The Mystical Nativity -The Mystical Nativity
| The Mystical Nativity | |
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| Artista | Sandro Botticelli |
| Ano | c. 1500-1501 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 108,5 cm × 74,9 cm (42,7 pol × 29,5 pol.) |
| Localização | Galeria Nacional , Londres |
A Natividade Mística é uma pintura datada de c. 1500-1501 domestre renascentista italiano Sandro Botticelli , na National Gallery de Londres. Botticelli construiu a imagem usando óleo sobre tela. É a sua única obra assinada e tem uma iconografia invulgarpara uma pintura da Natividade .
A inscrição grega no topo se traduz como: 'Este quadro, no final do ano de 1500, nas angústias da Itália, eu, Alessandro, no intervalo após o tempo, pintei, de acordo com o décimo primeiro [capítulo] de São João , no segundo ai do Apocalipse, durante a libertação do demônio por três anos e meio; então ele será amarrado no décimo segundo [capítulo] e veremos [ele enterrado] como nesta gravura '. Botticelli acreditava estar vivendo durante a Grande Tribulação , possivelmente devido às turbulências na Europa na época, e estava prevendo o milênio de Cristo, conforme declarado no Livro do Apocalipse.
Foi sugerido que a pintura pode estar ligada à influência de Girolamo Savonarola , cuja influência aparece em uma série de pinturas tardias de Botticelli, embora o conteúdo da imagem possa ter sido especificado pela pessoa que a encomendou. A pintura usa a convenção medieval de mostrar a Virgem Maria e o menino Jesus maiores do que outras figuras e seus arredores; isso certamente foi feito deliberadamente para ter efeito, já que trabalhos anteriores de Botticelli usam a perspectiva gráfica correta .
Descrição
A Virgem Maria é representada ajoelhada diante do Menino Jesus no centro, na presença dos pastores e sábios que o visitam. No final da obra, três anjos abraçam três homens, enquanto sete demônios atrás deles fogem para o mundo subterrâneo.
Contexto histórico
A Natividade Mística retrata uma cena de alegria e celebração, de deleite terreno e celestial, com anjos dançando no topo da pintura. No topo da pintura está o nome de Sandro Botticelli - mas também as palavras apocalípticas e preocupantes. E há premonições sombrias - a criança indefesa repousa sobre um lençol que evoca a mortalha em que um dia seu corpo será envolto, enquanto a caverna em que se desenrola a cena evoca seu túmulo. Os reis à esquerda não trazem presentes, mas sua própria devoção. No topo da pintura doze anjos vestidos com as cores da fé, esperança e caridade dançam em um círculo segurando ramos de oliveira, e acima deles o céu se abre em uma grande cúpula dourada, enquanto na parte inferior da pintura três anjos abraçam três homens, parecendo levantá-los do chão. Eles seguram pergaminhos que proclamam em latim, "paz na terra aos homens de boa vontade". Atrás deles, sete demônios fogem para o submundo, alguns empalados em suas próprias armas. Na época da Renascença, as pinturas do Juízo Final mostravam aos espectadores o cálculo dos condenados e salvos na época da Segunda Vinda de Cristo . Segundo o historiador da arte Jonathan Nelson, “ao ecoar esse tipo de pintura, a Natividade Mística nos pede que pensemos não apenas no nascimento de Cristo, mas em seu retorno”.
A pintura surgiu na cidade de Florença em uma época em que o fanático pregador Girolamo Savonarola dominava a cidade. Ele chegou a Florença em 1490, mas foi repelido pela glória artística e enorme riqueza que tanto impressionou o mundo. Ele pregou que este era um lugar corrupto e cheio de vícios. Um grande flagelo se aproximava - e então suas palavras assumiram uma realidade aterrorizante: a Guerra Italiana de 1494-1498 . Em 1494, um enorme exército francês invadiu a Itália e 10.000 soldados entraram em Florença, de modo que os florentinos temeram que o rei da França pretendesse saquear a cidade. Savonarola entrou no vácuo político, encontrou-se com o rei francês e o convenceu a deixar Florença em paz. Em sua gratidão e alívio, os florentinos cada vez mais viam o frade como um profeta e sua pregação atraía multidões à Catedral de Florença . Savonarola afirmou que Florença poderia se tornar a nova Jerusalém se os cidadãos se arrependessem e abandonassem seus luxos pecaminosos - e isso incluía grande parte de sua arte. Suas crenças se tornaram reais quando grupos de jovens evangélicos saíram às ruas para encorajar as pessoas a se desfazerem de seus luxos, suas pinturas obscenas, e livros, suas vaidades, pentes, espelhos. Botticelli pode muito bem ter visto suas próprias pinturas serem levadas às chamas . No entanto, o artista pode não ter feito objeções porque, como grande parte da cidade, ele também havia ficado sob o domínio de Savonarola. Parece que um sermão pregado por Savonarola se refere diretamente à Natividade Mística.
