Robert Fripp - Robert Fripp

Robert Fripp
Fripp em 2007
Fripp em 2007
Informação de fundo
Nascer ( 16/05/1946 )16 de maio de 1946 (75 anos)
Wimborne Minster , Dorset , Inglaterra
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Músico
  • compositor
  • produtor
Instrumentos
Anos ativos 1967-presente
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Local na rede Internet Robert Fripp

Robert Fripp (nascido em 16 de maio de 1946) é um músico, compositor e produtor musical inglês, mais conhecido como guitarrista, fundador e membro mais antigo da banda de rock progressivo King Crimson . Ele trabalhou extensivamente como músico de sessão e colaborador, notadamente com David Bowie , Blondie , Brian Eno , Peter Gabriel , Daryl Hall , Midge Ure , Talking Heads e David Sylvian . Ele também contribuiu com sons para o sistema operacional Windows Vista . Sua discografia inclui contribuições para mais de 700 lançamentos oficiais.

Suas composições costumam apresentar ritmos assimétricos incomuns , influenciados por tradições clássicas e folclóricas. Suas inovações incluem um sistema de atraso de fita conhecido como Frippertronics e um novo ajuste padrão .

Vida pregressa

Robert Fripp nasceu em Wimborne Minster , Dorset , Inglaterra, o segundo filho de uma família da classe trabalhadora. Sua mãe Edith ( nascida Green; 1914–1993) era de uma família mineira galesa. Os ganhos dela com o trabalho no Bournemouth Records Office permitiram que seu pai abrisse um negócio como agente imobiliário. Em 1957, aos dez anos, Fripp recebeu de seus pais um violão de Natal e lembrou: "Quase imediatamente eu soube que este violão seria minha vida". Ele então teve aulas de violão com Kathleen Gartell e Don Strike; aos 11 anos, ele tocava rock, passando para o jazz tradicional aos 13 e o jazz moderno aos 15. Ele citou os músicos de jazz Charlie Parker e Charles Mingus como suas influências musicais durante essa época.

Em 1961, Fripp, de quinze anos, juntou-se à sua primeira banda, The Ravens, que também incluía Gordon Haskell no baixo. Depois que eles se separaram no ano seguinte, Fripp se concentrou em seus estudos de nível O e ingressou na empresa de seu pai como um negociador júnior. Neste ponto, ele pretendia estudar administração de imóveis e, eventualmente, assumir o negócio de seu pai. No entanto, aos dezessete anos, Fripp decidiu se tornar um músico profissional. Ele se tornou o guitarrista do grupo de jazz The Douglas Ward Trio, tocando no Chewton Glen Hotel de New Milton , seguido por uma passagem pela banda de rock and roll The League of Gentlemen, que incluía dois ex-membros do Ravens.

Em 1965, Fripp deixou o grupo para estudar no Bournemouth College , onde estudou economia, história econômica e história política para seus A-levels. Foi nessa época que conheceu músicos com quem colaboraria em sua carreira: John Wetton , Richard Palmer-James e Greg Lake . Em seguida, ele passou mais três anos tocando jazz leve na Majestic Dance Orchestra no Majestic Hotel de Bournemouth (substituindo o futuro guitarrista do The Police , Andy Summers , que tinha ido para Londres com Zoot Money ). Aos 21 anos, voltando da faculdade para casa tarde da noite, Fripp sintonizou na Rádio Luxemburgo onde ouviu os últimos momentos de " Um Dia na Vida ". "Galvanizado" pela experiência, passou a ouvir o sargento. Lonely Hearts Club Band pimenta , Béla Bartók de quartetos de cordas , Antonín Dvořák 's New World Symphony , Jimi Hendrix s' Are You Experienced e John Mayall & The Bluesbreakers . Muitos anos depois, Fripp lembraria que "embora todos os dialetos sejam diferentes, a voz era a mesma ... Eu sabia que não podia dizer não".

Carreira

1967–1974: Giles, Giles e Fripp e King Crimson

Em 1967, Fripp respondeu a um anúncio colocado pelos irmãos nascidos em Bournemouth, Peter e Michael Giles , que queriam trabalhar com um organista cantor. Embora Fripp não fosse o que eles procuravam, sua audição com eles foi um sucesso e o trio se mudou para Londres e se tornou Giles, Giles e Fripp . Seu único álbum de estúdio, The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp , foi lançado em 1968. Apesar do recrutamento de mais dois membros - a cantora Judy Dyble (anteriormente com Fairport Convention e mais tarde de Trader Horne ) e o multi-instrumentista Ian McDonald - Fripp sentiu que estava superando a abordagem pop excêntrica preferida por Peter Giles (preferindo as composições mais ambiciosas escritas por McDonald) e a banda se separou em 1968.

Fripp, em turnê com King Crimson, em 1973.

Quase imediatamente, Fripp, McDonald e Michael Giles formaram a primeira formação do King Crimson em meados de 1968, recrutando o velho amigo de Fripp do Bournemouth College, Greg Lake, como vocalista e baixista, e o parceiro de redação do McDonald's, Peter Sinfield, como letrista, designer de show de luzes e general consultor criativo. O álbum de estreia do King Crimson, In the Court of the Crimson King , foi lançado no final de 1969 com grande sucesso: baseado no rock, jazz e ideias de música folk / clássica europeia, é considerado um dos álbuns mais influentes na história do progressivo rock . A banda era cotada para o estrelato, mas (devido às crescentes diferenças musicais entre Fripp de um lado e Giles e McDonald do outro) se separou no final de sua primeira turnê americana em 1969. Um Fripp desanimado ofereceu-se para deixar o grupo se quisesse permitir que King Crimson sobreviva; entretanto, Giles e McDonald haviam decidido independentemente que a música da banda era "mais de Fripp do que a deles" e que seria melhor se eles fossem os únicos a sair.

Durante a gravação do segundo álbum da banda, In the Wake of Poseidon , Greg Lake partiu para formar Emerson, Lake e Palmer , deixando Fripp e Sinfield como os únicos membros fundadores restantes. Eles lançaram mais dois álbuns ( Lizard e Islands ) e foram as únicas constantes em uma formação regular do King Crimson que mudava regularmente. Incluiu (em vários momentos) Gordon Haskell, o saxofonista / flautista Mel Collins , os bateristas Andy McCulloch e Ian Wallace e o futuro baixista do Bad Company Boz Burrell , além de uma paleta de músicos convidados da Soft Machine , da banda de Keith Tippett , Irmandade da Respiração e Centopéia . Fripp foi listado como o único compositor da música da banda durante esse tempo, que se baseou no projeto do primeiro álbum, mas progrediu ainda mais para o jazz rock e free jazz, ao mesmo tempo que tomou forma dos conceitos líricos e mitológicos esotéricos de Sinfield.

Em 1971, Fripp demitiu Sinfield e assumiu a liderança de fato do King Crimson (embora ele sempre tenha rejeitado formalmente o rótulo, preferindo descrever seu papel como "controle de qualidade" ou "uma espécie de cola"). Desse ponto em diante, Fripp seria o único membro constante da banda, que por sua vez seria definida principalmente por suas ideias composicionais e conceituais (que se baseavam no jazz de vanguarda e improvisação misturados com uma variedade de hard rock e influências europeias, em particular a música de Béla Bartók ). Com o percussionista vanguardista Jamie Muir , o violinista David Cross , o baixista John Wetton e o ex- baterista do Yes Bill Bruford agora no ranking, King Crimson produziu mais três álbuns de rock inovador e cada vez mais experimental, eliminando membros à medida que progrediam: começando com Larks 'Tongues in Aspic , progredindo com Starless e Bible Black e culminando no álbum de vanguarda do trio Red . Fripp dissolveu formalmente o grupo em 1974, no que acabou sendo apenas o primeiro de uma série regular de longos hiatos e transformações posteriores.

1974-1981: Colaborações, projetos paralelos e carreira solo

Fripp buscou projetos paralelos durante os períodos menos ativos do King Crimson. Ele trabalhou com Keith Tippett (e outros que apareceram nos discos do King Crimson) em projetos distantes do rock, tocando e produzindo Centipede 's Septober Energy em 1971 e Ovary Lodge em 1973. Durante este período, ele também trabalhou com o Van der Graaf Generator , tocando no álbum de 1970 H to He, Who Am the Only One , e em 1971, em Pawn Hearts . Ele produziu Matching Mole 's Matching Mole's Little Red Record em 1972. Antes de formar os Larks -era KC, ele colaborou em um álbum falado com uma mulher que ele descreveu como "uma bruxa", mas o resultado foi Robert Fripp & Walli Elmlark : The Cosmic Children Of Love nunca foi lançado oficialmente.

Com Brian Eno , Fripp gravou (No Pussyfooting) em 1972 e Evening Star em 1974. Eles experimentaram várias técnicas musicais de vanguarda que eram novas no rock. Em "The Heavenly Music Corporation" de No Pussyfooting, Fripp usou um sistema de atraso de fita usando duas máquinas de fita Revox A77 de bobina a bobina pela primeira vez. A técnica passou a desempenhar um papel central no trabalho posterior de Fripp e ficou conhecida como "Frippertronics".

Em 1973, Fripp executou o solo de guitarra em " Baby's on Fire ", talvez a faixa mais conhecida da estréia solo de Eno, Here Come the Warm Jets . Em 1975, Fripp e Brian Eno fizeram shows ao vivo na Europa, e Fripp também contribuiu com solos de guitarra para o álbum de referência de Eno, Another Green World .

Fripp começou o que pretendia ser um ano sabático permanente de sua carreira em 1975, durante o qual cultivou o interesse pelos ensinamentos de Gurdjieff por meio de JG Bennett (estudos que mais tarde teriam influência em seu trabalho com a Guitar Craft ). Ele voltou ao trabalho musical como guitarrista de estúdio no primeiro álbum autointitulado de Peter Gabriel em 1976, lançado no ano seguinte. Fripp fez uma turnê com Gabriel para divulgar o álbum, mas permaneceu fora de vista (nos bastidores ou atrás de uma cortina) e usou o pseudônimo de "Dusty Rhodes".

Ele produziu e tocou no segundo álbum de Gabriel em 1978. "Robert é particularmente habilidoso em manter as coisas frescas, e eu gosto muito disso", disse Gabriel entusiasmado. "Eu estava muito interessado no lado experimental de Robert; isso correspondia exatamente ao que eu queria fazer neste segundo álbum ... Existem dois (Fripp) solos: um em 'On the Air' e outro em 'White Shadow'. E então toca 'Exposure'. Dá o colorido a esta peça, sendo cinquenta por cento responsável pela sua construção. E também toca violão aqui e ali. É um músico que admiro muito, porque é um dos únicos a misture disciplina e loucura com tanto talento. "

Em 1977, Fripp recebeu um telefonema de Eno, que estava trabalhando no álbum "Heroes" de David Bowie . Fripp e Eno colaboraram em um álbum lançado em 1975 chamado Evening Star . Neste álbum - particularmente em 'An Index of Metals' - estão cepas que influenciariam o projeto Bowie dois anos depois, notavelmente seu segundo lado. A atuação de Fripp em Heroes iniciou uma série de colaborações com outros músicos. Fripp logo colaborou com Daryl Hall em Sacred Songs .

Durante este período, Fripp começou a trabalhar em material solo, com contribuições da poetisa / letrista Joanna Walton e vários outros músicos, incluindo Eno, Gabriel e Hall (incluindo o parceiro deste último, John Oates), bem como Peter Hammill , Jerry Marotta , Phil Collins , Tony Levin e Terre Roche . Este material acabou se tornando seu primeiro álbum solo, Exposure , lançado em 1979, seguido pela turnê Frippertronics no mesmo ano.

Enquanto morava em Nova York, Fripp contribuiu para álbuns e apresentações ao vivo de Blondie ( Parallel Lines ) e Talking Heads ( Fear of Music ), e produziu o primeiro e o terceiro álbuns dos Roches, que apresentavam vários solos de guitarra característicos de Fripp. Um segundo conjunto de sessões criativas com David Bowie produziu partes de guitarra distintas em Scary Monsters (e Super Creeps) (1980) e antes disso, o terceiro álbum solo de Peter Gabriel conhecido como Melt . Com Blondie, Fripp apareceu ao vivo no palco do Hammersmith Odeon em 12 de janeiro de 1980, participando da versão cover da banda de " 'Heroes ' " de Bowie . Esta gravação estava no single de 12 "do Atomic lançado no mesmo ano e mais tarde apareceu como uma faixa bônus em prensagens de CD do álbum Eat to the Beat do Blondie .

A colaboração de Fripp com o baixista Busta Jones , o baterista Paul Duskin e os vocais de David Byrne (Byrne creditado como Absalm el Habib) produziram God Save the Queen / Under Heavy Manners no ano seguinte. Ele simultaneamente montou o que chamou de "banda de dança instrumental new wave em turnê de segunda divisão" sob o nome de League of Gentlemen , com o baixista Sara Lee , o tecladista Barry Andrews e o baterista Johnny Elichaoff (creditado como "Johnny Toobad"). Elichaoff foi mais tarde substituído por Kevin Wilkinson. O LOG esteve em turnê durante 1980.

Em 1985, ele produziu o álbum Journey to Inaccessible Places, do pianista clássico Elan Sicroff , lançado pelo selo Editions EG .

1981–1984: Reforma do Rei Carmesim

Versões posteriores de Discipline apresentam esse design de Steve Ball.

1981 viu a formação de uma nova formação King Crimson, reunindo Fripp com o baterista Bill Bruford e abrindo uma nova parceria com dois músicos americanos: o baixista / tocador de Chapman Stick Tony Levin (que havia tocado com Fripp no Exposure e na primeira turnê de Peter Gabriel banda) e Adrian Belew , um cantor e guitarrista que já havia tocado com Bowie, Talking Heads e Frank Zappa . Embora a banda tenha sido conceituada sob o nome de Discipline, chamou a atenção de Fripp que os outros membros pensaram que o nome King Crimson era mais apropriado: para Fripp, King Crimson sempre foi "uma maneira de fazer as coisas", em vez de um grupo particular de músicos , e o grupo atual sentiu que sua música capturou essa metodologia. Com o mais pop inspirado Belew como compositor principal (complementando Fripp como principal compositor instrumental), a banda assumiu um novo estilo incorporando um minimalismo contínuo inspirado no gamelan , influências de Nova York do pós-punk ao go-go e experimentos texturizados com guitarra sintetizadores. Depois de lançar três álbuns ( Discipline , Beat , Three of a Perfect Pair ), este novo King Crimson se separou em 1984.

Durante este período, Fripp fez dois discos com seu velho amigo Andy Summers, do The Police . No I Advance Masked , Fripp e Summers tocaram todos os instrumentos. Bewitched foi dominado mais por Summers, que produziu o disco e colaborou com outros músicos além de Fripp.

Em 1982, Fripp produziu e tocou guitarra em Keep on Doing by The Roches. Como em sua participação anterior em Scary Monsters (e Super Creeps) de David Bowie (que também contou com Pete Townshend e Chuck Hammer no sintetizador de guitarra ), o estilo de guitarra e o som característicos de Fripp que caracterizaram sua música desse período são apresentados ao lado das canções das irmãs e harmonia.

Guitar Craft

O primeiro curso de Guitar Craft começou em 25 de março de 1985 no site Claymont Court em Charles Town, West Virginia .

Fripp recebeu a oferta de um cargo de professor na American Society for Continuous Education (ASCE) em Claymont Court, West Virginia, em 1984. Ele estava envolvido com a ASCE desde 1978, eventualmente servindo em seu conselho de diretores, e há muito considerava a ideia de ensinar violão. Seu curso, Guitar Craft, foi iniciado em 1985, tendo como desdobramento um grupo de performance, " The League of Crafty Guitarists ", que lançou diversos álbuns. Em 1986, ele lançou a primeira de duas colaborações com sua esposa, Toyah Willcox . Os membros do California Guitar Trio são ex-membros da The League of Crafty Guitarists e também fizeram turnê com o King Crimson. Fripp é o patrono do Guitar Circle of Europe , fundado em 2007, e da Seattle Circle Guitar School , fundada em 2010.

Em fevereiro de 2009, Fripp recomendou que a Guitar Craft deixasse de existir em seu 25º aniversário em 2010.

Paisagens Sonoras

Fripp voltou a gravar solo em 1994, usando uma versão atualizada da técnica Frippertronics que cria loops empregando tecnologia digital em vez de fitas analógicas. Fripp lançou uma série de discos que chamou de "paisagens sonoras", incluindo 1999 , Radiophonics , A Blessing of Tears , That Which Passes , November Suite , The Gates of Paradise , Love Cannot Bear e At the End of Time , bem como vários gravações ao vivo apenas para download. (A amostra Pie Jesu consiste em material compilado de A Blessing of Tears e The Gates of Paradise .)

Colaborações da década de 1990 com David Sylvian e outros

As colaborações de Fripp com David Sylvian apresentam algumas de suas formas de tocar guitarra mais exuberantes. Fripp contribuiu para a faixa de vinte minutos de Sylvian "Steel Cathedrals" de seu álbum Alchemy: An Index of Possabilities de 1985. Em seguida, Fripp se apresentou em várias faixas do lançamento de Sylvian de 1986, Gone to Earth .

No final de 1991, Fripp pediu a Sylvian para se juntar a um re-formando King Crimson como vocalista. Sylvian recusou o convite, mas propôs uma possível colaboração entre os dois que se tornaria uma turnê pelo Japão e pela Itália na primavera de 1992.

Também em 1991, Fripp lançou um álbum com o projeto Sunday All Over The World, também apresentando sua esposa Toyah Willcox, o ex-membro da League of Crafty Guitarists Trey Gunn no Chapman Stick, e o baterista Paul Beavis. O nome anterior dessa banda era Fripp Fripp, e eles fizeram turnê como tal em 1988. Eles mudaram o nome para SAOTW, e fizeram turnê novamente como SAOTW, em 1989.

Em julho de 1993, Sylvian e Fripp lançaram o esforço colaborativo The First Day . Outros contribuintes foram Trey Gunn no Chapman Stick e Jerry Marotta (que, como Sylvian, quase se tornou um membro do King Crimson) na bateria. Quando o grupo fez uma turnê para promover o CD, o futuro membro do King Crimson, Pat Mastelotto, assumiu o lugar da bateria. O documento ao vivo Damage foi lançado em 1994, assim como a joint venture Redemption - Approaching Silence , que apresentava esculturas de som ambiente de Sylvian (Approaching Silence) acompanhando Fripp na leitura de seu próprio texto (Redenção).

Durante o início e meados da década de 1990, Fripp contribuiu com guitarra / paisagens sonoras para Lifeforms (1994) do Future Sound of London e Cydonia (lançado em 2001) pelo Orb , bem como FFWD , um esforço colaborativo com os membros deste último. Além disso, Fripp trabalhou com Brian Eno co-escrevendo e fornecendo guitarra para duas faixas para um projeto de CD-ROM lançado em 1994 intitulado Headcandy criado por Chris Juul e Doug Jipson. Eno achou que os aspectos visuais do disco (efeitos de feedback de vídeo) foram muito decepcionantes após a conclusão e lamentou a participação. Durante este período, Fripp também contribuiu para álbuns de No-Man e do Beloved ( Flowermouth de 1994 e X de 1996 , respectivamente). Ele também contribuiu com paisagens sonoras e guitarra para dois álbuns da banda britânica Iona : Beyond These Shores, de 1993, e Journey into the Morn, de 1996 .

King Crimson redux (1994-2010)

Trey Gunn, Adrian Belew e Fripp do King Crimson de 2003

No final de 1994, Fripp reformou a formação de 1981 do King Crimson para sua quinta encarnação, adicionando Trey Gunn e o baterista Pat Mastelotto em uma configuração conhecida como "trio duplo" (a formação incluía duas guitarras, dois baixos / Stick jogadores e dois bateristas). Essa formação lançou o EP VROOOM em 1994 e o álbum Thrak em 1995.

Embora musicalmente (e relativamente comercialmente) bem-sucedido, o trio duplo King Crimson provou ser difícil de sustentar a longo prazo. De 1997 a 1999, a banda "fraKctalised" em cinco subgrupos instrumentais experimentais conhecidos como ProjeKcts . Em 1998, Bruford havia deixado a banda completamente: em 2000, Fripp, Belew, Gunn e Mastelotto se reuniram como um King Crimson de quatro integrantes (menos Levin, que estava ocupado com o trabalho da sessão). Essa formação produziu dois álbuns de estúdio, a construção da luz em 2000 e The Power to Believe em 2003, que assumiu uma abordagem mais metálica e fortemente eletrônica. Gunn partiu no final de 2003.

Embora Levin tenha retornado imediatamente à banda, outro hiato se seguiu até que King Crimson reapareceu em 2007 com um segundo baterista - Gavin Harrison do Porcupine Tree - anexado à formação. Esta versão da banda fez uma breve turnê pelo leste dos EUA em 2008, reavaliando seu ano de 1981 -2003 catálogo anterior e abordagem e introdução de longos duetos de percussão entre os dois bateristas. Nenhum novo material original foi gravado e, em 2010, Fripp anunciou que King Crimson estava em outro hiato indefinido.

Trabalhos recentes: G3, Porcupine Tree, Slow Music, Theo Travis, The Humans, Jakko Jakszyk, Outros

Durante 2004, Fripp fez uma turnê com Joe Satriani e Steve Vai como o trio de guitarras G3 . Ele também trabalhou nos estúdios da Microsoft para gravar novos sons e atmosferas para o Windows Vista .

este fato interessante: além dos 200 milhões de usuários do Vista com o splash de 4 notas, um extrato das sessões do Vista do Soundscapes é estimado em 91% de 32 trilhões de vezes no novo programa MS Mail este ano. Então, uma das formas de música menos populares do planeta também será a mais tocada do planeta em 2008. Isso tem que ser algum tipo de registro.

Diário online de Fripp em dgmlive.com

No final de 2005 e início de 2006, Fripp se juntou ao projeto improvisado Slow Music do baterista do REM / Nine Inch Nails Bill Rieflin , junto com o guitarrista Peter Buck , Fred Chalenor (baixo acústico), Matt Chamberlain (bateria) e Hector Zazou (eletrônica). Este coletivo de músicos fez uma turnê pela costa oeste da América em maio de 2006.

Em 2006, Fripp contribuiu com sua composição "At The End Of Time" para o álbum da Artists for Charity Guitarists 4 the Kids , produzido pela Slang Productions, para ajudar a World Vision Canada a ajudar crianças carentes. Ao longo de 2006, Fripp realizaria muitos concertos solo de paisagens sonoras em ambientes íntimos em igrejas da Inglaterra e da Estônia. Em outubro de 2006, o ProjeKct Six (Robert Fripp, Adrian Belew) tocou em locais selecionados na costa leste dos Estados Unidos, abrindo para o Porcupine Tree. No mesmo ano, Fripp contribuiu com paisagens sonoras para duas canções de Porcupine Tree 's Fear of a Blank Planet - " Way Out of Here " e "Nil Recurring", a segunda das quais foi lançada em setembro de 2007 como parte do EP Nil Recurring . Fripp também se apresentou esporadicamente em Soundscapes como banda de abertura de Porcupine Tree em várias turnês de 2006 a 2009.

Em 2008, Fripp colaborou com Theo Travis em um álbum de duetos de guitarra e flauta ou saxofone chamado 'Thread', e a dupla fez uma breve turnê pela Inglaterra em 2009 (repetindo a colaboração com o álbum Follow em 2012). Também em 2009, Fripp fez um show com a banda Os seres humanos (que consiste em sua esposa Toyah Willcox , Bill Rieflin e Chris Wong), apareceu na Judy Dyble 's em conversar com estranhos (juntamente com Pat Mastelotto e outros) e jogado em dois faixas do álbum de Jakko Jakszyk , The Bruised Romantic Glee Club . Em 2010, Fripp contribuiu com um solo de guitarra para uma versão estendida da música ' Heathen Child ' de Grinderman , lançada como lado B no single 'Super Heathen Child'.

A Scarcity of Miracles , musical 'aposentadoria' e nova formação de King Crimson

Em maio de 2011, Jakko Jakszyk, Robert Fripp e Mel Collins lançaram um álbum de canções chamado A Scarcity of Miracles: A King Crimson ProjeKct pelo selo Panegyric. O álbum também contou com contribuições de Tony Levin e Gavin Harrison, levando à especulação de que o projeto era um ensaio para um novo King Crimson.

Em uma entrevista publicada em 3 de agosto de 2012, Fripp afirmou que se aposentou de trabalhar como músico profissional, citando diferenças de longa data com o Universal Music Group e afirmando que trabalhar na indústria musical se tornou "um exercício sem alegria de futilidade". Essa aposentadoria teve vida curta, durando o tempo que levou para chegar a um acordo com a UMG.

Em seu diário online de 6 de setembro de 2013, Fripp anunciou o retorno de King Crimson como uma unidade de sete peças com "quatro ingleses e três americanos". A nova formação era Fripp, Levin, Mastelotto e Harrison na bateria, retornando o membro da banda dos anos 1970 Mel Collins e dois novos membros: Jakko Jakszyk como vocalista e segundo guitarrista, e Bill Rieflin como terceiro baterista. Esta versão da banda saiu em turnê em 2014 e 2015 com um setlist retrabalhando e reconfigurando o material da banda nas décadas de 1960 e 1970 (mais músicas de A Scarcity of Miracles e novas composições). No início de 2016, foi anunciado que o ex- baterista do Lemon Trees / Beady Eye , Jeremy Stacey, substituiria Rieflin na turnê daquele ano, enquanto o último estava em licença sabática. King Crimson desde então continuou em turnê como uma unidade de sete ou oito integrantes com Stacey como um membro permanente na bateria e teclado, além de Rieflin (quando disponível) nos teclados e "pó de fadas". Rieflin tocou pela última vez com o Crimson nas turnês de 2018; ele morreu em 24 de março de 2020.

Equipamento

Durante os primeiros anos de King Crimson (1968–74), Fripp usou duas guitarras Gibson Les Paul de 1957 e 1959. A guitarra de 1957 apresentava três captadores humbucker (com um controle de volume no pickguard controlando o captador do meio) . Na era da banda de 1980, ele preferiu as guitarras Roland GR-303 e GR-808 tanto para guitarra reta quanto para controle de sintetizador. Nos anos seguintes, Fripp usou guitarras personalizadas no estilo Les Paul da Tokai , 48th St Custom e Fernandes (esta última sendo sua escolha atual).

Um modelo com o nome do guitarrista (Crimson Guitars Robert Fripp Signature) apresenta Fernandes Sustainer e captadores MIDI com corpo estilo Les Paul. Uma diferença significativa da Gibson Les Paul é que o modelo exclusivo é construído usando uma espiga de gola profunda, em vez de uma gola tradicional.

Fripp recomendou que os alunos do Guitar Craft adotassem o violão de cordas de aço Ovation 1867 Legend , que tinha um corpo raso . "Fripp gostou da maneira como o Ovation 1867 se encaixava em seu corpo, o que possibilitou que ele assumisse a posição de escolha do braço direito que havia desenvolvido com guitarras elétricas ao longo dos anos; em guitarras de corpo mais profundo, a posição do braço Frippian é impossível sem contorções incômodas ”, segundo Tamm. Embora a lenda de 1867 não seja mais fabricada, ela influenciou o design do modelo Guitar Craft Pro de guitarras Guitar Craft, que foi aprovado por Fripp.

Técnica de guitarra

O símbolo knotwork do Guitar Craft

Fripp começou a tocar guitarra aos onze anos. Quando começou, era surdo para tons e não tinha senso rítmico, fraquezas que o levaram mais tarde a comentar "A música deseja tanto ser ouvida que às vezes convoca personagens improváveis ​​para lhe dar voz". Ele também era canhoto por natureza, mas optou por tocar violão com a mão direita.

Enquanto aprendia o básico da guitarra com seu professor Don Strike, Fripp começou a desenvolver a técnica de crosspicking , que se tornou uma de suas especialidades. Fripp ensina crosspicking para seus alunos em Guitar Craft.

Em 1985, Fripp começou a usar uma afinação que chamou de " afinação New Standard " (C2-G2-D3-A3-E4-G4), que também se popularizou no Guitar Craft.

A técnica de guitarra de Fripp, ao contrário da maioria dos guitarristas de rock de sua época, não é baseada no blues, mas sim influenciada pelo jazz de vanguarda e música clássica europeia . Ele combina palhetadas e batidas cruzadas rápidas e alternadas com motivos que empregam estruturas de tons inteiros ou diminutas e padrões de semicolcheias para longos trechos em uma forma chamada moto perpetuo (movimento perpétuo).

Em vez de ficar de pé durante a apresentação, ele se senta em um banquinho (incomum para um artista de rock) e, ao fazer isso, foi chamado na edição de maio de 1974 da Guitar Player de "o guitarrista que senta no palco".

Comentários de outros artistas

Muitos artistas citaram Fripp como uma influência ou expressaram sua admiração por ele, incluindo Steven Wilson , Omar Rodríguez-López , Trey Anastasio de Phish , St. Vincent , Kirk Hammett do Metallica , Michael Angelo Batio , Geoff Tate de Queensrÿche , Nels Cline de Wilco , Adam Jones da Tool , Merzbow , Vernon Reid da Living Color , Ben Weinman da The Dillinger Escape Plan , Paul Masvidal da Cynic , Steve Stevens da Billy Idol , Chris Haskett da Rollins Band , Ivar Bjørnson da Enslaved , Dylan Carlson da Terra , Dan Briggs , Denis "Piggy" D'Amour de Voivod , Daniel Mongrain , Marcus Henderson , Paul Lemos de Controlled Bleeding , Richard Pinhas , Nick Reinhart de Tera Melos , Leopold Ross , músico eletrônico Rustie , diretor de cinema Hal Hartley e Sean Beavan .

Vida pessoal

Fripp casou-se com a cantora e atriz Toyah Willcox em 16 de maio de 1986 em Poole , Dorset, Inglaterra. De dezembro de 1987 a julho de 1999, eles moraram e renovaram a Reddish House , a antiga casa de Cecil Beaton , no vilarejo de Broad Chalke em Wiltshire.

Fripp morou anteriormente em Thornhill Cottage, Holt, Dorset (1971-1980) e Fernhill House, Witchampton (1980-1987). Depois de Reddish House, o casal morou em Evershot Old Mansion (1999-2001). Eles então se mudaram para sua casa atual em Pershore , Worcestershire. O casal não tem filhos e dispôs o seu testamento de forma a deixar toda a sua fortuna para a constituição de um fundo musical educativo para crianças.

Fripp é o patrono da Seattle Circle Guitar School nos Estados Unidos e do Shallal Dance Theatre em Penzance , Inglaterra. Ele também teve compromissos como palestrante motivacional , muitas vezes em eventos com sua irmã Patricia, que é palestrante e instrutora de discurso.

Alfie Fripp , o último dos "39ers", abatido pela Luftwaffe e então mantido em 12 diferentes campos de prisioneiros de guerra durante a Segunda Guerra Mundial , era seu tio.

Fripp é pescetarian .

Durante os bloqueios do COVID-19 , Fripp e Willcox enviaram muitos vídeos curtos e bem-humorados para o YouTube , geralmente covers de músicas conhecidas e, em sua maioria, intitulados Toyah and Robert's Sunday Lunch .

Premios e honras

O asteróide 81947 Fripp , descoberto por Marc Buie em Cerro Tololo em 2000, foi nomeado em sua homenagem. A citação oficial do nome foi publicada pelo Minor Planet Center em 18 de maio de 2019 ( MPC 114955 ).

Fripp está classificado em 62º na lista de 2011 da revista Rolling Stone dos 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos, depois de ter sido classificado em 42º por David Fricke em sua lista de 2003. Ligado a Andrés Segovia , ele está em 47º lugar no Top 50 de guitarristas da Gibson em todos os tempos.

Discipline Global Mobile

Em 1992, Fripp e o produtor / desenvolvedor de conteúdo online David Singleton fundaram a Discipline Global Mobile (DGM) como um selo musical independente . O DGM lança músicas de Fripp, KC, atos relacionados e outros artistas em CDs e arquivos para download. Um perfil da Billboard de 1998 afirmou que o DGM tinha dez funcionários em Salisbury (Inglaterra) e Los Angeles (EUA). O DGM tem como objetivo "ser um modelo de negócio ético em uma indústria baseada na exploração, lubrificada pelo engano, dilacerada pelo roubo e alimentada pela ganância". O DGM insiste que seus artistas mantenham todos os direitos autorais; conseqüentemente, até mesmo o logotipo corporativo "knotwork" do DGM (na foto acima) é propriedade de seu designer, Steve Ball; o logotipo "knotwork" apareceu antes na capa de versões posteriores do álbum Discipline . Os objetivos do DGM foram chamados de "exemplares" por Bill Martin (1997) , que escreveu que "Fripp fez algo muito importante para as possibilidades da música experimental" ao criar o DGM, que "desempenhou um papel importante na criação de condições favoráveis ​​para" King Crimson .

O DGM publica um diário on-line de Fripp, que frequentemente comenta sobre performances e relações com os fãs. Um fórum moderado permite que os fãs façam perguntas ou deixem comentários. Juntos, o diário de Fripp e o fórum de fãs exibem diálogos atrasados ​​nos quais Fripp e os fãs discutem entradas de diário e postagens de fórum.

Reclamações de violação de direitos autorais

Em 2009, Fripp divulgou um comunicado alegando que a EMI & Sanctuary Universal havia feito upload de músicas para várias lojas de música sem o seu consentimento, declarando "NENHUM desses downloads foi licenciado, autorizado ou legitimado. Ou seja, cada download de qualquer faixa KC representa violação de direitos autorais . ou, para usar uma sílaba em vez de sete, roubo. "

Em 2011, Fripp reclamou que o serviço de distribuição de música Grooveshark continuou a transmitir sua música, apesar de ele ter enviado vários avisos de remoção . A correspondência de Fripp e Grooveshark foi publicada pela Digital Music News e em seus diários, que aparecem no site da Discipline Global Mobile.

A troca publicada de Fripp foi incluída em um processo contra Grooveshark pelo Universal Music Group, que foi aberto em novembro de 2011. UMG citou documentos internos revelando que funcionários do Grooveshark carregaram milhares de cópias ilegais de gravações de propriedade do UMG. Fripp tinha experiência anterior protegendo sua música em litígios com gravadoras. Fripp afirmou que acredita "Streaming não autorizado ou ofertas de MP3 - é a mesma coisa - roubo de direitos autorais."

Discografia

Fripp tem sido extremamente ativo como músico de gravação e produtor. Ele contribuiu para mais de 700 lançamentos oficiais. O resumo da discografia de Robert Fripp, compilado por John Relph, também lista 120 compilações e 315 lançamentos não autorizados (como bootlegs ). Isso significa que mais de 1100 lançamentos (incluindo os oficiais e não oficiais, bem como gravações de estúdio e ao vivo) podem ser encontrados com a participação de Fripp. As versões do Studio estão listadas aqui.

Giles, Giles e Fripp

Álbuns de estúdio

Álbuns ao vivo

  • 1994: 1999: Soundscapes Live na Argentina
  • 1995: Radiophonics: 1995 Soundscapes volume 1
  • 1995: A Blessing of Tears: 1995 Soundscapes volume 2
  • 1996: That That Passes: 1995 Soundscapes volume 3
  • 1998: Suíte de novembro
  • 2005: O amor não suporta
  • 2007: No Fim dos Tempos: Churchscapes Live in England & Estonia

Brian Eno

David Bowie

David Sylvian

Andy Summers

  • 1982: I Advance Masked
  • 1984: Enfeitiçada
  • 1984: Andy Summers e Robert Fripp Speak Out - Álbum promocional

A liga de cavalheiros

The League of Crafty Guitarists

  • 1986: The League of Crafty Guitarists Live!
  • 1991: Live II
  • 1991: um show de mãos
  • 1995: Intergalactic Boogie Express

Theo Travis

  • 2008: Tópico
  • 2012: Seguir
  • 2012: Discrição

Paisagens Sonoras

  • 1994: 1999 Soundscapes: Live in Argentina
  • 1995: A Blessing of Tears: 1995 Soundscapes, Vol. 2
  • 1996 :: Radiophonics: 1995 Soundscapes, Vol. 1
  • 1996: That Which Passes: 1995 Soundscapes, Vol. 3
  • 1997: Novembro Suíte: Soundscapes - Ao vivo na Green Park Station 1996

Outras gravações

  • 1981: The Warner Brothers Music Show - The Return Of King Crimson (entrevistas com inserções musicais)
  • 1985: Rede (EP, compilação)
  • 1986: The Lady or the Tiger (com Toyah Willcox)
  • 1991: ajoelhando-se no santuário (com domingo em todo o mundo)
  • 1993: The Bridge Between (com o Quinteto de Cordas Robert Fripp)
  • 1994: FFWD (com o orbe )
  • 1999: The Repercussions of Angelic Behavior (com Bill Rieflin e Trey Gunn)
  • 2000: Um Templo nas Nuvens (com Jeffrey Fayman)
  • 2007: Robert Fripp: Unplugged - Caixa com 3 CDs
  • 2011: Uma escassez de milagres (com Mel Collins e Jakko Jakszyk)
  • 2012: The Wine of Silence (com Andrew Keeling , David Singleton e Metropole Orkest )
  • 2015: Starless Starlight  : David Cross e Robert Fripp

Colaborações

Produção

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

links externos

  • Discipline Global Mobile, DGM (2012). "Bem-vindo ao DGM Live" . Discipline Global Mobile. DGM é um selo independente de música e mercadorias fundado por Fripp; DGM apresenta a música de Fripp e King Crimson entre outros artistas. Ele também contém informações turísticas, o diário de Robert Fripp e muito mais . Página visitada em 25 de fevereiro de 2012 .
  • Fripp, Patricia (2012). "Robert Fripp falando em compromissos" . San Francisco, CA: Um Palestrante por Todas as Razões . Página visitada em 25 de fevereiro de 2012 .