Irmãos (série de TV de 1984) - Brothers (1984 TV series)
| Irmãos | |
|---|---|
Irmãos abrindo a sequência do título
| |
| Gênero | Sitcom |
| Criado por | David Lloyd |
| Estrelando |
Robert Walden Paul Regina Brandon Maggart Philip Charles MacKenzie Robin Riker Hallie Todd Mary Ann Pascal Yeardley Smith Tommy Hinkley Timothy Williams Cathryn Hacker |
| Compositor de música tema | Marcus Barone Joe Diamond Gloria Nissenson |
| Compositores | Dan Foliart Howard Pearl |
| País de origem | Estados Unidos |
| Linguagem original | inglês |
| No. de temporadas | 5 |
| No. de episódios | 115 |
| Produção | |
| Produtores executivos |
Greg Antonacci Gary Nardino |
| Produtores | Marie Connolly Katherine Green Stephen Neigher Shelley Jensen Nick LeRose Rick Newberger Stu Prata Don Van Atta Joel Zwick |
| Tempo de execução | 22-24 minutos |
| Produtoras | Gary Nardino Productions Paramount Video (1984–86) (temporadas 1-3) Paramount Television (1987-1989) (temporadas 4-5) |
| Distribuidor | Paramount Televisão Doméstica |
| Liberação | |
| Rede original | Altura de começar |
| Formato de áudio | Monaural |
| Lançamento original | 13 de julho de 1984 - 5 de maio de 1989 |
Brothers é uma série de televisão americana que foi ao ar originalmente na rede a cabo Showtime de 13 de julho de 1984 a 5 de maio de 1989, totalizando 115 episódios. Foi produzido por Gary Nardino Productions, em associação com duas divisões separadas da Paramount Pictures : primeiro pela Paramount Video (1984-86) e pela Paramount Television (1987-89). O show é focado nos três irmãos Waters.
História
Desenvolvimento
David Lloyd , Greg Antonacci e Gary Nardino respectivamente criaram e desenvolveram Brothers em 1982, com o mesmo formato do que foi ao ar. Lloyd, um veterano roteirista de TV conhecido por seu trabalho em The Mary Tyler Moore Show , Taxi e na então nova sitcom da NBC Cheers , teve a premissa para esta série sugerida a ele por seus empregadores, os produtores de TV Ed. Weinberger e Stan Daniels . Desejando desenvolver um novo roteiro com um tema revolucionário, Lloyd adotou a ideia de Weinberger e Daniels sobre explorar as relações familiares com a presença de uma grande - e controversa - mudança de vida, a de um parente finalmente revelando-se e abordando sua homossexualidade . Lloyd desenvolveu totalmente a ideia e assumiu o crédito total pela criação do projeto. Ele então se associou ao atual presidente da Paramount Television, Nardino, que estava procurando formar uma produtora independente (ele deixaria a Paramount em julho de 1983 para formar Gary Nardino Productions), e Antonacci, um jovem ator que virou diretor e produtor, para escrever um roteiro piloto com um ponto de vista moderno e relevante. A relação de três irmãos adultos, inseparáveis e vivendo em um mundo fortemente marcado pela masculinidade, que logo teve que enfrentar a decisão do irmão mais novo de ser abertamente gay , rapidamente se concretizou no roteiro apropriadamente intitulado Brothers .
O projeto foi originalmente comprado para as redes de transmissão NBC e ABC , na esperança de ser escolhido para a temporada de televisão do outono de 1983 . A NBC concordou em exibir o piloto devido ao trabalho de Lloyd em Taxi and Cheers (ambos exibidos na NBC durante a temporada de 1982-1983) e devido à insistência de Weinberger e Daniels. Os executivos da rede (então chefiados por Brandon Tartikoff ) viram o charme do conteúdo, mas estavam preocupados em como a homossexualidade seria retratada. A NBC colocou Brothers no comando dos pilotos do outono de 1983, mas acabou rejeitando-o, escolhendo em seu lugar uma série de Weinberger, Mr. Smith . Lloyd, Antonacci e Nardino então ofereceram Brothers à ABC, que imediatamente a rejeitou por causa de seus temas gays. A equipe criativa se recusou a desistir da esperança no projeto, eo mesmo foi dito por suas três pistas, que desde o princípio foram Robert Walden (fresco fora de sua Emmy Award -nominated papel de Joe Rossi na CBS ' Lou Grant ), Paul Regina e Brandon Maggart . Enquanto os produtores tentavam encontrar um novo meio de divulgação, o desenvolvimento foi suspenso, permitindo que Regina co-estrelasse o curta Zorro and Son (1983) da CBS , e Maggart assumisse um papel em Jennifer Slept Here, da NBC. (1983-1984).
Eventualmente, Lloyd e companhia foram abordados pela Showtime, que na época havia começado a se aventurar com sucesso no novo campo das séries originais de TV a cabo. Em 1983, o canal foi o primeiro na história a reviver uma série de rede cancelada para transmissões a cabo originais, com The Paper Chase (que originalmente foi exibido na CBS em 1978-1979). A missão da Showtime era produzir e escolher a programação original que estava fora dos limites da tarifa padrão da rede de TV, e viu Brothers se encaixar perfeitamente nesse molde. Ambas as partes fecharam um acordo que teve seu elenco pago na mesma taxa que as estrelas da rede, com um pedido completo de 26 episódios desde o início. Felizmente, Lloyd não teve que se esforçar para reformular duas de suas estrelas, já que Regina e Maggart viram sua série ser cancelada, então suas escolhas originais estavam de volta ao lugar. Com a estreia da série no verão de 1984, a Showtime agora ostentava mais uma estreia - a primeira comédia de situação original na TV a cabo.
Disse Robert Walden sobre sua experiência de trabalho no Showtime: "Há menos cozinheiros na cozinha e os escritores têm mais liberdade. Também há algo a ser dito sobre tocar para 5 milhões ou 6 milhões de espectadores em vez de 30 milhões. Você está alcançando um denominador comum mais alto. " Como a Nielsen Media Research ainda não adaptou seu sistema de classificação para medir os níveis de audiência na TV a cabo premium, a Showtime baseou-se em pesquisas qualitativas em vez de relatórios estatísticos puros. "Temos empresas de pesquisa que fazem entrevistas por telefone com nossos assinantes", explicou Peter Chernin, executivo de programação da Showtime. "Eles ligam para as pessoas e perguntam o quanto gostam de programas específicos. Também levamos em consideração as opiniões de nossos afiliados locais. Todos eles avaliaram Brothers muito bem."
