"Heroes" (álbum de David Bowie) - "Heroes" (David Bowie album)

"Heróis"
Álbum de estúdio de David Bowie
Liberado	14 de outubro de 1977 ( 1977-10-14 )
Gravada	Julho a agosto de 1977
Estúdio	Hansa ( Berlim Ocidental )
Gênero	Art rock rocha experimental eletrônico ambiente
Comprimento	40 : 19
Rótulo	RCA
Produtor	David Bowie Tony Visconti
Cronologia de David Bowie
Low (1977) "Heroes" (1977) David Bowie narra Peter and the Wolf, de Prokofiev (1978)
Singles de "Heroes"
" ' Heroes ' " / " V-2 Schneider " Lançado: 23 de setembro de 1977 "A Bela e a Fera " / " Sentido da Dúvida " Lançado em 6 de janeiro de 1978

"Heroes" é o 12º álbum de estúdio do músico inglês David Bowie , lançado em 14 de outubro de 1977 pela RCA Records . Depois de lançar Low no início daquele ano, Bowie fez uma turnê como tecladista de seu amigo e cantor Iggy Pop . Na conclusão da turnê, eles gravaram o segundo álbum solo de Pop, Lust for Life, no Hansa Tonstudio em Berlim Ocidental, antes de Bowie se reagrupar lá com o colaborador Brian Eno e o produtor Tony Visconti para gravar "Heroes" . Foi a segunda parcela de sua Trilogia de Berlim , após Low e precedendo Lodger (1979). Dos três álbuns, foi o único totalmente gravado em Berlim. Muito do mesmo pessoal do Low voltou para as sessões, complementado peloguitarrista do King Crimson , Robert Fripp .

O álbum foi gravado esporadicamente de julho a agosto de 1977. A maioria das faixas foi composta no local, no estúdio, a letra não foi escrita até Bowie ficar na frente do microfone. A música em si é baseada na arte rock e rock experimental , e se baseia nas abordagens eletrônicas e ambientais de seu predecessor , embora com tons mais positivos, atmosferas e performances apaixonadas. O álbum também segue a mesma estrutura de seu antecessor, o lado um com faixas mais convencionais e o lado dois com faixas principalmente instrumentais.

A foto da capa, como The Idiot , de Iggy Pop , é uma homenagem ao quadro Roquairol, do artista alemão Erich Heckel . Após o lançamento, "Heroes" foi um sucesso comercial, alcançando a posição número 3 na UK Albums Chart e número 35 na US Billboard Top LPs & Tape chart. Foi o trabalho mais bem recebido da Trilogia de Berlim no lançamento, com NME e Melody Maker nomeando-o Álbum do Ano. Bowie promoveu o álbum extensivamente, aparecendo em vários programas de televisão e entrevistas. Ele apoiou Low e "Heroes" na turnê mundial Isolar II ao longo de 1978, performances que apareceram nos álbuns ao vivo Stage (1978) e Welcome to the Blackout (2018).

Retrospectivamente, "Heroes" continuou a receber críticas positivas, muitos críticos elogiando o crescimento de Bowie como artista e as contribuições de Fripp. Embora a opinião crítica tenha tendido a ver Low como o álbum mais inovador, "Heroes" é considerado um dos melhores e mais influentes trabalhos de Bowie. A faixa-título , inicialmente malsucedida como single , continua sendo uma das canções mais conhecidas e aclamadas de Bowie. Uma versão alterada e obscurecida da arte da capa apareceu mais tarde como a arte do álbum de 2013 de Bowie, The Next Day . O álbum foi reeditado várias vezes e foi remasterizado em 2017 como parte do box set Uma nova carreira em uma nova cidade (1977–1982) .

Fundo

Na segunda metade de 1976, David Bowie mudou-se para a Suíça com sua esposa Angela para escapar da cultura das drogas de Los Angeles . Ele então se mudou para o Château d'Hérouville em Hérouville , França com seu amigo, o cantor Iggy Pop , onde os dois gravaram seu primeiro álbum de estúdio, The Idiot, no verão de 1976. Após conhecer o músico Brian Eno no mesmo ano, Bowie, produtor Tony Visconti e Eno começaram a trabalhar em Low , a primeira parcela do que viria a ser conhecido como a Trilogia de Berlim . A gravação para Low começou em setembro de 1976 e continuou até novembro, terminando no Hansa Studios em Berlim Ocidental , após a mudança de Bowie e Pop para lá.

