John Ruskin - John Ruskin

John Ruskin
John Ruskin 1863.jpg
Ruskin em 1863
Nascer 8 de fevereiro de 1819
54 Hunter Street, Brunswick Square , Londres , