kimball, Carol: Song. A Guide to Art Song Style and Literature (Wisconsin: Hal Leonard Corporation, 2006).

Referências