Ultime grida dalla savana -Ultime grida dalla savana
| Ultime grida dalla savana | |
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 Pôster teatral
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| Dirigido por | |
| Escrito por | |
| Produzido por | |
| Narrado por | Giuseppe Rinaldi |
| Cinematografia | Antonio Climati |
| Editado por | |
| Música por | Carlo savina |
| Distribuído por | Titanus Distribuzione |
Data de lançamento |
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Tempo de execução |
94 minutos |
| País | Itália |
| Língua | italiano |
Ultime grida dalla savana ( lit. ' Final Cry from the Savanna ' ), também conhecido pelo título em inglês Savage Man Savage Beast , é um documentário mondo de 1975coproduzido, co-escrito, co-editado e co-dirigido por Antonio Climati e Mario Morra . Filmado em todo o mundo, seu tema central é a caça e a interação entre o homem e o animal. Como muitos filmes mondo, os cineastas afirmam documentar comportamentos e costumes reais, bizarros e violentos, embora algumas cenas tenham sido realmente encenadas. É narrado pelo ator e popular dublador italiano Giuseppe Rinaldi e o texto foi escrito pelo romancista italiano Alberto Moravia .
Este foi o primeiro filme da Trilogia Selvagem de Climati e Morra , que também inclui Savana violenta ( Este Mundo Violento ) e Dolce e selvaggio ( Doce e Selvagem ). Provavelmente o filme mais famoso da trilogia, Ultime grida dalla savana tornou-se influente no cinema de exploração pelo uso de técnicas cinematográficas que se repetiram em vários filmes Mondo subsequentes. Duas cenas em particular, um ataque de leão a um turista na Namíbia e o assassinato de um indígena por um grupo de mercenários na América do Sul, ganharam notoriedade como imagens genuínas de morte humana. O filme também gerou rivalidade entre a equipe de Climati e Morra e os irmãos Alfredo e Angelo Castiglioni. Essas duas equipes se tornaram os precursores da segunda geração do cinema mondo.
Sinopse
O filme é uma representação de várias cenas, geralmente violentas ou bizarras, que de alguma forma se relacionam com a caça. Cada cenário é apresentado um após o outro, com pouca consideração pela continuidade narrativa . A cena de abertura apresenta um caçador patagônico que caça cervos para sobreviver. Os créditos iniciais passam enquanto ele persegue um cervo, que ele finalmente atira, mata e decapita. Em seguida, uma das inúmeras cenas de encontros anti-caça é mostrada, esta em Cape Cod . A atenção rapidamente muda para a caça à vida selvagem, onde um macaco é morto por um leopardo e, em seguida, um macaco-esquilo por uma sucuri . O tema muda novamente para a caça social de animais selvagens na Austrália e na África. Os aborígines caçam cangurus e outros grandes marsupiais com lanças e morcegos gigantes com bumerangues . Tribos indígenas da África caçam animais grandes, incluindo antílopes , búfalos e elefantes , na savana . Cerimônias religiosas também são mostradas, onde os caçadores africanos sugam sangue fresco das entranhas de um antílope, e os aborígenes australianos enterram simbolicamente suas presas na poeira para aplacar os espíritos dos animais. Por último, dois irmãos são presos após participarem de uma forma de canibalismo post-mortem ritual de três de seus parentes para adquirir as habilidades de caça dos mortos.
Seguem-se então outras tradições de caça, novamente enraizadas na religião. Os guerreiros da tribo Kuru na África cometem um ato sagrado no qual copulam com o solo na crença de que isso tornará a Terra fértil e produzirá animais para a caça, e uma caça ao veado na França, enraizada nas antigas crenças pagãs dos gauleses , é abençoado por uma missa antes da caça, durante a qual os caçadores e cães perseguem e, por fim, matam um veado em fuga. Em uma caça à raposa , a Wild Fox Association sabota os esforços de caça servindo vinho misturado com um laxante aos caçadores e distraindo os cães com um galgo afegão no cio . Seus esforços são então ligados à conservação das espécies e, para exemplificar que os caçadores estão realmente preocupados com a conservação da vida selvagem, os caçadores argentinos capturam um condor andino para vender a um zoológico. Uma colagem de outros esforços de conservação é mostrada, incluindo a marcação de rinocerontes brancos , ursos pardos e elefantes, que são atingidos com dardos de morfina . Os cervos e elefantes marinhos argentinos estão fisicamente subjugados e marcados. Turistas em safáris africanos passam então a ver os esforços de conservação, que o narrador afirma ter aparentemente negado os instintos violentos dos animais. Esse engano é demonstrado com o espancamento de um turista chamado Pit Dernitz por leões.
