Koto (instrumento) - Koto (instrument)

Koto

Instrumento de cordas
Outros nomes	Koto de 13 cordas
Classificação	Instrumento de cordas
Classificação de Hornbostel-Sachs	312,22-6 ( cítara de meio tubo de heterocórdio soada com três palhetas )
Inventor (es)	Kenjun e China
Desenvolvido	Século 16
Instrumentos relacionados
Músicos
Kiri Koto Ensemble

O koto (箏) é um japonês arrancou cítara meio-tubo instrumento e o instrumento nacional do Japão. É derivado do chinês Zheng e se , e semelhante ao da Mongólia yatga , o coreano gayageum e ajaeng , os vietnamitas tranh Djan , o Sudanês Kacapi eo Cazaquistão jetigen . Koto tem cerca de 180 centímetros (71 pol.) De comprimento e é feito de madeira Paulownia ( Paulownia tomentosa , conhecido como kiri ). O tipo mais comum usa 13 cordas amarradas sobre pontes móveis usadas para afinação, diferentes peças possivelmente exigindo afinação diferente. O koto de 17 cordas também é comum e atua como baixo em conjuntos. As cordas do Koto são geralmente dedilhadas com três pontas de dedo , usadas nos primeiros três dedos da mão direita.

	Execução de koto de 13 cordas da música "Sakura Sakura"
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Nomes e tipos

O caractere para koto é箏, embora琴seja freqüentemente usado. No entanto,琴geralmente se refere a outro instrumento, o guqin (琴 の 琴; kin no koto ).箏, em certos contextos, também é lido como sō (箏 の 琴; sō no koto ). O termo é usado hoje, mas geralmente apenas ao diferenciar o koto e outras cítaras.

Variações do instrumento foram criadas e, eventualmente, algumas delas se tornariam as variações padrão para o koto moderno . Os quatro tipos de koto ( Gakuso, Chikuso, Zokuso, Tagenso ) foram todos criados por diferentes subculturas, mas também adaptados para mudar o estilo de jogo.

História

O ancestral do koto foi o guzheng chinês . Foi introduzido pela primeira vez no Japão pela China nos séculos 7 e 8. A primeira versão conhecida tinha cinco cordas, que eventualmente aumentaram para sete cordas. O koto japonês pertence à família da cítara asiática, que também compreende o zheng chinês (ancestral das outras cítaras da família), o gayageum coreano e o vietnamita đàn tranh . Essa variedade de instrumentos veio em duas formas básicas, uma cítara que tinha pontes e uma cítara sem pontes.

Quando o koto foi importado para o Japão, a palavra nativa "koto" era um termo genérico para todo e qualquer instrumento de corda japonês. À medida que o número de diferentes instrumentos de corda no Japão crescia, a definição outrora básica de koto não conseguia descrever a grande variedade desses instrumentos e, portanto, os significados mudaram. O azumagoto ou yamatogoto era chamado de vagão , o kin no koto era chamado de kin , e o sau no koto ( 'sau' sendo uma pronúncia mais antiga de箏) era chamado de sō ou koto .

O koto moderno se origina do gakusō usado na música da corte japonesa. Era um instrumento popular entre os ricos; o instrumento koto era considerado romântico. Alguns registros literários e históricos indicam que peças solo para koto existiam séculos antes de o sōkyoku , a música do gênero solo koto , ser estabelecido. De acordo com a literatura japonesa , o koto foi usado como imagem e outros significados musicais extras. Em uma parte de O Conto de Genji ( Genji monogatari ), o personagem titular se apaixona profundamente por uma mulher misteriosa que ele nunca viu antes, depois de ouvi-la tocar koto à distância.

O koto do chikuso foi feito para a tradição Tsukushigato e apenas para cegos. As mulheres não podiam tocar o instrumento no mundo profissional, nem tinham permissão para ensiná-lo. Com o alívio da regra, as mulheres começaram a jogar o koto , mas não o chikuso, porque era destinado a cegos, o que levou à diminuição do uso; outro koto se mostrou mais útil. As duas principais variedades de koto usadas ainda hoje são o gakuso e o zokuso . Esses dois permaneceram relativamente os mesmos, com exceção de inovações de materiais como plástico e o tipo de cordas. O tagenso é a mais nova adição à família koto , surgindo no século 19, foi propositalmente criado para acessar uma gama mais ampla de sons e estilo de jogo avançado; estes foram feitos com 17, 21 e 31 cordas.

