monocromático - monochrom

monocromático

Formação	1993
Modelo	Arte internacional - tecnologia - grupo de filosofia
Propósito	Artes, entretenimento, produção de filmes, publicação, educação, ativismo
Quartel general	Museumsquartier , Viena , Áustria
Pessoal	9
Local na rede Internet	www .monochrom .at

membros monocromáticos: Harald Homolka-List, Frank Apunkt Schneider, Anika Kronberger, Günther Friesinger, Evelyn Fürlinger, Roland Gratzer, Franz Ablinger, Johannes Grenzfurthner, Daniel Fabry. Imagem tirada na Baixa Áustria, em abril de 2012.

Escritório e espaço de trabalho do grupo de teoria da arte monochrom no Museumsquartier's Quartier21 (dezembro de 2018).

monochrom é um grupo internacional de arte - tecnologia - filosofia , editora e produtora de filmes. A monochrom foi fundada em 1993 e se define como "uma mistura inusitada de trabalho periférico protoestético, atitude pop, ciência subcultural e ativismo político". Seu escritório principal está localizado em Museumsquartier / Viena (em 'Q21').

Os membros do grupo são: Johannes Grenzfurthner , Evelyn Fürlinger, Harald Homolka-List, Anika Kronberger, Franz Ablinger, Frank Apunkt Schneider, Daniel Fabry, Günther Friesinger e Roland Gratzer.

O grupo é conhecido por trabalhar com diversos formatos de mídia e entretenimento, embora muitos projetos sejam performáticos e tenham um forte foco em uma narrativa crítica e educacional. Johannes Grenzfurthner chama isso de "procurar a melhor arma de distribuição em massa de uma ideia". monochrom é abertamente de esquerda e tenta encorajar o debate público , às vezes usando a afirmação subversiva ou a afirmação exagerada como tática. O grupo popularizou o conceito de "hacking de contexto".

Por ocasião do 20º aniversário da monochrom em 2013, vários meios de comunicação austríacos de alto perfil prestaram homenagem às contribuições pioneiras do grupo no campo da arte e do discurso contemporâneos.

História e filosofia

Capa do monocromático # 8-10 (1998)

No início da década de 1990, Johannes Grenzfurthner era um membro ativo de vários painéis de mensagens do BBS . Ele usou suas conexões online para criar um zine ou revista alternativa que lidava com arte, tecnologia e culturas subversivas, e foi influenciado por revistas americanas como a Mondo 2000 . A motivação de Grenzfurthner foi reagir ao conservadorismo emergente nas ciberculturas do início dos anos 1990 e combinar sua formação política no movimento punk austríaco e antifa com a discussão de novas tecnologias e as culturas que elas criam. Franz Ablinger juntou-se a Grenzfurthner e eles se tornaram a equipe principal da publicação.
A primeira edição foi lançada em 1993. Ao longo dos anos, a publicação apresentou muitas entrevistas e ensaios, por exemplo, de Bruce Sterling , HR Giger , Richard Kadrey , Arthur Kroker , Negativland , Kathy Acker , Michael Marrak , DJ Spooky , Geert Lovink , Lars Gustafsson , Tony Serra , Friedrich Kittler , Jörg Buttgereit , Eric Drexler , Terry Pratchett , Jack Sargeant e Bob Black , em seu estilo de layout experimental específico.

Em 1995 o grupo decidiu cobrir novas práticas artísticas e começou a experimentar diferentes mídias: performances, jogos de computador, robôs, teatro de fantoches, musicais, curtas metragens, pegadinhas, conferências, ativismo online.

Johannes Grenzfurthner e Franz Ablinger da monochrom (na "Pension MIDI" da monochrom, Klangturm St. Pölten, 2001)

Em 1995, decidimos que não queríamos nos restringir a apenas um formato de mídia (o "fanzine"). Sabíamos que queríamos criar declarações, criar informações virais. Começou então a busca pela melhor "Arma de Distribuição em Massa", a busca pelo melhor meio de transporte para uma determinada política de idéias filosóficas. Esta foi a explosão cambriana de monocromático. Queríamos experimentar, experimentar coisas, encontrar novas formas de contar nossas histórias. Mas, para ser claro, não se tratava (e ainda é) de manter o ritmo, de se manter atualizado ou (pior ainda) de se manter "atualizado". O surgimento de novos formatos de mídia (e, portanto, artísticos) é certamente interessante. Mas gravar informações em placas de cobre é igualmente emocionante. Achamos que o retorno perpétuo do "novo", para citar Walter Benjamin , não é nada digno de nota - exceto talvez para os escravistas na indústria da moda. Nunca estivemos interessados ​​no novo apenas em si mesmo, mas na ocorrência acidental. No momento em que as coisas não batem, surge uma confusão produtiva.

Todos os outros membros da equipe principal ingressaram entre 1995 e 2006.

Grenzfurthner é o diretor artístico do grupo. Ele define a abordagem artística e ativista do monocromo como 'Hacking de contexto' ou 'Hacking urbano'.

O grupo monocromo refere-se ao seu método de trabalho como »Hacking de Contexto«, referindo-se assim à cultura hacker, que propaga uma abordagem criativa e emancipatória às tecnologias da era digital e, desta forma, se opõe à continuação da era digital de séculos -antiga escravidão tecnológica perpetrada por meio de conhecimentos e hierarquias de especialistas. ... O hacking de contexto transfere os objetivos e métodos dos hackers para a rede de relações sociais em que ocorre a produção artística e da qual depende. ... Uma das ambições centrais dos hackers de contexto é reunir as facções da contracultura, que se desviaram por trajetórias amplamente divergentes.

Comunidade e rede

Folheto para a publicação monocromática e atividade da comunidade, 1996. Desenho de Gerhard Junker, design do folheto de Michael Marrak.

A partir da sua própria base, o grupo definiu-se como um movimento , cultura (referindo-se a Iain M. Bancos de série sci-fi ) e 'campo aberto de experimentação'. A monochrom apoiou e apoiou vários artistas, ativistas, pesquisadores e comunidades com uma plataforma de publicação online, um serviço de publicação impressa ( edição mono ) e organiza reuniões presenciais, exibições, programas de rádio, círculos de debate, conferências, plataformas online. É fundamental para os membros centrais do grupo combinar esforços artísticos e educacionais com trabalho comunitário (cf. prática social ).

Algumas colaborações tiveram vida curta (por exemplo, a publicação de um artigo científico periférico de 1993 por Jakob Segal , projetos com a Billboard Liberation Front e Ubermorgen ou a administração de Dorkbot Vienna), algumas têm acontecido por muitos anos e décadas (por exemplo com Michael Marrak , Cory Doctorow , Jon Lebkowsky , Fritz Ostermayer , V. Vale , eSeL , Scott Beale / Laughing Squid , Machine Project , Emmanuel Goldstein , Jason Scott , Jonathan Mann , Jasmin Hagendorfer and the Porn Film Festival Vienna ), Michael Zeltner , Anouk Wipprecht, VSL Lindabrunn).