Outra demonstração anti-caça torna-se o foco do filme, desta vez na Ilha de Wight . A nudez e a relação sexual são praticadas livremente entre os manifestantes, e isso é contrastado com os antigos grupos de caçadores-coletores, que tinham regras rígidas em relação à nudez. O narrador argumenta que, uma vez que a caça deixou esse grupo de pessoas, o mesmo aconteceu com suas regras em relação à nudez. Também se destaca a contradição de que, embora esse povo seja contra a caça, milhares de animais criados em fazendas tiveram que morrer para sustentá-los. O foco muda para os pinguins de Humboldt , que não podem caçar por causa das águas poluídas e, portanto, parecem separados e sem foco. Este efeito é comparado aos esquimós modernos , que não caçam mais desde a descoberta do petróleo em sua terra natal e entraram em depressão e melancolia. Para reverter o processo, vários grupos de homens saem e revivem seus hábitos de caça. Refletido nisso está uma montagem de posse de arma, que o filme relaciona com sentimentos de masculinidade, seguida por tomadas de elefantes furtivos na África. Para compensar o número cada vez menor de caça devido à caça furtiva, guerreiros da tribo Lobi celebram a "Cerimônia da Vida", na qual se masturbam com varas cerimoniais e despejam o produto no rio, esperando que os animais bebam o sêmen e se multipliquem. A atenção muda para grandes sondas eletrônicas na savana peruana, usadas para medir os ventos do El Niño em condições ideais de pesca. As aves pesqueiras também são marcadas eletronicamente para que as principais áreas de pesca possam ser localizadas com base nos hábitos de pesca das aves. Esse frenesi de peixes na América do Sul se reflete na corrida de salmão no Alasca, onde os ursos kodiak caçam e lutam por suas presas.
Segue-se um exame de uma tradição de caça no norte da Europa, onde os falcões ajudam os humanos na caça, capturando animais selvagens, como coelhos e faisões . Outra colaboração com o homem e os animais é destacada, desta vez com chitas. Para demonstrar a velocidade e eficácia da chita, é organizada uma perseguição entre um grupo de chitas e avestruzes, na qual os pássaros são caçados e mortos. Os próximos animais colaboradores são os cães, que caçam javalis na Patagônia, e um puma que atacou um rebanho de ovelhas e um pastor. Nas cidades, porém, os cães vadios são aqueles caçados pelos coletores de cães, o que o narrador afirma demonstrar que a caça ainda está ativa, mas a presa mudou. Os índios também usam cães para caçar macacos, mas seus esforços são comparados aos mercenários que caçam os próprios índios para retirá-los de sua terra natal para o desenvolvimento. Em um desses casos, mercenários retaliam contra a morte de um trabalhador caçando um grupo de índios, um dos quais eles torturam, castram e assassinam. Várias cenas de vida selvagem são mostradas, após as quais orangotangos são caçados para serem vendidos a zoológicos. O filme termina com a coexistência de homem e animal entre Erik Zimen , um ecologista, e lobos, o grupo de animais que ele deseja salvar.
Produção
Direção
Como ex-diretor de fotografia, Climati inspirou-se nos filmes Mondo de Gualtiero Jacopetti e Franco Prosperi. O trabalho de câmera no estilo cinéma vérité usado em Ultime grida dalla savana foi usado anteriormente na África addio em uma cena em que a equipe de filmagem quase morre durante um levante na recém-independente Etiópia . A inclusão de fotos prolongadas em Technicolor e violência contra os animais também é uma característica da série de canas Mondo de Jacopetti . Algumas cenas também foram retiradas diretamente da Africa addio e reutilizadas em Ultime grida dalla savana. David Kerekes e David Slater, autores de Killing for Culture: An Illustrated History of Death Film from Mondo to Snuff , também observam que, " Savage Man Savage Beast é um ligeiro retorno à visão de mundo mais enciclopédica do cinema mondo que prevalecia no Anos 60 ", demonstrando as primeiras raízes de Climati no cinema Mondo.
