Giovanni Animuccia - Giovanni Animuccia
Giovanni Animuccia ( c. 1500 - c. 20 de março de 1571) foi um compositor italiano da Renascença que esteve envolvido no coração da vida musical litúrgica de Roma. Ele foi um dos predecessores mais importantes de Giovanni Pierluigi da Palestrina e possivelmente seu mentor. Como maestro di capella de S. Filipe Neri 's Oratório eo Giulia Capella em São Pedro , ele estava compondo a música no centro da Igreja Católica Romana , durante as reformas turbulentos da Contra-Reformae como parte dos novos movimentos que começaram a florescer em meados do século. Sua música reflete essas mudanças.
Juventude: Florença
Animuccia nasceu em Florença por volta do início do século XVI. A data exata é dada como o final do século 15, c. 1500 , c. 1514 e c. 1520 . Seu irmão Paolo Animuccia também foi um compositor célebre. Porém, pouco se sabe sobre sua formação e atuação nesse período. O primeiro e o segundo livro de madrigais de Giovanni mostram semelhanças com, e podem ter sido modelados, a música de seu contemporâneo um pouco mais velho, Francesco Corteccia , compositor da corte do duque Cosimo I de 'Medici . Animuccia e Corteccia foram os únicos compositores significativos que escreveram madrigais em Florença na época e ambos os compositores publicaram livros de madrigais por volta de 1547. ( Madrigali e Motetti a quattro e cinque voci de Animuccia - Madrigais e Motetos para Quatro e Cinco Vozes - foi publicado em Veneza em 1548.) O nome de Animuccia também é mencionado em associação com círculos literários florentinos, sugerindo que ele estava envolvido com a vida cultural em Florença. O segundo livro de madrigais de Animuccia foi publicado em 1551 após sua chegada a Roma.
Roma
Após sua chegada a Roma em 1550, Animuccia foi contratado pelo Cardeal Guido Ascanio Sforza . Logo no início, por meio de sua associação com os círculos florentinos (em particular a família Altoviti exilada), Animuccia conheceu seu companheiro florentino São Filipe Neri .
Musica para oratoria
São Phillip Neri fundou uma congregação religiosa chamada Oratório . O Oratório começou no início da década de 1550 como reuniões pequenas e informais para discussão religiosa e oração; essas reuniões logo começaram a atrair um grande número de pessoas. Em 1558, quando Phillip obteve uma sala maior para realizar as reuniões, foi introduzida a prática de cantar laudi spirituali . Cantar laudi era uma prática popular em Florença seguindo o legado de Girolamo Savonarola que encorajava fortemente seu uso, e é natural, portanto, que Phillip incorporasse essa prática em suas reuniões. Embora a data exata seja desconhecida, Animuccia se envolveu com a música para esses encontros desde o início e permaneceu maestro di capella do Oratório até sua morte. Neri ficou tão satisfeito com Animuccia que disse ter "visto [sua] alma ... voar para o alto em direção ao céu". O Oratório conseguiu atrair muitos músicos que se ofereceram como voluntários; isso incluiu o famoso cantor Francesco Soto de Langa da Capella Sistina , o compositor Palestrina e provavelmente o compositor Tomás Luis de Victoria, que viveu na mesma casa de São Filipe Neri por cinco anos.
Animuccia publicou dois livros de laudi para uso no Oratório em 1563 e 1570. Sua obra formou a base dos oratórios que não descendem das "Paixões" gregorianas polifônicas . A influência florentina de Animuccia é evidente, pois alguns de seus textos são originários de Florença. Estilisticamente, os dois livros são bastante diferentes. O primeiro livro de Animuccia contém configurações simples de laudi italiano que são homofônicas por toda parte e provavelmente foram cantadas por cantores amadores como parte das primeiras reuniões devocionais de Phillip Neri. A música no segundo livro de laudi de Animuccia é muito mais parecida com um madrigal ; ele usa uma maior variedade de texturas , sonoridades e idiomas (latim e italiano). Suas razões para a mudança de estilo são apresentadas em sua dedicatória:
Tendo a oratória aumentado, pela graça de Deus, com a reunião de prelados e dos mais importantes senhores, pareceu-me caber neste segundo livro aumentar a harmonia e a combinação das partes, variando a música de diversas maneiras, agora definindo-o para palavras latinas e ora para o vernáculo, ora com maior número de vozes ora com menor, ora com versos ora de um tipo e ora de outro, preocupando-me o menos possível com imitações e complexidades, para não obscurecer a compreensão das palavras.