A monochrom apóia iniciativas como o Radius Festival , Play: Vienna , o Buckminster Fuller Institute Austria , RE / Search , a Semantic Web Company e o hackerspace Metalab de Viena . Por alguns anos, a monochrom estava executando o projeto DIY "Hackbus" em cooperação com David "Daddy D" Dempsey (da FM4 )

Desde 2007, monochrom é o correspondente europeu da Boing Boing Video.

residência de arte monocromática

monochrom oferece uma residência artística colaborativa em Viena. Desde 2003, o grupo tem convidado e criado projetos com artistas, pesquisadores e ativistas como Johannes Ullmaier de Suhrkamp , teórico pop Stefan Tiron, artista performática Angela Dorrer, blogueira DIY (e mais tarde: empresário) Bre Pettis , fotógrafa e ativista Audrey Penven, digital artista Eddie Codel, ativista do trabalho sexual Maggie Mayhem, artista de glitches Phil Stearns, ilustrador Josh Ellingson, artista DIY Ryan Finnigan, artista digital Jane Tingley, ativista de direitos digitais Jacob Appelbaum , especialista em tecnologia sexual Kyle Machulis, hacker Nick Farr, cineastas Sophia Cacciola e Michael J. Epstein , o escritor Jack Sargeant e outros.
Todos os ex-artistas residentes são considerados embaixadores .

Johannes Grenzfurthner vê o monocromo como uma incubadora comunitária e social de pensadores críticos e subversivos. Um exemplo é Bre Pettis da MakerBot Industries , que se inspirou para criar impressoras 3D durante sua residência artística com monocromático em 2007. Pettis queria criar um robô que pudesse imprimir copos de shot para o evento Roboexotica de coquetel de robôs monocromático e fez pesquisas sobre o projeto RepRap na Metalab . Os copos de dose continuaram sendo um tema ao longo da história da MakerBot.

Projetos principais (em ordem cronológica)

• Schubumkehr (1995-1996)
  • Um manifesto que propaga o 'desmarketing na Internet' e lida com aspectos negativos da cultura inicial da Internet. Paz Sastre reimprimiu e contextualizou o manifesto nesta publicação de 2021 "Manifiestos sobre el arte y la red 1990-1999", publicado pela Exit Media .
• Sarda Fiddlers (1996-)
  • Um anti-representação / anti-gravação de movimento música radical que parcialmente refere-se a Hakim Bey 's Zona Autónoma temporária . Para citar o manifesto: "Atribuímos valor ao desenvolvimento de uma forma de resistência viral por infiltração sistemática de orquestras sinfônicas. Um Concerto de Ano Novo da Orquestra Filarmônica de Viena (1984) poderia ter sido transformado por pelo menos um Mackerel Fiddler e a imagem da Áustria teria foi arruinado em todo o mundo. ... Hoje em dia, a autoprodução e 'vendas de constrangimento' tornaram-se as regras de ouro da mídia, seja ela rádio, TV ou telégrafo. Assim, não é apenas legítimo ter vergonha de sua atividade como um cavala Violinista, também é digno de agradecimento. O fracasso é lindo! A desgraça é o sol! "

Fotografia rara de "Der Exot", o projeto de robô tele-controlado da monocromia (1997).

• Der Exot (1997–2012)
  • Um tele-robô controlado remotamente por meio de uma interface da web / fórum de bate-papo. O robô foi apoiado e operado por uma grande comunidade. A estrutura básica do robô foi construída com tijolos Lego remodelados e equipada com uma câmera com lente Fisheye . O projeto foi o primeiro projeto de tele-robô / tele-comunidade desse tipo. Foi apresentado em festivais de arte e apresentações de tecnologia.
  • A monochrom relançou o projeto em 2011, chamando-o de "ressurreição" e especificando o aspecto social do projeto: "Um robô móvel com uma câmera montada que pode ser controlada pela interface da web. Mas isso é complicado. Se muitas pessoas tentarem controlar o robô ao mesmo tempo é contraproducente. ... Der Exot é o robô de origem anti-multidão. Os usuários têm que discutir e cooperar por meio de uma interface de bate-papo para comunicar aonde querem ir, que cantos desejam explorar , o que esmagar. " O projeto foi apresentado na Exposição 'Robotville' do Science Museum London.
• Wir kaufen Seelen ( We Buy Souls ) (1998)
  • Um estande "espirituo-capitalista" onde os membros do projeto tentavam comprar as almas dos transeuntes por US $ 5 por alma. Um total de quinze foram comprados e registrados. Essas almas ainda estão sendo colocadas à venda a terceiros com poder de disposição.

capa do jogo "Soviético Unterzoegersdorf: Setor 2" da monochrom (2009)

• Unterzoegersdorf soviético (1999-)
  • A falsa história da "última república appanage existente da URSS ", Unterzoegersdorf soviética. Criado para discutir temas como os problemas teóricos da historiografia , o conceito de " utopia socialista " e as lutas políticas da Europa do pós-guerra . O conceito teórico foi transformado em um teatro / performance / LARP improvisado que durou dois dias.
  • Em 2005, a monochrom apresentou a primeira parte de uma trilogia de jogos de computador: "Soviet Unterzoegersdorf - The Adventure Game" (usando AGS ). Ao monocromático estava claro que o jogo de aventura , uma forma quase extinta de jogo de computador, forneceria a plataforma de mídia perfeita para comunicar a ideia de "Unterzoegersdorf soviético". A Edge (revista de jogos) escolheu o jogo como o 'jogo do mês na Internet' de novembro de 2005.
  • Em março de 2009, a monochrom apresentou 'Unterzoegersdorf Soviética: Setor II'. O jogo apresenta participações especiais de Cory Doctorow , Bruce Sterling , Jello Biafra , Jason Scott , Bre Pettis e MC Frontalot .
  • Em 2011, a produtora monochrom e austríaca Golden Girls Filmproduktion anunciou que estava trabalhando no longa-metragem Sierra Zulu. O filme tratará do Unterzoegersdorf soviético. Em 2012, a monochrom apresentou o curta-metragem de 16 minutos "Earthmoving". É uma prequela do longa-metragem Sierra Zulu e apresenta os atores Jeff Ricketts, Martin Auer, Lynsey Thurgar, Adrienne Ferguson e Alexander Fennon.
• Scrotum gegen votum ( Scrotum para votação ) (2000-)
  • "Uma forma de comentário político para" cerca de cinquenta por cento da população ". Indivíduos masculinos (seja no sexo ou no gênero ) estão sentados nus em uma cadeira especial ligada a um scanner de mesa. As imagens podem ou não ser enviadas a vários políticos O projeto ganhou o NEBAPOMIC 2000 (Prêmio de Contra-Ação do Minimalismo Político em Rede) na categoria de pequeno país com tendências políticas para a direita conservadora.
• Menos 24x (2001)
  • o manifesto pró- falha / pró- erro / pró-incapacidade da monochrom , saudando os " Luditas da incapacidade". Citação: "Virar um objeto contra o uso nele inscrito (como socioleto do mundo das coisas) significa sondar suas possibilidades. ... A era da informação é uma era de estagnação permanente. Requer-se cada vez mais velocidade. Novo software, novo hardware, novas estruturas, novas técnicas culturais. Aprendizagem ao longo da vida? Sim. Mas a empresa não pode demitir a secretária a cada seis meses, só porque ela não consegue lidar com a nova versão do Excel. Eles podem contar as teclas digitadas, medir seus produtividade ... mas! Eles nunca serão capazes de sancionar sua incapacidade! Porque isso é imanente. "

Túmulo de Georg Paul Thomann em Hall in Tirol, Áustria (criado pela Monochrom em 2005).

• Georg Paul Thomann (2002–2005)
  • A monochrom foi escolhida para representar a República da Áustria na Bienal de Arte de São Paulo , São Paulo ( Brasil ) em 2002. No entanto, o clima político na Áustria (na época, o Partido Popular de centro-direita havia formado recentemente uma coalizão com Jörg Haider (o Partido da Liberdade austríaco de direita radical ) deu ao grupo de arte de esquerda preocupações sobre agir como representantes sinceros de sua nação. monochrom resolveu o enigma criando a persona de Georg P. Thomann, um artista irascível, controverso (e completamente fictício) de longa fama e renome. Com a implementação desse mecanismo irônico - até mesmo o catálogo trazia a biografia do artista inexistente - o grupo resolveu com pura ficção o dilema filosófico e burocrático ligado ao sistema de representação que lhes foi apresentado pela Bienal.
  • Uma história interessante relacionada ao projeto Thomann aconteceu logo após o início da Bienal de Arte de São Paulo . O artista Chien-Chi Chang foi convidado como representante de Taiwan , mas o nome do país foi retirado de seu cubo pela administração durante a noite e substituído pelo rótulo "Museu de Belas Artes de Taipei". Como os membros da Monochrom descobriram, a China havia ameaçado se retirar da Bienal (e criar enormes problemas diplomáticos) se os organizadores da Bienal fossem considerados como desafiando a " política de Uma China ". A carta aberta de Chang permaneceu sem resposta. Sob o disfarce de Thomann, a monocromia convidou artistas de vários países para mostrar sua solidariedade a Chang pegando as letras adesivas dos crachás de seus países e entregando-as a Chang para que ele pudesse remontar "Taiwan" fora de seu quarto. A monochrom queria mostrar que os artistas não precisam necessariamente internalizar a fragmentação e o isolamento impostos pela corrida desenfreada dos mercados de arte e exposições como imperativos de controle da sociedade. Vários jornais asiáticos noticiaram o desempenho. Um jornal taiwanês intitulava: "Artista austríaco Georg Paul Thomann salva 'Taiwan'".
  • Em 2005, a monochrom divulgou uma informação para a imprensa que "O artista e escritor austríaco, Prof. Georg Paul Thomann, morreu em um trágico acidente com a tenra idade de 60 anos". Em 29 de julho de 2005, eles encenaram seu funeral em Hall in Tirol . O túmulo de Thomann permanece em Hall. A lápide de Georg Paul Thomann mostra um URL gravado da página do projeto Thomann.
  • Georg Paul Thomann é destaque no livro "Pranks 2" de RE / Search .

Robô coquetel na Roboexotica 2007 em Viena, Áustria

• Roboexotica (2002-)
  • Um festival anual onde cientistas, pesquisadores, geeks da computação e artistas de todo o mundo constroem robôs de coquetel e discutem inovação tecnológica , futurologia e ficção científica . Roboexotica também é uma tentativa irônica de criticar o tecno-triunfalismo e dissecar hypes tecnológicos . A Monochrom 2002 associou-se à Shifz na organização dos eventos. Roboexotica apareceu no Slashdot , Wired News , Reuters , New York Times e em blogs como Boing Boing e New Scientist .
• A Quintessência Ausente (2002)
  • Os filmes foram drasticamente cortados e, portanto, arrancados de seus gêneros ( pornografia hardcore , splatter , oriental / kung fu, zumbi etc.). Esses filmes de gênero - todos caracterizados por um certo anonimato e uma aparência de produção em massa - foram despojados de suas cenas "essenciais" (por exemplo, todas as cenas de sexo na pornografia, todas as cenas de luta nos filmes de kung fu). Assim, o material foi reduzido a um enredo básico que na verdade tinha sido concebido apenas como um preenchimento, mas sua estética e padrões narrativos estereotipados agora tornam-no fácil de contextualizar. O projeto tentou analisar esses curtas "relançados" e filtrar subtextos interessantes.
• Torres de Hanói (2002)
  • Os membros do grupo entraram em um banco e trocaram 50 euros por dólares, depois novamente por euros - e assim por diante - até que o dinheiro acabasse. Depois, o grupo calculou quantas vezes você tem que trocar o montante global de dinheiro (20 trilhões de euros) de euros para dólares até que desapareça completamente. Calculou-se que se esse processo fosse concluído em um total de 849 vezes com o valor global de caixa, restariam 18 centavos.
• Durabilidade global 452 x 157 cm ^ 2 (2002-)
  • Junto com Patick Hoenninger. Pacotes de leite coletados em muitos países. O formato padronizado da Tetra Pak oferece uma moldura mundial para variação criativa, que se torna visível na frente de 9,5 por 16,5 cm da embalagem. Segundo o grupo, a relação com a pop art existe não apenas numa dimensão estética, mas também social, reminiscente de " A Obra de Arte na Era da Sua Reprodutibilidade Tecnológica " , de Walter Benjamin .

Monochrom's "Blattoptera - Arte para Baratas". Barata na exposição "Traum mit bunten Glaskegeln" de Andreas Stoiber, fevereiro de 2003.

