Félix Granda - Félix Granda

O Rev. Félix Granda y Álvarez Buylla (21 de fevereiro de 1868 - 1954) foi um padre católico romano espanhol e artista sagrado que fundou a oficina de arte litúrgica Talleres de Arte e dirigiu suas atividades até sua morte. O workshop é agora conhecido como Talleres de Arte Granda nos países de língua espanhola e como Granda Liturgical Arts nos países de língua inglesa.

Vida pregressa

Felix Granda nasceu em 21 de fevereiro de 1868 em Mieres , no principado espanhol das Astúrias . Ele era o mais velho dos seis filhos de Wenceslao Granda, um médico, e sua esposa Elvira. Ele começou os estudos para o sacerdócio no seminário menor de Oviedo com a idade de dez anos, e refinou suas habilidades em desenho, pintura, escultura e trabalho em metal estudando com artesãos. Passou muitos verões em Muros de Nalon com um grupo de pintores que incluía Joaquín Sorolla y Bastida e Cecilio Pla y Gallardo. Ele fundou o Granda, um dos maiores estúdios católicos de arte litúrgica e design do mundo, em 1891, em Madri.

Foi ordenado sacerdote pela Diocese de Madrid em 1891.

Talleres de Arte

Nesse mesmo ano, aos 23 anos, Granda fundou a Talleres de Arte em Madrid. O Arcebispo-Bispo de Madrid-Alcalá, José Maria Cos y Macho , que Granda conhecera quando Cos era reitor da Catedral de Oviedo , aprovou o ministério do jovem sacerdote, escrevendo:

As obras de arte que saem de suas fábricas abrirão caminhos, tanto nas repúblicas da América do Sul como nas nações europeias ... pela profundidade do pensamento e do espírito cristão que as anima, pela novidade e beleza do desenho e a execução cuidadosa ... Continue sem hesitar, pelo bem da religião, da profissão das artes, unindo perfeitamente a sua vocação sacerdotal com a sua aptidão artística.

A oficina original estava localizada na Calle Fernando el Santo em Madrid , mas logo foi transferida para a residência do Hotel de las Rosas nos Altos del Hipódromo para acomodar o número crescente de artesãos. Granda descreveu o local:

Para podermos fazer a arte que pretendemos, todos vivemos dentro de um ambiente moral e fisicamente higiênico ... Na parte mais saudável de Madrid , no prolongamento de la Castellana , à esquerda do autódromo, estão edifícios rodeados de jardins , com estúdios, oficinas e aposentos amplos e inundados de ar e luz.

Félix Granda morava no Hotel de las Rosas com sua irmã Cândida, viúva sem filhos que o ajudava na administração da oficina. Em 1900, mais de 200 artesãos foram empregados pela Talleres de Arte , criando retábulos , estátuas , tabernáculos , relicários , custódias , vasos sagrados e outras obras de arte sacra . As relações com artistas em vários meios de comunicação que Granda havia estabelecido em seus anos de formação foram inestimáveis ​​ao reunir tantos artesãos em um único empreendimento. Em 1911, ele escreveu:

Meu desejo é decorar; isto é, pôr ordem, subordinar a um determinado fim várias obras de arte, e é por isso que tentei reunir sob um único endereço todas as profissões artísticas que considero mais necessárias ao meu fim: pintura, escultura, ourivesaria, esmalte, carpintaria, trabalho em bronze; bem como desenho e bordado para paramentos religiosos .

Granda não iniciou nenhum projeto novo sem uma explicação detalhada de sua iconografia para todos os artesãos que iriam contribuir. Cada ateliê era dirigido por um mestre do ofício que administrava os artesãos e treinava os aprendizes. O trabalho cessou ao anoitecer, quando os trabalhadores tiveram tempo para formação, aulas e conferências. Os escultores Jose Capuz Mamano, Luis Ortega Bru e Juan Vargas Cortes estão entre os muitos artesãos que se formaram na Talleres de Arte .

Em 1911, ano do Congresso Eucarístico Internacional de Madrid, Felix Granda conquistou a medalha de ouro na Exposição de Artes Decorativas da cidade. No mesmo ano foi publicado o primeiro catálogo geral do workshop.