Ao contrário das políticas estabelecidas pela rival HBO , que não tinha intenção de preparar nenhuma de suas primeiras incursões na série original para distribuição, a Showtime tinha o mercado em mente assim que contratou Brothers . Uma vez que Brothers teve uma primeira temporada de tanto sucesso pelos padrões de cabo pago, os executivos do canal anunciaram duas mudanças sem precedentes na primavera de 1985: não apenas Brothers teria uma renovação para mais 50 episódios, mas a série iria começar a transmitir episódios simultaneamente na distribuição de transmissão que Novembro. O Showtime, dando à série um voto de confiança tão grande com a renovação de duas temporadas, fez tanto história que nunca uma rede de transmissão deu a uma série um pedido de episódios tão expansivo após seu primeiro ano.
A HBO criticou a decisão de seu concorrente sobre a exibição antecipada de Brothers , afirmando que eles nunca se envolveriam em tal prática com qualquer uma de suas séries originais. Eles sentiram que isso destruiria as taxas de assinatura e a receita se o público pudesse assistir a uma de suas séries gratuitamente em uma estação de transmissão local, em vez de pagar mensalmente para assisti-la na HBO. A Showtime posteriormente retratou seu lançamento de sindicação em 1985 para Brothers , e então reagiu dizendo que seus assinantes tinham uma vantagem de cinco anos em todos os seus programas, que estavam todos preparados para distribuição e dos quais entrariam depois daqueles cinco anos. Sua defesa também incluiu o fato de que os estúdios-mãe de seus programas continuariam a receber royalties por uma forte reedição em sindicação, e que o último mercado atrairia escritores e diretores de alto nível para garantir uma produção de mais qualidade. A alternativa, como disse a Showtime, seria não preparar séries para distribuição e, assim, apostar em uma equipe criativa relativamente desconhecida ou não testada.
À medida que o cabo premium encontrava seu caminho com a programação original de sucesso, a HBO seguiria o exemplo no que a Showtime percebeu o tempo todo a respeito da distribuição, e ambos descobririam que a transmissão simultânea de séries a cabo na TV aberta não era tão arriscada. Em 1988, a Showtime fez história mais uma vez quando fechou um acordo com a jovem Fox Broadcasting Company para começar a transmitir seu companheiro de estábulo Brothers , o grande sucesso It's Garry Shandling's Show , nas noites de domingo, a fim de aumentar o perfil da Fox entre as redes de transmissão. Não apenas o It's Garry Shandling's Show cumpriu sua missão para a Fox, mas também aumentou o interesse no Showtime e as taxas de assinatura foram beneficiadas.
Sinopse
Situado no sul da Filadélfia , Brothers centrou-se na vida e nos relacionamentos dos irmãos Waters; irmão mais velho Lou ( Brandon Maggart ), um contramestre um tanto rude, mas bem-intencionado ; o irmão do meio Joe ( Robert Walden ), um placekicker aposentado do Philadelphia Eagles e proprietário de um bar de esportes chamado The Point After ; e o irmão mais novo, Cliff ( Paul Regina ), graduado em jornalismo esportivo e, posteriormente, aspirante a chef.
No episódio de estreia, Cliff choca sua família ao fugir do altar no dia de seu casamento. Em vez de se casar, Cliff revela à família que é gay .
O episódio piloto e os episódios seguintes centraram-se nos esforços de Joe e Lou para chegar a um acordo com o segredo de longa data de Cliff sobre sua verdadeira orientação sexual , com ambos lidando com sua própria maneira única. Joe, que era definitivamente mais sensato e de mente aberta, não viu a repentina declaração de homossexualidade de Cliff roubando qualquer aspecto de seu relacionamento. Lou garantiu a seu irmão mais novo "Cliffie" que o amava e respeitava de qualquer maneira, mas estava convencido desde o início de que o que Cliff estava sentindo era apenas uma fase, e fez vários esforços para "curá-lo" de ser gay. O relacionamento de Cliff com os dois era em parte fraterno, mas também de pais e filho, já que Lou e Joe estavam quase 20 anos em Cliff (sua mãe morreu quando Cliff era um bebê, seguido alguns anos depois por seu pai; Lou e (Joe criou Cliff durante a maior parte de sua juventude). Ele tinha uma mente muito independente e brincava com seus irmãos da maneira usual que eles fazem, mas às vezes os procurava em busca de orientação e era superprotegido por Lou e Joe.
Cliff, sério, brilhante e muito determinado a levar uma vida plena agora que ele realmente se encontrou, assumiu muitas posições sobre as questões e discussões sobre o mesmo sexo; ao longo da primeira temporada, sempre que uma situação ou discussão surgia sobre suas decisões na vida, Cliff fez declarações sinceras sobre o quão orgulhoso e seguro ele estava sendo ele mesmo, e que nada que alguém pudesse fazer poderia mudar seus desejos interiores. Quando a série começou, ele ainda estava na faculdade, formando-se em jornalismo esportivo, enquanto trabalhava meio período para Joe no The Point After . Após a primeira tentativa fracassada de casamento de Cliff, ele voltou a dividir o aluguel com Joe em seu apartamento elegante na cidade alta.
Philip Charles MacKenzie interpretou o novo amigo de Cliff, Donald Maltby, um escritor / editor de revista de sucesso com quem Cliff procurou para obter conselhos e apoio no período que antecedeu sua saída. Durante e depois do fato, Donald continuou a ser a voz da razão de Cliff enquanto aprendia a navegar pelo mundo LGBT . Era uma amizade improvável de outra forma, mas o comportamento feérico e de rainha de Donald contra a masculinidade de Cliff nunca atrapalhou, surpreendentemente. A extravagância feminina de Donald sempre enervava Lou e causava um atrito moderado, mas engraçado, entre eles. No entanto, Donald sempre conseguia arrancar a última risada de Lou com seu humor afiado. Ele morava em um apartamento aconchegante, que era outro cenário comum para as histórias. Cliff e Donald às vezes frequentavam o The Velvet Spike, um clube / bar gay local.
Outros personagens incluíam a filha adolescente de Joe, Penny ( Hallie Todd ), que estava se tornando independente em um ritmo mais rápido do que Joe esperava; e a garçonete do The Point After , Kelly Hall ( Robin Riker ), que negociou com eles todos enquanto atuava como mediadora entre os irmãos Waters quando necessário. Visto em aparições esporádicas ao longo da série, estava a esposa de Lou de longa data, Flo ( Carol Locatell ), que só aparecia quando ela e Lou estavam tendo algum tipo de disputa de casamento. Isso geralmente era resolvido no espaço de um único episódio, mas seu comportamento "quente e frio" tornou-se uma das piadas principais do programa. Lou e Flo tiveram três filhos - Bucky, Flo, Jr. e Louella - que foram originalmente mencionados e nunca vistos. Bucky, no entanto, faria a primeira de duas aparições como convidado no início da segunda temporada, interpretado por John Putch . Um estudante do seminário , Bucky tirou licença sabática do ministério e fez uma visita a sua família no episódio "Pai, Pai" da segunda temporada, e apareceu novamente no episódio de Ação de Graças da quarta temporada , chegando inesperadamente à cidade para surpreender a todos.