• Blattoptera (2003–2005)
  • Artistas foram convidados a projetar uma galeria-espaço para sua tribo de baratas sul-americanas. A cada mês, um artista internacional diferente, ou grupo de artes, era convidado para projetar um ambiente no qual as baratas fossem colocadas, para atuar como público e como juízes estéticos da obra.
• Brandmarker (2003-)
  • Até que ponto as pessoas se lembram dos logotipos de grandes empresas que vendem bens de consumo ? Uma tentativa de avaliar o poder real das marcas comerciais fazendo com que as pessoas desenhem logotipos famosos de memória .
• Eignblunzn (2003)
  • Os membros do grupo prepararam linguiça de sangue com seu próprio sangue e a comeram ('linguiça de sangue de automóvel'). A performance foi acompanhada por ensaios políticos sobre as tendências "autocanibalistas" da economia global. O evento também pode ser interpretado como uma declaração crítica sobre arte, história da arte e o mercado da arte ( Actionismo vienense ).
• Instant Blitz Copy Fight (2004-)
  • Pessoas de todo o mundo são convidadas a tirar fotos com flash de avisos de direitos autorais nos cinemas. monochrom (em cooperação com Cory Doctorow ) coleta e exibe essas fotos como uma declaração de copyleft / Cultura Livre .
• Udo 77 (2004)
  • Um musical sobre Udo Proksch , uma figura criminosa da história recente da Áustria. Nascido em uma família pobre, ele se tornou o queridinho da alta sociedade austríaca antes de cair na prisão com uma sentença de prisão perpétua por afundar um navio e sua tripulação para lucrar com o seguro de mercadorias inexistentes. Sua rede perfeitamente sintonizada de patrocinadores, amigos e funcionários políticos não conseguiu abafar o escândalo e muitos de seus associados se juntaram a ele em sua queda em desgraça.
• The Flower Currency (2005)
  • Um projeto para explorar um sistema de troca de valor, criado e pertencente a crianças, para permitir que os artistas colaborem na criação de obras de arte interdisciplinares.

"Buried Alive" da monochrom no VSL Lindabrunn 2013.

• Buried Alive / Six Feet Under Club (2005-)
  • Pessoas em Los Angeles , San Francisco , Vancouver e Toronto tiveram a oportunidade de serem enterrados vivos em um caixão de verdade por quinze minutos. Como um programa-quadro, os membros do monocromo ministraram palestras sobre a história da ciência da determinação da morte e a história cultural médica do "enterrado vivo". ("Buried Alive" foi lançado como parte da turnê "Experience The Experience" em 2005, mas foi estendido além da turnê e se tornou uma instalação de caixão permanente na VSL Lindabrunn na Baixa Áustria em 2013.
  • Em 2010 a monochrom criou o "Six Feet Under Club". Casais podem se oferecer para serem enterrados juntos em um caixão sob o solo para realizar atos sexuais. Num comunicado de imprensa, explicaram que o espaço que ocupam é "extremamente privado e íntimo". O caixão "é um lembrete da norma social de união de pares exclusiva 'até que a morte nos separe'." No entanto, esta cena íntima foi corrompida pela presença de uma webcam de visão noturna que projeta a cena em uma parede externa. O cenário manteve intacta a intimidade de um momento sexual enquanto movia o ato privado para o espaço público. A performance de monochrom pode ser vista como uma paródia absurda do cinema pornográfico ou um exame do alto valor atribuído à privacidade sexual. As apresentações do "Six Feet Under Club" aconteceram em San Francisco em 2010 e em Viena em 2013 e 2014.
• Brick Of Coke (2005)
  • a monochrom criou um 'Brick Of Coke': eles colocaram vinte galões de Coca-Cola em uma panela e ferveram por uma semana até que o resíduo que ficou para trás pudesse ser moldado em um tijolo. A performance e a palestra trataram da indústria açucareira e de outras políticas de corporações multinacionais e da Coca-Cola como símbolo de poder corporativo. ("Brick Of Coke" fazia parte da turnê "Experience The Experience".)
• Growing Money (2005)
  • Para citar o comunicado da Monochrom: "O dinheiro é desejo congelado. Portanto, ele governa o mundo. O dinheiro é usado para todas as formas de comércio, desde as compras diárias no supermercado ao tráfico de seres humanos e drogas. No curso de todas essas transações, o nosso o dinheiro se esgota rapidamente, especialmente as notas de banco menores que mudam de mãos constantemente ... O dinheiro é sujo e, portanto, é uma entidade viva. Isso é algo que entendemos literalmente: o dinheiro é um ambiente ideal para organismos microscópicos e bactérias. Nós queremos fazer seu dinheiro crescer. Em um fluido nutritivo potente sob lâmpadas de calor, queremos tirar o máximo de vida possível de suas notas de dólar . " ("Growing Money" fazia parte da turnê "Experience The Experience".)
• Festa do magnetismo (2005)
  • Na forma de um monocromático de festa universitária encenado , apagou todos os meios de armazenamento eletromagnéticos que puderam encontrar com alguns ímãs de neodímio de alta resistência . monochrom afirmou que o Partido do Magnetismo foi uma tentativa de entrar em acordo com um aspecto da sociedade da informação que é quase completamente ignorado por nossa máquina epistemológica : o esquecimento. O slogan era "Excluir é apenas mais uma palavra para nada a perder". ("Magnetism Party" fez parte da turnê "Experience The Experience".)
• Corrida espacial ilegal (2005)
  • monochrom posicionou os planetas em escala real (sol, 4 metros de diâmetro na Machine Gallery, Alvarado Street, próximo ao Echo Park ) em toda a paisagem urbana de Los Angeles. Em seguida, eles conduziram uma 'corrida ilegal de carros espaciais' através do sistema solar. ("Illegal Space Race" fazia parte do tour "Experience The Experience".)
• Catapulting Wireless Devices (2005)
  • A catapulta é uma das máquinas mais antigas da história da tecnologia. monochrom criou uma declaração irônica sobre o progresso. O grupo construiu um pequeno trabuco medieval e usou algumas edições da revista tecno-utópica Wired como contrapeso para catapultar dispositivos sem fio (por exemplo, telefones celulares ou PDAs ) à maior distância possível. ("Catapulting Wireless Devices" fez parte do tour "Experience The Experience".)
• 1 Baud (2005)
  • a monochrom realizou workshops em San Francisco para ensinar às pessoas técnicas de comunicação por semáforo (' Código Internacional de Sinais '). Depois de alguns dias reservados para estudo e prática, eles começaram uma apresentação em toda a cidade para enviar mensagens pela cidade a uma velocidade de 1 baud . ("1 Baud" fazia parte da turnê "Experience The Experience".)
• Farewell to Overhead (2005)
  • O grupo criou uma melancólica música electro pop sobre o retroprojetor "meio morto" e a adolescência / socialização .

Johannes Grenzfurthner da monochrom atuando como um oficial do CDC em um surto de vírus em Art Basel Miami Beach 2005.