Filosofia artística e influências

O princípio animador do workshop foi retirado do Salmo 25.8: Eu amei, ó Senhor, a beleza da Tua casa; e o lugar onde habita a Tua glória . Isso, juntamente com a própria aspiração de Félix Granda: Eu sou movido pelo ideal de empregar todas as minhas forças para fazer lindos Teus templos e Teus altares , tornou-se o lema de Talleres de Arte . O emblema da oficina representava um homem orando ao pé de uma oliveira, soltando muitos de seus galhos. As palavras que o homem fala são escritas em uma banderole: Vetera novis augere et perficere (um lema do Papa Leão XIII : Aumentar e aperfeiçoar o velho por meio do novo ) e Defracti sunt rami ut ego insererer (Romanos 11.19: Os ramos foram interrompidos, para que eu pudesse ser enxertado ).

Quando Granda escreveu uma breve exposição de seu propósito em 1911, ele começou citando o lema acima mencionado do Papa Leão XIII, bem como o do Papa Pio X : Instaurare omnia in Christo (Efésios 1.10: Restaurar todas as coisas em Cristo ). O duplo tema de inovação e restauração foi essencial para sua missão artística e religiosa. Ernest Grimaud DeCaux, correspondente do The Times em Madrid, explicou:

À primeira vista, ele apenas retorna aos primeiros tempos da Igreja, quando a arte era utilizada para trazer o lar às multidões, com a ajuda de símbolos, dogmas religiosos e mistérios. Onde a originalidade do Padre Granda se mostra, porém, onde uma nova arte aparece, é em seu método de representar os eternos simbolismos cristãos. Ele se enterra no passado e por paciente estudo absorve o espírito dos antigos símbolos e com o conhecimento assim adquirido, auxiliado por seu domínio das Escrituras, que são seu código, ele lança tal poder de expressão em seu trabalho que não apenas artigo tratado, mas mesmo cada linha e forma de cada peça tem sua voz simbólica que lembra algum ato de Cristo, uma palavra dos Santos Padres, ou um dogma da religião católica. Este tema eterno seria frio e monótono se revestido com as formas de arte do passado. Nas mãos deste artista sacerdote penetrado com o espírito do passado, versado na essência do Cristianismo, mas com uma mente moderna, assume uma nova forma, e é neste aspecto que o Padre Granda é um inovador, porque, enquanto ainda indo para o antigo poço da tradição, ele tira água doce dele.

O próprio Granda escreveu:

Fazer uma arte impregnada do perfume de Cristo, saturada de memórias do passado, onde bate o espírito bíblico; e que essa arte esteja viva, unida ao tronco das tradições; e porque é do passado, que corresponde às necessidades do presente: tal é o meu desejo ... Começar uma obra dessas mesmas origens; beber das mesmas fontes que inspiraram a arte cristã em suas épocas mais gloriosas. Tudo isso, sentido profundamente e executado com estudo cuidadoso, é o que desejo fazer com meu próprio trabalho, e é o que quero que os artistas e trabalhadores que formam essas oficinas façam.

Sob sua direção, Talleres de Arte fabricou trabalhos em uma variedade de estilos: moçárabe , românico , gótico , barroco e rococó . Granda buscou inspiração para suas obras de arte desde o início da história cristã até seu próprio tempo. Ao descrever os esquemas iconográficos de sua obra, ele frequentemente os justifica pelo precedente da antiguidade cristã, citando estudos dos arqueólogos Antonio Bosio , Giovanni Giustino Ciampini , Giovanni Caetano Bottari, Rev. Giuseppe Marchi , Giovanni Battista de Rossi , Louis Perret, Rev . Joseph-Alexander Martigny e Alphonse de Boissieu.

