Filme de exploração - Exploitation film

Cartaz do filme de exploração muda The Road to Ruin (1928)

Um filme da exploração é um filme que as tentativas para ter sucesso financeiramente, explorando as tendências atuais, gêneros de nicho ou conteúdo escabroso . Os filmes de exploração são geralmente " filmes B " de baixa qualidade . Às vezes, atraem a atenção da crítica e seguidores de culto . Alguns desses filmes, como Night of the Living Dead (1968), estabeleceram tendências e se tornaram historicamente importantes.

História

Filmes de exploração podem apresentar sexo sugestivo ou explícito, violência sensacional, uso de drogas, nudez, sangue coagulado, o bizarro, destruição, rebelião e caos. Esses filmes foram vistos pela primeira vez em sua forma moderna no início dos anos 1920, mas foram popularizados nos anos 60 e 70 com o relaxamento geral da censura e dos tabus cinematográficos nos Estados Unidos e na Europa. A Motion Picture Association of America (e os Produtores e Distribuidores de Cinema da América antes dela) cooperou com conselhos de censura e organizações de base na esperança de preservar a imagem de uma Hollywood "limpa", mas os distribuidores de filmes de exploração operavam fora dela circuito e muitas vezes acolheu a controvérsia como uma forma de promoção gratuita. Seus produtores usaram elementos sensacionais para atrair públicos perdidos para a televisão. Desde a década de 1990, o gênero também tem recebido destaque no meio acadêmico, onde às vezes é denominado de paracinema .

"Exploração" é vagamente definida e tem mais a ver com a percepção que o espectador tem do filme do que com o conteúdo real do filme. Material estimulante e conteúdo artístico freqüentemente coexistem, como demonstrado pelo fato de que os filmes de arte que não passaram pelo Código Hays eram frequentemente exibidos nos mesmos grindhouses que os filmes de exploração. Filmes de exploração compartilham a coragem de aclamados diretores europeus transgressores, como Derek Jarman , Luis Buñuel e Jean-Luc Godard, no manejo de conteúdo "de má reputação". Muitos filmes reconhecidos como clássicos contêm níveis de sexo, violência e choque tipicamente associados a filmes de exploração; exemplos são de Stanley Kubrick Laranja Mecânica , de Tod Browning Freaks , e Roman Polanski 's Repulsa . Un Chien Andalou de Buñuel contém elementos do moderno filme splatter. Foi sugerido que, se Carnival of Souls tivesse sido feito na Europa, seria considerado um filme de arte, enquanto se Eyes Without a Face tivesse sido feito nos Estados Unidos, teria sido classificado como um filme de terror de baixo orçamento. O público de filmes de arte e de exploração é considerado como tendo gostos que rejeitam as ofertas convencionais de Hollywood.

Filmes de exploração freqüentemente exploram eventos de notícias na consciência pública de curto prazo que um grande estúdio de cinema pode evitar devido ao tempo necessário para produzir um filme importante. Child Bride (1938), por exemplo, abordou a questão de homens mais velhos se casarem com garotas em Ozarks . Outras questões, como o uso de drogas em filmes como Reefer Madness (1936), atraíram públicos que os grandes estúdios geralmente evitavam para manter sua reputação respeitável e popular . Com incentivo suficiente, no entanto, grandes estúdios pode se envolver, como Warner Bros. fez em sua 1,969 anti- LSD , anti contracultura filme The Big Cube . O filme Sex Madness (1938) retratou os perigos das doenças venéreas do sexo antes do casamento. Mom and Dad , um filme de 1945 sobre gravidez e parto, foi promovido em termos lúgubres. Ela deveria ter dito não! (1949) combinou os temas do uso de drogas e sexo promíscuo. Nos primeiros dias do cinema, quando os filmes de exploração contavam com temas sensacionais como esses, eles tinham que apresentá-los de um ponto de vista moral muito conservador para evitar a censura, já que os filmes então não eram considerados como tendo a proteção da Primeira Emenda .