A RCA Records parou de lançar Low por três meses, temendo um fraco desempenho comercial. Após seu eventual lançamento em janeiro de 1977, recebeu pouca ou nenhuma promoção tanto da RCA quanto do próprio Bowie, que sentiu que era seu disco "menos comercial" até aquele ponto e, em vez disso, optou por fazer uma turnê como tecladista do Pop. A turnê, lançada para apoiar The Idiot , durou de março a abril de 1977. Após o término da turnê, Bowie e Pop retornaram ao Hansa Tonstudio 2 , onde gravaram o próximo álbum solo de Pop, Lust for Life, em duas semanas e meia, de maio a Junho de 1977. Quando terminou Lust for Life , Bowie estava pronto para começar a trabalhar em seu próximo álbum. Em meados de junho, ele viajou para Paris para realizar suas primeiras aparições promocionais em mais de um ano. Ele filmou um videoclipe para seu single " Be My Wife ", em Low , e depois gravou duas entrevistas com jornalistas franceses uma semana depois. Depois disso, Bowie contatou Eno para discutir sua próxima colaboração. Os dois passaram algumas semanas planejando conceitos e ideias para o novo álbum antes de se juntarem a Visconti, que estava ocupado com outros compromissos.

Gravação e produção

Para o álbum, Bowie, Visconti e Eno se reagruparam no Hansa Studio 2 em Berlim Ocidental. Embora o álbum tenha sido a segunda parcela da trilogia de Bowie em Berlim, foi o único gravado inteiramente em Berlim. O estúdio era uma antiga sala de concertos convertida em um estúdio de gravação que havia sido usado por oficiais da Gestapo durante a Segunda Guerra Mundial como um salão de baile. O estúdio estava localizado a cerca de 500 metros do Muro de Berlim , o que levou Bowie a descrevê-lo como "o corredor junto ao muro". Descrevendo como a localização do estúdio afetou o processo criativo, Visconti relembrou: "Todas as tardes, eu me sentava em uma mesa e via três guardas vermelhos russos olhando para nós com binóculos, com suas armas Sten sobre os ombros, e o arame farpado, e eu sabia que havia minas enterradas naquela parede, e aquela atmosfera era tão provocadora e tão estimulante e tão assustadora que a banda tocava com tanta energia ”. O guitarrista Carlos Alomar disse ao biógrafo David Buckley: "Essas coisas [alemães, nazistas, o Muro, opressão] estão pairando no ar, e quando as coisas ficam mais sombrias fisicamente, você meio que pensa em temas mais sombrios também. Berlim era uma cidade bastante escura e industrial lugar para trabalhar. " Apesar da atmosfera sombria, Visconti particularmente teve um momento emocionante criando o álbum, dizendo: "Foi uma das minhas últimas grandes aventuras em fazer álbuns."

A guitarra de Robert Fripp (foto em 2007) influenciou muito as canções de "Heroes" .

A maior parte do álbum foi gravada com o mesmo pessoal de seu predecessor Low , com Alomar, George Murray e Dennis Davis como banda principal. Bowie tocava piano, tendo obtido significativamente mais experiência tocando o instrumento durante seu tempo com o pop. Uma adição à formação foi o guitarrista Robert Fripp , ex- integrante da banda King Crimson , que foi recrutado por sugestão de Eno. O guitarrista relembrou: "Recebi um telefonema [de Brian Eno] quando morava em Nova York em julho de 1977. Ele disse que ele e David estavam gravando em Berlim e me dispensou. David disse: 'Você estaria interessado em tocando uma guitarra cabeluda de rock 'n' roll? ' Eu disse, 'Bem, eu realmente não jogo há três anos - mas, se você está preparado para arriscar, eu também estarei'. Pouco depois, chegou uma passagem de primeira classe na Lufthansa . " Após sua chegada ao estúdio, Fripp sentou-se e gravou partes da guitarra solo para faixas que nunca tinha ouvido antes. Ele também recebeu pouca orientação de Bowie, que ainda não tinha escrito letras ou melodias. Fripp completou todas as partes de sua guitarra em três dias. A interpretação de Fripp recebeu elogios significativos de Visconti e Eno, que ficaram impressionados com a capacidade de Fripp de tocar canções que nunca tinha ouvido antes com tanto "virtuosismo". De acordo com o biógrafo Nicholas Pegg, Fripp não foi a primeira escolha de Bowie. Michael Rother da banda alemã Neu! tinha sido originalmente abordado para contribuir, mas pouco antes do início das sessões, ele foi contatado por uma pessoa desconhecida e informado que Bowie havia mudado de ideia, embora entrevistas posteriores com Bowie sugerissem o contrário.

