La fille de Madame Angot -La fille de Madame Angot

Cena da produção de 1873 em Paris

La fille de Madame Angot ( Filha de Madame Angot ) é uma opéra comique em três atos de Charles Lecocq com palavras de Clairville , Paul Siraudin e Victor Koning . Foi estreado em Bruxelas em dezembro de 1872 e logo se tornou um sucesso em Paris, Londres, Nova York e em toda a Europa continental. Junto com Robert Planquette 's Les cloches de Corneville , La fille de Madame Angot foi o trabalho mais bem sucedido do teatro musical de língua francesa nas últimas três décadas do século 19, e superou outros sucessos internacionais notáveis tais como HMS Pinafore e Die Fledermaus .

A ópera retrata as façanhas românticas de Clairette, uma jovem florista parisiense, noiva de um homem, mas apaixonada por outro, e enfrentando um rival mais rico e poderoso pelas atenções deste último. Ao contrário de algumas óperas cômicas francesas mais picantes da época, o enredo de La fille de Madame Angot provou ser exportável para países mais estreitos, sem a necessidade de extensa reescrita, e a partitura de Lecocq foi recebida com entusiasmo onde quer que fosse tocada.

Embora poucas outras obras de Lecocq tenham permanecido no repertório operístico geral, La fille de Madame Angot ainda é revivida de tempos em tempos.

Fundo

Durante o Segundo Império , Jacques Offenbach dominou a esfera da ópera cômica na França, e Lecocq lutou por reconhecimento. A derrota na Guerra Franco-Prussiana em 1870 derrubou o Império, e Offenbach, que era inextricavelmente associado na mente do público a ele, tornou-se impopular e foi brevemente para o exílio. A ascensão de Lecocq coincidiu com o eclipse temporário de Offenbach. Antes da guerra, seu único sucesso substancial havia sido Fleur-de-Thé (flor do chá), uma opéra-bouffe de três atos em 1868. Depois de se mudar para Bruxelas no início da guerra, Lecocq teve dois sucessos substanciais lá em seguida. A primeira, a opérette Les cent vierges (As Cem Virgens), funcionou durante meses no Théâtre des Fantaisies-Parisiennes; as produções seguiram rapidamente em Paris, Londres, Nova York, Viena e Berlim. O sucesso desta peça levou Eugène Humbert, o diretor do teatro de Bruxelas, a encomendar outra a Lecocq.

Possivelmente por sugestão de Humbert, os libretistas de Lecocq criaram a peça no Directory Paris nos últimos anos da Revolução Francesa , um cenário desconhecido para uma ópera cômica. Seus personagens, embora essencialmente fictícios, incorporam elementos de pessoas reais do período revolucionário. O regime foi comandado por Paul Barras , que não aparece na ópera, mas é presença fora do palco. Mademoiselle Lange foi uma atriz proeminente e ativista antigovernamental, mas não há evidências de que a figura histórica foi amante de Barras como ela é na ópera. Havia uma ativista real chamada Ange Pitou (ficcionalizada em um romance de Dumas ), mas ele não tinha nenhuma ligação conhecida com a Srta. Lange. Os colarinhos pretos, usados ​​como distintivo pelos conspiradores da ópera, são uma referência a uma canção do histórico Pitou, "Les collets noirs". A mãe da heroína, Madame Angot - a formidável mulher do mercado com aspirações - é ficcional, mas não foi invenção dos libretistas, sendo uma personagem comum na comédia teatral do período revolucionário.

Primeiras apresentações

A ópera foi apresentada pela primeira vez no Fantaisies-Parisiennes em 4 de dezembro de 1872, e teve mais de 500 apresentações. Em Paris, onde estreou em 21 de fevereiro de 1873 no Théâtre des Folies-Dramatiques , teve uma sequência de 411 apresentações e bateu recordes de bilheteria nas receitas. As produções seguiram rapidamente nos cinemas em toda a França: um ano após a estreia da produção em Paris, a obra foi apresentada em 103 cidades e vilarejos franceses.