No entanto, Granda também se correspondia com os arquitetos da Art Nouveau catalã , como Antoni Gaudí , que representava a vanguarda artística de seu tempo, e compartilhava seu entusiasmo pela ousada incorporação de formas naturais na arte sacra. Por exemplo, Gaudí e Granda gostavam de usar figuras de tartarugas marinhas como suporte; Gaudí pelas bases das colunas da Sagrada Família e Granda pelas pernas de suas custódias. Granda às vezes era ainda mais ousado do que Gaudí em suas imagens. Ele escreveu:

Hoje não é suficiente estudar as obras de Deus como foram estudadas antes, admirar apenas o mundo que nossos olhos veem ... Através do microscópio podemos ver os microorganismos infinitamente variados; imagens mais poderosas nunca vieram à imaginação do artista. Não deveríamos aproveitar este imenso arsenal de dados científicos que eles nos fornecem, para enriquecer e diversificar as nossas decorações, e para ensinar a verdade contida no verso do Profeta Real : nimis profundae factae sunt cogitationes tuae Domine! ?

Granda discerniu seus princípios a partir de intenso estudo da história da arte, escrituras, patrística, liturgia sagrada, tradição religiosa e natureza; seu objetivo era aplicar os mesmos princípios a tudo o que é feito em suas oficinas, independentemente do estilo histórico. Em 1929, o Rev. Demetrio Zurbitu Recalde, SJ escreveu um ensaio descrevendo a obra de Talleres de Arte ; segundo ele, toda a filosofia da arte de Félix Granda poderia ser condensada em quatro palavras: dignidade , religiosidade , popularidade e simbolismo .

Dignidade

No final do século 19 e no início do século 20, a qualidade da arte religiosa declinou, à medida que as tradições artesanais foram substituídas por modelos industriais de produção. Um estilo sentimental de arte produzida em massa, conhecido como l'art Saint-Sulpice em homenagem a um bairro parisiense famoso por suas lojas de produtos religiosos, tornou-se o padrão internacional de arte sacra para a Igreja Católica Romana. Zurbitu condenou os padrões artísticos predominantes de sua época:

Dir-se-ia que os artistas cederam seus postos aos mercadores; parece que o escultor e o ourives não se preocuparam em fazer um belo objeto que inspirasse a piedade, mas sim em fazer um modelo industrial que pudesse ser multiplicado às dezenas. A nobre talha de mármore e madeira havia sido deixada de lado antes da invasão do gesso comum ... E nesta inundação de tantos objetos profanos e vulgares, tão miseráveis ​​na forma como no material, seria inútil procurar qualquer sinal de inspiração religiosa ou mesmo uma recordação do respeito merecido pelo nobre destino para o qual foram forjadas: honra à Casa de Deus e participação no mais augusto sacrifício.

Em contraste, a obra de arte produzida na Talleres de Arte foi feita de acordo com os mais altos padrões de artesanato e material. O melhor trabalho em metal sagrado produzido em Talleres de Arte foi o mais rico então produzido na Espanha, embelezado com repoussage , pedras preciosas, figuras esculpidas em marfim , esmaltes vítreos e medalhões, estatuetas e frisos trabalhados em metal. Mas Granda também acreditava que objetos mais humildes, produzidos para igrejas e mosteiros sem patronos ricos, embora sem o esplendor da riqueza, nunca devem faltar a dignidade da beleza. Ele escreveu que tem mais valor que um homem venerar uma estátua de argila Tanagra do que uma escultura de ouro informe de arte decadente . Granda preferia o entalhe direto em madeira e pedra à escultura em molde, acreditando que os métodos fáceis de produção em massa resultavam em uma sensualidade paganizada da forma. As esculturas esculpidas por seus artesãos eram bastante nobres e sóbrias, cheias de gravidade e pureza, sem poses trágicas ou gestos excessivos; o mais adequado à beleza serena da arte religiosa . Granda denunciou a teatralidade na arte sacra, aplicando a ela a condenação de São Jerônimo à retórica pomposa: Como uma prostituta nas ruas, ela não visa instruir o público, mas ganhar seu favor.