Música
As canções e partituras utilizadas no filme foram compostas e escritas por Carlo Savina e Gilbert Kaplan . As músicas foram cantadas por Kaplan e Ann Collin. A música se assemelha à pontuação de Riz Ortolani em Africa addio , já que a maioria das faixas são de natureza leve e otimista, especialmente durante os créditos de abertura e encerramento. O arranjo da música para melhorar a atmosfera e criar um efeito cômico também imita as composições na África .
Reação
O filme foi lançado na Itália em 24 de outubro de 1975, e internacionalmente em 1976. O filme se saiu bem na Ásia; em 1976, Ultime grida dalla savana foi superada em Hong Kong apenas por Jaws . No Japão, foi o segundo filme estrangeiro de maior bilheteria, com locações teatrais de 1,75 bilhão de ienes, atrás apenas de King Kong . Apesar disso, a recepção do filme pelos principais críticos de cinema é quase completamente negativa, embora seja bem aceita pelos críticos em círculos de cinema de exploração : Mark Goodall chama o filme de um "exame mondo notável e pseudo-filosófico da caça fixada no cíclico, o (inter) relação do caçador e da caça ", e Kerekes & Slater também comentam que foi," O sucesso do Homem Selvagem ... Besta Selvagem [que] inaugurou a trilogia 'selvagem'. "
Crítica
O conteúdo do filme, particularmente a violência gráfica e a morte humana, foi criticado como muito explícito e explorador. Robert Firsching, da Allmovie, afirma:
A razão para a notoriedade do filme, no entanto, é uma coleção de imagens granuladas de 16 mm que retratam o arrebatamento horrível, mutilação, castração e massacre de um grupo de tribos por mercenários brancos. Tão apavorante e revoltante uma sequência como sempre representada em um documentário, a filmagem do massacre marcou uma espécie de ponto de viragem no desenvolvimento do subgênero mondo, que se moveu cada vez mais em direção a coleções de morte e mutilação semelhantes a rapé.
O Time Out Film Guide fez críticas semelhantes ao conteúdo do filme, chamando-o de "[uma] bagunça sangrenta e descaradamente exploradora de um filme", e diz que é "apenas mais uma oportunidade de se embasbacar com cenas cruas de sexo e (mais especialmente) de violência" . Devido ao seu conteúdo gráfico, o filme também foi utilizado por James Ferman , da British Academy of Film and Television Arts, como exemplo da necessidade de censura cinematográfica.
A inclusão de várias cenas encenadas ou roteirizadas fez do filme um alvo de condenação da crítica. Inúmeras cenas foram comprovadamente falsas, incluindo a campanha de caça à raposa envolvendo a fictícia "Wild Fox Association" e o assassinato de índios por mercenários. Durante outro comício de vida selvagem, a fabricação da cena é aparente com a presença da estrela pornô italiana Ilona Staller . O ataque do leão a Pit Dernitz também é suspeito de ser uma invenção de historiadores do cinema.
Embora cenas encenadas tenham sido incluídas desde o início da história do cinema Mondo, essas cenas são alvos de constrangimento da crítica. Kerekes e Slater chamam a sequência anti-caça à raposa de "autoparódia", e Goodall rotula a mesma cena como "ridícula". As cenas encenadas de morte humana também foram criticadas por serem mais exploratórias do que educacionais. Além de suas críticas às filmagens encenadas do filme, Goodall também aponta a reutilização de sequências de caça tribal africana e caça furtiva da África addio como uma falha do filme.
Controvérsia
Devido ao seu conteúdo gráfico, o Ultime grida dalla savana encontrou problemas de censura com as placas de filmes de alguns países. Na Austrália, o Office of Film and Literature Classification (OFLC) proibiu tanto uma versão não cortada quanto uma versão cortada do filme em 1976. Um recurso interposto posteriormente naquele ano foi negado. Dez anos depois, a distribuidora de vídeos caseiros Palace Video trouxe a mesma impressão cortada para a placa de filme e recebeu uma classificação R18 +. Os cortes incluem segmentos do ataque do leão, a tortura e assassinato do indígena por mercenários, a morte de uma raposa por uma matilha de cães e a morte de um cervo por um caçador na cena de abertura.