Elenco original

Pauline Luigini e Mario Widmer, a Clairette original e Ange Pitou

Sinopse

ato 1

A cena da ópera é Directoire Paris, 1794; o Reinado do Terror acabou, mas Paris ainda é um lugar perigoso para os oponentes do governo. A heroína é uma jovem florista charmosa chamada Clairette. Ela é filha de Madame Angot, ex-feiticeira de Les Halles , famosa por sua beleza, suas aventuras amorosas e sua língua afiada. Ela morreu quando Clairette tinha três anos, e a criança foi criada por vários pais adotivos de Les Halles, e recebeu uma boa educação em uma escola de prestígio.

Um casamento com Pomponnet, uma doce e gentil cabeleireira, foi arranjado para ela contra sua vontade, pois ela está apaixonada por Ange Pitou, uma poetisa arrojada e ativista política, que está sempre em apuros com as autoridades. Sua última letra de música, "Jadis les rois", satiriza as relações entre Mlle. Lange - uma atriz e amante de Barras - e a suposta amiga de Barras, Larivaudière. Este último pagou a Pitou para suprimir a canção, mas Clairette a segura e, para evitar seu casamento com Pomponnet, canta publicamente e é, como ela esperava, presa de modo que seu casamento seja inevitavelmente adiado.

Marie Desclauzas e Paola Marié na produção de 1873 em Paris

Ato 2

Lange convoca a garota para descobrir o motivo de seu ataque e fica surpresa ao reconhecê-la como uma antiga colega de escola. Pomponnet protesta em voz alta a inocência de Clairette e diz que Ange Pitou é a autora dos versos. Lange já conhece Pitou e não esquece seus encantos. Ele foi convidado para sua presença e chega com Clairette e a entrevista é marcada com mais que cordialidade. A ciumenta Larivaudière aparece enquanto isso e, para se esclarecer, Lange declara que Pitou e Clairette são amantes e vieram para a casa para participar de uma reunião de conspiradores antigovernamentais que será realizada à meia-noite. Clairette descobre que não detém o monopólio dos afetos de Pitou e que ele está namorando Lange.

Os conspiradores chegam na hora certa, mas no meio do processo, a casa é cercada por hussardos; Lange esconde as insígnias dos conspiradores, "golas pretas e perucas fulvas", e o caso assume a aparência de nada mais perigoso do que uma bola. Os hussardos juntam-se alegremente à dança.

Ato 3

Para se vingar, Clairette convida todos os Les Halles para um baile, para o qual atrai Lange e Pitou, escrevendo a cada um uma carta falsa, aparentemente assinada pelo outro. No baile, Pitou e Lange são desmascarados, Larivaudière fica furioso, mas percebe que deve abafar o assunto para salvar Barras do escândalo. Depois de um dueto animado em que as duas jovens discutem vigorosamente, há uma briga geral, terminada por Clairette, que estende a mão à amiga e declara que realmente prefere o fiel Pomponnet ao inconstante Pitou. Lembrando-se dos voos amorosos de Madame Angot, Pitou continua esperançoso de que Clairette se pareça com sua mãe e possa um dia se interessar por ele novamente.

Fonte: Livro do Teatro Musical de Gänzl .

Números

Em The Encyclopedia of Musical Theatre (2001), Kurt Gänzl descreve a partitura de Lecocq como "uma corrida ininterrupta de números vencedores". Ele destaca no Ato 1 o "romance docemente grato 'Je vous dois tout'" de Clairette; "Légende de la mère Angot: 'Marchande de marée'" de Amaranthe; "Certeza, j'aimais Clairette" de Pitou; e o politicamente perigoso "Jadis les rois, race proscrite". Os destaques do segundo ato incluem o virtuoso "Les Soldats d'Augereau sont des hommes" de Lange; "Elle est tellement innocente de Pomponnet"; o dueto das antigas amigas "Jours fortunés de notre enfance"; o encontro de Lange e Pitou "Voyons, Monsieur, raisonnons politique"; o sussurrado "Coro dos Conspiradores"; e a valsa "Tournez, Tournez" que conclui o Ato. Do Ato 3, Gänzl faz menção especial ao "Duo des deux fortes"; o "Dueto de cartas 'Cher ennemi que je devrais haïr'"; e o "Quarrel Duet 'C'est donc toi, Madam' Barras '".

