Parque muito escuro -Too Dark Park
| Parque muito escuro | ||||
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| Álbum de estúdio de | ||||
| Liberado | 30 de outubro de 1990 | |||
| Gravada | 1990 | |||
| Estúdio | ||||
| Gênero | Dança industrial , eletroindustrial | |||
| Comprimento | 38 : 32 | |||
| Rótulo | Nettwerk | |||
| Produtor | Dave Ogilvie , cEvin Key | |||
| Cronologia do Skinny Puppy | ||||
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| Solteiros de Too Dark Park | ||||
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| Capa de vinil | ||||
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Too Dark Park é o sexto álbum de estúdio dogrupo de música industrial Skinny Puppy . A capa do álbum traz a aparência de estreia do logotipo "SP" da banda. A arte da capa foi criada peloartista que viveem Vancouver , Jim Cummins. A arte deste álbum e seus singles associados foram inspirados porhistórias de terror cósmico , como o Cthulhu Mythos . Os temas líricos incluem o colapso da sociedade devido à destruição da natureza, dependência de drogas e problemas psicológicos.
O álbum foi gravado "espontaneamente" no Mushroom Studios e mixado no Little Mountain Sound Studios em Vancouver, British Columbia . Embora a guitarra seja usada durante todo o tempo, o álbum dá um passo atrás na direção inspirada pelo Ministério do lançamento anterior da banda , favorecendo um som mais caótico e eletrônico. Duas das canções do álbum, " Tormentor " e " Spasmolytic ", foram lançadas como singles, sendo que a última foi acompanhada por um videoclipe. Artistas convidados no álbum incluem o produtor musical canadense Greg Reely e o produtor de longa data do Skinny Puppy, Dave "Rave" Ogilvie tocando guitarra nas canções "Nature's Revenge" e "TFWO".
Desde seu lançamento, Too Dark Park recebeu críticas geralmente positivas dos críticos. O álbum foi elogiado por seus riffs eletrônicos assustadores e uso de samples, embora alguns tenham notado que a natureza perturbadora da música pode ser desagradável para alguns ouvintes. O grupo promoveu o álbum com a turnê Too Dark Park , que abrangeu grande parte dos Estados Unidos e Canadá. Embora um álbum ao vivo nunca tenha sido lançado, algumas gravações ao vivo da turnê foram apresentadas em outros lançamentos do Skinny Puppy, nomeadamente Brap: Back and Forth Series 3 & 4 e o single "Spasmolytic".
Fundo
Após a produção, os membros da banda afirmaram estar satisfeitos com seu quinto álbum de estúdio, Rabies , de 1989 . Em 1990, o tecladista Dwayne Goettel afirmou o seguinte em relação à atitude da banda em relação ao álbum: "todos gostamos e posso ver a preocupação nos olhos das pessoas, mas isso não nos preocupa. Fizemos isso e gostamos, e não estou preocupado em fazer outro igual, sabe? " Ele proclamou Rabies como seu favorito de todos os outros álbuns do Skinny Puppy e disse que não se importaria de "fazer outro igual". Goettel disse a Karen Woods da Alternative Press que não se sentiu "preso" pela direção tomada no Rabies e passou a dizer que "ele [o álbum] pode ter andado no mesmo território do Ministry , mas estávamos apenas cruzando caminhos ".
Esse tipo de sentimento, entretanto, não duraria muito. Goettel revelou em 1991 que havia mudado sua posição em relação ao Rabies , afirmando que embora parte do material presente no álbum fosse "ótimo", o produto finalizado estava "menos dentro da visão do Skinny Puppy". Goettel ainda criticou a arte da capa do álbum e mencionou como o grupo começou a receber cartas de fãs perguntando se o Skinny Puppy estava se tornando um grupo " hardcore ". cEvin Key (bateria / teclado) afirmou que duvidava da produção do álbum desde o início. Key afirmou que estava "puto" com relação à aparente parcialidade do cantor / compositor Nivek Ogre pelo Ministry em relação ao Skinny Puppy, mas afirmou que ele reconheceu porque Ogre fez essa escolha (sendo uma mudança de ritmo para Ogre).
