A mente é uma coisa terrível de provar - The Mind Is a Terrible Thing to Taste
| A mente é uma coisa terrível de provar | ||||
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| Álbum de estúdio de | ||||
| Liberado | 14 de novembro de 1989 | |||
| Gravada | 1988-89 | |||
| Estúdio | Chicago Trax Studios | |||
| Gênero | Metal industrial | |||
| Comprimento | 50 : 18 | |||
| Rótulo | Pai | |||
| Produtor | ||||
| Cronologia do ministério | ||||
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| Singles do The Mind são uma coisa terrível de provar | ||||
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A mente é uma coisa terrível para Taste é o quarto álbum de estúdio pela American industrial metal band Ministério , lançado em 14 de Novembro de 1989 por Sire Records . A música tomou uma direção mais hardcore, agressivamente guiada pela guitarra, com Jourgensen inspirado por Stormtroopers of Death e Rigor Mortis para adicionar guitarras de thrash metal ao álbum e subsequentes lançamentos do Ministry. Como acontece com a maior parte do trabalho de Ministry, as letras do álbum tratam principalmente de corrupção política , violência cultural, degradação ambiental , guerra nuclear , vício em drogas e insanidade.
Fundo
Jourgensen lembrou o estado da banda como disfuncional e a produção do álbum como "completo caos e desordem", o que deu à banda um nível de liberdade artística impossível se eles tivessem planejado isso. Jourgensen diz que apesar de ser um dos favoritos dos fãs, não está entre seus favoritos devido à condição em que se encontrava na época; ele usava drogas pesadas durante as gravações e tinha um relacionamento ruim com seus companheiros de banda. Em uma ocasião, ele perseguiu o baixista Paul Barker pelo estúdio com uma cadeira e bateu na cabeça dele porque ele "não aguentava mais". Jourgensen creditou a era, a cidade e a atmosfera no Chicago Trax Studios para o álbum. Bill Rieflin e Chris Connelly atribuíram o som do álbum ao interesse da banda por tecnologia.
Para a pré-produção, Rieflin disse que ele e Barker assistiram a filmes por um mês, experimentando tudo que despertou seu interesse. Em vez de escrever música, todos improvisaram individualmente, raramente colaborando uns com os outros. Connelly o comparou a um cadáver requintado , uma técnica surrealista em que um trabalho artístico é criado de forma colaborativa, sem que nenhum dos participantes tenha conhecimento da contribuição dos outros. Rieflin citou "So What" como a única faixa a apresentar dois músicos no estúdio ao mesmo tempo.
Depois de jogar com a banda em The Land of Rape and Honey ' turnê s, Dave Ogilvie colaboraram neste álbum. O rapper K-Lite, de Nova York, cantou os vocais em "Test". Jourgensen disse que o Ministry e K-Lite estavam gravando músicas ao mesmo tempo no estúdio. Jourgensen e K-Lite ficaram impressionados com a agressividade das músicas um do outro, e Jourgensen o convidou para contribuir com os vocais para uma faixa. Rieflin já havia gravado bateria e baixo antes de ficar frustrado esperando que os outros contribuíssem com música para a faixa; Barker disse que acha que Rieflin tocou todos os instrumentos da música.
A palavra feminina falada em "Dream Song" é uma conversa gravada com Angelina Lukacin, o futuro de Jourgensen, e agora ex-esposa. Jourgensen a conheceu durante uma turnê no Canadá e, impressionado com sua personalidade divertida, ligou para ela várias vezes enquanto trabalhava no álbum. Jourgensen lembrou das conversas como ela "balbuciando sobre sonhos e anjos" enquanto ela estava alta. A própria Lukacin disse que "Dream Song" foi um poema que ela escreveu após ter um sonho com um anjo. Ela não sabia que estava sendo gravada, mas gostou da música.
O título do álbum é uma referência ao slogan da UNCF , " Uma mente é uma coisa terrível de se desperdiçar ". Jourgensen foi ainda mais inspirado pela campanha antidrogas " Just Say No ". Rieflin disse que os outros membros da banda gemeram quando ouviram, mas Jourgensen teve a palavra final na escolha do nome. De acordo com Connelly, a arte do álbum foi inspirada em um programa de televisão que Jourgensen viu, no qual sofredores de enxaqueca pintavam imagens de sua dor. A imagem em si era de um raio-x da mãe de uma recepcionista de estúdio, que sofreu um acidente de carro e recebeu uma placa de metal. Jourgensen disse que queria isso como capa do álbum assim que descobrisse, mas os outros membros da banda não gostaram. Barker elogiou o conceito, mas disse que a execução foi ruim.
Liberação
O álbum alcançou a posição # 163 nos EUA e foi certificado ouro pela RIAA por vendas superiores a 500.000 unidades em dezembro de 1995. "Burning Inside" alcançou a posição # 23 na Billboard ' s Hot Modern Rock Tracks .