Temas e evolução
Originalmente, os enredos de Brothers eram permeados por temas exclusivamente gays, como as façanhas de namoro de Cliff e Donald, junto com o envolvimento de personagens heterossexuais em tais histórias. Isso gerou o talento do programa para fornecer uma linha difusa de diferenças entre os hábitos de acasalamento e a cultura de ambas as sexualidades. Exemplos de histórias gays atuais incluem encontros íntimos casuais de Cliff com homens e os pontos que ele ainda queria aprender; Os esforços de Lou e Donald para se infiltrar em policiais locais corruptos que se recusaram a ajudar Cliff, quando ele foi atacado por dois homens homofóbicos ; Donald está treinando Joe para convencer com precisão um ex-colega de equipe de que ele é gay, a fim de formar um vínculo mais estreito com o companheiro de equipe recém-revelado; e na segunda temporada, quando Cliff conseguiu um namorado no próspero Winston March III (ator convidado John Furey ), que o ajudou a ficar ainda mais confortável com sua identidade. Winston iniciou um beijo apaixonado com ele, em um evento que ele organizou, na frente de toda a família de Cliff.
Estereótipos de ambas as sexualidades, tanto positivas quanto negativas, eram em sua maioria evitados e, se apareciam, não eram enfatizados à custa da comédia, de modo que não prejudicavam o diálogo significativo e orientado pelo personagem. Embora uma vertente gay acentuada nas histórias estivesse presente, elas não foram retratadas apenas do ponto de vista gay; todos os pontos de vista dos personagens em histórias que exploravam a sexualidade compartilhavam os holofotes de episódio a episódio, às vezes mudando para frente e para trás dentro de um único episódio. A série, como resultado, foi reconhecida como inteligente e complexa nesse aspecto.
No entanto, após as duas primeiras temporadas, os escritores começaram a minimizar as histórias gays de ponta a ponta em favor de outras que eram neutras para conotações homossexuais / heterossexuais. Assim que isso aconteceu, outros personagens começaram a entrar em seus próprios relacionamentos de longo prazo, que eram retratados em um estilo de sitcom mais padrão, sem a sexualidade ser o tópico principal em um episódio. Além disso, como Brothers é uma série original do Showtime, a permissão de uma linguagem forte foi muito aproveitada durante a primeira e a segunda temporadas. Na terceira temporada, com a Paramount Television séria sobre o futuro do programa em reprises, os roteiros foram limpos também com a preocupação de que a edição constante de diálogos grosseiros (o habitual exclamação de Joe de " filho da puta " e " foda-se " e " merda " "salpicado de acordo) seria ruim para a distribuição e as receitas.
Temporadas posteriores
No início da terceira temporada, Joe começou a namorar uma bela e voluptuosa chamada Sam ( Mary Ann Pascal ), uma corretora imobiliária muito materialista que não estava apenas satisfeita com o aspecto físico de seu relacionamento, mas também fora de colher os benefícios de um conta bancária do ex-atleta profissional. Durante sua dança de acasalamento, Sam se tornou outro patrono regular no The Point After , onde às vezes ela se via competindo com Kelly por praticamente tudo. Penny, que rapidamente amadureceu de uma estudante inocente e gentil do último ano do ensino médio para uma garota festeira selvagem e animada com um penteado punk, começou a trabalhar como dançarina no Girls, Girls, Girls & Beer, um salão de dança local, durante seu segundo ano em Faculdade. Todos os outros na cena tinham companheiros que iam e vinham, e Joe não era exceção com Sam, pois eles ficavam de novo e de fora por um tempo; enquanto Sam optou por não jogar em campo, Joe namorou outros. Na estréia da quarta temporada, a animada e culta Ann Marie Wagner (atriz convidada Judith-Marie Bergan ) apareceu, como uma namorada de Joe que estava com ele há seis meses. Joe e Annie decidiram se casar durante o episódio, mas depois de muita intromissão de um Sam ciumento e um discurso de cerimônia desanimador de Donald (que presidiu a cerimônia do restaurante), os dois desistiram. Alguns episódios depois, Joe começou a namorar Annie e Sam, mas se sentiu culpado; quando ele foi dar a notícia a Annie de que estava jogando com ela, ela revelou que também estava traindo, então os dois se separaram mutuamente, deixando Sam, que encorajava um relacionamento aberto, como o único foco romântico de Joe.
Com o tempo, Joe e Sam descobriram que tinham muito mais em comum além de dinheiro e status, e o amor floresceu. Kelly e Sam até aprenderam a colocar suas rixas de lado, formando uma espécie de "clube de garotas" junto com Penny e Donald. Enquanto isso, Cliff, que se formou na faculdade no início da quarta temporada, estava prestes a lançar sua carreira de jornalista em um jornal local quando teve uma epifania - que de repente ele tinha afinidade com a culinária - e anunciou a todos que ele era matricular-se na escola de culinária. Joe, Lou e especialmente Donald tentaram salvá-lo por recusar a oferta de trabalhar no jornal, mas no final decidiram jogar a cautela ao vento depois de provar o impressionante molho de tomate de Cliff. Mais tarde naquele ano, depois de namorar muitos jovens rapidamente, o aspirante a yuppie Penny se apaixonou por ninguém menos que Jim Grant ( Tommy Hinkley ), um trabalhador da construção civil da empresa de Lou. Jim era, na verdade, de uma família muito rica, mas amava mais a vida do trabalhador, o que fez com que ele recusasse a oportunidade de dirigir o empreendimento milionário de sua família para ser verdadeiramente feliz. Seu romance durou uma única temporada. Foi também nessa época que o filho mais novo de Lou, a atleta prodígio adolescente Louella ( Yeardley Smith ), tornou-se um regular.
O final da quarta temporada viu The Point After ser atualizado para um estabelecimento de três estrelas por uma publicação de comida local da Filadélfia, e Joe rapidamente recebeu uma oferta de outro restaurateur de uma grande compra de sua casa. Durante a celebração das notícias de três estrelas no Donald's, todos ficaram chocados com a oferta feita a Joe, e Kelly expressou sua preocupação em perder o emprego. Depois de uma série de flashbacks narrando momentos memoráveis que o elenco teve em The Point After , Joe rasgou os papéis que garantiam a venda e presumiu-se que, quando o episódio chegasse ao fim, a gangue permaneceria intacta. No entanto, como a quinta temporada começou em junho de 1988, Kelly não estava mais por perto (Robin Riker-Hasley havia deixado a série). Neste momento, Sam, com quem Joe ainda estava namorando, revelou que ela estava grávida. Joe não recebeu a notícia muito bem no início, já que a nova paternidade não estava exatamente em seu plano de jogo. Sam era totalmente contra o aborto e acabou dando um ultimato a Joe - ou ele abriu sua mente para uma nova família ou ela o deixou para criar o filho sozinho. Joe escolheu ficar ao lado de Sam, e os dois correram para Las Vegas para amarrar o nó. Nos meses seguintes, ele teve muitos ajustes a fazer, mas quando sua filha, a quem chamaram de Caroline, nasceu no episódio de 2 de dezembro de 1988, Joe estava mais do que pronto para abraçá-la. Lou, Cliff e Penny compartilhavam a designação de guardiões de Caroline, caso algo acontecesse com seus pais. Baby Caroline (que recebeu o nome da filha do produtor executivo Gary Nardino ) foi interpretada em seu episódio de nascimento pelos gêmeos Charles e Cathryn Hacker, mas, no restante da série, foi interpretada apenas por Cathryn.