Religiosidade

O segundo princípio de Felix Granda era a religiosidade; ele escreveu sobre seu desejo de usar a arte como usamos a linguagem, para falar e ensinar sobre Cristo - não para ensinar sobre nós mesmos, e muito menos para nos gabar de nosso luxo e vaidade . Como um padre devoto, a imaginação de Granda estava saturada com as imagens da Sagrada Escritura, que ele descreveu como um tesouro inexaurível de motivos e figuras . Zurbitu comentou:

Escritura, doutrina, liturgia, tradição ... são as fontes perenes das quais brotam suas idéias artísticas; o arsenal de seus temas decorativos. Um retábulo desenhado pelo Padre Granda não é apenas um conjunto de elementos arquitetônicos ... Os grandes altares construídos em Talleres de Arte são verdadeiramente poéticos, cada um desenvolvendo um ciclo inteiro de ideias litúrgicas e teológicas, repletas de doutrina e religiosidade.

Como exemplo, Zurbitu explicou o simbolismo de uma custódia que Granda projetou para a Adoração Noturna em Madrid. As figuras dos Quatro e Vinte Anciões que adoram o Cordeiro no Apocalipse de São João são colocadas ao redor da base, separadas em três grupos; oito ajoelham-se, oito inclinam-se profundamente e oito levantam taças de incenso fumegante de acordo com seu grau de perfeição espiritual. Em torno da base do trono da custódia, os homens do Antigo Testamento prefigurando o sacrifício eucarístico permanecem como cariátides . Abraão e Isaque caminham até o Monte Moriá , relembrando o sacrifício do Calvário . Moisés e um israelita picado por uma cobra representam a salvação por meio da Santa Cruz. Melquisedeque apresenta sua oferta de pão e vinho, e Isaías e Davi proclamam suas profecias messiânicas.

Entre eles estão guerreiros esculpidos vigiando. Uma inscrição de os identifica: Eis que sessenta valentes dos mais valentes de Israel cercaram o leito de Salomão . Todos empunhando espadas, e mais experientes em guerra: a espada de todo homem sobre sua coxa, por causa do medo durante a noite (Cântico dos Cânticos 3.7). Esta é uma alegoria para a Adoração Noturna do Santíssimo Sacramento . Em torno da custódia segurando o Divino Salomão (Cristo), os homens escolhidos de Israel (cristãos), armados de oração e mortificação, ficam de guarda contra os medos da noite (as armadilhas que o Príncipe das Trevas preparou nas sombras contra a Igreja Militante ).

Em outro custódia, Granda moldou a base à semelhança da Cidade de Deus, com doze portões guardados por anjos que ostentam os nomes das doze tribos. A custódia se apóia em sete pilares que se erguem dessa base, que lembram o Provérbio: A sabedoria construiu para si uma casa, ela esculpiu sete pilares (Provérbios 9.1).

Popularidade

Demetrio Zurbitu escreveu que o adorno de nossos templos não pode ser um presente exclusivo para alguns estetas; precisa ser compreendido e saboreado pelas massas crentes . De acordo com esse espírito, Felix Granda insistia que a arte produzida na Talleres De Arte não fosse abstrusa; que possa ser compreendido e apreciado por todos os adoradores, incluindo os simples e não escolarizados. Ele empregou formas que se traduziriam na imaginação popular; anjos e demônios, monstros e criaturas mitológicas, flora e fauna regionais e os homens em seus trabalhos diários.

Simbolismo

A restauração de um simbolismo à arte sacra foi um princípio fundamental da Talleres de Arte . Em suas instruções iniciais a Felix Granda em 1891, o arcebispo Cos o encorajou a devolver aos objetos de culto divino o simbolismo sagrado que eles perderam ao longo dos séculos . Ernest Grimaud DeCaux escreveu sobre o Padre Granda:

Fervoroso admirador das obras de infinita beleza criadas pelos artistas, escultores, entalhadores e metalúrgicos da Idade Média com sua riqueza simbólica, ele lamenta que a arte cristã de hoje quase não exista como arte simbólica. Ele deseja ardentemente, portanto, reviver a arte moderna da igreja. Ele veria, em cada santuário, vasos sagrados simbólicos em si mesmos e não apenas objetos mortos nas mãos do oficiante.