Talvez a influência mais importante no desenvolvimento do koto foi Yatsuhashi Kengyo (1614-1685). Ele era um talentoso músico cego de Kyoto que mudou a seleção limitada de seis canções para um novo estilo de música koto, que ele chamou de kumi uta . Yatsuhashi mudou as afinações do tsukushi goto , que eram baseadas nas formas de afinação do gagaku ; e com essa mudança, um novo estilo de koto nasceu. Yatsuhashi é agora conhecido como o "Pai do Koto Moderno ".

Uma influência menor na evolução do koto é encontrada na inspiração de uma mulher chamada Keiko Nosaka. Nosaka (um músico que ganhou o Grande Prêmio de Música do Ministério da Cultura do Japão em 2002), sentiu-se confinado ao tocar um koto com apenas 13 cordas e criou novas versões do instrumento com 20 ou mais cordas.

Os desenvolvimentos japoneses em zithers sem ponte incluem o koto de uma corda ( ichigenkin ) e o koto de duas cordas ( nigenkin ou yakumo goto ). Por volta da década de 1920, Goro Morita criou uma nova versão do koto de duas cordas ; neste koto , alguém pressionaria os botões acima das cordas de metal, como na harpa automática ocidental . Foi nomeado taishōgoto após o período Taishō .

No início do período Meiji (1868–1912), a música ocidental foi introduzida no Japão. Michio Miyagi (1894–1956), um compositor cego, inovador e performer, é considerado o primeiro compositor japonês a combinar música ocidental e música koto tradicional . Miyagi é amplamente considerado o responsável por manter o koto vivo quando as artes tradicionais japonesas estavam sendo esquecidas e substituídas pela ocidentalização. Ele escreveu mais de 300 novas obras para o instrumento antes de sua morte em um acidente de trem com a idade de 62. Ele também inventou o famoso 17-corda baixo koto , criado novas técnicas de jogo, as formas tradicionais avançadas, e mais importante aumento do koto 's popularidade. Ele se apresentou no exterior e em 1928 sua peça para koto e shakuhachi , Haru no Umi ("Spring Sea") foi transcrita para vários instrumentos. Haru no Umi é tocado até para dar as boas-vindas a cada ano novo no Japão .

Desde a época de Miyagi, muitos compositores como Kimio Eto (1924–2012), Tadao Sawai (1937–1997) escreveram e executaram obras que continuam a avançar o instrumento. A viúva de Sawai , Kazue Sawai , que quando criança era o discípulo favorito de Miyagi, tem sido a maior força motriz por trás da internacionalização e modernização do koto . Seu arranjo do dueto de piano preparado do compositor John Cage " Three Dances " para quatro koto de baixo preparado foi um marco na era moderna da música koto .

Por cerca de 150 anos após a Restauração Meiji, os japoneses se esquivaram de seus ideais isolacionistas e começaram a abraçar abertamente as influências americanas e europeias, a explicação mais provável para o motivo pelo qual o koto assumiu muitas variações de si mesmo.

Construção

Um koto é normalmente feito de madeira Paulownia (conhecida como kiri ), embora o tratamento da madeira varie enormemente entre os artesãos. Koto pode ou não ser adornado. Os adornos incluem incrustações de marfim e ébano, casco de tartaruga, figuras de metal, etc. A madeira também é cortada em dois padrões, itame (também chamado de mokume ), que tem um padrão espiralado , ou masame de linha reta . O padrão de linhas retas é mais fácil de fabricar, por isso o redemoinho aumenta o custo de produção e, portanto, é reservado para modelos decorativos e elegantes.

O corpo de um koto tradicional é feito de madeira Paulownia. Cada peça do instrumento tem um significado cultural, especialmente porque o koto é o instrumento nacional. A madeira é seca e cortada em medidas precisas. O tamanho da caixa de ressonância em um koto moderno padrão manteve-se em aproximadamente 182 centímetros (72 pol.), Enquanto no passado variava de 152 a 194 centímetros (60 a 76 pol.).