De todos os problemas com o Rabies , Key estava mais descontente com o papel de Al Jourgensen no processo de gravação, alegando que acreditava que a intenção de Jourgensen durante a produção era tentar separar a banda. O próprio Ogre estava descontente com a Raiva , declarando que sentiu que havia "fracassado" durante sua produção. Ogre continuou a proclamar o seguinte a respeito de sua experiência: "Eu estava realmente inseguro e inseguro do que queria dizer e fazer. O trabalho e o ambiente artístico também não existiam. Foi totalmente negativo".
Após a conclusão do Rabies , os três membros da banda começaram a explorar vários projetos paralelos. Ogre saiu em turnê com o Ministry, tendo sido creditado como compositor em duas canções de The Mind Is a Terrible Thing to Taste e tendo apresentado Jourgensen a Angela Lukacin, que foi sampleada em "Dream Song". Na turnê, ele tocava teclado e cantava (o Ogre pode ser visto e ouvido no vídeo e CD In Case You Didn't Feel Like Coming Up ). Ogre também forneceu os vocais para o álbum Revolting Cocks (um projeto paralelo do Ministry) Beers, Steers, and Queers . Key e Goettel desenvolveram vários projetos diferentes durante esse período. O primeiro deles foi Hilt , uma colaboração com Don Harrison dos Sons of Freedom e o vocalista Al Nelson. Dave "Rave" Ogilvie também fez parte do projeto. Doubting Thomas foi o segundo projeto Key and Geottel, apresentando principalmente composições instrumentais. O terceiro e último projeto foi intitulado Cyberaktif . Cyberaktif foi uma colaboração entre Key e Bill Leeb da banda Front Line Assembly , com Goettel atuando predominantemente como músico suporte. O foco nesses projetos levou à especulação de que o Skinny Puppy havia se dissolvido. Steven Gilmore , diretor de arte de longa data do Skinny Puppy, afirmou durante uma entrevista com Key and Ogre que a Sire Records havia retransmitido para a MTV que o grupo não existia mais; Ogre afirmou que "é muita conversa e conversa só pode ser justificada quando é realmente visto". A energia e o entusiasmo gerados a partir desse conjunto diversificado de projetos paralelos culminariam no que se tornaria o álbum Too Dark Park , que Key descreveu como "a continuação do último álbum puro do Puppy", VIVIsectVI .
Produção e música
Nivek Ogre foi convidado para se juntar ao Revolting Cocks em turnê em 1990, tendo anteriormente fornecido os vocais em sua turnê de 1988. Ogre recusou a oferta, explicando seu motivo para a Alternative Press em 1991:
Al é um cara ótimo pra caralho, uma pessoa muito legal. Tem coisas que admiro nele ... muito. Mas houve algumas coisas que aconteceram entre mim e ele que realmente me fizeram questionar toda a nossa amizade e sua razão para me receber lá. Então decidi sair da turnê Revolting Cocks. Se não tivesse, teria voltado totalmente viciado em heroína. Correram boatos de que eu fui demitido, de que era um viciado - eu ainda não tinha chegado a esse ponto, mas estava naquele tipo de destino final.
Com Ogre não mais comprometido com a turnê Revolting Cocks e todos os projetos paralelos assumidos por Key e Goettel concluídos, Skinny Puppy se reuniu em estúdio para começar a produção de um novo álbum. Goettel afirmou que a intenção de fazer Too Dark Park foi, de certa forma, um esforço para reavaliar "tudo" sobre o Skinny Puppy. Key indicou que corrigindo os erros cometidos no disco anterior, haveria a oportunidade de retornar às aspirações originais da banda. O grupo pretendia que seu primeiro álbum da década de 1990 tivesse um novo som e conseguiu isso pegando o que funcionou bem para eles na década anterior e incorporando-o com novas ideias. Isso também significou a contratação de um novo diretor de arte, Jim Cummins, já que Goettel havia explicado que a capa do álbum da banda estava "estagnada".
Sobre as origens do título do álbum, Key afirmou que era para ser uma rima de palavras. Ele menciona que durante o processo de composição, a banda percebeu que o material que estava criando estava se tornando "muito escuro" e, portanto, criou o título Too Dark Park . O álbum explora uma série de conceitos, especialmente aqueles relativos à degradação ambiental e à autodestruição da humanidade. Ogre descreveu a base para a mensagem subjacente do álbum como o seguinte: "aquela sensação de seguir por uma estrada sabendo que você está quebrando. Mesmo assim, você continua a viajar por essa estrada." O álbum também explora um território mais pessoal, particularmente as relações de Ogre com a heroína. Ogre revelou à Alternative Press como ele quase foi preso por posse de bola enquanto trabalhava em Chicago e como aquele incidente quase encerrou sua carreira.