Enquanto produzia outros discos de Bowie, Visconti descobriu que novas ideias estavam fluindo em uma base consistente e, por causa disso, às vezes elas tendiam a ser esquecidas. Para neutralizar isso, ele manteve uma fita de duas faixas funcionando o tempo todo. Murray relembrou: "Tony teve o insight de ver o que estava acontecendo nos ensaios, então apenas ligou os gravadores e os deixou rodar." O próprio Visconti lembrou mais tarde: "Foi útil tantas vezes ... porque nos perdíamos. Começávamos com uma ideia, íamos na direção errada e, depois de uma hora, dizíamos 'Como isso começou de novo? '"Durante as sessões de Low , Visconti ficava frustrado com a falta de uma equipe de estúdio presente no Château. Na Hansa, no entanto, ele foi auxiliado pelo engenheiro interno Eduard Meyer, que Visconti lembrou ser fundamental para manter uma atmosfera positiva. Da mesma forma, o clima durante os "Heroes" era mais brilhante e otimista do que nas sessões de Low . Bowie, em particular, estava em um estado de espírito mais saudável. Ele e Visconti viajavam frequentemente por Berlim e, em uma dessas ocasiões, conheceram Antonia Maass, uma cantora de jazz local que viria a fornecer backing vocals em "Heroes" .

"Heroes" marcou a segunda colaboração entre Bowie e Brian Eno (retratado em 2008) . Em comparação com Low , as sessões viram o uso dos cartões Oblique Strategies de Eno , que tinham como objetivo despertar ideias criativas.

Segundo o biógrafo Thomas Jerome Seabrook, o processo de gravação de "Heroes" começou em um ritmo muito rápido, seguindo ao longo do Baixo ' processo s, com as faixas básicas de apoio para um dos lados sendo concluída em apenas dois dias. Trabalhando da mesma forma que fez em Low , Visconti alimentou a bateria de Davis por meio de seu Harmonizador Eventide H910 , dando a ele o que Seabrook chama de "brilho distinto de alta tecnologia"; Davis também adicionou congas e tímpanos ao seu set para aproveitar o amplo espaço do estúdio. Visconti deu um grande elogio a Davis, chamando-o de "um dos melhores bateristas com quem já trabalhei", e ainda chamando Alomar e Murray de "músicos incríveis ... você apenas jogaria algumas mudanças de acordes para eles e eles executariam com isso." Em uma entrevista à NME no final do ano, Eno disse que a fase inicial da gravação foi "toda feita de uma forma muito casual". Bowie deu "instruções muito breves", então a banda tocaria. Hesitante a princípio, Eno achou o processo surpreendentemente eficaz, com a maioria das faixas sendo feitas em uma tomada. Eno afirmou: "Fizemos segundas tomadas, mas não foram tão boas."

No geral, Eno tem um papel muito maior em "Heroes" do que em Low , sendo creditado como co-autor em quatro das dez canções, levando Seabrook a chamá-la de a colaboração "verdadeira". O próprio Eno afirmou: "Nós dois trabalhamos em todas as peças o tempo todo." Eno atuaria como o "diretor assistente" de Bowie, dando feedback aos músicos e sugerindo novas - e incomuns - maneiras de abordar as faixas. Uma dessas maneiras era o emprego dos cartões de Estratégias Oblíquas de Eno . De acordo com O'Leary, esses cartões eram "em parte biscoitos da sorte, em parte cartões de 'Chance' de Banco Imobiliário ", com o objetivo de despertar ideias criativas. Embora essas cartas tenham sido muito usadas durante as sessões de Lodger , Eno e Bowie as usaram apenas em "Heroes" ao criar os instrumentais, incluindo "V-2 Schneider", "Sense of Doubt" e "Moss Garden".

Após as sessões iniciais em julho, as gravações de "Heroes" tornaram-se mais esporádicas, com overdubs, vocais e mixagens que duraram até agosto. Como seu antecessor, as letras não foram escritas ou gravadas até que Bowie e Visconti partiram. Seabrook caracteriza esse estágio da gravação como "surtos esporádicos de inspiração cercados por longos períodos de contemplação". Ao fazer The Idiot and Lust for Life com Iggy Pop, Bowie ficou fascinado com a habilidade de Pop de improvisar letras enquanto estava em frente ao microfone. Para "Heroes" , ele decidiu usar o mesmo método. Visconti mais tarde atestou: "Ele nunca teria ideia do que cantaria até que realmente andasse na frente do microfone". Bowie geralmente completava seus vocais em apenas uma ou duas tomadas; Visconti forneceu backing vocals da mesma maneira. As mixagens finais foram feitas no Mountain Studios em Montreux , Suíça, um estúdio que se tornaria um dos pilares de Bowie. Um engenheiro da Mountain, Dave Richards, também se tornaria um de seus regulares. O assistente de Richards era Eugene Chaplin , filho do astro do cinema mudo Charlie Chaplin .