• Arad-II (2005):
  • Os membros da monochrom encenaram uma falsa (performance de teatro público) sobre um surto de vírus mortal na 'Art Basel Miami Beach ', uma das maiores feiras de arte da América do Norte. monochrom tratou do aspecto de rede / negócios do mercado de arte, os ataques pós- 11 de setembro de 2001, histeria sobre guerra biológica e a cobertura da mídia sobre a gripe aviária (gripe aviária). Citação de comunicado à imprensa: "Em meados de novembro de 2005, Günther Friesinger visitou a Bienal de Ulaangom na República da Mongólia. ... Ele partiu diretamente para Miami para participar de algumas reuniões no Art Basel Miami Beach. ... Há fortes evidências de que ele carrega uma subforma rara, mas altamente contaminante do vírus Arad-II (família Onoviridae), do qual o vírus Freiburg também é membro ... Friesinger está passeando por diferentes feiras de arte em Miami Beach e está espalhando o patógeno . A situação é crítica. Um surto mundial - devido aos muitos visitantes de todo o mundo - é iminente. ... Queremos encontrar todas as pessoas com quem Günther Friesinger conversou e apertou de mão. Queremos recuperar e destruir o cartões de visita que ele espalhou. Além disso, devemos levá-lo sob custódia e, no caso de sua morte, a cremação é absolutamente necessária. "
• Esperando GOTO (2006):
  • O ponto de referência que a monochrom escolheu para seu projeto teatral 'Waiting for GOTO' ( Volkstheater Wien ) é o clássico teatral ' Waiting for Godot ' que é projetado no futuro por referências modernistas à ficção científica. Em 'Waiting for Goto', encontramos 'delinquentes ideológicos' em um futuro interestelar distante que estão separados de seus corpos e presos em duas estudantes do sexo feminino que podem ganhar suas taxas de faculdade e sobreviver graças a este trabalho. A peça nos apresenta o retrato monocromático do trabalho cotidiano em uma sociedade neoliberal, a dupla consciência , a resistência das contradições incorporadas por sujeitos fragmentados e a exploração do corpo vivo, a auto-alienação.
• Café King Soccer (Café König Fußball) (2006)
  • Em junho de 2006, a monochrom criou a instalação de arte 'Café King Soccer' na NGBK Gallery em Berlim. A instalação trata do caso de corrupção no futebol em cujo centro encontramos o árbitro Robert Hoyzer . monocromática refletir sobre o fato de que o futebol sempre espelhou a dialética entre a cultura da subjetividade da classe trabalhadora e a afirmação da objetividade da cultura da classe média . O primeiro é representado pelos coletivos que se encontram no jogo, o segundo pelo árbitro, sujeito civil exemplar que conduz o jogo atuando como seu adversário objetivo. O caso Hoyzer violou este acordo. Nele, Hoyzer é - especialmente na linha de frente da Copa do Mundo FIFA de 2006 na Alemanha - também um personagem trágico, porque ele representou sua autocontradição interna como um sujeito civil exemplar de uma forma publicamente eficaz. Ao mesmo tempo, o caso Hoyzer é ele próprio uma parte integrante do jogo - apenas por causa de sua imolação exemplar como um bode expiatório que parece corresponder exatamente ao seu papel no campo - e conditio sine qua non de sua perpetuação.
• Campanha para a abolição de pronomes pessoais (2006):
  • monocromo propaga a criação de pronomes pessoais neutros em relação ao gênero. De forma ativista, o grupo afirma que existe uma relação entre a estrutura da linguagem e a forma como as pessoas pensam e agem (ver Construtivismo ).

Lord Jim Lodge alimentado por monocromo. Vencedor da Coke Light Art Edition 2006. Uma edição limitada de 50.000 garrafas Lord foi apresentada em 22 de setembro de 2006.

• Lord Jim Lodge alimentado por monochrom (2006-):
  • O Lord Jim Lodge foi fundado durante a década de 1980 pelos artistas Jörg Schlick, Martin Kippenberger , Albert Oehlen e Wolfgang Bauer. Todos os membros eram obrigados a usar o logotipo da Loja e / ou o símbolo "Martelo dos Seios do Sol" e o slogan "Ninguém ajuda ninguém" em seu trabalho. O objetivo declarado do grupo era tornar o logotipo "mais conhecido do que o da Coca-Cola". Graças ao reconhecimento internacional recebido pelas obras de Kippenberger, Oehlen e Schlick, o Lord Jim Lodge já atingiu um grau relativamente alto de notoriedade. Ainda assim, a difusão do logotipo manteve-se - apesar da reputação internacional que estes artistas alcançaram - no quadro do sistema da arte e da sua importância periférica. Como um acréscimo intencional às obras de arte visual, acabou sendo limitado por sua forma material de existência. Em março de 2006, foi anunciado que a monochrom assumiu a propriedade de todas as marcas registradas e direitos de uso do Lord Jim Lodge do artista Jörg Schlick. A monochrom participou de um concurso da ' Coca-Cola Light' ('Coca-Cola Light Art Edition 2006'). Citação monocromática: "Isso nos coloca em posição de colocar em ação os efeitos de sinergia há muito esperados entre a Coca-Cola e o Lord Jim Lodge. A única possibilidade de realizar o desafio formulado no logotipo do lodge é usar um habitat no mundo da mercadoria como um veículo de transmissão para guiar a mensagem através dos canais de distribuição daquele mundo e para a consciência pública ... Assim, gostaríamos de usar o prêmio como um teste para essa forma de cooperação / competição. Coca-Cola e Lord Jim Lodge - enfim juntos! A capital econômico-simbólica de Lord Jim Lodge e a capital econômico-simbólica da Coca-Cola serão reunidas, abrindo caminho para um futuro melhor. Por um mundo de beleza radical e garrafas exclusivas em pequenas edições ! No final, somos todos indivíduos - pelo menos enquanto ninguém aparecer e provar o contrário. " monochrom ganhou o prêmio. O logotipo de "Lord Jim Lodge alimentado por monocromático" foi impresso em 50.000 garrafas Coca-Cola Light.
• Taugshow (2006-):
  • a monochrom produziu um talk show regular de TV para uma estação de TV comunitária vienense e o colocou online em sua página sob uma licença Creative Commons . Taug show está se referindo à gíria vienense 'taugen' (cavar algo, adorar algo). Citação: "Nossos convidados são geeks, hereges e outros contemporâneos. Taugshow é um tour-de-farsa, condensado na técnica cultural bem conhecida de um programa de TV do horário nobre." Os convidados são pessoas como a editora underground V. Vale , a ativista sexual e autora Violet Blue , o porta - voz do Chaos Computer Club Andy Müller-Maguhn , o designer da RepRap Vik Olliver, a pesquisadora de moda Adia Martin, o ativista de mídia Eddie Codel, o pesquisador de blogs Klaus Schönberger, a advogada do crime informático Jennifer Granick , instrutor de bondage JD Lenzen, pesquisadora científica Karin Harrasser, blogueira Regine Debatty, especialista em TI Emmanuel Goldstein , fundador da DEF CON Jeff Moss, Tim Pritlove e blogueiro / escritor Cory Doctorow.