Enquanto Joe e Sam estavam ocupados se ajustando à vida de casados, bem como se preparando para trazer a mais nova adição à família Waters, Cliff acabou sendo promovido a gerente do The Point After enquanto continuava na escola de culinária. Paralelamente, ele estava gradualmente construindo seu próprio negócio de catering do zero, às vezes juntando seus serviços aos de catering do restaurante para obter lucros maiores. Penny encontrou um novo interesse amoroso em Mike Chandler ( Timothy Williams ), um pretendente que Joe achava extremamente difícil ter por perto. Mike era o advogado contratado pela mãe de Penny, a ex-esposa de Joe, Janey (que participou de uma aparição especial de Rebecca Balding em 1985 , a ex -estrela de Lou Grant de Walden ) para recuperar parte do salário do futebol profissional de Joe que ela ainda não tinha receber como parte do acordo de divórcio dela com ele. Durante suas negociações legais, Penny mudou-se da casa de Janey quando sua mãe casou-se novamente por um capricho e conseguiu seu próprio apartamento-estúdio. Ela se formou na faculdade na primavera seguinte e foi contratada como redatora júnior para uma grande empresa de publicidade.
Outros desenvolvimentos incluíram o contato próximo de Donald com uma carreira em Hollywood , quando ele foi contratado para se encontrar com uma atriz de cinema veterana na esperança de escrever sua biografia. Depois de se perder em todo o brilho e glamour de Tinseltown, Donald decidiu por sua própria vontade que Philly era o lugar onde ele realmente pertencia e contratou um escritor "stringer" para colaborar no projeto de biografia para que ele pudesse voltar para casa. Em novembro de 1988, Lou foi promovido a projetista de projetos nos escritórios da grande empresa que agora era proprietária da Santini Construction. Ele foi subornado para aceitar a promoção para manter sigilo sobre o aumento de acidentes ocorrendo nos canteiros de obras, como resultado de condições e materiais inferiores fornecidos pela nova empresa. Ao descobrir isso, Lou se deparou com um dilema moral e acabou pedindo demissão após 28 anos no emprego. Ele trabalhou em muitos empregos ocasionais para compensar sua perda de renda, antes de Donald propor um negócio em que encontrasse proprietários que precisavam de uma reforma particular feita por um artesão com a experiência de Lou. A reforma de uma mansão local colocou Lou no mapa, permitindo-lhe comprar a parte de Donald na sociedade para que pudesse se tornar um empreiteiro privado independente. Além disso, após sua sucessão constante de encontros íntimos casuais e namorados regulares, a busca valente de Cliff pelo Sr. Certo continuou, com muita ajuda e conselhos de sua família e amigos.
Episódios muito especiais
Alguns episódios especiais trataram da saída de um dos ex-companheiros de equipe de Joe, que se sentiu forçado a admitir que era HIV positivo. Bubba Dean (ator convidado James Avery ) revelou a Joe em um episódio da primeira temporada que ele era gay e estava segurando uma tocha de longa data por ele. Então, em uma aparição na segunda temporada, com medo de potencialmente espalhar o vírus, Bubba deixa cair a notícia de sua infecção pelo HIV em uma festa organizada por Donald. Como o HIV e a AIDS não eram amplamente conhecidos pela maioria dos americanos na época, este episódio fez Joe aprender sobre o HIV e AIDS para entender melhor o que seu amigo estava passando para que ele pudesse oferecer apoio, bem como educar o público sobre o HIV e AIDS e desfazendo os mitos sobre aqueles que o contraíram e como ele poderia ser contraído.
Outro episódio nesta categoria ocorreu na segunda temporada, quando Cliff soube que Connie ( atriz convidada Wendie Jo Sperber ), sua ex-noiva com quem ele se levantou no altar no episódio piloto (embora ela não tenha sido vista no piloto), foi fazendo-lhe uma visita surpresa depois de passar um ano deprimido - e ganhando muito peso com isso. Cliff hesitou em fazer contato com ela, mas devido à sugestão de todos, eles finalmente se encontraram cara a cara e tiveram muitos ressentimentos para enfrentar.
A veterana atriz Billie Bird foi tema de alguns episódios em duas partes. Bird apareceu pela primeira vez na terceira temporada de duas partes "Whose 'Golden Years' Is It Anyway?" (exibido em 17 e 24 de setembro de 1986), como a tia de Donald, Wilhelmina, que foge para a Filadélfia, e seu sobrinho, quando sua família a coloca em uma casa de repouso. Wilhelmina faz amizade com Lou e acaba convencendo-o a impedir que ela seja carregada de volta para casa; eles prontamente acabam fugindo, sem deixar que seus familiares e amigos saibam de seu paradeiro. Na segunda parte deste episódio, um mandado de prisão é apresentado para Lou. Exatamente um ano depois, na quarta temporada, Wilhelmina aparece novamente na dupla "Las Vegas Serenade" (exibida em 11 e 18 de setembro de 1987), embora por meio de uma fita VHS enviada a Donald. Acabou sendo seu testamento em vídeo, que chegou com uma urna de suas cinzas. Wilhelmina, com antecedência, pouco antes de sua morte, planejou uma viagem com todas as despesas pagas para Las Vegas, na qual todo o elenco embarcou, com exceção de Kelly (Robin Riker iniciou sua licença temporária com este episódio). Donald e sua turma foram instruídos por Wilhelmina a espalhar suas cinzas no pátio do Golden Nugget Hotel & Casino enquanto estivessem em Las Vegas. A viagem foi filmada no local, principalmente neste último resort, e contou com participações especiais de Paul Anka e Jerry Lewis .
O episódio da quinta temporada "LA Maltby" (exibido em setembro de 1988), no qual Donald viaja a Hollywood em busca de uma oferta de emprego para toda a vida, foi percebido como uma tentativa de spin-off de Brothers , estrelado por Philip Charles MacKenzie, centrado em Donald's nova vida e carreira repleta de brilho na Costa Oeste. Uma vez que a história de Hollywood terminou no mesmo episódio, com Donald escolhendo retornar à Filadélfia, presume-se que remover um personagem tão integral de Brothers teria prejudicado o show, que já estava passando por muitas mudanças naquele ano (leia acima). Uma vez que foi anunciado vários meses depois que a produção da série terminaria após cinco temporadas, também pode ser deduzido que a contratação de uma folha de quadrinhos substituta, ou personagem do tipo "contraste" para interpretar os protagonistas do programa, não valeria a pena elenco, ainda, para quase 20 episódios a mais de Brothers .