Por esta altura, o número de pessoas que frequentavam o Oratório tinha aumentado significativamente, e Animuccia desejava oferecer uma música mais complexa para "atrair pessoas influentes através da música para as igrejas."
Efeitos da Contra-Reforma na música de Animuccia
Animuccia foi empregado como magister cantorum da Capella Giulia na Basílica de São Pedro no Vaticano a partir de janeiro de 1555, após a promoção de Palestrina pelo Papa Júlio III à Capella Sistina . A composição mais importante de Animuccia para este período foi seu Il primo Libra di Messe ( latim : Missarum Liber Primus ; 1567). A importância deste livro de missas se deve ao fato de que seu estilo de composição foi diretamente afetado pelas reformas litúrgicas que ocorreram no Concílio de Trento por influência da Comissão de Reforma de Roma. Ele ocupou o cargo até sua morte em Roma em 1571, sucedido por Palestrina, que era seu amigo e provavelmente seu aluno.
O Conselho de Trento e a Comissão de Reforma
A sessão final do Concílio de Trento foi encerrada em 1563. Uma das principais preocupações do Concílio em seus estágios finais foi a reforma da liturgia , em particular a reforma dos 'abusos da Missa'. Para cumprir as recomendações do Concílio de Roma, foi constituída uma Comissão de Reforma, chefiada pelos cardeais Carlo Borromeo e Vitellozzo Vitelli. As principais questões que os cardeais Borromeo e Vitelli procuraram abordar em relação à música foram a "inteligibilidade" (isto é, que as missas deveriam ser compostas de forma que as palavras pudessem ser claramente compreendidas) e o uso da música secular em ambientes de missa. Em 1565, o diário do coro da capela papal registrou que o cardeal Vitelli solicitou que o coro se reunisse em sua casa para um teste privado de alguns ambientes da missa para ver se as palavras podiam ser compreendidas.
Resposta de Animuccia
Animuccia, como magister cantorum da Capella Giulia, sem dúvida estava ciente desse teste; não é surpreendente, portanto, que em 1566 haja um registro dele sendo pago "pela composição de cinco missas [escritas] de acordo com os requisitos do Concílio [de Trento]." O Il primo Libra di Messe de Animuccia foi publicado em Roma um ano depois. Em sua dedicatória, ele escreve:
... Tenho procurado adornar esses louvores divinos a Deus de tal forma que a música perturbe o menos possível a audição do texto, mas mesmo assim de tal forma que não seja inteiramente destituída de artifícios e possa contribuir em alguns medida para o prazer do ouvinte.
Todas as missas são paráfrases compostas livremente por cantos lentos - o que preenche o requisito da erradicação das influências seculares. A apresentação de um estilo "inteligível" por Animuccia só é evidente no Gloria e no Credo, e mesmo aqui ele parece relutante em retirar todo o "artifício" da música. Em vez disso, ele alterna frases homofônicas com frases polifônicas . Em seu livro de Missas, Animuccia está conscientemente tentando compor uma música que reconcilie, a seu ver, as duas polaridades nesta questão de compor música 'inteligível': aquela de tornar o texto audível, mas ao mesmo tempo soando bonito - portanto, satisfatório a função mais importante da música de atrair o ouvinte mais profundamente na oração e mais perto de Deus. Outras características estilísticas significativas do estilo de composição de Animuccia incluem variações nas texturas vocais e cores por grupos de voz variados e instâncias de pintura de palavras .
Outras obras compostas por Animuccia neste período incluem alguns madrigali spirituali (1565) e uma coleção de hinos, motetos, missas e magnificats (1568).
Legado
As características estilísticas descritas nas missas e laudi de Animuccia podem ser vistas como antecedentes à maneira como a música coral se desenvolveria do final do século XVI ao século XVII. Em particular, o uso de diferentes agrupamentos de vozes pode ser visto como um exemplo muito antigo da técnica policoral ( chori spezzati ) que se tornou muito popular em Roma logo após a morte de Animuccia. Embora a contribuição de Animuccia para o musical litúrgico nessa época tenha sido logo eclipsada por obras corais de seus contemporâneos Palestrina e Victoria, sua música continua a ser um exemplo importante de uma das maneiras pelas quais um compositor procurou lidar com as questões que surgiram após o Concílio de Trent. Além disso, sua contribuição significativa para o início da vida musical do Oratório estabeleceu precedência para futuros desenvolvimentos da música escrita para este cenário, que eventualmente incluiria o desenvolvimento do oratório .
Notas
Referências
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