Fuckzilla na Monochrom's Ass Elektronika 2007.

• Ass Elektronika (2007-):
  • monochrom organiza uma série de conferências sobre sexo e tecnologia. A primeira conferência foi realizada em outubro de 2007 em San Francisco e tratou da pr0nnovation (a história da pornografia e da inovação tecnológica ) e contou com palestrantes como Mark Dery , Violet Blue e Eon McKai .
  • Ass Elektronika 2008 tratou de Sex and Science Fiction ('Do Androids Sleep With Electric Sheep?') E foi realizado em San Francisco em outubro de 2008. Apresentou palestrantes como Rudy Rucker e Constance Penley.
  • O tema geral do Ass Elektronika 2009 foi 'Of Intercourse and Intracourse' (genética, biotecnologia, wetware, modificações corporais) e ocorreu em outubro de 2009 em San Francisco. Convidados em destaque: RU Sirius , Annalee Newitz , Allen Stein.
  • 2010 foi apresentada a primeira exposição Ass Elektronika na cidade de Hong Kong .
  • O tema da Ass Elektronika 2010 em San Francisco foi "Space Racy" (Sex, Tech and Spaces).
  • O tema da Ass Elektronika 2011 em San Francisco foi "Dane-se o Sistema" (Sexo, aula de tecnologia e cultura)
  • O tema da Ass Elektronika 2012 em San Francisco foi "4PLAY: Gamifuckation and Its Discontents" (Sexo, Tecnologia e Jogos)
  • O tema da Ass Elektronika 2013 em São Francisco foi "id / entidade" (Sexo, Tecnologia e Identidade)
  • O tema da Ass Elektronika 2014 em San Francisco foi "trans *. *" (Sexo, Tecnologia e Transformações)
  • O tema da Ass Elektronika 2015 em San Francisco foi "Shoot Your Workload" (Sex, Tech and Work)
  • Compilações Ass Elektronika
    • Existem atualmente quatro compilações ou anais de ensaios apresentados ou relevantes para os temas de Ass Elektronika.

"New Kids On The Roadblock" por monochrom (um exemplo de uma multidão de escultores em Graz, Áustria, 2008)

• Sculpture Mobs (2008-):
  • monochrom promove um conceito chamado Sculpture Mobs. No Maker Faire de 2008 em San Mateo, Califórnia, monochrom treinou os participantes para erguer esculturas públicas em um estacionamento simulado do Wal-Mart em apenas 5 minutos antes que a "segurança" fosse chamada. Citação: "Ninguém está a salvo de esculturas públicas, dessas atrocidades intermináveis! Todas elas rotuladas de 'arte no espaço público'. Pedaços incontáveis ​​de metal estético em parques empresariais, rotundas, em shoppings! É hora de criar arte pública faça você mesmo! Peguem seus martelos! Peguem seu equipamento de soldagem! "
  • A monochrom se uniu à Billboard Liberation Front para criar uma escultura pública ilegal chamada "O Grande Firewall da China" no Campus do Google em Mountain View, Califórnia .
  • A monochrom criou outros Sculpture Mobs e Sculpture Mob Training Camps em várias cidades: Graz (2008), Ljubljana (2008) e Barcelona (2010).

Monochrom's Streichelnazi / Nazi Petting Zoo, Viena 2008 (à esquerda: Philipp Drössler, à direita: Johannes Grenzfurthner)

• Der Streichelnazi / Zoológico Nazi (2008):
  • O grupo encenou um " carinho nazista " ou um "abraço" público em uma rua comercial vienense muito frequentada. A peça é uma declaração política e irônica sobre o passado nazista da Áustria e como a Áustria lida com isso. Citação de sua documentação em vídeo: "Em 1938, a Áustria juntou-se ao Terceiro Reich. Milhões aplaudiram Hitler e no referendo 99,75% disseram 'sim' à 'Grande Alemanha'. Mas após a Segunda Guerra Mundial, muitos austríacos buscaram conforto na ideia da Áustria como "a primeira vítima dos nazistas". Facções da sociedade austríaca tentaram por muito tempo promover a visão de que era apenas anexação na ponta de uma baioneta (te). Mas é hora de abraçar a história. É hora de lembrar o sentimento- bons dias de 1938. É hora de deixar nossos verdadeiros sentimentos saírem! É hora de abraçar o nazista, Áustria! Finalmente! "

Monochrom's "Kiki and Bubu: Rated R US" (2011)

• Kiki e Bubu (2008-):
  • Convidado pelo Boing Boing 's Xeni Jardin , monochrom criou um fantoche da peúga programa centrado nos personagens de Kiki e Bubu, um pássaro vermelho-alaranjado e um urso marrom. Kiki é o que lê bem, enquanto Bubu é retratado como um pouco lento, mas muitas vezes surpreende com percepções profundas. Kiki e Bubu gostam da ideologia do neomarxismo e a série é baseada na ideia de explicar termos de esquerda (como mercantilização , neoliberalismo , alienação , economia planejada ) de uma forma divertida, mas surreal.
  • As primeiras parcelas eram curtas-metragens (2008), mas a monochrom também criou espetáculos de marionetes (2008, 2010, 2014) e um longa-metragem de 50 minutos chamado Kiki e Bubu: Rated R Us (2011): "Kiki e Bubu têm alguns sentimentos , então eles se inscrevem em um site de namoro on-line. Quando o povo da China quer se tornar seu amigo, eles ficam entusiasmados. No entanto, enviar ao povo da China um vídeo de si mesmo é difícil: seu conteúdo é sinalizado como impróprio e obtido do YouTube. Na longa busca por conhecimento que se segue, Kiki e Bubu aprendem tudo sobre censura na Internet. E sobre o amor. "
• Momentos cuidadosamente selecionados (2008):
  • monochrom publica um CD Best-Of com versões regravadas de algumas das canções favoritas do grupo.
• Hacking the Spaces (2009-):
  • monochrom publica um panfleto muito debatido de Johannes Grenzfurthner que (em colaboração com Frank Apunkt Schneider) faz um estudo crítico sobre hackerspaces . Ao escrever o contexto histórico dos hackerspaces que se expandiram originalmente do movimento de contra-cultura e concebidos como nichos contra a sociedade burguesa, Grenzfurthner e Schneider argumentam que os hackerspaces hoje funcionam de maneira bastante diferente do que funcionavam inicialmente. Na década de 70, esses espaços abertos foram imaginados como mundos minúsculos para escapar do capitalismo ou de regimes autoritários. A ideia era muito mais baseada em táticas micropolíticas do que no espírito hippie: em vez de tentar transferir o velho mundo para um novo, as pessoas começaram a construir minúsculos mundos novos com o velho. Eles criaram um espaço aberto onde as pessoas podiam se reunir e experimentar diferentes formas de viver, trabalhar, talvez amar e tudo o que as pessoas fazem quando querem fazer algo. Em uma sociedade capitalista, conceitos alternativos sempre acabam sendo mercantilizados, à medida que a "música indie" se torna o mainstream. De acordo com Grenzfurthner e Schneider, o mesmo aconteceu com hackerspaces quando "a abordagem política se desvaneceu no caminho para pequenos paraísos de oficinas geeks".