Agendamento
Após a estreia em julho de 1984, Brothers completou a temporada de sua primeira temporada de 14 episódios em dezembro daquele ano, com o agora popular Brothers Christmas Special (com participação do ator convidado Andy García ) servindo como o final da temporada. Começando em maio de 1985 e até o final da temporada de 1987, o Showtime geralmente exibia novos episódios de Brothers em uma programação de temporada de maio a dezembro, uma programação de formato livre comum para qualquer rede a cabo. Cada uma da segunda à quarta temporada consistiu em uma ordem de 25 episódios, com a quinta temporada final tendo os 25 episódios padrão que outras séries americanas utilizaram.
A quinta temporada teve sua estreia adiada para junho de 1988, e teve seus episódios espalhados ao longo de um ano, com um ou dois novos episódios indo ao ar a cada mês. O ritmo dos novos episódios diminuiu durante esta temporada, principalmente por causa da greve do Writers Guild of America, de 1988, que interrompeu a produção durante uma parte da temporada. Depois que a greve terminou, a Showtime anunciou que Brothers estava encerrando sua temporada em 1989; os episódios continuaram a ir ao ar intermitentemente, já que a Showtime queria uma exibição clara de cinco anos, enquanto dava aos telespectadores a chance de se despedir da série. O 25º episódio da quinta temporada, "The Road Yet Taken", foi finalmente alcançado em 5 de maio de 1989, e foi o final oficial da série de Brothers . Então, algumas semanas depois, em 1º de junho, um "episódio perdido" produzido durante a terceira temporada, intitulado "Eu me lembro, mas não gosto", foi ao ar. O episódio apresentou a maior parte dos regulares da terceira temporada, incluindo Robin Riker, mas sem Mary Ann Pascal , e focou na desavença mais severa de Lou e Donald. Enquanto os outros tentavam descobrir por que os dois estavam tão bravos um com o outro, um clipe-montagem do relacionamento de Lou e Donald nas três primeiras temporadas foi apresentado. A Showtime presumivelmente sentiu que esse episódio perdido também serviu como um tributo a um dos elementos-chave do show - a associação entre Lou e Donald. O Showtime continuou a transmitir repetições de Brothers em sua programação até o final de 1989.
Durante a maior parte de sua temporada original, Brothers foi ao ar nas noites de quarta-feira às 8 / 7c no Showtime, com episódios de sua temporada atual sendo repetidos em vários horários noturnos durante a semana na programação da rede a cabo premium.
Elencar
- Robert Walden como Joe Waters
- Paul Regina como Cliff Waters
- Brandon Maggart como Lou Waters
- Philip Charles MacKenzie como Donald Maltby
- Hallie Todd como Penny Waters
- Robin Riker como Kelly Hall (temporadas 1–4)
- Mary Ann Pascal como Samantha "Sam" Booke Waters (temporadas 3-5)
- Yeardley Smith como Louella Waters (temporadas 4–5)
- Tommy Hinkley como Jim Grant (4ª temporada)
- Timothy Williams como Mike Chandler (5ª temporada)
- Cathryn Hacker como Caroline Waters (5ª temporada)
Notas de produção
Seqüência de abertura e apresentação
O tema do título dos Brothers foi uma peça jazzística e sintetizada escrita por Marcus Barone, Joe Diamond e Gloria Nissenson, com vocais de abertura executados por Barone.
Quando a sequência do título se abre, cenas externas da Filadélfia gravadas são mostradas uma de cada vez, enquanto o título do programa é soletrado, uma letra de cada vez, na tela. A formação do título é definida em uma curva semicircular. Durante isso, o vocalista Barone conversa com dois outros homens em preparação para que cantem a música tema com ele. Aparentemente, eles deveriam estar posando como os irmãos Waters, para dar aos espectadores a ilusão de que eles, e não os cantores contratados, são os que harmonizam a melodia. Em seguida, um refrão de shoop-do-wah s serve como uma ponte entre o diálogo e a parte principal da música.
Os créditos iniciais apresentavam uma montagem artística de fotos reais da infância e da juventude de Walden , Regina e Maggart (embora a primeira foto do jovem Lou na sequência fosse na verdade a do filho de Brandon Maggart, Garett Maggart , quando ele era um bebê). Também foi apresentado um filme em 16 mm do jovem Paul Regina, rotulado em uma tira de filme na sequência como "Cliff, idade 4 anos". Essa montagem seguiu para uma foto de grupo dos irmãos Waters nos dias atuais, que por sua vez exibia retratos singulares deles, um de cada vez, à medida que seus créditos eram dados na tela. Todas as fotos dos membros do elenco foram colocadas contra um fundo azul. Uma versão de animação decorrida no tempo da foto do grupo então se levanta para revelar várias fotos dos irmãos em várias cenas do set do show. Do episódio piloto até o final da terceira temporada, os nomes de Robin Riker e Hallie Todd foram listados na parte inferior desta seção, enquanto as fotos flutuavam contra um fundo do céu.
A parte final da sequência de abertura é uma cena gravada em vídeo dos irmãos Waters, terminando sua dublagem da música tema do show em frente a uma loja de doces chamada "Babe's". Durante as duas primeiras temporadas, "e Philip Charles MacKenzie como Donald" apareceu durante essa cena, seguido pelos créditos do criador e do produtor antes que a sequência se esvaísse. Durante toda a terceira temporada, um fundo azul computadorizado com um corte digital de MacKenzie apareceu com seu crédito antes de ir para a cena de "Babe". Começando com a estreia da quarta temporada, as fotos de Robin Riker (agora creditado como Robin Riker-Hasley) e Hallie Todd foram apresentadas pela primeira vez na animação de imagens flutuantes, virando uma de cada vez, até que a última foto seja aquela de MacKenzie, que agora aparece em um retrato adequado. Os últimos três retratos do elenco foram ajustados em fundos azuis para combinar com os de Walden, Regina e Maggart. Além disso, a partir desse ponto, os créditos do criador e da produção não apareceram mais na última cena de abertura.
