Sem título (álbum The Byrds) - Untitled (The Byrds album)

(Sem título)
Álbum de estúdio / álbum ao vivo de The Byrds
Liberado	14 de setembro de 1970 ( 14/09/1970 )
Gravada	Álbum ao vivo: 28 de fevereiro de 1970, Colden Center Auditorium, Queens College , New York City 1 de março de 1970, Felt Forum , New York City Studio album: 26 de maio - 11 de junho de 1970, Columbia , Hollywood
Gênero	Rock , country rock
Comprimento	71 : 27
Rótulo	Columbia
Produtor	Terry Melcher , Jim Dickson
A cronologia dos Byrds
Balada de Easy Rider (1969) (Sem título) (1970) Byrdmaniax (1971)
Singles de (sem título)
" Chestnut Mare " lançado em: 23 de outubro de 1970

(Sem título) é o nono álbum dabanda de rock americana The Byrds e foi lançado em setembro de 1970 pela Columbia Records . É um álbum duplo , com o primeiro LP apresentandogravações de shows ao vivo do início de 1970 e um segundo disco consistindo de novas gravações de estúdio . O álbum representou o primeiro lançamento oficial de qualquer gravação ao vivo da banda, bem como a primeira aparição em um registro dos Byrds do novo recruta Skip Battin , que substituiu o baixista anterior da banda, John York , no final de 1969.

O álbum de estúdio consiste principalmente em material recém-escrito e auto-escrito, incluindo várias canções que foram compostas pelo líder da banda Roger McGuinn e o diretor de teatro da Broadway Jacques Levy para um musical country planejado de country rock que a dupla estava desenvolvendo. A produção deveria ter sido baseado em Henrik Ibsen 's Par Gynt e encenado sob o título de Gene Tryp (um anagrama de Ibsen jogo ), mas planos para o musical caiu completamente. Em vez disso, cinco das canções destinadas a Gene Tryp foram gravadas pelos Byrds para (Sem título) - embora apenas quatro apareçam na ordem final do álbum.

O álbum alcançou a posição # 40 na parada de LPs da Billboard Top e alcançou a posição 11 na parada de álbuns do Reino Unido . Um single retirado do álbum, " Chestnut Mare " b / w "Just a Season", foi lançado nos Estados Unidos em outubro de 1970, mas perdeu a parada da Billboard Hot 100 , chegando ao número 121. O single foi lançado posteriormente no Reino Unido em janeiro de 1971, onde se saiu consideravelmente melhor, alcançando a posição 19 na UK Singles Chart . Após o lançamento, (Untitled) foi recebido com críticas positivas e fortes vendas, com muitos críticos e fãs considerando o álbum como um retorno à forma para a banda. Da mesma forma, o álbum é hoje geralmente considerado pelos críticos como o melhor que a formação dos Byrds dos últimos dias produziu.

Fundo

Após a demissão do baixista dos Byrds, John York, em setembro de 1969, Skip Battin foi recrutado como substituto por sugestão do baterista Gene Parsons e do guitarrista Clarence White . Battin era, aos 35 anos, o membro mais antigo da banda e o de maior história musical. A carreira profissional de Battin na música começou em 1959, como metade da dupla de música pop Skip & Flip . A dupla conquistou uma série de sucessos entre 1959 e 1961, incluindo "It Was I", "Fancy Nancy" e " Cherry Pie ". Após a separação do Skip & Flip, Battin mudou-se para Los Angeles, onde trabalhou como músico freelance e formou a banda Evergreen Blueshoes. Após a dissolução desse grupo, Battin voltou ao trabalho de sessão no final dos anos 1960 e foi durante este período que ele conheceu Gene Parsons e se reencontrou com Clarence White, que ele conhecia alguns anos antes. A demissão de York e o recrutamento de Battin marcaram a última mudança na formação dos Byrds em quase três anos, até que Parsons foi demitido por McGuinn em julho de 1972. Assim, a formação de McGuinn, White, Parsons e Battin da banda foi a mais estável e com vida mais longa de qualquer configuração dos Byrds.