Os símbolos mais recorrentes incluem fontes com sete riachos que representam os sacramentos; o piedoso pelicano dando sangue a seus filhotes; o cervo sedento, representando almas que anseiam por Deus; rosas representando as feridas sagradas ; a pomba e o lobo, símbolos da alma pura e da alma perversa; a oliveira, símbolo da paz; o pavão, símbolo da imortalidade; a asp e o basilisco , representando o pecado; a árvore da vida ; e o Bom Pastor . O próprio Granda escreveu:

A Bíblia Sagrada, os hinos e orações da Igreja, oferecem-nos um tesouro inesgotável de motivos e figuras ... As linhas, as luzes e os reflexos do ouro, o brilho e a cor das pedras preciosas, as rosas e as íris, os as flores da paixão e as margaridas, as romãs, as videiras, as folhas e as flores, os peixes e os pássaros, as águas e as nuvens, os sinais e as coisas misteriosas que os livros sagrados nos sugerem são as palavras com que gaguejamos o nome do amado de nossos corações.

Zurbitu descreveu um castiçal feito em Talleres de Arte , com uma base formada por três homens encapuzados dormindo montados nas costas de monstros; os monstros representam o vício, e a vela é um símbolo perene de Cristo. Os adormecidos são aqueles a quem São Paulo fala: Levanta - te, tu que dormes, e levanta-te dentre os mortos: e Cristo te iluminará (Efésios 5.14).

Obras principais

Sob a direção de Felix Granda, Talleres de Arte projetou e fabricou custódias elaboradas para as catedrais de Leão , Lugo, Madrid, Oviedo e Burgos . Um retábulo construído para o palácio episcopal de Madrid, dedicado à Virgem da Almudena, agora se destaca na nova catedral da cidade .

A coroa de Nossa Senhora de Guadalupe em Cáceres foi criada em Talleres de Arte em 1928. A coroação canônica de contou com a presença do rei Alfonso XIII, o núncio papal, e de todos os cardeais da Espanha. Outras obras importantes incluíram o altar-mor na Abadia Cisterciense de San Isidro de Dueñas em Palencia, um altar na Basílica del Pilar em Saragoça, o altar de Nuestra Señora del Buen Consejo na Igreja de San Isisdro em Madrid; e os murais da abside da capela do seminário de Madrid.

Igreja de São Tomás - Avilés, Espanha

Em 1903, Felix Granda projetou o mobiliário de interior para a nova Igreja de St. Thomas of Canterbury em Avilés , projetado por Luis Bellido Gonzalez.

O altar-mor possui uma mensa sustentada por três figuras aladas trabalhadas em bronze, segurando escudos que exibem os atributos das Virtudes Teológicas. Entre eles estão baixos-relevos de mármore do sacrifício de Abraão e de Melquisedeque, expressando o duplo aspecto da Missa como sacrifício e como sacramento. O tabernáculo é composto por duas estátuas segurando uma arca; os homens são Melquisedeque, representando a lei natural, e Aarão, representando a lei mosaica. A arca que sustentam representa a Igreja. Em sua porta está o Cordeiro de Deus , ladeado por uma pomba, símbolo da alma pura, e um lobo, símbolo da alma perversa. Nos seus cantos estão as figuras dos quatro evangelistas, e nas outras fachadas estão representadas a Santíssima Trindade , a Última Ceia e as Bodas de Caná , que São Cirilo de Jerusalém viu como uma imagem da transubstanciação . Atrás do tabernáculo estão cinco pinturas; a central de Maria e as outras mostrando cenas da vida de São Tomás de Cantuária e da fundação da Ordem da Misericórdia .

Os altares laterais são dedicados a Nossa Senhora do Carmo , a Madre del Amor Hermoso e a São José . O púlpito é coroado por um grifo , representando o Cristo de duas naturezas . Monstros alados que representam os vícios caem sob ele. A parte inferior da tribuna do púlpito é decorada com quatro animais: um leão, um cachorro, um galo e um carneiro, representando as virtudes necessárias a um bom pregador: força, fidelidade, oportunidade e coragem.