Recepção
| Avaliar pontuações | |
|---|---|
| Fonte | Avaliação |
| Todas as músicas |   |
| Chicago Tribune |  |
| Enciclopédia de Música Popular | |
| Tempestade de Metal |  |
| Rock MusicHound | |
| Robert Christgau | B + |
| The Rolling Stone Album Guide | |
| Spin Alternative Record Guide | 8/10 |
O crítico musical Tom Moon incluiu o álbum em seu livro 1,000 Recordings to Hear Before You Die , chamando-o de "uma das grandes obras da música industrial" e um álbum influente que está "muito à frente de seu tempo". Ao classificá-lo com 4,5 / 5 estrelas, o revisor do AllMusic , Marc van der Pol, o descreveu como um "álbum maravilhoso" que evita os clichês comuns ao rock industrial. Bill Wyman do Chicago Tribune avaliou-o com 3/4 estrelas e chamou-o de "álbum com melhor som, mais seguro e consistente". O AV Club , embora elogiando as outras faixas do álbum, descreveu "Test" como "um exercício de gênero inovador do qual a mente mal se recupera". O AV Club também escreveu sobre "So What", incluindo-o em uma lista das melhores canções escritas do ponto de vista de um louco. Eles a chamaram de "a mais óbvia e mais bem executada" das canções de Ministry sobre psicose violenta.
Lista de músicas
| Não. | Título | Escritoras) | Comprimento |
|---|---|---|---|
| 1 | " Ladrões " | Alain Jourgensen , Paul Barker , Chris Connelly , Kevin Ogilvie | 5:02 |
| 2 | " Queimando por dentro " | Jourgensen, Barker, William Rieflin , Connelly | 5h20 |
| 3 | "Never Believe" | Jourgensen, Barker, Connelly | 4:59 |
| 4 | "Cannibal Song" | Jourgensen, Barker, Connelly | 6h10 |
| 5 | "Respirar" | Jourgensen, Barker, Rieflin, Connelly, Ogilvie | 5h40 |
| 6 | "E daí" | Jourgensen, Barker, Rieflin, Connelly | 8h14 |
| 7 | "Teste" | Jourgensen, Barker, Rieflin, K. Lite | 6:04 |
| 8 | "Fé em colapso" | Jourgensen, Barker, Rieflin | 4:01 |
| 9 | "Dream Song" | Jourgensen, Barker | 4:48 |
Amostras
"Ladrões"
- "Levante-se! Fique de pé!" "Você não vai matar!" "Eu não consigo ouvir você!" - diálogo do personagem instrutor de treino de R. Lee Ermey em Full Metal Jacket . Jourgensen mais tarde atribuiu essas amostras ao interesse de Kubrick em ter a banda aparecendo em AI Artificial Intelligence .
- "Eu quero paz." - O ex-presidente dos Estados Unidos Richard Nixon .
"Queimando por dentro"
- (Intro de alarme e tons de sintetizador) - John Carpenter 's A Coisa (klaxons) e de John Carpenter Príncipe das Trevas (original score).
"Cannibal Song"
- "A mente é um labirinto." é do filme Hellbound: Hellraiser II .
"Respirar"
- "Sequência musical de abertura (primeiros 30 segundos)" - extraído do filme Cry Freedom .
"E daí"
- O diálogo falado durante a canção ("Você teve todo esse dinheiro pode te dar", "Mate por uma emoção", etc.) é do resumo do juiz no final do filme com roteiro de Ed Wood The Violent Years .
- "Vá em frente!", "Assassino ..." e as amostras de risadas são do filme Scarface .
"Fé em colapso"
- A música foi inspirada em uma amostra de Fahrenheit 451 , e a banda teve um brainstorming a partir daí. Outras amostras incluem propaganda do Ingsoc de 1984 .
"Dream Song"
- Apresenta o coro vocal feminino da televisão estatal búlgara cantando a canção "Kalimankou Denkou", do álbum de compilação de 1975, Le Mystère des Voix Bulgares .
Pessoal
Ministério
- Alien Jourgensen - vocais (1-3, 5, 6), guitarras , programação , produção
- Paul Barker - baixo , programação, produção
Pessoal adicional
- Bill Rieflin - bateria , programação, vocais de fundo (8)
- Mars Williams - saxofone (4)
- Chris Connelly - vocais principais (3, 4), vocais de fundo (5, 6)
- The Grand Wizard (K. Lite) - vocais (7)
- Joe Kelly - vocais de fundo (1)
- Kyle McKeough - vocais de fundo (6)
- Jeff Ward - vocais de fundo (5)
- Dave Ogilvie - vocais de fundo (5, 8), engenheiro
- O Slogan Deus (Tommie Boyskee) - vocais (7)
- Bobbie DiBartollo - vocais de fundo (8)
- Angela Lukacen - vocal (9)
- Keith Auerbach - engenheiro
- Jeff Newell - engenheiro
- Julian Herzfeld - engenheiro
- "Dog" - design da capa
- "Ill" - design da capa
- Maura - desenho da capa
- Tom Young - fotos da capa
- Tom Baker - masterização