Musicas e letras

Como o segundo lançamento da Trilogia de Berlim, a música de "Heroes" expande o material encontrado em seu predecessor Low . As canções foram descritas por Consequence of Sound como art rock e rock experimental , ao mesmo tempo que continua o trabalho de Bowie nos gêneros eletrônico e ambiental . Como seu antecessor, as canções de "Heroes" enfatizam o tom e a atmosfera ao invés do rock baseado na guitarra. No entanto, as canções foram descritas como mais positivas tanto no tom quanto na atmosfera do que as canções de seu antecessor. Visconti descreveria o álbum como "uma versão muito positiva de Low ". O biógrafo Paul Trynka escreve que o registro evoca "tanto o passado quanto o futuro". Ele também segue a mesma estrutura de seu antecessor, com o lado um apresentando faixas mais convencionais e o lado dois apresentando faixas principalmente instrumentais.

O autor Peter Doggett escreve que enquanto Low apresentava letras de natureza autobiográfica, as letras de " Heroes" eram "oblíquas e muitas vezes deliberadamente evasivas" e cantadas com uma quantidade "surpreendente [ly]" de paixão. Visconti lembrou que as letras foram feitas na hora, com Bowie às vezes improvisando canções inteiras, cantando "no topo de seus pulmões". As canções desta instância incluíam " Joe the Lion ", uma homenagem ao artista americano Chris Burden , que era conhecido por suas acrobacias publicitárias bizarras, e " Blackout ", que faz referência ao apagão de Nova York em 1977 . Como o segundo lado de Low , a imagem do Muro de Berlim domina "Heróis" por completo; um beijo entre Visconti e Maass ao pé da parede inspirou uma letra para a faixa-título. O vocal de Bowie em " ' Heroes ' " vai de calmo e brincalhão a um quase grito, um estilo que ele chamou de "histrionismo de Bowie". Musicalmente, o feedback da guitarra de Fripp domina, enquanto o baixo pulsa e os sintetizadores Eno se misturam ao fundo. Bowie explicou que a música é sobre "enfrentar a realidade e enfrentá-la" e encontrar alegria na vida. Buckley destaca particularmente a letra "Podemos ser heróis, apenas por um dia" como "um reconhecimento de que o futuro não pertencia mais a ele, [mas] a todos".

" Sons of the Silent Age " foi a única música escrita antes do início das sessões e foi originalmente criada para ser a faixa-título do álbum. As letras são influenciadas pelas obras de Jacques Brel e seguem vários personagens que são, nas palavras de O'Leary, "parte- homo superior / parte- irmãos Bewlay ". Musicalmente, a canção é considerada pelos biógrafos como diferente do resto das canções do álbum, em que os temas presentes refletem ideais da década anterior ao invés do contemporâneo, enquanto O'Leary compara seu som mais ao de Hunky Dory ( 1971) do que o resto do álbum. Os biógrafos também consideram a aproximação do álbum, "The Secret Life of Arabia", como um precursor do que Bowie exploraria em Lodger .

Os instrumentais são descritos por Buckley como sombrios e sombrios. "Sense of Doubt" coloca um tema de piano de quatro notas repetido contra um conjunto de sintetizadores para pintar a imagem de uma paisagem árida. Bowie toca o instrumento japonês koto em "Moss Garden" que, junto com os sintetizadores, evoca um som que lembra aviões voando no alto; Bowie enfatiza ainda mais seu fascínio pelo Japão ao afirmar que está "sob influência japonesa" em "Blackout". A faixa segue em " Neuköln ", que leva o nome de um bairro de Berlim com o mesmo nome . A faixa usa o som para capturar o sentimento de desespero e desespero que os imigrantes turcos que moraram lá vivenciaram.

A maioria de Low foi influenciada por bandas de Krautrock como Tangerine Dream , Kraftwerk e Neu! No início de 1977, o Kraftwerk conferiu o nome de Bowie e Iggy Pop na faixa-título de Trans-Europe Express , que foi a resposta do Kraftwerk à faixa-título de Station to Station . Embora a influência do Kraftwerk e Harmonia sejam menos proeminentes em "Heroes" em favor de Edgar Froese , Bowie prestou homenagem ao nomear o álbum em homenagem à faixa de Neu! "Hero" de seu álbum Neu! '75 , enquanto " V-2 Schneider " é inspirado e nomeado após Florian Schneider do Kraftwerk . No entanto, muitos ouvintes britânicos presumiram que "V-2" era uma referência ao tipo de foguete usado pelo exército alemão na Segunda Guerra Mundial . "V-2 Schneider" também é notável por ter uma parte off-beat de saxofone tocada por Bowie, que começou a tocar na batida errada, mas decidiu que gostou mais e a manteve como está.