Pôster de uma produção infantil em Edimburgo, 1885

ato 1

• Abertura
• Refrão e cena - "Bras dessus, bras dessous" - (de braço dado)
• Dísticos (Pomponnet) - "Aujourd'hui prenons bien garde" - (Hoje vamos cuidar bem)
• Entrée de la Mariée - "Beauté, grâce et décence" - (Beleza, graça e dignidade)
• Romance (Clairette) - "Je vous dois tout" - (devo a todos vocês)
• Légende de la Mère Angot - "Marchande de Marée" - (Um comerciante do mar)
• Rondeau (Ange Pitou) - "Très-jolie" - (Muito bonita)
• Duo (Clairette e Pitou) - "Certainement j'aimais Clairette" - (Certamente eu amo a Clairette)
• Duo bouffe (Pitou e Larivaudière) - "Pour être fort on se rassemble" - (Para ser forte, vamos nos reunir)
• Finale - "Eh quoi! C'est Larivaudière" - (O quê! É Larivaudière)
• Refrão - "Tu l'as promis" - (Você prometeu)
• Chanson Politique (Clairette) - "Jadis les rois" - (Antes dos reis)
• Strette - "Quoi, la laisserons nous prendre" - (O quê! Que nosso filho seja levado!)

Ato 2

• Entr'acte
• Coro de Merveilleuses - "Non, personne ne voudra croire" - (ninguém acreditaria)
• Dísticos (lange e refrão) - "Les soldats d Augereau sont des hommes" - (os soldados de Augereau são homens)
• Romance (Pomponnet) - "Elle est tellement innocente" - (Ela é tão inocente)
• Duo (Clairette e Lange) - "Jours fortunés" - (dias de sorte)
• Dísticos (Lange e Pitou) - "La République à maints défauts" - (A república tem muitos defeitos)
• Quintette (Clairette, Larivaudière, Lange, Pitou, Louchardj) - "Hein, quoi!" - (Hah! O quê!)
• Coro de conspiradores - "Quand on conspire" - (Quando conspiramos)
• Scène - "Ah! Je te trouve" - ​​(Ah, eu te encontrei)
• Valse - "Tournez, tournez, qu'a la valse" - (Volta, volta, valsa!)

Ato 3

• Entr'acte
• Refrão - "Lugar, lugar." - (Lugares, lugares!)
• Dísticos (Clairette) - "Vous aviez fait de la dépense" - (Você pagou o custo)
• Sortie - "De la mère Angot" - (De Mother Angot)
• Duo des deux fortes (Pomponnet e Larivaudière) - "Prenez donc garde!" - (Tome cuidado!)
• Trio (Clairette, Pitou e Larivaudière) - "Je trouve mon futur" - (Encontro o meu futuro)
• Duo des lettres (Lange e Pitou) - "Cher ennemi" - (Querido inimigo)
• Couplets de la disputa (Clairette e Lange) e Ensemble - "Ah! C'est donc toi" - (Ah, então é você)

Recepção

Gänzl escreve que, juntamente com Robert Planquette 's Les cloches de Corneville , La fille de Madame Angot era 'o produto mais bem sucedido da língua francesa palco musical' nas últimas três décadas do século 19. Ele acrescenta: "Mesmo peças como HMS Pinafore e Die Fledermaus , muito bem-sucedidas embora estivessem em suas línguas originais, não tiveram as enormes carreiras internacionais da opéra-comique de Lecocq".

O crítico da La Comédie escreveu sobre a produção original de Bruxelas: "Já faz muito tempo que não vimos no teatro uma peça melhor; é interessante, perfeitamente adequada e nítida." O correspondente parisiense do The Daily Telegraph também comentou sobre a propriedade da peça, e observou que seu enorme sucesso com um público acostumado a espetáculos mais amplos nas Folies-Dramatiques foi "o tributo mais eloquente possível à beleza intrínseca da música". No Le Figaro, o crítico relatou "bravos frenéticos" e numerosos bis, e elogiou a música: "uma sucessão de canções memoráveis, animadas, que caem facilmente nos ouvidos e certamente apelam aos ouvidos preguiçosos do público francês". O crítico julgou que a partitura de Lecocq se aproximava, mas raramente caía na vulgaridade e continha fortes contrastes para se adequar aos personagens e situações. Ele tinha reservas quanto aos cantores, notando, mas não compartilhando totalmente do entusiasmo do público pelas duas protagonistas.

Em Viena, Eduard Hanslick elogiou o frescor da música e parabenizou o compositor por ter um libreto excepcionalmente bom para trabalhar. Ele considerava Lecocq inferior a Offenbach em invenção e originalidade, mas superior em técnica musical. O Musical World elogiou o "traço e o estilo" da obra, mas achou a partitura menos elevada em estilo musical do que Fleur de thé e Les cent vierges . O Ateneu teve uma visão diferente sobre este último ponto, considerando a peça como na verdadeira tradição da opéra comique francesa, como praticada por Boieldieu , Hérold , Auber e Adam , ao invés da maneira menos refinada de Hervé e Offenbach.

Reavivamentos e adaptações

Durante cinquenta anos após a estreia, La fille de Madame Angot foi revivida continuamente em Paris. Entre as produções de maior visibilidade estavam as do Éden-Théâtre (1888), Théâtre des Variétés (1889) e Théâtre de la Gaîté (1898). A obra finalmente entrou no repertório da Opéra Comique na temporada 1918-1919, e lá permaneceu até depois da Segunda Guerra Mundial . Um revival de 1984 foi montado em Paris, no Théâtre du Châtelet . O trabalho continua a ser visto de vez em quando nas províncias francesas. Operabase dá detalhes de uma produção de 2018 no Odéon em Marselha .

Humbert levou com sucesso a produção de Bruxelas para Londres em maio de 1873, após o que as administrações de lá se apressaram a montar traduções para o inglês da peça: três produções diferentes apresentadas em Londres em 1873, mais três no ano seguinte e cinco em 1875. Algumas das principais figuras teatrais da Grã-Bretanha estavam envolvidos: HJ Byron , HB Farnie e Frank Desprez fizeram adaptações do texto, e estrelas de Londres incluindo Selina Dolaro , Emily Soldene , Harriet Everard , Fred Sullivan , Richard Temple e Pauline Rita apareceram em uma ou mais das produções. Na virada do século, os avivamentos britânicos haviam se tornado poucos, e a última produção londrina gravada por Gänzl e Lamb foi em Drury Lane em 1919, durante a temporada de ópera de Sir Thomas Beecham .

Em Nova York, como em Londres, a primeira produção (agosto de 1873) foi entregue no original por uma empresa francesa. Uma versão em inglês foi lançada em semanas. Outra produção francesa foi encenada em 1879, e o último revival em inglês gravado por Gänzl e Lamb foi em agosto de 1890. Oscar Hammerstein I montou uma produção em francês na Manhattan Opera House como parte de uma temporada de opéra comique em 1909.

As produções foram encenadas em tradução na Alemanha (Friedrich-Wilhelmstädtisches Theatre, Berlim, novembro de 1873); Áustria (Carltheater, Viena, janeiro de 1874); Austrália (Opera House, Melbourne, setembro de 1874); e Hungria (State Theatre, Kolozsvár, março de 1875). A peça também foi traduzida para produções em russo, espanhol, italiano, português, sueco, turco, polonês, dinamarquês e tcheco.

Nas últimas décadas do século 20, a música de La fille de Madame Angot tornou-se familiar para o público nos Estados Unidos, Grã-Bretanha e Austrália, arranjada como uma trilha de balé para Léonide Massine . A primeira versão do balé foi apresentada sob o título Mademoiselle Angot em Nova York em 1943. A música de Lecocq foi arranjada por Efrem Kurtz e Richard Mohaupt . Massine criou uma nova versão da obra para o Sadler's Wells Ballet em 1947, como Mam'zelle Angot , com uma nova partitura organizada a partir do original de Lecocq por Gordon Jacob . O enredo do balé segue bastante de perto o da ópera.

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Fontes

• Amann, Elizabeth (2015). Dandismo na Idade da Revolução . Chicago e Londres: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-18725-9.
• Craine, Debra; Judith Mackrell (2010). The Oxford Dictionary of Dance (segunda edição). Nova York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-956344-9. O Dicionário Oxford de Dança.
• Faris, Alexander (1980). Jacques Offenbach . Londres: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-11147-3.
• Gänzl, Kurt (2001). A enciclopédia do teatro musical, Volume 1 (segunda edição). Nova York: Schirmer Books. ISBN 978-0-02-865572-7.
• Gänzl, Kurt; Andrew Lamb (1988). Livro do Teatro Musical de Gänzl . Londres: The Bodley Head. OCLC  966051934 .
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