ISS 2011 da monochrom; elenco (da esquerda para a direita: Jeff Ricketts, Claire Tudela, Geoff Pinfield, Maciej Salamon)

• ISS da monochrom (2011):
  • monochrom cria uma sitcom de improvisação de realidade para palcos de teatro, retratando o primeiro ano de operação da Estação Espacial Internacional . O espetáculo retrata o cotidiano do trabalho no espaço sideral e questiona sobre o trabalho nas condições especiais (e deficiências) de uma estação espacial, para chegar a um acordo com a gravidade zero e a ditadura do funcional. A produção conta com a participação do ator Jeff Ricketts.
• Antidev - God Hates Game Designers (2012):
  • Johannes Grenzfurthner, membro da monochrom, encenou um protesto cristão fundamentalista, segurando cartazes como "Deus odeia designers de jogos" e "Não monetizarás teu vizinho" na Conferência de Desenvolvedores de Jogos 2012 em San Francisco, atacando o foco em marketing e monetização. As imagens viralizaram e provocaram muita polêmica.
• Die Gstettensaga: The Rise of Echsenfriedl (2014):
  • Uma comédia de fantasia de ficção científica sobre o mundo pós-apocalíptico após as chamadas "Guerras do Google". O filme foi produzido para a emissora de TV austríaca ORF e trata da política e da moda por trás da tecnologia de mídia e da cultura nerd. O filme foi dirigido por Johannes Grenzfurthner .
• Hedonistika (2014-):
  • o "Festival smorgástico de Gastrobots, Culinatronics, Advanced Snackhacks e Nutritional Mayhem" da monochrom, um evento dedicado a abordagens em robôs gastronômicos, máquinas de cozinhar, culinária molecular e performances de alimentos experimentais. A primeira edição foi apresentada em Montreal, na 'Biennale internationale d'art numérique'. A segunda edição foi apresentada em Holon , perto de Tel Aviv , no 'Print Screen Festival'.

Serviço de acompanhantes de classe criativa da monochrom (Kreativlaufhaus), 2015

• Serviço de acompanhantes de classe criativa (Kreativlaufhaus) (2015):
  • monochrom ofereceu um serviço de acompanhantes para trabalhadores criativos (como escritores, escultores, curadores, teóricos da arte, cineastas, designers). O conceito básico era administrar um Laufhaus , uma forma específica de bordel alemão / austríaco onde profissionais do sexo alugam um quarto e oferecem serviços. a monochrom também transportou trabalhadores criativos para clientes externos. A monochrom queria iniciar um debate público sobre as condições de trabalho na arte e no campo do trabalho sexual.
• Occupy East India Trading Company (2015):
  • Na conferência anual TEDxVienna, os membros da Monochrom entraram no Volkstheater em trajes do século 17, carregando uma placa e panfletos em protesto contra a Companhia das Índias Orientais . O grupo queria abordar a história das corporações globais, especialmente em um evento patrocinado por corporações como o TEDx: "A East India Company - a primeira grande corporação multinacional e a primeira a correr loucamente - foi o modelo definitivo para muitas das associações de hoje sociedades anônimas. "
• Traceroute (2016):
  • Um documentário sobre a história, política e impacto da cultura nerd . Foi escrito e dirigido por Johannes Grenzfurthner .
• Shingal onde você está? (2016):
  • Situado em uma mina de carvão abandonada na fronteira com a Turquia, o documentário Shingal, onde está você? tece as histórias de refugiados iazidis após os ataques do ISIS e o sequestro de mais de 3.000 mulheres e crianças. A história é contada em cinematografia bruta da perspectiva paralela de três gerações de iazidis. O filme foi dirigido por Angelos Rallis e Hans Ulrich Goessl. a monochrom funcionava como a empresa de co-produção.

Pôster de lançamento nos cinemas do filme "Glossary of Broken Dreams" de Johannes Grenzfurthner (2018)

• Glossário de sonhos quebrados (2018):
  • Longa-metragem ensaística de Johannes Grenzfurthner que tenta apresentar um panorama de conceitos políticos como liberdade, privacidade, identidade, resistência, etc. O filme conta com atuações de Amber Benson , Max Grodenchik , Jason Scott , Maschek, Jeff Ricketts e outros.
• Anima Ex Machina (2020):
  • O romance Anima Ex Machina é um bom exemplo da história da monocromia como editores. O escritor alemão de ficção científica e fantasia Michael Marrak foi convidado a ir a Viena como artista residente em setembro e outubro de 2020. Ele criou o romance de ficção científica Anima Ex Machina , que foi então publicado pela monochrom. O romance foi indicado para o Prêmio Kurd Laßwitz , possivelmente o prêmio de ficção científica mais conhecido da Alemanha.
• Limiar de mascaramento (2021):
  • Um filme de drama de terror dirigido por Johannes Grenzfurthner, escrito por Grenzfurthner e Samantha Lienhard. A sinopse: "Conduzindo uma série de experimentos em seu laboratório caseiro improvisado, um trabalhador de TI cético tenta curar sua terrível deficiência auditiva. Mas aonde sua pesquisa o levará? Masking Threshold combina uma peça de câmara, um procedimento científico, um vídeo de desempacotamento e um canal faça você mesmo no YouTube, ao mesmo tempo que sugere vistas intermináveis ​​de dor existencial e decadência. "
• Je Suis Auto (2022):
  • Chase Masterson e Johannes Grenzfurthner interpretam os personagens principais da comédia de ficção científica "Je Suis Auto" (lançamento em 2022), dirigida por Grenzfurthner e Juliana Neuhuber . Masterson está dublando o personagem-título "Auto", um táxi autônomo, e Grenzfurthner interpreta Herbie Fuchsel, um nerd desempregado crítico da inteligência artificial . O filme é uma comédia ridícula que trata de questões como inteligência artificial, política de trabalho e cultura tecnológica.