Vários filmes de guerra foram feitos sobre a Guerra de Inverno na Finlândia, a Guerra da Coréia e a Guerra do Vietnã antes que os grandes estúdios mostrassem interesse. Quando a produção de rádio de Orson Welles de The War of the Worlds do The Mercury Theatre on the Air for Halloween em 1938 chocou muitos americanos e virou notícia, a Universal Pictures editou sua série Flash Gordon's Trip to Mars em um curta-metragem chamado Mars Attacks the World for lançamento em novembro daquele ano.

Alguns filmes B de baixo orçamento do Poverty Row frequentemente exploram grandes projetos de estúdio. Sua rápida programação de produção permite que eles aproveitem a publicidade ligada a filmes de grandes estúdios. Por exemplo, Edward L. Alperson produziu o filme Invaders from Mars, de William Cameron Menzies , para vencer a produção da Paramount Pictures do diretor George Pal em The War of the Worlds para os cinemas, e The Time Machine de Pal foi espancado nos cinemas por Edgar G Filme de Ulmer , Além da Barreira de Tempo . Como resultado, muitos grandes estúdios, produtores e estrelas mantêm seus projetos em segredo.

Grindhouses e drive-ins

Grindhouse é um termo americano para um teatro que exibia principalmente filmes de exploração. Esses cinemas foram populares durante as décadas de 1960, 1970 e início de 1980 na cidade de Nova York e em outros centros urbanos, principalmente na América do Norte, mas começaram um longo declínio em meados dos anos 1980 com o advento do vídeo doméstico.

À medida que o cinema drive-in começou a declinar nas décadas de 1960 e 1970, os proprietários de cinemas começaram a procurar maneiras de atrair clientes. Uma solução foi reservar filmes de exploração. Alguns produtores das décadas de 1950 a 1980 fizeram filmes diretamente para o mercado drive-in, e o produto básico necessário para uma mudança semanal levou a outra teoria sobre a origem da palavra: que os produtores "triturariam" os filmes. Muitos deles eram filmes de ação violenta que alguns chamavam de filmes "drive-in".

Sub-gêneros

Os filmes de exploração podem adotar o assunto e o estilo de gêneros cinematográficos regulares, particularmente filmes de terror e documentários, e seus temas às vezes são influenciados por outras mídias chamadas de exploração, como revistas pulp . Freqüentemente, eles confundem as distinções entre os gêneros ao conter elementos de dois ou mais gêneros ao mesmo tempo. Seus subgêneros são identificáveis ​​pelas características que usam. Por exemplo, Let Me Die A Woman , de Doris Wishman, contém elementos tanto de documentário de choque quanto de exploração sexual.

Filmes de advertência dos anos 1930 e 1940

Embora apresentassem um tema sombrio, os filmes de exploração das décadas de 1930 e 1940 evitavam a censura e o escrutínio estritos da época alegando serem educacionais. Em geral, eram contos de advertência sobre os alegados perigos da relação sexual antes do casamento e do uso de drogas recreativas. Os exemplos incluem Marihuana (1936), Reefer Madness (1936), Sex Madness (1938), Child Bride (1938), Mom and Dad (1945) e She Shoulda Said No! (1949). Um filme de exploração sobre a homossexualidade, Children of Loneliness (1937), é considerado perdido.

Filmes de motociclistas

Em 1953, The Wild One , estrelado por Marlon Brando, foi o primeiro filme sobre uma gangue de motociclistas. Uma série de filmes delinquentes juvenis de baixo orçamento, apresentando hot-rods e motocicletas, surgiu na década de 1950. O sucesso de The Wild Angels da American International Pictures em 1966 deu início a uma tendência mais robusta que continuou no início dos anos 1970. Outros filmes de motociclistas incluem Motorpsycho (1965), Hells Angels on Wheels (1967), The Born Losers (1967), Angels from Hell (1968), Easy Rider (1969), Satan's Sadists (1969), Naked Angels (1969), The Sidehackers (1969), Nam's Angels (1970) e CC and Company (1970). Stone (1974) , Mad Max (1979) e 1% (2017) combinam elementos deste subgênero com Ozploitation.