Para os onze episódios da quarta temporada em que Riker-Hasley não apareceu, sua foto e crédito foram removidos da introdução, com apenas Todd e MacKenzie aparecendo na última metade. Esta versão de curta duração da introdução teve os fundos azuis escuros removidos de Todd e MacKenzie, revelando os fundos azuis claros naturais de suas fotos. Para a quarta temporada, episódio vinte e cinco, que foi o retorno de Riker-Hasley ao show, bem como sua última aparição, a introdução que foi usada na quarta temporada, os episódios um a quatorze voltaram. Na quinta temporada, após a saída de Riker-Hasley, a foto de Mary Ann Pascal foi adicionada à sequência, entre Todd e MacKenzie. As últimas três fotos do elenco em geral eram todas novas (com Todd's e MacKenzie's atualizadas das versões da quarta temporada), e apresentavam fundos mais naturais em tons de cinza / azul claro / branco. Eles ocuparam toda a tela, pois a animação das imagens flutuantes foi completamente eliminada.
Três fontes de crédito diferentes foram utilizadas no Brothers simultaneamente. A seqüência de abertura usou a fonte Collegiate em tons de laranja-ouro para o título e os créditos; uma fonte famosa associada a equipes esportivas (bem como faculdades e universidades), era usada para representar a imagem subjacente de masculinidade do programa - irmandade, The Point After , esportes e a glória passada de Joe na NFL . Os créditos de produção da primeira e última cena foram definidos em fonte Cooper Black , laranja durante as primeiras duas temporadas e meia, então em amarelo do meio da terceira temporada até o final (sombreamento preto foi adicionado no início da quarta temporada). Os créditos finais durante toda a corrida apareceram em uma Helvetica amarela fina e foram cardados em grupos sobre as cenas do episódio atual. Um corte instrumental do tema de abertura, dominado pelo saxofone , foi usado para o encerramento.
Após a estreia do programa no outono de 1989, a sequência do título de abertura foi truncada para que os únicos visuais apresentados na primeira metade fossem a formação do título sobre as cenas da Filadélfia, as fotos individuais de Walden, Regina e Maggart e o tempo decorrido foto de grupo dos irmãos Waters. O tema em si começou com a linha "Vou encontrar a família ..." e foi até a linha "Onde é importante, nos bastidores, somos irmãos" quando a foto de família decorrido no tempo foi alcançada. Durante os últimos três créditos do elenco e a cena final, a música pegou a linha "Life is full of stress and strife ..." e foi até o final, sem edição.
Episódios
Visão geral da série
| Estação | Episódios | Originalmente ao ar | |||
|---|---|---|---|---|---|
| Primeiro ao ar | Última exibição | ||||
| 1 | 14 | 13 de julho de 1984 | 16 de dezembro de 1984 | ||
| 2 | 25 | 25 de abril de 1985 | 11 de dezembro de 1985 | ||
| 3 | 25 | 23 de abril de 1986 | 3 de dezembro de 1986 | ||
| 4 | 25 | 8 de maio de 1987 | 4 de dezembro de 1987 | ||
| 5 | 26 | 24 de junho de 1988 | 1 de junho de 1989 | ||
Temporada 1: 1984
| No. em série |
No. na temporada |
Título | Dirigido por | Escrito por | Data de estreia original |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 1 | "O casamento" | Joel Zwick | David Lloyd | 13 de julho de 1984 |
| 2 | 2 | "Você trouxe um novo tipo de amor para mim" | Joel Zwick | Greg Antonacci | 16 de agosto de 1984 |
| 3 | 3 | "Lagartos Não São Cobras" | Joel Zwick | Stu Silver | 23 de agosto de 1984 |
| 4 | 4 | "Mindless Passion" | Joel Zwick | Greg Antonacci, Stu Silver, Marc Sotkin |
30 de agosto de 1984 |
| 5 | 5 | "Medo de voar" | Greg Antonacci | Stu Silver, Greg Antonacci |
6 de setembro de 1984 |
| 6 | 6 | "Noite de Monte Carlo" | Joel Zwick |
Jeffrey Richman , Joyce Gittlin |
13 de setembro de 1984 |
| 7 | 7 | "Ele não é espirituoso, ele é meu irmão" | Joel Zwick | Jeffrey Richman, Joyce Gittlin |
20 de setembro de 1984 |
| 8 | 8 | "E o bebê faz dois" | Greg Antonacci | Greg Antonacci, Stu Silver |
27 de setembro de 1984 |
| 9 | 9 | "Tolos Russo" | John Pasquin | Stephen Neigher | 4 de outubro de 1984 |
| 10 | 10 | "Padrões e Práticas" | Shelley Jensen |
James Berg , Stan Zimmerman |
11 de outubro de 1984 |
| 11 | 11 | "Liza" | Sam Weisman | Stu Silver | 18 de outubro de 1984 |
| 12 | 12 | "Só dói quando sou gay" | Shelley Jensen | Stephen Neigher | 25 de outubro de 1984 |
| 13 | 13 | "Eu me lembro do papai" | Greg Antonacci | Greg Antonacci | 1 de novembro de 1984 |
| 14 | 14 | "Feliz Aniversário Mel" | Greg Antonacci | Greg Antonacci, Stu Silver |
16 de dezembro de 1984 |
Temporada 2: 1985
| No. em série |
No. na temporada |
Título | Dirigido por | Escrito por | Data de estreia original |
|---|---|---|---|---|---|
| 15 | 1 | "Um caso para lembrar" | Joel Zwick | Greg Antonacci, Stu Silver |
25 de abril de 1985 |
| 16 | 2 | "Guardião do seu irmão" | Tom Trbovich | Greg Antonacci, Stu Silver |
2 de maio de 1985 |
| 17 | 3 | "A Quarta Bola" | Tom Trbovich | Mark Masuoka | 9 de maio de 1985 |
| 18 | 4 | "A vida é curta demais para ser delicada" | Linda Day | Nick LeRose | 16 de maio de 1985 |
| 19 | 5 | "Velha Chama de Donald" | Shelley Jensen | Ron Burla | 30 de maio de 1985 |
| 20 | 6 | "A garota mais provável" | Dick Martin | Lissa Levin | 6 de junho de 1985 |
| 21 | 7 | "Pai do Donald" | Jerry Lewis | Greg Antonacci, Stu Silver |