Publicações (incompletas)

Monochrom's Ass Elektronika antologias "pr0nnovation?" e "Os andróides dormem com ovelhas elétricas?" (publicado por RE / Search e monocromático)

• série monocromática / revista e anuário. Publicado em 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 2000, 2004, 2006, 2007, 2010
• Stadt der Klage ( Michael Marrak , 1997)
• Weg der Engel (Michael Marrak e Agus Chuadar, 1998)
• Quem atirou em Imanence? (editado junto com Thomas Edlinger e Fritz Ostermayer , 2002)
• Leutezeichnungen (editado junto com Elffriede, 2003)
• Quo Vadis, Logo ?! (editado por Günther Friesinger e Johannes Grenzfurthner, 2006)
• Sonne Busen Hammer 16 (editado por Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger e Franz Ablinger, 2006)
• Spektakel - Kunst - Gesellschaft (editado por Stephan Grigat, Johannes Grenzfurthner e Günther Friesinger, 2006)
• Das Wesen der Tonalität (Othmar Steinbauer; editado por Guenther Friesinger, Helmut Neumann, Ursula Petrik, Dominik Sedivy, 2006)
• Sonne Busen Hammer 17 (editado por Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger e Franz Ablinger, 2007)
• VIPA (editado por Orhan Kipcak, 2007)
• Als die Welt noch unterging (Frank Apunkt Schneider, 2007)
• pr0nnovation? Pornografia e inovação tecnológica (editado por Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger e Daniel Fabry, 2008)
• Roboexotica (editado por Günther Friesinger, Magnus Wurzer, Johannes Grenzfurthner, Franz Ablinger e Chris Veigl, 2008)
• Die Leiden der Neuen Musik (Ursula Petrik; editado por Guenther Friesinger, Helmut Neumann, Ursula Petrik, Dominik Sedivy, 2009)
• Os andróides dormem com ovelhas elétricas? (editado por Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger, Daniel Fabry und Thomas Ballhausen, 2009)
• The Wonderful World of Absence (editado por Günther Friesinger, Johannes Grenzfurthner, Daniel Fabry, 2011)
• Of Intercourse and Intracourse - Sexuality, Biomodification and the Techno-Social Sphere (editado por Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger, Daniel Fabry, 2011)
• Screw the System (editado por Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger, Daniel Fabry)
• Subvert Subversion. Politischer Widerstand als kulturelle Praxis (editado por Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger, 2020)

Filmografia (longas-metragens)

• Je Suis Auto (2022) - dirigido por Johannes Grenzfurthner e Juliana Neuhuber
• Masking Threshold (2021) - dirigido por Johannes Grenzfurthner
• Glossário de sonhos quebrados (2018) - dirigido por Johannes Grenzfurthner
• Traceroute (2016) - dirigido por Johannes Grenzfurthner
• Die Gstettensaga: The Rise of Echsenfriedl (2014) - dirigido por Johannes Grenzfurthner
• Kiki e Bubu: Rated R Us (2011) - dirigido por Johannes Grenzfurthner

Frank Apunkt Schneider, membro da monochrom, na estante de livros e revistas da monochrom (na MUSA Viena, exposição: "20 Jahre monochrom - Die waren früher auch mal besser", 2013)

Exposições e festivais (exemplos)

• Congresso Mundial Neoísta. Kunsthalle Exnergasse, Viena / Áustria (1997)
• Robotronika. Public Netbase t0 Media ~ Space !, Institut für neue Kulturtechnologien, Viena / Áustria (1998)
• Junge Szene 98. Vereinigung Bildender Künstler, Wiener Secession, Viena / Áustria (1998)
• Seriell Produziertes. Diagonale (Festival de Cinema Austríaco), Graz / Áustria (2000)
• Roboexotica (Festival for Cocktail Robotics, Viena , 1999-)
• Dilettanten. Forum Stadtpark, Graz / Áustria - Steiermärkisches Landesmuseum Joanneum, Graz / Áustria - Steirischer Herbst 2002, Graz / Áustria (2002)
• O Projeto Thomann. Bienal de Arte de São Paulo , São Paulo / Brasil (2002)
• world-information.org. Museu de Arte Contemporânea, Bruxelas / Bélgica (2000) e Belgrad / Sérvia (2003)
• Unterspiel, Contemporary Art Gallery, Vancouver / Canadá (2005)
• Arad-II, Art Basel Miami Beach / EUA (2005)
• The Influencers, Centre for Contemporary Culture / Barcelona / Espanha (2008)
• MEDIA FORUM / Festival Internacional de Cinema de Moscou / Moscou / Rússia (2008)
• techno (sexual) corpos / videotage / Hong Kong / China (2010)
• Die waren früher auch mal besser: monochrom (1993-2013) / Áustria (2013)

Prêmios (exemplos)

• 1º prêmio de 'E55' (Viena / Berlim) 1999.
• Nestroy Theatre Prize (Vienna) 2005 (juntamente com 'The Great Television Swindle' de maschek e 'Freundschaft' de Steinhauer e Henning) para Udo 77 (2004).
• Coca-Cola Light Art Edition (2006).
• Menção especial do prêmio Videomedeja, Novi Sad , Sérvia para a categoria Net / Software para o "Unterzoegersdorf / Setor 1 / The Adventure Game" da monochrom (2006).
• Menção Honrosa do Prêmio aniMotion ( Sibiu , Romênia) por Contos Interativos para o "Unterzoegersdorf / Setor 1 / O Jogo de Aventura" da monochrom (2007).
• Media Forum / Festival Internacional de Cinema de Moscou, Menção Especial do Júri (Moscou, Rússia) para "The Void's Foaming Ebb", do monochrom (2008).
• Homenageado oficial pela NetArt e Blog / Cultura Pessoal no Webby Awards de 2009 , Academia Internacional de Artes e Ciências Digitais (2009).
• Art Award of FWF Austrian Science Fund (2013).

Veja também

Notas

Referências

links externos

• monocromo em ingles
• monochrom em alemão (diferentes blogs , informações etc. disponíveis além do site em inglês)
• Entrevista detalhada com Johannes Grenzfurthner de monocromo (por Marc Da Costa / Furtherfield ): parte 1 , parte 2 e parte 3
• Palestra TEDx de Johannes Grenzfurthner sobre monocromático, arte e subversão
• grupo de arte monocromática (associação austríaca de monochrom) na IMDb
• monochrom Propulsion Systems, LLC (empresa norte-americana da monochrom) na IMDb