As pontes ( ji ) costumavam ser feitas de marfim , mas hoje em dia são tipicamente feitas de plástico e, ocasionalmente, de madeira. Pode-se alterar o tom de uma corda manipulando ou movendo a ponte. Para algumas notas muito baixas, são feitas pequenas pontes, bem como pontes especiais com três alturas diferentes, dependendo da necessidade da afinação. Quando uma pequena ponte não está disponível para algumas notas muito baixas, alguns músicos podem, como medida de emergência, usar uma ponte de cabeça para baixo, embora seja instável e não ideal. As pontes são conhecidas por quebrar durante a execução, e com alguns instrumentos mais antigos que têm a superfície onde as pontes repousam sendo desgastadas devido ao uso excessivo, as pontes podem cair durante a execução, especialmente ao pressionar as cordas. Existem, é claro, vários tipos de remendos vendidos para preencher os buracos que fazem com que as pernas de uma ponte repousem em uma área instável. Com cerca de 1,8 m de comprimento e 0,30 m de largura, o koto é tradicionalmente colocado no chão na frente do jogador, que se ajoelha.

As cordas são feitas de uma variedade de materiais. Vários tipos de cordas de plástico são populares. As cordas de seda , normalmente na cor amarela, ainda são feitas, apesar de seu preço mais alto e durabilidade menor do que as cordas modernas; alguns músicos os preferem, percebendo uma diferença na qualidade do som em relação às cordas modernas. As cordas são amarradas com meio nó em um rolo de papel ou papelão, do tamanho de uma bituca de cigarro, enfiadas nos orifícios na cabeça do koto , enfiadas nos orifícios na parte de trás, apertadas e amarradas com um especial nó. As cordas podem ser apertadas por uma máquina especial, mas geralmente são apertadas à mão e depois amarradas. Pode-se apertar puxando a corda por trás ou sentando-se ao lado do koto , embora este último seja muito mais difícil e exija muita força do braço. Alguns instrumentos podem ter pinos de afinação (como um piano) instalados para facilitar a afinação.

O makura ito , o fio de seda usado no instrumento, é uma parte fundamental de sua construção. Esta característica não foi observada nos especulados instrumentos de estilo nobre porque eles usaram uma tensão maior e valorizaram a natureza relíquia de seus instrumentos. Os plebeus fizeram todas as inovações que tornaram o koto não apenas um instrumento robusto, mas também mais apurado sonoramente. O makura ito era usado em papel, então a seda fina era abundante no Japão. No início do século 19, um marfim chamado makura zuno se tornou o padrão para o koto .

Para cada parte do koto existe um nome tradicional que se conecta com a opinião de que o corpo de um koto se parece com o de um dragão . Assim, a parte superior é chamada de "concha do dragão" (竜 甲, ryūkō ) , enquanto a parte inferior é chamada de "estômago do dragão" (竜 腹, ryūfuku ) . Uma extremidade do koto , perceptível por causa da casca de tecido colorido removível, é conhecida como "cabeça de dragão" (竜 頭, ryūzu ) , consistindo em partes como os "chifres de dragão" (竜 角, ryūkaku ) - a sela da ponte ou o makurazono (枕 角) - "língua do dragão" (竜 舌, ryūzetsu ) , "olhos do dragão" (竜 眼, ryūgan , os orifícios para as cordas) e "testa do dragão" (竜 額, ryūgaku ) - o espaço acima do Makurazuno . A outra extremidade do koto é chamada de "cauda do dragão" (竜 尾, ryūbi ) ; a porca da corda é chamada de "chifre de nuvem" (雲 角, unkaku ) .

Koto hoje

A influência da música pop ocidental tornou o koto menos proeminente no Japão, embora ainda esteja se desenvolvendo como instrumento. O koto baixo de 17 cordas ( jūshichi-gen ) tornou-se mais proeminente ao longo dos anos, desde seu desenvolvimento por Michio Miyagi . Existem também koto de 20, 21 e 25 cordas . Os trabalhos estão sendo escrito para 20- e 25-string koto e 17 cordas graves koto . Reiko Obata também tornou o koto acessível aos leitores de música ocidentais com a publicação de dois livros para koto solo usando notação ocidental. A geração atual de tocadores de koto , como os intérpretes americanos Reiko Obata e Miya Masaoka , o mestre japonês Kazue Sawai e Michiyo Yagi , estão encontrando lugares para o koto no jazz , na música experimental e até na música pop de hoje . Os membros da banda Rin ' são músicos populares de koto de 17 cordas na cena musical moderna.

June Kuramoto, do grupo de jazz fusion Hiroshima, foi um dos primeiros artistas de koto a popularizar o koto em um estilo de fusão não tradicional. Reiko Obata, fundadora da East West Jazz, foi a primeira a se apresentar e gravar um álbum de padrões de jazz apresentando o koto . Obata também produziu o primeiro DVD instrucional sobre koto em inglês , intitulado "You Can Play Koto". Obata é um dos poucos intérpretes de koto a realizar concertos de koto com orquestras dos Estados Unidos, tendo feito isso em várias ocasiões, incluindo com a Orchestra Nova para a KPBS de San Diego em 2010.