13 de junho de 1985 |
| 22 | 8 | "Deixe a águia voar" | Greg Antonacci | Greg Antonacci, Stu Silver |
20 de junho de 1985 |
| 23 | 9 | "A prova está nos PJs" | Joel Zwick | Mark Masuoka | 11 de julho de 1985 |
| 24 | 10 | "A House Divided" | Shelley Jensen | Jack Burns | 18 de julho de 1985 |
| 25 | 11 | "A picada" | Greg Antonacci | Greg Antonacci, Stu Silver |
1 de agosto de 1985 |
| 26 | 12 | "Feliz aniversário, irmãozinho" | Shelley Jensen | Nick LeRose | 8 de agosto de 1985 |
| 27 | 13 | "Jogar ou não jogar" | Shelley Jensen | Jack Burns | 15 de agosto de 1985 |
| 28 | 14 | "A maior história nunca contada" | Howard Storm | Mark Masuoka | 4 de setembro de 1985 |
| 29 | 15 | "Entre minhas lembranças" | Greg Antonacci | Robert Schechter | 11 de setembro de 1985 |
| 30 | 16 | "Rhino Rhapsody" | Greg Antonacci | Nick LeRose | 18 de setembro de 1985 |
| 31 | 17 | "Donald's Air Force Blues" | Shelley Jensen | Jack Burns | 2 de outubro de 1985 |
| 32 | 18 | "Não acabou até que acabou" | Shelley Jensen | Ron Burla | 9 de outubro de 1985 |
| 33 | 19 | "O estranho" | Greg Antonacci | Greg Antonacci | 23 de outubro de 1985 |
| 34 | 20 | "Pai, Pai" | Dick Martin | Greg Antonacci, Nick LeRose |
30 de outubro de 1985 |
| 35 | 21 | "Um sorriso de maquiagem" | John Bowab | Mark Masuoka | 6 de novembro de 1985 |
| 36 | 22 | "Godzilla Meets Bambi" | Greg Antonacci | Greg Antonacci, Stu Silver |
13 de novembro de 1985 |
| 37 | 23 | "Gobba, Gobba" | Greg Antonacci | Stu Silver | 27 de novembro de 1985 |
| 38 | 24 | "Um cravo com qualquer outro nome" | Shelley Jensen | Robert Walden | 4 de dezembro de 1985 |
| 39 | 25 | "The Shoop Shoop Shop" | Greg Antonacci | Greg Antonacci | 11 de dezembro de 1985 |
Temporada 3: 1986
| No. em série |
No. na temporada |
Título | Dirigido por | Escrito por | Data de estreia original |
|---|---|---|---|---|---|
| 40 | 1 | "Hairball Blues" | Greg Antonacci | Greg Antonacci, Nick LeRose |
23 de abril de 1986 |
| 41 | 2 | "Tire-me do jogo de bola" | Shelley Jensen | Robert Schechter | 30 de abril de 1986 |
| 42 | 3 | "Meia-irmã de Donald" | Dick Martin | Greg Antonacci, Nick LeRose |
7 de maio de 1986 |
| 43 | 4 | "A Sedução de Lou" | Gary Brown | Nick LeRose | 14 de maio de 1986 |
| 44 | 5 | "A Penny a Dance" | Dick Martin | Katherine Green | 28 de maio de 1986 |
| 45 | 6 | "Acorde me antes de você ir" | Dick Martin | Mark Masuoka | 4 de junho de 1986 |
| 46 | 7 | "Amor cego" | Shelley Jensen | Ron Burla | 11 de junho de 1986 |
| 47 | 8 | "Irmãos Três" | Scott Redman | Katherine Green | 25 de junho de 1986 |
| 48 | 9 | "A canção continua a mesma" | Lee Shallat Chemel | Nick LeRose | 18 de junho de 1986 |
| 49 | 10 | "O jogo é a coisa" | Greg Antonacci | Greg Antonacci | 9 de julho de 1986 |
| 50 | 11 | "Harry e o Ogro de Ock" | Shelley Jensen | Marshall Barer | 15 de julho de 1986 |
| 51 | 12 | "Dia das Mães" | Greg Antonacci | Greg Antonacci, Katherine Green, Nick LeRose |
30 de julho de 1986 |
| 52 | 13 | "Homem Dois-Timin '" | Jules Lichtman | Alicia Marie Schudt | 6 de agosto de 1986 |
| 53 | 14 | "Se eu tivesse apenas um Watchamacallit" | Shelley Jensen | Russell Marcus | 20 de agosto de 1986 |
| 54 | 15 | "Adeus, Cliffie" | Lee Shallat Chemel |
Paul Chitlik , Jeremy Bertrand Finch |
3 de setembro de 1986 |
| 55 | 16 | "Joe deixa este velho mundo para trás" | Lee Shallat Chemel | Nick LeRose | 10 de setembro de 1986 |
| 56 | 17 | "Afinal, de quem são os 'anos dourados'? Parte 1" | Greg Antonacci | Greg Antonacci, Nick LeRose |
17 de setembro de 1986 |
| 57 | 18 | "Afinal, de quem são os 'anos dourados'? Parte 2" | Greg Antonacci | Greg Antonacci, Nick LeRose |
24 de setembro de 1986 |
| 58 | 19 | "Defina os pontos" | Lee Shallat Chemel | Mike Weinberger | 8 de outubro de 1986 |
| 59 | 20 | "The Boxer" | Shelley Jensen | Katherine Green | 15 de outubro de 1986 |
| 60 | 21 | "A gangue que poderia atirar em linha reta" | Jules Lichtman | Arnie Kogen | 29 de outubro de 1986 |
| 61 | 22 | "Um centavo para seus sonhos" | Marc Gass | Lissa Levin | 5 de novembro de 1986 |
| 62 | 23 | "Iceman" | Lee Shallat Chemel | Rick Newberger | 12 de novembro de 1986 |
| 63 | 24 | "Ainda casado depois de todos esses anos" | Greg Antonacci | Greg Antonacci | 19 de novembro de 1986 |
| 64 | 25 | "Mi Casa Es Sewer Casa" | Greg Antonacci | Greg Antonacci, Nick LeRose |
3 de dezembro de 1986 |
Temporada 4: 1987
| No. em série |
No. na temporada |
Título | Dirigido por | Escrito por | Data de estreia original |
|---|---|---|---|---|---|
| 65 | 1 | "Wedding Bell Blues" | Shelley Jensen | Nick LeRose, Lissa Levin |
8 de maio de 1987 |
| 66 | 2 | "O que?" | Shelley Jensen | Nick LeRose | 15 de maio de 1987 |
| 67 | 3 | "Chez Cliff" | Shelley Jensen | Nick LeRose, Lissa Levin |
29 de maio de 1987 |
| 68 | 4 | "Amar e Aprender" | Shelley Jensen | Rick Newberger | 5 de junho de 1987 |
| 69 | 5 | "Deixe para clivagem" | Philip Charles MacKenzie | Lissa Levin | 12 de junho de 1987 |
| 70 | 6 | "Medo de alturas" | Shelley Jensen | 19 de junho de 1987 | |
| 71 | 7 | "Receita mágica do penhasco" | Robert Walden | Rick Newberger | 26 de junho de 1987 |
| 72 | 8 | "Em recuperação" | Marc Gass | 10 de julho de 1987 | |
| 73 | 9 | "Old Man Waters" | Jules Lichtman | Nick LeRose | 17 de julho de 1987 |