Durante a maior parte de 1969, o líder e guitarrista dos Byrds, Roger McGuinn, vinha desenvolvendo uma produção teatral de country rock de Peer Gynt de Henrik Ibsen com o ex- psicólogo e empresário da Broadway Jacques Levy. O musical seria intitulado Gene Tryp , um anagrama do título da peça de Ibsen, e seguiria vagamente o enredo de Peer Gynt , com algumas modificações para transpor a ação da Noruega para o sudoeste da América durante meados do século XIX. O musical pretendia ser um prelúdio para planos ainda mais elevados de McGuinn de produzir um filme de ficção científica , provisoriamente intitulado Ecology 70 e estrelado pelo ex-Byrd Gram Parsons (não relacionado a Gene Parsons) e ex-membro do Mamas & the Papas , Michelle Phillips , como um par de filhos das flores intergalácticas . No final das contas , Gene Tryp foi abandonado e um punhado de canções que McGuinn e Levy haviam escrito para o projeto seriam lançadas em (Untitled) e seu sucessor , Byrdmaniax .

Das vinte e seis canções que foram escritas para o musical, "Chestnut Mare", "Lover of the Bayou", "All the Things" e "Just a Season" foram incluídas em (Sem título) , enquanto "Kathleen's Song" e "I Wanna Grow Up to Be a Politician" foram adiados para o próximo álbum dos Byrds. "Lover of the Bayou" mais tarde seria regravado por McGuinn em 1975 e apareceria em seu álbum Roger McGuinn & Band .

Apesar de não ter sido encenado na época, Gene Tryp acabou sendo interpretado em uma configuração revisada pelos alunos de teatro da Universidade Colgate , entre 18 e 21 de novembro de 1992, sob o novo título de Just a Season: A Romance of the Old West .

Concepção e Título

Tendo feito extensas turnês ao longo de 1969 e início de 1970, os Byrds decidiram que era o momento certo para lançar um álbum ao vivo . Ao mesmo tempo, sentiu-se que a banda tinha um acúmulo suficiente de novas composições para garantir a gravação de um novo álbum de estúdio. O dilema foi resolvido quando foi sugerido pelo produtor Terry Melcher que a banda deveria lançar um álbum duplo, apresentando um LP de gravações de concertos e um LP de novas gravações de estúdio, que seriam vendidas pelo mesmo preço de um único álbum regular. Mais ou menos nessa mesma época, o empresário original da banda Jim Dickson, que havia sido demitido pelo grupo em junho de 1967, voltou ao campo dos Byrds para ajudar Melcher com a edição das gravações ao vivo, dando a ele um crédito de co-produtor em ( Sem título) .

O título inominável do álbum realmente surgiu por acidente. De acordo com as notas do encarte de Jim Bickhart na capa do álbum duplo original, a intenção do grupo era nomear o lançamento de algo mais grandioso, como Phoenix ou o primeiro álbum dos Byrds . Esses títulos de trabalho pretendiam significar o renascimento artístico que a banda sentiu que o álbum representava. Outro título proposto para o álbum foi McGuinn, White, Parsons and Battin , mas McGuinn sentiu que esse título poderia ser mal interpretado pelo público. A banda ainda não tinha se decidido quanto ao título quando Melcher, enquanto preenchia a documentação da gravadora para as sessões do álbum, escreveu o marcador "(sem título)" em uma caixa especificando o título do álbum. Um mal-entendido se seguiu e antes que alguém associado à banda percebesse, a Columbia Records pressionou o álbum com esse título, incluindo os parênteses.

Gravações ao vivo

A formação mais recente dos Byrds, apresentando McGuinn, White, Parsons e Battin, foi considerada pela crítica e pelo público como sendo muito mais realizada em shows do que as configurações anteriores da banda. Sendo este o caso, fazia todo o sentido capturar seu som em um ambiente ao vivo, e assim duas apresentações consecutivas em concertos em Nova York foram gravadas. A primeira foi a apresentação da banda no Colden Centre Auditorium do Queens College em 28 de fevereiro de 1970, e a segunda foi a apresentação no Felt Forum em 1 de março de 1970.