Arte e lançamento

A foto da capa foi tirada pelo fotógrafo japonês Masayoshi Sukita. Assim como a arte de The Idiot , de Iggy Pop , a capa é uma homenagem às pinturas Roquairol e Young Man do artista alemão Erich Heckel . Pegg descreve a pose de Bowie como "um Bowie de olhos arregalados travado em uma pose rígida de agitação serio-cômica, levantando a palma da mão como se tivesse acabado de levantar mimeticamente a máscara final do artifício de seu rosto". Em uma entrevista com Charles Shaar Murray da NME , Bowie disse que as aspas no título "indicam uma dimensão de ironia sobre a palavra 'heróis' ou sobre todo o conceito de heroísmo". Visconti diria mais tarde que o álbum foi "heróico", pois foi um período muito positivo da vida de Bowie e durante a produção do álbum, todos se sentiram como heróis. Quanto ao título, Bowie disse: "Achei melhor escolher a única música narrativa para usar como título", brincando que ele poderia chamá-la de The Sons of Silent Ages .

A faixa-título foi escolhida como o single principal e lançada em 23 de setembro de 1977, com a faixa do álbum "V-2 Schneider" como lado B e o número de catálogo RCA PB 1121. Foi lançada em uma forma editada abreviada na esperança de mais airplay, mas Buckley acredita que esta edição resulta na música perdendo um pouco de seu "apelo dramático". Foi apoiado por um videoclipe , filmado em Paris e dirigido por Nick Ferguson, que apresenta Bowie na mesma capa da capa do álbum contra um fundo de luz branca. Para os lançamentos em alemão e francês do single, intitulado " ' Helden ' " e " ' Héros ' ", respectivamente, Bowie regravou seus vocais em ambas as línguas, com letras traduzidas por Antonia Maass para o lançamento em alemão. Apesar da aclamação em massa posterior da música, foi inicialmente um fracasso, chegando ao número 24 no UK Singles Chart e falhando nos EUA. Pegg e Chris O'Leary observam que não foi até a apresentação de Bowie no Live Aid em 1985 que a música se tornou reconhecida como um clássico. Bowie comentou mais tarde em 2003: "Este é um fenômeno estranho que acontece com minhas canções nos Estados Unidos. Muitos dos favoritos do público nunca foram sucessos de rádio ou gráfico, e '' Heroes '' supera todos eles."

"Heroes" foi lançado em 14 de outubro 1977 por RCA Records , com o número de catálogo RCA PL 12522. Seu lançamento ocorreu quatro meses após o Clash 's primeiro álbum e duas semanas antes do Sex Pistols ' mente nunca os Bollocks , dois registros influentes o movimento punk rock . Buckley destaca o álbum Diamond Dogs de Bowie, de 1974, como uma influência no punk, assim como o próprio Bowie, tanto em termos de música quanto de moda. A RCA comercializou "Heroes" com o slogan "Há Old Wave. Há New Wave . E há David Bowie ..." Trynka elogia o slogan como "uma obra-prima de posicionamento que permitiu a David permanecer distante de um movimento punk que, como glam antes disso, se tornaria uma paródia de si mesmo. " Ao contrário de Low , Bowie promoveu "Heroes" extensivamente, conduzindo inúmeras entrevistas e atuando em vários programas de televisão, incluindo Marc , Merrie Olde Christmas de Bing Crosby (onde gravou " Peace on Earth / Little Drummer Boy " com Crosby ) e Top of the Pops (onde ele executou a faixa-título).

O álbum foi um sucesso comercial no Reino Unido, alcançando a posição número 3 na UK Albums Chart e permaneceu na parada por 33 semanas. O desempenho foi menos favorável nos Estados Unidos, onde alcançou a posição 35 na parada Billboard Top LPs & Tape , passando 19 semanas na parada. Doggett escreve que o álbum encerrou uma seqüência de oito álbuns top 20 nos Estados Unidos, tornando-se seu álbum mais vendido desde 1971 Hunky Dory . A RCA lançou " Beauty and the Beast " como o segundo single em 6 de janeiro de 1978, com " Sense of Doubt " como lado B e o número de catálogo RCA 1190. Tornou-se um pequeno sucesso no Reino Unido, chegando ao número 39 no UK Singles Chart, permanecendo na parada por três semanas. Os editores da NME, Roy Carr e Charles Shaar Murray, comentaram que sua "vantagem chocante e ameaçadora ... obviamente afastou muitos dos compradores de solteiros flutuantes atraídos pelo romantismo intoxicante de seu antecessor imediato". O single foi lançado nos Estados Unidos e na Espanha em uma promoção de 12 "e em uma forma estendida de cinco minutos, que falhou nas paradas, apesar de ter" Fama "como lado B.