Outros artistas solo fora do Japão incluem a premiada artista Elizabeth Falconer , que também estudou por uma década na Escola Sawai Koto em Tóquio, e Linda Kako Caplan , daishihan canadense (grande mestre) e membro da Escola Chikushi Koto de Fukuoka por mais de duas décadas. Outro discípulo de Sawai, Masayo Ishigure , dirige uma escola na cidade de Nova York . Yukiko Matsuyama lidera sua banda KotoYuki em Los Angeles. Suas composições mesclam os timbres da world music com sua cultura nativa japonesa. Ela se apresentou no álbum vencedor do Grammy Miho: Journey to the Mountain  (2010) pelo Paul Winter Consort , ganhando exposição adicional para o público ocidental para o instrumento. Em novembro de 2011, o público mundial foi ainda mais exposto ao koto quando ela se apresentou com Shakira no Latin Grammy Awards.

Em março de 2010, o koto recebeu ampla atenção internacional quando um vídeo com link da banda de hard rock vencedora do Grammy Tool em seu site se tornou um sucesso viral. O vídeo mostrava o conjunto de Soemon , de Tóquio, tocando o arranjo do membro Brett Larner da música " Lateralus " do Tool para seis baixos e dois koto baixos . Larner já havia tocado koto com John Fahey , Jim O'Rourke e membros de grupos de rock independente, incluindo Camper Van Beethoven , Deerhoof , Jackie O Motherfucker e Mr. Bungle .

Na música pop e rock mais antiga, David Bowie usou um koto na peça instrumental " Moss Garden " em seu álbum "Heroes"  (1977). O multi-instrumentista, fundador e ex-guitarrista dos Rolling Stones Brian Jones tocou o koto na canção " Take It Or Leave It " do álbum Aftermath  (1966).

Paul Gilbert , um popular virtuoso da guitarra , gravou sua esposa Emi tocando koto em sua música "Koto Girl" do álbum Alligator Farm  (2000). A banda de rock Kagrra, é bem conhecida por usar instrumentos musicais tradicionais japoneses em muitas de suas canções, a exemplo de "Utakata" (う た か た) , uma canção em que o koto tem lugar de destaque. Winston Tong , o cantor de Tuxedomoon , usa-o em sua canção de 15 minutos "The Hunger" de seu álbum solo de estreia Theoretically Chinese  (1985).

A banda de rock Queen usou um (brinquedo) koto em " The Prophet's Song " em seu álbum de 1975, A Night at the Opera . O ex- guitarrista do Genesis Steve Hackett usou um koto na música instrumental "The Red Flower of Tachai Blooms Everywhere" do álbum Spectral Mornings  (1979), e o tecladista do Genesis Tony Banks fez um sample de um koto usando um teclado emulador para a música da banda " Mama " . Um koto interpretado por Hazel Payne é apresentado no cover em inglês de A Taste of Honey de 1981 da canção japonesa " Sukiyaki ". Asia (banda) usou um koto na seção do meio-oitavo de " Heat of the Moment " em seu álbum homônimo de 1982. Um koto sintetizado também aparece no cover da música " I'll Try Something New ".

O álbum 2001 do Dr. Dre , de 1999, apresenta com destaque um koto sintetizado em duas de suas faixas, " Still DRE " e "The Message". Um cover acústico de 2020 de Battle of Evermore do Led Zeppelin por PianoRock feat. Dean McNeill também apresenta um koto sintetizado com destaque .

Gravações

• Silenziosa Luna (沈 黙 の 月, Chinmoku no Tsuki ) / ALM Records ALCD-76 (2008)

Veja também

• Koto de 17 cordas
• Đàn tranh
• Guzheng
• Guqin
• Gayageum
• Kacapi
• Santur
• Se
• Taishōgoto

Notas

Referências

Leitura adicional

• O Koto : um instrumento tradicional no Japão contemporâneo , de Henry Johnson ( Hotei , 2004)
• The Kumiuta and Danmono Traditions of Japanese Koto Music, de Willem Adriaansz (University of California Press, 1973)

links externos

• Koto, início do século 17, Japão no Metropolitan Museum of Art
• Koto no Koto - Koto no koto: o site com informações gerais