(Sem título) apresentava gravações de ambos os concertos, unidas para dar a impressão de uma única performance contínua. Das sete faixas ao vivo apresentadas no álbum, " So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star ", " Mr. Tambourine Man ", " Mr. Spaceman " e " Eight Miles High " foram retiradas do Queens College performance, enquanto "Lover of the Bayou", " Positively 4th Street " e "Nashville West" originaram-se do show Felt Forum. O biógrafo de Byrds, Johnny Rogan , sugeriu que o aparecimento dos primeiros sucessos da banda "Mr. Tambourine Man", "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" e "Eight Miles High" no disco ao vivo teve o efeito de forjar um vínculo espiritual e musical entre a formação atual da banda e a encarnação original de meados dos anos 1960 da banda.

A faixa de abertura do LP ao vivo é "Lover of the Bayou", uma nova canção escrita por McGuinn e Levy para o show abortado de Gene Tryp . A música se passa durante a Guerra Civil Americana e foi planejada para uma cena em que o herói homônimo do musical está trabalhando como contrabandista , contrabandista e traficante de armas para a Confederação e os Unionistas . Apesar da aparição do personagem central na cena, McGuinn explicou em uma entrevista de 1970 com o jornalista Vincent Flanders que a música não foi feita para ser cantada por Gene Tryp, mas por outro personagem, um feiticeiro vodu (ou houngan ) chamado Big Gato.

"Lover of the Bayou" é seguida no álbum por um cover de "Positively 4th Street", de Bob Dylan , que seria a última canção de Dylan que os Byrds fizeram um cover de um álbum até "Paths of Victory", que foi gravada durante as sessões de reunião de 1990 foram apresentadas no box set do The Byrds . O restante do lado um de (Sem título) é composto de versões ao vivo de faixas do álbum e sucessos anteriores . Em uma entrevista de 1999 com o jornalista David Fricke , McGuinn explicou a razão por trás da inclusão do material anterior de Byrds no álbum: "O álbum ao vivo foi a maneira de Melcher reempacotar alguns dos sucessos de uma forma viável. Na verdade, eu queria o material de estúdio para vir primeiro. Terry não quis ouvir falar disso. "

O lado dois do álbum ao vivo é tomado em sua totalidade por uma versão estendida de dezesseis minutos de "Eight Miles High", que provou ser popular nas rádios de rock progressivo durante o início dos anos 1970. A faixa é destacada pela dramática interação de guitarra entre McGuinn e White, bem como pelo intrincado baixo e bateria tocando Battin e Parsons. A música começa com improvisação bloqueio , que dura mais de 12 minutos e culmina em uma iteração de primeira da canção verso . Rogan declarou a opinião de que a reformulação de "Eight Miles High" apresentada em (Untitled) representou a fusão definitiva do Byrds original com a formação mais recente. No final desta performance ao vivo de "Eight Miles High", a banda pode ser ouvida tocando uma versão de sua música de palco, "Hold It", que foi ouvida pela primeira vez no álbum no encerramento do " My Back Pages / BJ Blues / Baby O que você quer que eu faça " medley incluído em Dr. Byrds & Mr. Hyde .

Material adicional ao vivo das aparições dos Byrds no início de 1970 no Queens College e no Felt Forum foi oficialmente lançado ao longo dos anos. "Lover of the Bayou", "Black Mountain Rag (Soldier's Joy)" e um cover de "Willin '", de Lowell George , tirado do show do Queens College, foram incluídos no box do The Byrds em 1990. Além disso, apresentações de " You Ain't Goin 'Nowhere ", "Old Blue", " It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) ", " Ballad of Easy Rider ", "My Back Pages" e " This Wheel's on Fire " do show do Felt Forum foram incluídos no lançamento expandido (sem título) / (não emitido) em 2000. Outras duas canções, "You All Look Alike" e "Nashville West", retiradas do show do Queen's College foram incluídas na caixa de 2006 definido, há uma temporada .

Gravações de estúdio

As sessões de gravação em estúdio de (Untitled) foram produzidas por Terry Melcher e ocorreram entre 26 de maio e 11 de junho de 1970 no Columbia Studios em Hollywood, Califórnia. Melcher foi o produtor dos dois primeiros álbuns dos Byrds em 1965, Mr. Tambourine Man and Turn! Vez! Vez! , bem como produtor de seu LP anterior, Ballad of Easy Rider . A maioria das canções incluídas no álbum de estúdio foram escritas pelos próprios membros da banda, em total contraste com o álbum anterior, que consistia basicamente em versões cover ou rendições de material tradicional .

Entre as canções gravadas para o álbum estavam "Yesterday's Train" de Parsons e Battin, uma suave meditação sobre o tema da reencarnação ; um cover de "Truck Stop Girl", de Lowell George e Bill Payne , cantada por Clarence White; e uma leitura alegre de Lead Belly , " Take a Whiff on Me ". O álbum também incluiu "Well Come Back Home", escrita por Battin, um comentário sincero sobre a Guerra do Vietnã . Battin explicou a gênese da música para Rogan durante uma entrevista de 1979: "Eu fui pessoalmente tocado pela situação do Vietnã, e meus sentimentos sobre isso surgiram nessa música. Tive um amigo do colégio que morreu lá e acho que meus pensamentos estavam no ele na época. " Battin também revelou na mesma entrevista que não conseguia decidir se batizava a música "Well Come Back Home" ou "Welcome Back Home", mas finalmente decidiu pela primeira. Curiosamente, embora a música tenha sido listada no álbum original e na edição original do CD de (Sem título) como "Well Come Back Home", ela foi listada como "Welcome Back Home" no relançamento de (Sem título) / (Não publicado) em 2000, possivelmente em erro. Com um tempo de execução de 7h40, a canção é a mais longa gravação de estúdio em toda a obra dos Byrds. Além disso, a música também continua a tradição de encerrar os álbuns dos Byrds com uma nota incomum, com Battin entoando o mantra budista Nichiren " Nam Myoho Renge Kyo " no final da música.

" Chestnut Mare " foi escrita originalmente em 1969 para a produção teatral abandonada de Gene Tryp . A música deveria ser usada em uma cena em que Gene Tryp tenta capturar e domar um cavalo selvagem, uma cena que originalmente apresentava um cervo em Peer Gynt de Ibsen . Embora a maior parte de "Chestnut Mare" tenha sido escrita especificamente para Gene Tryp , a cadenciada seção intermediária de Bach foi escrita por McGuinn no início dos anos 1960, durante uma turnê na América do Sul como membro do Chad Mitchell Trio .

Duas outras canções originalmente destinadas a Gene Tryp também foram incluídas na metade do estúdio de (Sem título) : "All the Things", que incluiu uma participação não creditada do ex-Byrd Gram Parsons nos vocais de apoio , e "Just a Season", que foi escrita para uma cena em que o herói homônimo da música circunavega o globo. Liricamente, "Just a Season" aborda uma variedade de assuntos diferentes, incluindo reencarnação, jornada da vida, encontros românticos fugazes e, finalmente, estrelato, conforme ilustrado de maneira tocante pela linha semiautobiográfica: "Não era difícil ser uma estrela . "

O álbum também inclui a canção "Planeta Hungry", que foi escrito por Battin e produtor musical , compositor e empresário Kim Fowley . A música é uma das duas colaborações de Battin-Fowley incluídas em (Untitled) e apresenta uma performance vocal principal de McGuinn. O tema ecológico presente na letra da música atraiu McGuinn, que recebeu o crédito de co-autoria depois de reestruturar completamente a melodia antes da gravação. O jornalista Matthew Greenwald, escrevendo para o site AllMusic , descreveu "Hungry Planet" como tendo uma atmosfera psicodélica subjacente , que é reforçada pelo som do sintetizador modular Moog (tocado por McGuinn) e a adição de efeitos sonoros de terremoto . A segunda canção de Battin-Fowley do álbum, "You All Look Alike", foi novamente cantada por McGuinn e forneceu uma visão sardônica da situação do hippie na sociedade americana.

Houve seis outras canções que foram tentadas durante as sessões de gravação (sem título) , mas não estavam presentes na ordem final do álbum. Destes, "Kathleen's Song" seria adiada até Byrdmaniax , um cover de " Just Like a Woman " de Dylan não seria lançado até o lançamento de The Byrds box set em 1990, e uma segunda música de Lowell George, "Willin '" , junto com o hino cristão de John Newton " Amazing Grace " foram eventualmente lançados como faixas bônus no relançamento de (Untitled) / (Unissued) em 2000 ("Amazing Grace" aparecendo como uma faixa oculta). Além disso, uma jam improvisada foi gravada durante as sessões do álbum e registrada nos arquivos do Columbia sob o título "Fifteen Minute Jam". Dois trechos diferentes dessa jam foram publicados posteriormente no box set The Byrds e (Untitled) / (Unissued) , onde receberam os retrônimos de "White's Lightning Pt.1" e "White's Lightning Pt.2", respectivamente.

Uma outra música tentada no estúdio, mas não incluída em (Untitled) , foi um cover de "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" de Dylan. Em 2021, esta faixa nunca foi lançada oficialmente, embora uma versão ao vivo esteja incluída em (Untitled) / (Unissued) . "Lover of the Bayou" também foi gravada durante as sessões de estúdio de (Untitled) , mas, em última análise, uma gravação ao vivo da música seria incluída no álbum, com a gravação de estúdio aparecendo pela primeira vez em (Untitled) / ( Não emitida) reedição.

Liberar

(Sem título) foi lançado em 14 de setembro de 1970 nos Estados Unidos (item de catálogo G 30127) e em 13 de novembro de 1970 no Reino Unido (item de catálogo S 64095). Apesar de ser um lançamento de álbum duplo, foi vendido a um preço semelhante ao de um único álbum, na tentativa de agregar valor ao dinheiro e aumentar as vendas. O álbum alcançou a posição de número 40 na parada de LPs da Billboard Top durante uma estadia de 21 semanas. Alcançou a 11ª posição no Reino Unido, onde passou um total de quatro semanas nas paradas. O single "Chestnut Mare" foi lançado algumas semanas depois do álbum, em 23 de outubro de 1970, e chegou ao 121º lugar na parada de singles da Billboard. Ele se saiu melhor quando foi lançado no Reino Unido em 1 de janeiro de 1971, alcançando a posição 19 no UK Singles Chart , durante uma permanência nas paradas de oito semanas. "Chestnut Mare" acabou se tornando um grampo da programação de rádio FM na América durante os anos 1970.

Embora (Untitled) tenha sido lançado exclusivamente em estéreo comercialmente, há algumas evidências que sugerem que cópias mono do álbum (possivelmente promos de estação de rádio ) foram distribuídas nos Estados Unidos. Além disso, existem cópias promocionais antecipadas do álbum conhecidas, cuja lista "Kathleen's Song" e "Hold It" como estando no álbum: o primeiro sob o título simplificado de "Kathleen" e o último como "Tag". Embora "Hold It" realmente apareça no lançamento oficial do álbum, no final da gravação ao vivo de "Eight Miles High", ela não foi listada como uma faixa separada nas cópias lançadas comercialmente do álbum. "Kathleen's Song", no entanto, não foi incluída na ordem final do álbum.

A arte da capa do álbum foi projetada por Eve Babitz e apresentava fotos tiradas por Nancy Chester dos Byrds nos degraus do Observatório Griffith em Los Angeles, com a vista de LA que originalmente formava o fundo sendo substituída por uma cena de deserto. Quando o álbum duplo gatefold manga foi aberto, as fotografias de capa frontal e traseira foram espelhados simetricamente em uma reminiscência do estilo do trabalho do artista gráfico Maurits Cornelis Escher . O portal interno apresentava quatro retratos fotográficos individuais em preto e branco dos membros da banda, junto com notas de capa escritas por Jim Bickhart e Derek Taylor .