| 74 | 10 | "Lar é onde o coração está" | Shelley Jensen | 24 de julho de 1987 | |
| 75 | 11 | "Escolha do Homem" | Philip Charles MacKenzie | Lissa Levin | 31 de julho de 1987 |
| 76 | 12 | "Starry, Starry Nightmare" | Shelley Jensen | Nick LeRose, Lissa Levin |
21 de agosto de 1987 |
| 77 | 13 | "Penny e o capacete" | Shelley Jensen | 28 de agosto de 1987 | |
| 78 | 14 | "Las Vegas Serenade: Parte 1" | Shelley Jensen | 11 de setembro de 1987 | |
| 79 | 15 | "O ponto depois de não mais?" | Shelley Jensen | Nick LeRose | 1 de agosto de 1987 |
| 80 | 16 | "Las Vegas Serenade: Parte 2" | 18 de setembro de 1987 | ||
| 81 | 17 | "Um a Um" | 25 de setembro de 1987 | ||
| 82 | 18 | "O fazendeiro sempre toca duas vezes" | Philip Charles MacKenzie | Ray Morton, Timothy Williams |
2 de outubro de 1987 |
| 83 | 19 | "Pai Solteirão" | Jules Lichtman | Nick LeRose | 9 de outubro de 1987 |
| 84 | 20 | "Mascarada" | 30 de outubro de 1987 | ||
| 85 | 21 | "Ação de graças" | Philip Charles MacKenzie | Nick LeRose | 20 de novembro de 1987 |
| 86 | 22 | "Prazeres Roubados" | Shelley Jensen | 11 de dezembro de 1987 | |
| 87 | 23 | "O chamador está aí?" | Leonard R. Garner Jr. | Nick LeRose, Rick Newberger |
6 de novembro de 1987 |
| 88 | 24 | "A Guerra de Windsor" | Leonard R. Garner Jr. | Nick LeRose, Rick Newberger |
13 de novembro de 1987 |
| 89 | 25 | "Há uma tampa para cada panela" | Philip Charles MacKenzie | Nick LeRose | 4 de dezembro de 1987 |
Temporada 5: 1988-89
| No. em série |
No. na temporada |
Título | Dirigido por | Escrito por | Data de estreia original |
|---|---|---|---|---|---|
| 90 | 1 | "Sentado em uma árvore" | Philip Charles MacKenzie | Nick LeRose | 24 de junho de 1988 |
| 91 | 2 | "Barney, nós mal o conhecíamos" | Shelley Jensen | Ray Morton, Timothy Williams |
8 de julho de 1988 |
| 92 | 3 | "Eu saberei quando meu amor chegar" | Shelley Jensen | Rick Newberger | 15 de julho de 1988 |
| 93 | 4 | "LA Maltby" | Shelley Jensen | Nick LeRose | 30 de setembro de 1988 |
| 94 | 5 | "Apressar-se" | Robert Walden | Nick LeRose, Rick Newberger |
7 de outubro de 1988 |
| 95 | 6 | "Mas eu sei do que gosto" | Robert Walden | David Pascal | 21 de outubro de 1988 |
| 96 | 7 | "Mudar" | Philip Charles MacKenzie | Timothy Williams, Ray Morton |
28 de outubro de 1988 |
| 97 | 8 | "Um trabalho bem feito" | Shelley Jensen | Rick Newberger | 4 de novembro de 1988 |
| 98 | 9 | "Dois para a gangorra" | Shelley Jensen | Rick Newberger | 11 de novembro de 1988 |
| 99 | 10 | "Nada diz amor" | Shelley Jensen | Nick LeRose | 2 de dezembro de 1988 |
| 100 | 11 | "O Desvio" | Philip Charles MacKenzie | Chip Hayes | 16 de dezembro de 1988 |
| 101 | 12 | "Anjos da guarda" | Wendy Acey | Ray Morton, Timothy Williams |
30 de dezembro de 1988 |
| 102 | 13 | "Um estudo em Maltby" | Shelley Jensen | Nick LeRose, Rick Newberger |
6 de janeiro de 1989 |
| 103 | 14 | "Nanny from Heaven" | Shelley Jensen | Danny Kreitzberg | 13 de janeiro de 1989 |
| 104 | 15 | "The Point After Bowling Team" | Shelley Jensen | Nick LeRose | 20 de janeiro de 1989 |
| 105 | 16 | "Não é romântico?" | Shelley Jensen | Rick Newberger | 17 de fevereiro de 1989 |
| 106 | 17 | "Três crianças e um bebê" | Robert Walden | Robert Walden | 24 de fevereiro de 1989 |
| 107 | 18 | "Guardando o ninho" | Shelley Jensen | Nick Lerose, Rick Newberger (teleplay); Danny Kreitzberg (história) |
3 de março de 1989 |
| 108 | 19 | "Herdar o Bar" | Shelley Jensen | Timothy Williams, Ray Morton |
17 de março de 1989 |
| 109 | 20 | "Pai de Sam" | Philip Charles MacKenzie | Nick LeRose, Gary Nardino |
10 de março de 1989 |
| 110 | 21 | "Fantasy in Ebony" | 7 de abril de 1989 | ||
| 111 | 22 | "Grande" | Philip Charles MacKenzie | Rick Newberger | 14 de abril de 1989 |
| 112 | 23 | "Algo antigo, algo novo" | Shelley Jensen | Danny Kreitzberg, Ray Morton, Timothy Williams |
21 de abril de 1989 |
| 113 | 24 | "Não seria bom" | Leonard R. Garner Jr. | 28 de abril de 1989 | |
| 114 | 25 | "A estrada já percorrida" | Philip Charles MacKenzie | Shelley Jensen, Nick LeRose, Gary Nardino |
5 de maio de 1989 |
| 115 | 26 | "Eu me lembro, mas não gosto" | Lee Shallat Chemel | Greg Antonacci | 1 de junho de 1989 |
- Notas
Partituras musicais
Todas as cinco temporadas do show foram musicalmente marcadas por Dan Foliart e Howard Pearl.
A Foliart compôs pontuações para o Home Improvement durante todo o período de oito anos (1991–99). Em 1994, Robin Riker iria se juntar ao elenco da série irmã Home Improvement Thunder Alley , para a qual Pearl marcou.
Prêmios e indicações
| Ano | Prêmio | Resultado | Categoria | Destinatário |
|---|---|---|---|---|
| 1985 | CableACE Awards | Nomeado | Ator em série de comédia | Robert Walden |
| Ator em série de comédia | Brandon Maggart | |||
| Ganhou | Ator em série de comédia | Philip Charles MacKenzie | ||
| 1987 | Nomeado | Atriz em série de comédia | Hallie Todd | |
| Atriz em série de comédia | Robin Riker | |||
| Ator em série de comédia | Robert Walden | |||
| Ator em série de comédia | Brandon Maggart | |||
| Ator em série de comédia | Philip Charles MacKenzie | |||
| 1988 | Atriz em série de comédia | Robin Riker | ||
| 1985 | Artios Awards | Nomeado | Melhor Elenco para TV, Episódio de Comédia | Mary Ann Barton e Helen Mossler |
Referências
links externos
- Irmãos na IMDb
- Irmãos em epguides.com