Blaxploitation

Cartaz do filme independente Sweet Sweetback's Baadasssss Song (1971)

Os filmes de exploração negra, ou filmes de "blaxploitation", são feitos com atores negros, ostensivamente para o público negro, muitas vezes em um meio urbano americano negro estereotipado. Um tema proeminente foi os negros americanos superando a autoridade hostil (" O Homem ") por meio da astúcia e da violência. Os primeiros exemplos desse subgênero foram Shaft e Melvin Van Peebles ' Sweet Sweetback's Baadasssss Song . Outros são Black Caesar , Black Devil Doll , Blacula , Black Shampoo , Boss Nigger , Coffy , Coonskin , Cotton Comes to Harlem , Dolemite , Foxy Brown , Hell Up in Harlem , The Mack , Disco Godfather , Mandingo , The Spook Who Sat by the Door , Sugar Hill , Super Fly , TNT Jackson , The Thing with Two Heads , Truck Turner , Willie Dynamite e Cleopatra Jones .

As homenagens modernas deste gênero incluem Jackie Brown , Pootie Tang , Undercover Brother , Black Dynamite , Proud Mary e BlacKkKlansman . O filme de Bond de 1973, Live and Let Die, usa temas blaxploitation.

Filmes canibais

Os filmes canibais são filmes gráficos do início dos anos 1970 ao final dos anos 1980, feitos principalmente por cineastas italianos e espanhóis. Eles se concentram no canibalismo por tribos nas florestas tropicais da América do Sul ou da Ásia. Esse canibalismo é geralmente perpetrado contra os ocidentais que as tribos mantinham prisioneiros. Tal como acontece com os filmes mondo , a atração principal dos filmes canibais era a promessa de locais exóticos e sangue sangrento envolvendo criaturas vivas. O filme mais conhecido do gênero é o polêmico Holocausto Canibal de 1980 , no qual seis animais reais foram mortos. Outros incluem Cannibal Ferox , Eaten Alive! , Mulheres Canibais na Selva da Morte de Abacate , A Montanha do Deus Canibal , Último Mundo Canibal e o primeiro filme do gênero, O Homem de Rio Profundo . Diretores famosos neste gênero incluem Umberto Lenzi , Ruggero Deodato , Jesús Franco e Joe D'Amato .

The Green Inferno (2013) é uma homenagem moderna ao gênero.

Canuxploitation

"Canuxploitation" é um neologismo cunhado em 1999 pela revista Broken Pencil , no artigo "Canuxploitation! Goin 'Down the Road com as Cannibal Girls que Comeram Black Christmas. Seu guia completo para o filme B canadense", para referir-se para filmes B produzidos no Canadá . A maior parte da análise crítica dominante deste período na história do cinema canadense, entretanto, refere-se a ele como a "era de isenção de impostos".

O fenômeno surgiu em 1974, quando o governo do Canadá introduziu novas regulamentações para impulsionar a então subdesenvolvida indústria cinematográfica canadense, aumentando o crédito fiscal do Capital Cost Allowance de 60 por cento para 100 por cento. Embora alguns filmes importantes e dignos de nota tenham sido feitos dentro do programa, incluindo The Apprenticeship of Duddy Kravitz e Lies My Father Told Me , e alguns diretores de cinema que começaram a trabalhar na era do "imposto de renda" emergiram como um dos cineastas mais importantes e influentes do Canadá da época, incluindo David Cronenberg , William Fruet , Ivan Reitman e Bob Clark , os novos regulamentos também tiveram um efeito colateral totalmente imprevisto: uma onda repentina de filmes de terror e gênero de baixo orçamento, destinados a puros paraísos fiscais, uma vez que não foram concebidos para virar um lucro convencional. Muitos dos filmes, na verdade, foram feitos por cineastas americanos cujos projetos haviam sido rejeitados pelo sistema de estúdios de Hollywood por não serem comercialmente viáveis, dando origem ao fenômeno Hollywood North .

Exemplos notáveis ​​do gênero incluem Cannibal Girls , Deathdream , Deranged , The Corpse Eaters , Black Christmas , Shivers , Death Weekend , The Clown Murders , Rituals , Cathy's Curse , Deadly Harvest , Starship Invasions , Rabid , I Miss You, Hugs and Kisses , The Brood , Funeral Home , Terror Train , The Changeling , Death Ship , My Bloody Valentine , Prom Night , Happy Birthday to Me , Scanners , Ghostkeeper , Visiting Hours , Highpoint , Humongous , Deadly Eyes , Class of 1984 , Videodrome , Curtains , Self Defesa , espasmos e Def-Con 4 .