(Sem título) é o único álbum duplo a ser lançado pelos Byrds (excluindo compilações posteriores ) e, portanto, é de longe o álbum mais longo da banda. Na verdade, o LP de estúdio sozinho, que tem um tempo de execução de cerca de 38 minutos, é mais longo do que qualquer outro álbum do Byrds - apesar de conter menos faixas do que qualquer outro álbum da banda.

Recepção

Avaliações profissionais

Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
The Austin Chronicle
Liquidificador
Disco
Enciclopédia de Música Popular
Discografia do The Great Rock	6/10
História da Música
Rock MusicHound	4/5
The Rolling Stone Album Guide
The Village Voice	C +

Após o seu lançamento, (Sem título) foi recebido com aclamação da crítica generalizada e fortes vendas internacionais, com pedidos antecipados respondendo pela venda de 100.000 cópias. O sucesso do álbum continuou o renascimento da fortuna comercial da banda que havia começado com o lançamento de seu álbum anterior, Ballad of Easy Rider . Muitos fãs na época consideraram o álbum um retorno à grandeza para os Byrds e essa opinião foi compartilhada por muitos jornalistas.

Bud Scoppa, escrevendo na edição de 16 de novembro de 1970 da revista Rock , descreveu o álbum como "facilmente sua melhor performance gravada até agora - em sua própria classe, tanto quanto os discos dos antigos Byrds - e eu acho um dos melhores meia dúzia de álbuns de 1970. " A crítica de Ben Edmonds na edição de dezembro da revista Fusion também foi cheia de elogios: " (Sem título) é uma alegre reafirmação da vida; é a história de uma banda renascida. Os Byrds continuam a crescer musicalmente e liderar estilisticamente, mas eles o fazem com um senso infindável de seu passado. " Edmonds concluiu sua crítica observando que, "A história sem dúvida confirmará a importância da contribuição dos Byrds para a música popular americana, mas, por enquanto, tais especulações são inúteis porque (sem título) diz que os Byrds farão seu contribuições distintas por muito tempo. "

Em uma crítica contemporânea para a revista Jazz & Pop , Bruce Harris declarou que o álbum "traz os Byrds de volta como os super-cowboys cósmicos de todos os tempos, e é sem dúvida sua maior conquista desde The Notorious Byrd Brothers ". No entanto, Lester Bangs estava menos entusiasmado com o álbum em sua crítica para a revista Rolling Stone : "Este álbum duplo é provavelmente o álbum mais desconcertante que os Byrds já fizeram. Alguns deles são fantásticos e alguns são muito pobres ou aparentemente indiferentes (o que é pior), e entre as coisas que irão classificar com seus melhores e os outtakes natos está um monte de música bastante aguada, que é difícil de encontrar defeitos, mas ainda mais difícil para um fanático Byrds obstinado desenvolver qualquer entusiasmo. " Em uma crítica negativa para o The Village Voice em 1971, Robert Christgau achou as canções "desajeitadas", suas harmonias "fracas ou apenas ausentes" e as apresentações ao vivo mal capturadas em vinil.

No Reino Unido, a revista Disc saudou o álbum como "provavelmente a coleção de canções mais inteligente já reunida em um LP duplo ... Os Byrds mostram que eles retêm toda a sua imaginação, mas ao mesmo tempo mantêm seu som único". Roy Carr , escrevendo no NME , comentou que "os Byrds ainda mantêm uma arte e um frescor incomparáveis ​​à maioria dos outros em seu gênio. Mesmo as mudanças no pessoal e na direção não diminuíram seu apelo ou charme mágico." Outra crítica complementar veio da pena de Richard Williams , que descreveu o álbum como "simplesmente o trabalho mais gratificante até agora" em sua crítica para o Melody Maker .