Recepção critica

Avaliações profissionais retrospectivas

Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
Liquidificador
Chicago Tribune
Guia de registro de Christgau	B +
Enciclopédia de Música Popular
Entretenimento semanal	A−
NME	8/10
Forquilha	10/10
The Rolling Stone Album Guide
Selecione	5/5

No lançamento, "Heroes" recebeu críticas muito positivas dos críticos de música. Allan Jones, do Melody Maker, chamou-o de "álbum do ano", chamando-o e seu antecessor de "um dos discos mais aventureiros e desafiadores já lançados sobre o público do rock". Angus MacKinnon da NME também o nomeou o "álbum do ano" da revista, chamando-o de "a performance mais comovente em anos" de Bowie e elogiou a crescente maturidade do artista. Kris Needs, da revista ZigZag , elogiou ainda mais o disco, observando que Bowie parecia estar continuando as explorações musicais de Low , ao mesmo tempo, permitindo que os ouvintes "alcançassem Low ". Needs acabou descrevendo o álbum como "um álbum estranho, frio às vezes impenetrável, mas Bowie faz todos esses ingredientes improváveis ​​funcionarem". Escrevendo para a Hit Parader , a cantora e autora norte-americana Patti Smith elogiou-o como "um produto enigmático de uma alta inteligência".

O disco teve seus detratores. Tim Lott do Record Mirror deu ao álbum uma avaliação mais mista, chamando-o de "desarticulado" e criticou os instrumentais no lado dois como tendo menos "continuidade" do que os encontrados no Low . Lott ainda considerou os vocais de Bowie "ocos" e as letras "opacas". No geral, embora achasse que era intrigante, ele declarou: "Como um álbum, " Heroes " impressiona apenas pela faixa [título]. O resto é inteligente, mas não brilhante e você não espera menos de Bowie. Nesse sentido, é uma decepção, uma queda de Low . " Nos Estados Unidos, um revisor da Billboard também fez uma avaliação mista, chamando-a de "extensão" tanto da "visão do rock cósmico de Bowie" quanto de Low , e no geral sentiu que o álbum era "uma excursão musical a um reino que só o próprio Bowie pode definir. " No Los Angeles Times , Robert Hillburn lamentou a maneira como os "flutuantes interesses pop de Bowie o levaram a mudar de estilo para estilo mais rápido do que sua habilidade de dominá-los".

Alguns revisores comentaram sobre as contribuições de Eno, incluindo Bart Testa da Rolling Stone , que destacou o envolvimento de Eno. Ele argumentou que após a "exploração autoral" de Bowie do primeiro em Low , "Heroes" "leva a uma leitura muito mais entusiástica da colaboração, que aqui assume a forma de uma união dos instintos dramáticos de Bowie com a serenidade sônica inabalável de Eno". O crítico do Village Voice , Robert Christgau, foi menos receptivo às contribuições de Eno, particularmente os instrumentais do segundo lado, dizendo que eles têm "fundo interessante", mas "meramente notável como primeiro plano, admiravelmente em vez de atrativamente irregular", em comparação com "seus equivalentes em Low " . Na Voz ' anual s Pazz & Jop críticos votação, 'Heroes' 21 acabado na votação para o álbum top 1977 de.

As análises retrospectivas continuam a ser positivas, com muitos críticos elogiando o crescimento de Bowie como artista e as contribuições de Fripp. Stephen Thomas Erlewine do AllMusic elogiou o álbum, observando a crescente maturidade artística em comparação com seu antecessor. Ele elogiou ainda mais a adição de Fripp, afirmando que sua guitarra adiciona uma maior "base musical" ao som eletrônico. Ele finalmente escreve: "A diferença entre Low e " Heroes " [essencialmente] está nos detalhes, mas o registro é igualmente desafiador e inovador." Ryan Dombal, do Pitchfork, elogiou o disco de forma semelhante, chamando as performances vocais de Bowie de algumas de suas melhores e destacou Fripp como o destaque. Em uma resenha na qual elogiou toda a Trilogia de Berlim, Dombal identificou "Heroes" como o álbum que indicou o crescimento mais artístico de Bowie, depois de completar 30 anos e escapar do vício em drogas. Muitos críticos e biógrafos destacaram particularmente a faixa-título como uma das melhores de Bowie, com alguns considerando-a sua melhor música.