O período terminou em 1982, quando o Capital Cost Allowance foi reduzido para 50 por cento, embora os filmes que haviam entrado em produção no programa continuassem a ser lançados por mais alguns anos depois. No entanto, pelo menos um blog de cinema canadense estende o termo "Canuxploitation" para se referir a qualquer filme canadense de terror, suspense ou ficção científica feito até os dias atuais.

Carsploitation

Os filmes Carsploitation apresentam cenas de carros correndo e batendo, apresentando os carros esportivos, muscle cars e acidentes de carro que eram populares nas décadas de 1970 e 1980. Eles foram produzidos principalmente nos Estados Unidos e na Austrália. O filme por excelência do gênero é Vanishing Point (1971). Outros incluem Two-Lane Blacktop (1971), The Cars That Ate Paris (1974), Dirty Mary, Crazy Larry (1974), Gone in 60 Seconds (1974), Death Race 2000 (1975), Race with the Devil (1975) , Cannonball (1976), Mad Max (1979), Dead End Drive-In (1986) e Black Moon Rising (1986).

Baby Driver (2017) e Death Proof (2007) são tributos modernos a este gênero (contendo algumas referências a Vanishing Point ), este último também sendo uma homenagem aos filmes de terror e aos filmes de Russ Meyer .

Filmes de Chambara

Na década de 1970, um estilo revisionista e não tradicional de filme de samurai alcançou certa popularidade no Japão. Ficou conhecido como chambara , uma onomatopeia que descreve o choque de espadas. Suas origens podem ser rastreadas desde Akira Kurosawa , cujos filmes apresentam moralidade cinza e violência exagerada, mas o gênero é principalmente associado ao mangá de samurai dos anos 1970 de Kazuo Koike , em cujo trabalho muitos filmes posteriores se baseariam. Chambara apresenta poucas das sensibilidades estóicas e formais dos filmes jidaigeki anteriores - o novo chambara apresentava protagonistas anti-heróis voltados para a vingança, nudez, cenas de sexo, esgrima e sangue. Filmes de chambara bem conhecidos incluem Hanzo, a Navalha , Lady Snowblood , Lone Wolf and Cub e Sex & Fury .

Filmes de giallo

Os filmes de Giallo são filmes de terror de fabricação italiana que focam em assassinatos cruéis e a subsequente busca pelos assassinos. Eles são nomeados em homenagem à palavra italiana para amarelo, giallo , a cor de fundo apresentada nas capas dos romances em que esses filmes foram inspirados. O progenitor desse gênero foi The Girl Who Knew Too Much . Outros exemplos de filmes de Giallo incluem Quatro Moscas no Veludo Cinzento , Vermelho Profundo , O Gato das Nove Caudas , O Pássaro com a Plumagem de Cristal , O Caso da Cauda do Escorpião , Um Lagarto na Pele de Mulher , Barriga Negra da Tarântula , O Strange Vice of Mrs. Wardh , Blood and Black Lace and Tenebrae . Dario Argento , Lucio Fulci e Mario Bava são os diretores mais conhecidos do gênero.

O filme argentino Sonno Profondo 2013 é uma homenagem moderna ao gênero.

Mockbusters

Na Itália, quando você leva um roteiro a um produtor, a primeira pergunta que ele faz não é "como é o seu filme?" mas "que filme é o seu filme?" É assim que as coisas são, só podemos fazer Zombie 2, nunca Zombie 1.

Luigi Cozzi

Mockbusters, às vezes chamados de "filmes de remakesploitation", são filmes imitadores que tentam lucrar com a publicidade de filmes altamente promovidos de grandes estúdios. A produtora Asylum , que prefere chamá-los de "tie-ins", é uma produtora de destaque desses filmes. Esses filmes costumam vir da Itália, que rapidamente aderiu a tendências como faroestes, filmes de James Bond e filmes de zumbis. Há muito tempo eles são a base de diretores como Jim Wynorski ( The Bare Wench Project e a imitação do Cliffhanger Sub Zero ), que fazem filmes para o mercado direto para vídeo. Tais filmes estão começando a atrair a atenção de grandes estúdios de Hollywood, que serviram a Asylum com um cessar e desistir fim de tentar impedi-los de lançar O Dia que a Terra Parou para lojas de vídeo antes do lançamento de O Dia em que a Terra Parou para teatros.

O termo mockbuster foi usado já na década de 1950 (quando The Monster of Piedras Blancas era um derivado claro de Creature From The Black Lagoon ). O termo não se tornou popular até a década de 1970, com Starcrash e os turcos Dünyayı Kurtaran Adam e Süpermen dönüyor . Os dois últimos usaram cenas de Star Wars e trechos não autorizados da trilha sonora de John Williams .

Filmes Mondo

Os filmes Mondo, muitas vezes chamados de documentários de choque, são quase documentários sobre tópicos sensacionalistas, como costumes exóticos de todo o mundo ou cenas de morte horríveis. O objetivo dos filmes mondo, como exploração de choque, é chocar o público ao lidar com assuntos tabu. O primeiro filme mondo é Mondo Cane ( A Dog's World ). Outros incluem Shocking Asia , Africa Addio (também conhecido como Africa Blood and Guts e Farewell Africa ), Goodbye Uncle Tom e Faces of Death .

Filmes de monstro

Esses filmes "enlouquecidos pela natureza" enfocam um animal ou grupo de animais, muito maior e mais agressivo do que o normal para sua espécie, aterrorizando os humanos enquanto outro grupo tenta revidar. Esse gênero começou na década de 1950, quando a preocupação com os testes de armas nucleares tornou populares os filmes sobre monstros gigantes. Essas eram criaturas pré-históricas gigantescas, despertadas por explosões atômicas, ou animais comuns que sofreram mutação por radiação. Entre eles estavam Godzilla , Them! e Tarantula . A tendência foi revivida na década de 1970, quando a consciência sobre a poluição aumentou e a ganância corporativa e a irresponsabilidade militar foram responsabilizadas pela destruição do meio ambiente. Night of the Lepus , Frogs , and Godzilla vs. Hedorah são exemplos. Após o filme de Steven Spielberg , Tubarão , de 1975 , uma série de filmes muito semelhantes (às vezes considerados como cópias) foram produzidos na esperança de lucrar com seu sucesso. Exemplos são Jacaré , Cujo , Dia dos Animais , Grande Branco , Urso , Humanoides das Profundezas , Tubarão Monstro , Orca , A Matilha , Piranha , Profecia , Lâmina Afiada , Banquete de Sangue , Tentáculos e Tintorera . Roger Corman foi um grande produtor desses filmes em ambas as décadas. O gênero experimentou um renascimento nos últimos anos, à medida que filmes como Mulberry Street e O Último Inverno de Larry Fessenden refletiam preocupações sobre o aquecimento global e a superpopulação.

O Sci-Fi Channel (agora conhecido como SyFy ) produziu vários filmes sobre mutações gigantes ou híbridas cujos títulos são portmanteaus sensacionalistas das duas espécies; exemplos incluem Sharktopus e Dinoshark .

Nazisploitation

Os filmes de exploração nazista, também chamados de filmes "Nazisploitation" ou "il sadiconazista", focam na tortura de prisioneiros nazistas em campos de extermínio e bordéis durante a Segunda Guerra Mundial . As torturas costumam ser sexuais, e os prisioneiros, que costumam ser mulheres, estão nus. O progenitor deste subgênero foi Love Camp 7 (1969). O arquétipo do gênero, que estabeleceu sua popularidade e seus temas típicos, foi Ilsa, She Wolf of the SS (1974), sobre a dominadora ninfomaníaca Ilsa torturando prisioneiros em um Stalag . Outros incluem Fräulein Devil ( Captive Women 4 , ou Elsa: Fraulein SS ou Fraulein Kitty ), La Bestia in Calore ( SS Hell Camp ou SS Experiment Parte 2 , ou The Beast in Heat , ou Horrifying Experments of the SS Last Days ) , L'ultima orgia del III Reich ( Última orgia da Gestapo , ou Última orgia do Terceiro Reich , ou Calígula reencarnada como Hitler ), Salon Kitty e SS Experiment Camp . Muitos filmes de nazisploitation foram influenciados por filmes de arte como o infame Salò o le 120 giornate di Sodoma ( Salò ou Os 120 dias de Sodoma ) de Pier Paolo Pasolini e Il portiere di notte ( O porteiro noturno ) de Liliana Cavani .