Em sua crítica do álbum para AllMusic , Bruce Eder disse que, embora (Sem título) sempre tenha sido considerado pelos fãs como "o único" entre a produção da banda pós-1968, desde seu lançamento inicial, aumentou sua estimativa. de alguns críticos mais do que qualquer outro álbum de Byrds. Eder continua tentando avaliar a importância do álbum dentro do contexto do catálogo dos Byrds: "ouvindo este álbum quase 40 anos depois, agora parece que este é o lugar onde a versão mais recente do grupo finalmente justificou em si como algo mais importante do que apenas uma continuação da banda de meados dos anos 60 ". Em sua crítica de 2000 para o The Austin Chronicle , Raoul Hernandez descreveu como, "começando com um set ao vivo cortante antes de dar lugar a um lado do estúdio de comida americana crepitante."

(Sem título) foi remasterizado em resolução de 20 bits como parte da série Columbia / Legacy Byrds. Foi reeditado em uma forma expandida com o novo título de (Sem título) / (Não editado) em 22 de fevereiro de 2000. A reedição remasterizada do álbum contém um CD bônus inteiro de material ao vivo e de estúdio não lançado anteriormente. As seis faixas bônus baseadas em estúdio na reedição incluem versões alternativas de "All the Things", "Yesterday's Train" e "Lover of the Bayou", junto com a versão outtake "Kathleen's Song". As oito faixas bônus restantes são gravações ao vivo tiradas dos shows dos Byrds em 1º de março de 1970 no Felt Forum e em 23 de setembro de 1970 no Fillmore East .

Lista de músicas

Lado um (ao vivo)

1. "Amante do Bayou" ( Roger McGuinn , Jacques Levy ) - 3:39
2. " Positively 4th Street " ( Bob Dylan ) - 3:03
3. "Nashville West" ( Gene Parsons , Clarence White ) - 2:07
4. " Então você quer ser uma estrela do rock 'n' roll " (Roger McGuinn, Chris Hillman ) - 2:38
5. " Sr. Tambourine Man " (Bob Dylan) - 2:14
6. " Sr. astronauta " (Roger McGuinn) - 3:07

Lado dois (ao vivo)

1. " Eight Miles High " ( Gene Clark , Roger McGuinn, David Crosby ) - 16:03

Lado três (estúdio)

1. " Chestnut Mare " (Roger McGuinn, Jacques Levy) - 5:08
2. "Garota da parada de caminhão" ( Lowell George , Bill Payne ) - 3:20
3. "Todas as coisas" (Roger McGuinn, Jacques Levy) - 3:03
4. "Trem de ontem" (Gene Parsons, Skip Battin ) - 3:31
5. "Hungry Planet" (Skip Battin, Kim Fowley , Roger McGuinn) - 4:50

Lado quatro (estúdio)

1. "Just a Season" (Roger McGuinn, Jacques Levy) - 3:50
2. " Take a Whiff on Me " ( Huddie Ledbetter , John Lomax , Alan Lomax ) - 3:24
3. "Vocês são todos parecidos" (Skip Battin, Kim Fowley) - 3:03
4. "Bem, volte para casa" (Skip Battin) - 7:40