Rescaldo

Bowie se apresentando na turnê Isolar II em 1978.

Após a conclusão de suas aparições promocionais de "Heroes" , Bowie voou para Nova York para gravar a narração de uma adaptação da composição clássica de Sergei Prokofiev , Peter and the Wolf , que foi lançada como um álbum em maio de 1978. Bowie disse mais tarde que era um presente de Natal para seu filho, Duncan Jones , então com 7 anos. Posteriormente, Bowie voltou para a Suíça, onde foi abordado pelo diretor David Hemmings para participar de seu próximo filme Just a Gigolo . Bowie concordou com o projeto porque queria trabalhar com Hemmings, a quem chamou de "um verdadeiro diretor de ator", a ideia de estrelar um filme ambientado na Berlim pré- Holocausto , e depois de saber que a atriz Marlene Dietrich sairia dela quase aposentadoria de duas décadas para estrelar o filme. As filmagens começaram em janeiro de 1978 e foram problemáticas: Bowie pediu o divórcio durante as filmagens e Dietrich se recusou a deixar seu apartamento em Paris. Assim, os dois nunca se conheceram e suas cenas foram filmadas separadamente e emendadas para o produto final. Lançado em fevereiro de 1979, Just a Gigolo foi criticado tanto pela crítica quanto pelo público. O próprio Bowie criticou o filme, chamando-o de "meus 32 filmes de Elvis Presley reunidos em um" em uma entrevista à NME .

Depois de filmar suas cenas para Just a Gigolo em fevereiro de 1978, Bowie começou os ensaios para uma próxima turnê. A turnê mundial do Isolar II , também conhecida como "the Stage tour", durou de março até o final do ano. Músicas de Low e "Heroes" compuseram a maioria dos shows, enquanto Ziggy Stardust -era músicas e outros sucessos de 1973 a 1976 foram tocados. A essa altura, Bowie havia quebrado seu vício em drogas; Buckley escreveu que a turnê foi "a primeira turnê de Bowie em cinco anos, na qual ele provavelmente não se anestesiou com grandes quantidades de cocaína antes de subir ao palco ... Sem o esquecimento que as drogas trouxeram, ele agora estava em um estado mental saudável o suficiente condição de querer fazer amigos. " As apresentações da turnê foram lançadas no álbum ao vivo Stage em setembro do mesmo ano, e novamente em um local diferente em 2018 no Welcome to the Blackout .

Influência e legado

Embora "Heroes" tenha sido o trabalho mais bem recebido da Trilogia de Berlim no lançamento, nas décadas subsequentes a crítica e a opinião pública geralmente caíram em favor de Low como o recorde mais inovador devido às suas ousadas realizações experimentais. Pegg escreve que o álbum é mais visto como uma extensão ou refinamento das realizações de seu antecessor, ao invés de um "novo trabalho definitivo". Seabrook observa que Low teve a vantagem de ser lançado primeiro e visto como "o maior e mais astuto movimento musical" de toda a carreira de Bowie. No entanto, ele escreve que, em comparação com outros álbuns lançados em 1977, "Heroes" ainda "soa como uma explosão do futuro". Mesmo assim, "Heroes" foi considerada uma das melhores e mais influentes obras de Bowie.

Em uma votação dos leitores de 2013 para a Rolling Stone , "Heroes" foi eleito o oitavo melhor álbum de Bowie. Cinco anos depois, os escritores de Consequence of Sound classificaram "Heroes" como o quinto melhor álbum de Bowie, afirmando que "O enfadonho 'otimismo' de " Heroes " é hipnotizante. Mesmo nas faixas mais sombrias, há essa impressão otimista e apaixonada de que tudo está ok, mesmo que apenas por um dia. " Em 2020, Brian Kay da Classic Rock History classificou "Heroes" , junto com Low e Lodger , como o sétimo maior trabalho de Bowie, chamando a trilogia de um "capítulo fascinante" na vida de Bowie. Em 2013, a NME classificou o álbum em 329º em sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos . Baseado em "Heroes" ' aparições em rankings profissionais e listas, o site agregado Aclamado Música lista como 11º álbum mais aclamado de 1977, o 81º álbum mais aclamado da década de 1970 ea 253 album mais aclamado na história.