Em um sermão que Savonarola pregou, ele apresentou uma visão que lhe ocorreu, na qual ele viu uma extraordinária coroa celestial. Em sua base havia doze corações com doze fitas enroladas em volta deles e escritos neles em latim estavam as qualidades ou privilégios místicos únicos da Virgem Maria - ela é 'mãe de seu pai', 'filha de seu filho', 'noiva de Deus 'etc. Embora grande parte da escrita nas fitas seguradas pelos anjos dançantes seja agora invisível a olho nu, a reflectografia infravermelha mostrou que as palavras originais nas fitas dos anjos correspondem exatamente aos 12 privilégios da Virgem de Savonarola. Em seu sermão, pregado no Dia da Assunção , Savonarola passou a explorar os capítulos 11 e 12 do Livro do Apocalipse - os capítulos precisos mencionados na inscrição da pintura. Ele conectou a glória de Maria com a vinda iminente do poder de Cristo na terra.
Durante anos, Savonarola segurou Florença nas mãos, mas seu governo carismático de linha dura o tornou poderosos inimigos políticos. Ele foi desafiado a provar sua santidade caminhando sobre o fogo e, quando recusou, a maré de opinião se voltou contra ele. Ele foi preso e, sob tortura, confessou ser um falso profeta. Em 23 de maio de 1498, ele foi enforcado com dois de seus principais tenentes, seus corpos queimados e suas cinzas espalhadas no rio Arno . Alguns vêem as figuras dos três homens na parte inferior da pintura como representantes dos três homens santos executados, levantados e restaurados à graça - mas a perseguição, e não a paz, aguardava os seguidores de Savonarola e foi em uma atmosfera de opressão que Botticelli começou a crie a Natividade Mística .
A pintura é sobre tela - normalmente ele teria usado painel de madeira - talvez para uma pintura com uma mensagem perigosa, a tela tinha a vantagem de poder ser enrolada e escondida. Com a tela preparada, ele esboçava um projeto detalhado no papel, depois transferia para a tela. Ele baseou-se em muitas fontes - os anjos dançantes ecoam suas próprias três graças da Primavera , o diabo apressado foi inspirado por uma xilogravura alemã. Os raios X mostram que muito pouco do projeto original mudou - apenas a asa de um anjo foi ajustada e árvores adicionadas sobre o telhado do estábulo. Botticelli agora estava pronto para construir a imagem usando tinta tempera - a tela era um meio experimental. Para criar a cúpula celestial, Botticelli recorreu ao ofício de ourives que aprendera quando era menino. "O simbolismo do ouro tem a ver com a natureza imutável e imaculada do céu - o ouro não se apodrece, não escurece como a prata. Botticelli teria usado uma camada adesiva feita de óleo misturado com resina - não polida, a ouro apenas batido na superfície, seguindo as irregularidades da superfície da tela - um brilho, intrincado, teria ajudado a qualidade da pintura como uma joia - teria atraído o olhar da Natividade para o Céu. Fé, esperança e caridade, [os anjos vestidos de] branco, verde e vermelho - mas o pigmento verde à base de cobre foi descolorido com o tempo, para bronze. Originalmente, teria sido vibrante. "
Destino da pintura
Botticelli morreu em 1510. A Natividade Mística permaneceu oculta por mais três séculos. Roma no final do século 18 era muito diferente da Florença renascentista - exceto pela presença de invasores franceses. Muitos estrangeiros partiram, mas não um jovem inglês, William Young Ottley . Ele era um amante da arte e rico com uma plantação de escravos no Caribe. Ele comprou muitos quadros por um preço baixo. Na Villa Aldobrandini viu uma pequena e desconhecida obra, A Natividade Mística de Botticelli . Botticelli estava então na obscuridade.
Chegou a Londres, onde a casa de Ottley se tornou, na verdade, um museu privado de obras-primas italianas. Após a morte de Ottley, William Fuller Maitland de Stansted comprou a pintura em um leilão por £ 80. Quando ele o emprestou para a Exposição de Tesouros da Arte, Manchester 1857 , ele estava agora em exibição aberta. O jornal da exposição, o Art Treasures Examiner, publicou uma nova gravura dela.
A partir do momento em que a arte de Botticelli é exibida em Manchester, há uma mudança real de opinião sobre seu trabalho e, certamente, no final da década de 1870, Botticelli da década de 1880 se torna uma figura de culto real - alguém que os artistas que aspiram estar na vanguarda do mundo da arte estão procurando para ... Dante Gabriel Rossetti e Edward Burne-Jones adaptaram elementos dela para seus próprios trabalhos. Burne-Jones copiou algumas das ilustrações de Botticelli para a Divina Comédia de Dante em seus próprios cadernos. Rossetti demonstrou seu afeto pelo trabalho de Botticelli ao comprar seu retrato de Smeralda Bandinelli em 1867.
John Ruskin ajudou a dar nome à pintura; depois de vê-lo em Londres, ele se referiu ao "simbolismo místico" de Botticelli. Quando Maitland morreu em 1876, a National Gallery de Londres entrou em cena. De acordo com Nicholas Penny, a Galeria "estava preocupada em comprar obras do Renascimento anterior - antes era sua prioridade comprar obras-primas sobre as quais não haveria controvérsia. Havia um elemento de empolgação de vanguarda sobre a compra de fotos como essa no século XIX. " Quando a Galeria comprou a pintura em 1878, ela teve que encontrar £ 1.500, quase 20 vezes o que havia obtido apenas trinta anos antes.