Faixas bônus de relançamento de CD de 2000

1. "Todas as coisas" [versão alternativa] (Roger McGuinn, Jacques Levy) - 4:56
2. "Trem de ontem" [versão alternativa] (Gene Parsons, Skip Battin) - 4:10
3. "Lover of the Bayou" [Studio Recording] (Roger McGuinn, Jacques Levy) - 5:13
4. "Kathleen's Song" [versão alternativa] (Roger McGuinn, Jacques Levy) - 2:34
5. "White's Lightning Pt.2" (Roger McGuinn, Clarence White) - 2:21
6. " Willin ' ” [Gravação de estúdio] (Lowell George) - 3:28
7. " You Ain't Goin 'Nowhere " [Gravação ao vivo] (Bob Dylan) - 2:56
8. "Old Blue" [Live Recording] ( tradicional , arranjo de Roger McGuinn) - 3:30
9. " Está tudo bem, mãe (estou apenas sangrando) " [Gravação ao vivo] (Bob Dylan) - 2:49
10. " Ballad of Easy Rider " [Gravação ao vivo] (Roger McGuinn) - 2:22
11. " My Back Pages " [Live Recording] (Bob Dylan) - 2:41
12. "Take a Whiff on Me" [Gravação ao vivo] (Huddie Ledbetter, John Lomax, Alan Lomax) - 2:45
13. " Jesus Is Just Alright " [Gravação ao vivo] (Arthur Reynolds) - 3:09
14. " This Wheel's on Fire " [Live Recording] (Bob Dylan, Rick Danko ) - 6:16
    • NOTA: esta música termina às 5:08; às 5:17 começa " Amazing Grace " (tradicional, arranjo de Roger McGuinn, Clarence White, Gene Parsons, Skip Battin)

Faixas bônus de relançamento do CD japonês de 2014

Faixas bônus mono

1. "Chestnut Mare" [Versão Única] - 2:57
2. "Just a Season" [versão individual] - 3:31

Faixas bônus estéreo

1. "White's Lightning Pt.1" - 2:36
2. "Todas as coisas" [versão alternativa] - 4:57
3. "Amante do Bayou" [Prev. Versão estéreo não emitida] - 5:13
4. "Trem de ontem" [versão alternativa] - 4:10
5. "Willin '" [Prev. Versão de estúdio não emitida] - 3:28
6. "White's Lightning Pt.2" - 2:21
7. "Canção de Kathleen" [versão alternativa] - 2:35
8. "Just Like a Woman" [Prev. Versão não publicada] - 3:59
9. "Vocês todos parecem iguais" [ao vivo] - 3:09
10. "Nashville West" [Live] - 2:12
11. "Willin '" [ao vivo] - 3:13
12. "Black Mountain Rag (Soldier's Joy)" [Live] - 1:20

Pessoal

Fontes:

The Byrds

• Roger McGuinn - guitarra , sintetizador Moog , vocais
• Clarence White - guitarra, bandolim , vocais
• Skip Battin - baixo elétrico , vocais
• Gene Parsons - bateria , guitarra, gaita , voz

Pessoal adicional

• Gram Parsons - vocal de apoio em "All the Things"
• Terry Melcher - piano em "All the Things" e "Truck Stop Girl"
• Byron Berline - violino em "You All Look Alike"
• Sneaky Pete Kleinow - pedal steel guitar em "Yesterday's Train"

Histórico de lançamento

Encontro	Rótulo	Formato	País	Catálogo	Notas
14 de setembro de 1970	Columbia	LP	nós	G 30127	Lançamento original.
13 de novembro de 1970	CBS	LP	Reino Unido	S 64095	Lançamento original.
1990	Columbia	CD	nós	CGK 30127	Lançamento do CD original.
1993	Columbia	CD	Reino Unido	COL 468179
1998	Mobile Fidelity Sound Lab	CD	Reino Unido	UDCD 722
22 de fevereiro de 2000	Columbia / Legacy	CD	nós	C2K 65847	(Sem título) / (Não emitido) reedição contendo um disco bônus e o álbum remasterizado.
			Reino Unido	COL 4950772
2002	Simplesmente vinil	LP	Reino Unido	SVLP 381	LP triplo apresentando o álbum remasterizado e quinze faixas bônus.
2003	Sony	CD	Japão	MHCP-103	Relançamento do lançamento (sem título) / (não emitido) em uma réplica de capa do LP.

Referências

Bibliografia

• Rogan, Johnny, The Byrds: Timeless Flight Revisited , Rogan House, 1998, ISBN  0-9529540-1-X
• Hjort, Christopher, So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) , Jawbone Press, 2008, ISBN  1-906002-15-0 .

links externos

• Artigo Snopes sobre a origem do título do álbum.