Um exemplo da influência duradoura do álbum é o comentário de John Lennon em 1980 que, ao fazer seu álbum Double Fantasy , sua ambição era "fazer algo tão bom quanto " Heroes " ." Em 1990, após contratar Eno para produzir Achtung Baby (1991), a banda irlandesa de rock U2 optou por gravá-lo no Hansa by the Wall em Berlim em homenagem a "Heroes" sendo gravado lá. Outros artistas inspirados por "Heroes" incluem Andy McCluskey de Orchestral Maneuvers in the Dark , que se referiu à "influência inconsciente" de Bowie em seu estilo de cantar, Vince Clarke , que o chamou de "inspiração de rebelião", Ian Astbury do Cult e Robyn Hitchcock .

Em 1997, o compositor americano Philip Glass adaptou o álbum em uma suíte clássica , intitulada "Heroes" Symphony . Uma continuação de sua adaptação anterior de Low em 1992 , intitulada "Low" Symphony , a peça é separada em seis movimentos, cada um com o nome de faixas de "Heroes" . Como seu predecessor, Glass reconheceu as contribuições de Eno como iguais às de Bowie no álbum original e creditou os movimentos aos dois igualmente. Ao contrário da Sinfonia "Low" , a Sinfonia "Heroes" foi desenvolvida em um balé pela coreógrafa americana Twyla Tharp . Tanto o balé quanto a sinfonia foram recebidos com aclamação. Bowie e Glass mantiveram contato um com o outro até 2003 e discutiram a possibilidade de fazer uma terceira sinfonia, que nunca se concretizou. Após a morte de Bowie em 2016, Glass afirmou que os dois conversaram sobre adaptar Lodger para a terceira sinfonia, que se adaptou como sua 12ª sinfonia em 2019. Glass descreveu Low e "Heroes" como "parte dos novos clássicos de nosso tempo".

A capa do álbum de 2013 de Bowie, The Next Day , é uma versão alterada e obscurecida da capa de "Heroes" . Esta versão tem a palavra "'Heroes'" riscada e o rosto de Bowie obscurecido por uma caixa branca opaca onde se lê "The Next Day". O designer Jonathan Barnbrook explicou que Bowie teve um sentimento de isolamento ao fazer "Heroes" e ele queria recapturar esse sentimento para o dia seguinte . Ele ainda enfatizou: "Nós testamos todas as capas de Bowie que existiam, mas acabou como " Heroes " porque é um álbum tão icônico, e a imagem na frente tem o tipo certo de distância ... No dia seguinte , em combinação com a imagem de "Heroes" , e o que o álbum diz sobre alguém que olha para trás, para sua idade ... parecia apropriado. "

Reedições

"Heroes" foi lançado pela primeira vez em CD pela RCA Records em meados da década de 1980. Foi relançado em 1991 pela Rykodisc com duas faixas bônus, incluindo a outtake "Abdulmajid". Um outro CD lançado em 1999 pela EMI / Virgin , sem faixas bônus, apresentava som remasterizado digitalmente de 24 bits.

Em 2017, o álbum foi remasterizado para o box set Uma nova carreira em uma nova cidade (1977–1982) lançado pela Parlophone naquele setembro. Foi lançado em CD, vinil e formatos digitais, como parte desta compilação e, em seguida, separadamente em fevereiro de 2018. Uma mudança de volume na remasterização de 2017 da faixa-título recebeu a ira de fãs e críticos, mas Parlophone passou a descrevê-la como intencional e inalterável, devido a danos nas fitas master originais. Depois que as vozes da crítica não diminuíram, um comunicado foi lançado no site oficial de Bowie anunciando discos de substituição corrigidos para o CD e LP "Heroes" ; a oferta do disco de substituição durou até junho de 2018. A remasterização alterada apresentada nos discos de substituição também foi usada para o lançamento do CD e LP independente de "Heroes" em fevereiro de 2018.

Lista de músicas

Todas as faixas são escritas por David Bowie , exceto onde indicado.

Pessoal

Pessoal de acordo com o encarte e o biógrafo Nicholas Pegg.

• David Bowie  - vocais, teclados, guitarras, saxofone, koto , pandeiro, backing vocals, produtor
• Brian Eno  - sintetizadores, teclados, tratamentos de guitarra
• Robert Fripp  - guitarra solo
• Carlos Alomar  - guitarra base
• George Murray  - baixo
• Dennis Davis  - bateria, percussão
• Tony Visconti  - percussão, backing vocals, produtor
• Antonia Maass (Maaß) - vocais de apoio
• Colin Thurston  - engenheiro
• Masayoshi Sukita  - fotografia da capa

Gráficos e certificações

Referências

Fontes

links externos

• "Heroes" no Discogs (lista de lançamentos)