O filme enfrentou problemas de censura semelhantes para seu lançamento nos cinemas no Reino Unido , onde foi lançado como Zumbalah . Em 1976, quase 10 minutos foram cortados antes de ser aprovado com uma classificação X pelo British Board of Film Classification (BBFC). Várias cenas de crueldade contra os animais, uma corrida entre guepardos e avestruzes, o ataque do leão e a caça aos nativos da Amazônia pelos mercenários foram cortadas do lançamento britânico. As cenas de crueldade contra os animais foram alvejadas pela Royal Society for the Prevention of Cruelty to Animals (RSPCA) para serem cortadas do filme, especificamente a caça e estripação de um puma. Também em 1976, o Valtion elokuvatarkastamo , o conselho de classificação de filmes finlandês, proibiu o filme na Finlândia em sua totalidade para a inclusão de cenas de morte humana genuína.
Influência
O lançamento de Ultime grida dalla savana deu início a uma rivalidade entre Climati e Morra e dois outros cineastas italianos do Mondo, Angelo e Alfredo Castiglioni . Essas duas equipes de cineastas se tornaram as pioneiras do gênero Mondo no final dos anos setenta e início dos anos oitenta. Os Castiglionis haviam feito dois filmes anteriores da Mondo, Africa segreta e Africa ama , antes do lançamento de Ultime grida dalla savana . Posteriormente, eles lançaram três filmes adicionais: Magia nuda em 1975, Addio ultimo uomo em 1978, Africa dolce e selvaggio em 1982. Climati e Morra fizeram dois filmes subsequentes a Ultime grida dalla savana . O primeiro seguimento, Savana violenta , também conhecido como Savage Man Savage Beast no. 2 , foi lançado em 1976. Savana violenta foi um pouco menos explícito em sua representação da violência. O último filme, Dolce e selvaggio , foi lançado em 1983 e consistia em parte de outtakes e imagens recicladas dos dois filmes anteriores de Climati e Morra. Cada lançamento subsequente das duas partes tentaria superar os filmes anteriores com conteúdo mais explícito e chocante.
As cenas de morte humana, que foram filmadas de forma semelhante a um documentário observacional, tornaram-se influentes no cinema de exploração, já que vários filmes subsequentes usaram técnicas de filmagem semelhantes para dar a certas cenas uma sensação de realismo aumentado. O filme Addio ultimo uomo da Mondo , dirigido pelos irmãos Angelo e Alfredo Castiglioni, inclui uma cena de "filmagem amador" que imita a cena em que mercenários caçam nativos em Ultime grida dalla savana . Esta cena, em que um bosquímano africano é capturado, torturado e castrado por uma tribo rival, também foi encenada. Novamente em 1978, o filme de morte Faces of Death incluiu "filmagens amadoras" fabricadas que são uma reconstituição da morte de Pit Dernitz, substituindo leões por um urso. Firsching e Goodall também observam que Ultime grida dalla savana foi um filme de transição dentro do gênero, pois "forneceu um elo vital entre os documentários de choque 'clássicos' do início de meados dos anos 1960 e as montanhas muito mais cruéis de meados dos anos 1970 e além. "
O diretor Ruggero Deodato também usou esse estilo de câmera prolificamente em seu filme Cannibal Holocaust , no qual um grupo de cineastas desaparece depois de ir para a floresta tropical da América do Sul para fazer um documentário sobre as tribos canibais locais. No filme, apenas as imagens da equipe são recuperadas, todas filmadas no estilo cinéma vérité , que lembra as "imagens amadoras" do Ultime grida dalla savana . A filmagem do Cannibal Holocaust provou ser tão realista que Deodato foi preso por fazer um filme de rapé . No final das contas, as acusações foram retiradas quando ele apresentou os atores supostamente mortos para os tribunais.
Referências
Bibliografia
- Brottman, Mikita. Filmes ofensivos . Nashville: Vanderbilt University Press, 2005.
- Goodall, Mark. Sweet & Savage: The World through the Shockumentary Film Lens . Londres: Headpress, 2006.
- Kerekes, David e David Slater. Killing for Culture: An Illustrated History of Death Film from Mondo to Snuff . Londres: Creation Books, 1995.
links externos