Inglourious Basterds (2009) e The Devil's Rock (2011) são homenagens modernas ao subgênero.

Filmes nudistas

Os filmes de nudismo se originaram na década de 1930 como filmes que contornavam as restrições do Código Hays à nudez, supostamente retratando o estilo de vida naturista. Eles existiram até o final dos anos 1950, quando o Tribunal de Apelações do Estado de Nova York decidiu no caso da Excelsior Pictures contra o Conselho de Regentes de Nova York que a nudez na tela não é obscena. Isso abriu a porta para representações mais abertas de nudez, começando com The Immoral Mr. Teas , de Russ Meyer, de 1959 , que foi creditado como o primeiro filme a colocar seus elementos de exploração em primeiro plano em vez de fingir transmitir uma mensagem moral ou educacional. Esse desenvolvimento pavimentou o caminho para os filmes de exploração mais explícitos das décadas de 1960 e 1970 e tornou o gênero nudista obsoleto - ironicamente, já que o filme de nudismo Garden of Eden foi o assunto do processo judicial. Depois disso, o gênero nudista se dividiu em subgêneros como o "nudie-cutie", que apresentava nudez mas sem toque, e o "roughie", que incluía nudez e comportamento violento e anti-social.

Filmes nudistas eram marcados por qualidades contraditórias. Eles se apresentaram como filmes educacionais, mas exploraram seu assunto focando principalmente nas mais belas mulheres residentes dos campos de nudismo , enquanto negavam a existência de tal exploração. Eles retratavam um estilo de vida livre das restrições de roupas, embora essa representação fosse restringida pela exigência de que os órgãos genitais não fossem mostrados. Ainda assim, havia um elemento subversivo neles, já que os campos de nudismo rejeitavam inerentemente a sociedade moderna e seus valores em relação ao corpo humano. Esses filmes freqüentemente envolvem uma crítica ao sistema de classes, equiparando a vergonha do corpo à classe alta, e o nudismo à igualdade social. Uma cena em The Unashamed enfatiza a artificialidade das roupas e seus valores relacionados por meio de um retrato zombeteiro de um grupo de artistas nus que pintam temas totalmente vestidos.

Ozploitation

O termo "Ozploitation" refere-se amplamente aos filmes australianos de terror, eróticos ou de crime das décadas de 1970 e 1980. Mudanças no sistema de classificação de filmes da Austrália em 1971 levaram à produção de vários desses filmes de baixo orçamento, com financiamento privado, auxiliados por isenções fiscais e visando os mercados de exportação. Freqüentemente, um ator internacionalmente reconhecido (mas de pouca notabilidade) era contratado para desempenhar o papel principal. Personagens lacônicos e cenas do deserto aparecem em muitos filmes de Ozploitation, mas o termo tem sido usado para uma variedade de filmes australianos da época que contavam com o choque ou a excitação de seu público. Um documentário sobre o gênero foi Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! . Esses filmes tratam de temas relativos à sociedade australiana, particularmente no que diz respeito à masculinidade (especialmente o ocker masculino), atitudes masculinas em relação às mulheres, atitudes em relação a e tratamento de indígenas australianos , violência, álcool e exploração e destruição ambiental. Os filmes tipicamente têm cenários rurais ou outbacks , retratando a paisagem e o meio ambiente australianos como uma força quase espiritualmente maligna que afasta os australianos brancos, frustrando suas ambições e atividades pessoais e suas tentativas de subjugá-los.

Exemplos notáveis ​​incluem Mad Max , Alvin Purple , Patrick e Turkey Shoot .