Como é típico da banda, a música contém uma série de amostras de filmes de terror , programas de televisão e documentários. A música "Convulsion" contém amostras do documentário LSD-25 de 1967 , bem como do anime de terror erótico japonês Legend of the Overfiend (os efeitos sonoros ouvidos no início da música). "Tormentor" contém uma linha do filme From the Hip, de Bob Clark . "Naturezas Revenge" mostra o filme de 1989, Comunhão, enquanto "Shore Lined Poison" mostra o filme de 1967, A Viagem . A canção "Morpheus Laughing" contém uma amostra do ator Bruce Willis dizendo a frase "eles me pareceram como se estivessem em um sonho" de uma esquete do Wayne's World no Saturday Night Live . A canção "TFWO" apresenta a linha "você tem que foder a vida" do filme de terror de 1973 Flesh for Frankenstein e "Reclamation" contém amostras do filme de terror de 1988 Hellbound: Hellraiser II e a adaptação animada de 1978 de Watership Down .
O álbum foi produzido por cEvin Key e Dave Ogilvie , e gravado no Mushroom Studios com a ajuda adicional de Ken Marshall. O álbum foi mixado no Little Mountain Sound Studios por Ken Marshall, Dave Ogilvie e Greg Reely .
Liberação
Too Dark Park foi lançado mundialmente em 30 de outubro de 1990. Para seu lançamento inicial, o CD apresentava um livreto colorido dobrável no qual as notas do encarte foram impressas. Impressões posteriores apresentavam um livreto grampeado com apenas a capa frontal sendo colorida. A reedição de 1998 e 2004 mais uma vez contém o livreto dobrável em cores, com arte e design de disco um tanto retrabalhados. A prensagem inicial lançada no Reino Unido tinha o mesmo número de catálogo das prensagens lançadas nos EUA; "impresso nos EUA" foi editado digitalmente para ler "impresso no Reino Unido". Nos Estados Unidos, a Capital Records promoveu o lançamento do álbum distribuindo máscaras de papelão baseadas nos monstros apresentados na arte da capa de Jim Cummins.
A música " Tormentor " foi lançada como single e apresentava uma versão alternativa da música "Nature's Revenge", bem como do lado B "Bark". " Spasmolytic " foi lançado como single em 1991; um videoclipe foi produzido para airplay comercial. Uma versão em VHS do vídeo foi distribuída para uso em clubes de dança e programas de vídeo.
Recepção critica
| Avaliar pontuações | |
|---|---|
| Fonte | Avaliação |
| Todas as músicas |   |
| Painel publicitário | Misturado |
| Calgary Herald | E |
| Chicago Tribune |  |
| Kerrang! | Favorável |
| The Morning Call | Misturado |
| Rodar | Favorável |
| Tampa Bay Times | |
| The Tampa Tribune | |
| Vancouver Sun | Favorável |
Too Dark Park foi bem recebido em seu lançamento em 1990, com críticos como Staci Bonner da revista Spin declarando que o álbum era o "retorno ao banho de sangue" da banda. Bonner elogiou a amostragem do álbum, chamando o uso da técnica de "astuto", e concluiu que "você pode ser uma 'teia iludida da vida' ou um 'cadáver de veludo esmagado' porque com Skinny Puppy, todo dia é Halloween." Jean Carey, do Tampa Bay Times, elogiou o álbum, descrevendo-o como o "momento decisivo" da banda e chamando a atenção para o "tema vagamente central" da destruição ambiental. Steven Perez do Tampa Tribune também notou o "impacto ambiental" do álbum, dizendo que a "impressão de Too Dark Park está além da miragem de sua instrumentação industrial monótona". Sandra A. Garcia, da revista B-Side , também elogiou o registro, chamando-o de "excelente" e um "passo recuperado" após o Rabies . Garcia descreveu o álbum como "escuro e denso" e declarou que a banda estava mais uma vez no controle total de sua música.