Tumba de São João da Cruz - Segóvia, Espanha

A capela sepulcral de São João da Cruz em Segóvia foi construída em 1926 para comemorar o bicentenário da canonização do santo e inclui um retábulo, várias estátuas e relevos, mosaicos, um tabernáculo e um caixão elaborado acima do altar contendo o torso e cabeça do santo.

Igreja Jesuíta de Belen - Havana, Cuba

O retábulo da Igreja de Belen em Havana foi construído por Talleres de Arte em 1915. Esta igreja jesuíta é um dos únicos edifícios neogóticos em Cuba. O retábulo também é gótico, com pináculos, rendilhado elaborado e pequenos punks grandões . A imagem central é uma grande estátua do Sagrado Coração . Uma procissão de figuras representando os Patriarcas e Profetas está em um pedestal de mármore e carrega a Arca da Aliança ; acima deles, estátuas de anjos erguem o triunfante Cristo Menino. As seções laterais abrigam estátuas de santos jesuítas.

Virgem de Covadonga - Covadonga, Espanha

O trono tríptico e a coroa para a Virgem de Covadonga foram feitos na Talleres de Arte em 1928. Demetrio Zurbitu descreveu a obra:

Tem a fantástica riqueza de um conto oriental ... quando se abrem as portas do trono para que a imagem seja venerada, parece a abertura das páginas de um grande livro escrito para o povo: para as Astúrias e para Espanha ... Porque tudo aqui foi feito por eles, tudo está ao alcance da sua inteligência. Eles conhecem os patriarcas, profetas e reis ... que lembram a linhagem da Virgem de Nazaré. Eles também conhecem as duas figuras maiores ... que representam a igreja das Astúrias; eles são seus patronos, São Mateus e Santa Eulália . Eles sabem que os animais espalhados pelas fronteiras ornamentais são símbolos das terras das Astúrias, porque vivem ... nas suas florestas e montanhas. E eles conhecem, acima de tudo, as quatro representações da vida asturiana - arar a terra, forjar ferro, pescar e minerar - que, marteladas em relevo na parte inferior dos portais, são como homens que oferecem suas lutas diárias aos pés de o trono de sua rainha.

No pedestal do trono da estátua está esculpida a história de Pelayo , fundador do Reino das Astúrias e herói da Reconquista . No próprio trono se expressa um conceito de teologia mariana sublime. Os dias da criação são representados por mundos brotando do caos, raios de luz rasgando as nuvens, águas se separando, vegetação florescendo, feras e peixes e pássaros enchendo a terra. A Virgem que está aqui assentada é apresentada como maior do que toda a criação, porque o mundo e as coisas que o preenchem não merecem ser mais do que o trono de sua majestade. Esta composição lembra as palavras lidas como lição na Missa da Imaculada Conceição : Fui criado desde a eternidade, e desde a antiguidade, antes que a Terra fosse feita. As profundezas ainda não eram, e eu já fui concebido (Provérbios 8.22-30).

Santuário de la Gran Promesa - Valladolid, Espanha

Uma igreja do século 17 em Valladolid que anteriormente serviu como capela do Colégio Jesuíta de Santo Ambrósio; a Igreja paroquial de Santo Estêvão e o Templo Expiatório do Sagrado Coração foram rededicados como Santuário Nacional da Gran Promesa em 1941 para comemorar uma devoção especialmente espanhola ao Sagrado Coração propagada pelo jesuíta do século XVIII Bernardo de Hoyos .

Talleres de Arte criou a nova arte do interior do Santuário na década seguinte, substituindo os retábulos e santuários destruídos pelo incêndio em 1869. O retábulo principal inclui uma grande escultura do Sagrado Coração e relevos de João, o Apóstolo, Maria, a Última Ceia e a dúvida de Thomas. Felix Granda também projetou altares laterais dedicados a Cristo Rei dos Mártires e Nossa Senhora do Pilar, bem como relevos da Gran Promesa e da Adoração dos Magos; um carro alegórico processional de Cristo Rei; o púlpito; as estações da cruz; o tabernáculo; o rood e a custódia.

Referências

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