Filmes de estupro e vingança

Este gênero contém filmes em que uma pessoa é estuprada, deixada para morrer, se recupera e então executa uma vingança gráfica e sangrenta contra os estupradores. O exemplo mais famoso é I Spit on Your Grave (também chamado de Dia da Mulher ). Não é incomum que a personagem principal desses filmes seja uma mulher urbana independente e bem-sucedida, que é atacada por um homem do campo. O gênero atraiu elogios de feministas como Carol J. Clover , cujo livro de 1992 Homens, Mulheres e Motosserras: Gênero no Filme de Terror Moderno examina as implicações de sua reversão dos papéis tradicionais de gênero do cinema. Esse tipo de filme pode ser visto como um desdobramento do filme do vigilante, com a transformação da vítima em vingador como cena-chave. A autora Jacinda Read e outros acreditam que o estupro-vingança deve ser categorizado como uma estrutura narrativa ao invés de um verdadeiro subgênero, porque seu enredo pode ser encontrado em filmes de muitos gêneros diferentes, como thrillers ( Ms. 45 ), dramas ( Batom ), westerns ( Hannie Caulder ) e filmes de arte ( Memento ). Um exemplo do gênero, a versão original de A Última Casa à Esquerda , foi uma refilmagem sem créditos de Ingmar Bergman 's A Virgem da Primavera , reformulação como um filme de terror com extrema violência. Deliverance , em que o estupro é perpetrado em um homem, foi creditado como o criador do gênero. Clover, que restringe sua definição do gênero a filmes em que uma mulher é estuprada e ganha sua própria vingança, elogia os filmes de exploração de estupro-vingança pela maneira como seus protagonistas lutam diretamente contra o abuso, em vez de preservar o status quo dependendo de um sistema legal indiferente como nos filmes de vingança de estupro de grandes estúdios, como The Accused (1988) .

Redsploitation

O gênero redsploitation diz respeito a personagens nativos americanos quase sempre interpretados por atores brancos, geralmente exigindo sua vingança contra seus algozes brancos. Exemplos são Billy Jack , The Ransom , a trilogia Thunder Warrior , The Manitou , Prophecy , Avenged (também conhecido como Savaged ), Scalps e Clearcut .

Sexploitation

A atriz argentina Isabel Sarli , uma das maiores estrelas do gênero sexploitation, em La mujer de mi padre (1968).

Os filmes de sexploitation se assemelham à pornografia softcore . Filmes desse gênero são uma desculpa para mostrar cenas envolvendo mulheres nuas ou seminuas. Muitos filmes contêm cenas de sexo vívidas, mas sexploitations são mais gráficos do que os filmes convencionais. Quando sexploitations são orientados para o enredo, a maior parte do enredo pode incluir assassinos, escravidão, fem-dom , artes marciais, estilo e linhas semelhantes de glamour e comédias malucas , apresenta interesses amorosos e flertes semelhantes a filmes de romance , over-the-top direção, como homenagens atrevidas, fan service e caricaturas, e performances abrangentes que podem conter provocações desprezíveis e alusivas a preliminares ou torções. Estender as sequências ou mostrar nudez frontal completa são técnicas típicas do gênero. Filmes como Faster, Pussycat! Matar! Matar! e Supervixens , de Russ Meyer , a obra de Armando Bó com Isabel Sarli , a série Emmanuelle , Showgirls e Calígula . Calígula é incomum entre os filmes de exploração por seu alto orçamento e atores eminentes ( Malcolm McDowell , John Gielgud , Peter O'Toole e Helen Mirren ).

Escolher estrelas pornôs e atrizes hardcore é quase comum. Sexploitation pode conter programas de sexo para chocar ou atormentar o público.

Filmes Slasher

Os filmes de terror focam em um psicopata perseguindo e matando violentamente uma sequência de vítimas. As vítimas geralmente são adolescentes ou jovens adultos. Psycho de Alfred Hitchcock (1960) é frequentemente creditado por criar a premissa básica do gênero, embora Black Christmas (1974) de Bob Clark seja geralmente considerado como tendo iniciado o gênero, enquanto Halloween (1978) de John Carpenter foi responsável por cimentar o gênero no público olho. Halloween também é responsável por estabelecer tropas adicionais que definiriam o gênero nos próximos anos. O vilão mascarado, um grupo central de adolescentes fracos com um herói ou heroína forte, os protagonistas sendo isolados ou presos em locais ou situações precárias e os protagonistas ou antagonistas - ou possivelmente ambos - experimentando vidas familiares ou valores distorcidos eram todos tropos em grande parte fundada no Halloween .