Alex Henderson do AllMusic deu ao álbum quatro estrelas e meia, descrevendo-o como "forte e consistentemente abrasivo", mas ao mesmo tempo dançante. Henderson aprovou a amostragem "torcida" do álbum, o trabalho de sintetizador distorcido e o uso da guitarra, e concluiu que, embora o álbum fosse obrigatório para os fãs de música industrial, os recém-chegados podem se assustar com seu som caótico e achariam melhor comece com as ofertas mais acessíveis do gênero. Daniel Lukes da Kerrang! descreveu o álbum como "o caos controlado em sua forma mais perturbadora" e que refletia o Skinny Puppy no auge de sua criatividade. A revista Trouser Press descreveu Too Dark Park como "preocupado com o meio ambiente" e comparou o estilo musical sombrio empregado nas canções "Nature's Revenge" e "Morpheus Laughing" aos de artistas da nova onda , como Joy Division e Gary Numan .
Em uma crítica mista para The Morning Call , Diana Valois disse que o álbum foi "mais duro em partes" do que os lançamentos anteriores da banda, e aprovou as canções "Nature's Revenge" e "Rash Reflection" por "elevar-se acima do lamaçal confuso e raivoso" . A Billboard também deu ao álbum uma crítica mista, afirmando que enquanto os fãs de música alternativa iriam gostar, não havia muito a oferecer que não pudesse ser encontrado em outros grupos mais acessíveis como o Ministry.
Nem todos os críticos foram tão receptivos a Too Dark Park . Em uma crítica negativa para o Calgary Herald , Mark Tremblay comparou a banda a uma "versão punk ambiental de Hawkwind ". Mitchell May, do Chicago Tribune, concedeu ao álbum duas de quatro estrelas, dizendo que "não apenas eles aparentemente se importam muito com a venda de discos, mas também desafiam abertamente o ouvinte a gostar deles". Gigen Mammoser, da Vice, observou que Too Dark Park era "a rejeição de um gênero que caminha cada vez mais para a aceitação do mainstream". Mammoser descreveu o álbum como "assustador" e o comparou a um transtorno mental. Embora ele tivesse sentimentos confusos em relação ao álbum, Mammoser admitiu que "tirou a poeira" para ouvir em certas ocasiões.
Em 2013, François Marchand do Vancouver Sun nomeou Too Dark Park um dos melhores álbuns do Mushroom Studios, descrevendo-o como um "vórtice de pesadelo de rock eletrônico contundente". Em 2018, a Metal Hammer colocou Too Dark Park em sua lista dos 10 melhores álbuns industriais, descrevendo suas "batidas de pista de dança" e "barulho de gritaria crua" como a antítese da cena techno .
Lista de músicas
Todas as faixas são escritas por Ogre / Key / Goettel.
| Não. | Título | Amostra (s) | Comprimento |
|---|---|---|---|
| 1 | "Convulsão" | Contém amostras de:
|
3:20 |
| 2 | " Atormentador " | Contém amostras de:
|
4:33 |
| 3 | " Espasmolítico " | 3:53 | |
| 4 | "Reflexão Rash" | 3:28 | |
| 5 | "Nature's Revenge" | Contém amostras de:
|
3:57 |
| 6 | "Poison Lined Shore" | Contém amostras de:
|
4:49 |
| 7 | "Grave Sabedoria" | 3:45 | |
| 8 | "TFWO" | Contém amostras de:
|
3:47 |
| 9 | "Morpheus rindo" | Contém amostras de:
|
4:00 |
| 10 | "Recuperação" | Contém amostras de:
|
3:00 |
| Comprimento total: | 38:32 | ||
Pessoal
Todas as informações do encarte de Too Dark Park .
Músicos
- Nivek Ogre - vocais
- cEvin Key - bateria, sintetizadores, guitarras, samples , produção
- Dwayne Goettel - sintetizadores, guitarra, baixo
Pessoal adicional
- Dave Ogilvie - guitarra (faixas 5 e 8) , produção, gravação, mixagem (faixas 1, 3 e 5-9)
- Dale Plevin - baixo fretless (faixas 1 e 5) , stick bass (faixa 10)
- Greg Reely - piano (faixa 4) , mixagem (faixas 2, 4 e 10)
- Ken Marshall - gravando, mixando
- Jim Cummins - design de manga