O gênero continuou e atingiu o pico na década de 1980 com filmes conhecidos como Friday the 13th (1980) e A Nightmare on Elm Street (1984). Muitos filmes de terror dos anos 1980 usaram o formato básico de Halloween , por exemplo My Bloody Valentine (1981), Prom Night (1980), The Funhouse (1981), Silent Night, Deadly Night (1984) e Sleepaway Camp (1983), muitos dos quais também usou elementos do filme de 1974, Black Christmas .

O gênero experimentou um renascimento mainstream na década de 1990 com o sucesso de Scream , que zombou e prestou homenagem às convenções tradicionais de slasher. Os filmes de terror muitas vezes se tornam populares e geram sequências, prequelas e remakes que continuam até os dias atuais. Hatchet de Adam Green e Gutterballs de Ryan Nicholson se apresentam como retrocessos aos filmes terroristas dos anos 1980.

Spacesploitation

Um subtipo que apresenta espaço , ficção científica e terror no cinema .

Spaghetti Westerns

Spaghetti Westerns são westerns italianos que surgiram em meados da década de 1960. Eles eram mais violentos e amorais do que os faroestes típicos de Hollywood. Esses filmes também evitavam as convenções dos faroestes dos estúdios de Hollywood, que se destinavam principalmente ao consumo do público americano conservador e convencional.

Exemplos do gênero incluem Death Rides a Horse , Django , The Good, the Bad and the Ugly , Navajo Joe , The Grand Duel , The Great Silence , For a Few Dollars More , The Big Gundown , Day of Anger , Face to Face , Pato, seu otário! , Um punhado de dólares e Era uma vez no Ocidente . Quentin Tarantino dirigiu duas homenagens ao gênero, Django Unchained e The Hateful Eight .

Películas de respingos

Um filme de respingos, ou filme sangrento, é um filme de terror que se concentra em retratos gráficos de sangue e violência. Começou como um gênero distinto na década de 1960 com os filmes de Herschell Gordon Lewis e David F. Friedman , cujos filmes mais famosos incluem Blood Feast (1963), Two Thousand Maniacs! (1964), Color Me Blood Red (1965), The Gruesome Twosome (1967) e The Wizard of Gore (1970).

O primeiro filme espumante a popularizar o subgênero foi Night of the Living Dead (1968), de George A. Romero , a tentativa do diretor de reproduzir a atmosfera e o sangue dos quadrinhos de terror da EC no cinema. Inicialmente ridicularizado pela imprensa americana como "terrível", rapidamente se tornou uma sensação nacional, tocando não apenas em drive-ins, mas em apresentações à meia-noite em cinemas fechados em todo o país. Os críticos estrangeiros foram mais gentis com o filme; A revista britânica Sight & Sound incluiu-o em sua lista dos "Dez Melhores Filmes de 1968". George A. Romero cunhou o termo "cinema splatter" para descrever seu filme Dawn of the Dead .

Os filmes mais recentes, como a série Evil Dead de Sam Raimi , Bad Taste e Braindead de Peter Jackson (lançado como Dead Alive na América do Norte ), apresentavam sangue tão excessivo e irreal que cruzou a linha do horror à comédia.

Mulheres em filmes de prisão

Os filmes de mulheres na prisão surgiram no início dos anos 1970 e continuam sendo um subgênero popular. Eles geralmente contêm nudez, lesbianismo, agressão sexual, humilhação, sadismo e rebelião entre mulheres cativas. Os exemplos são "10 mulheres violentas" de Ted V. Mikel, Mulheres em gaiolas de Roger Corman e A grande casa de bonecas , Casa de bonecas de bambu , Bonecas de arame farpado de Jesus Franco , Massacre da prisão feminina de Bruno Mattei , Casa de Whipcord de Pete Walker , Escola de reforma de Tom DeSimone meninas , Jonathan Demme do Caged de calor e Katja von Garnier 's bandidos .

Subgêneros menores

Veja também

Referências

Citações

Fontes

links externos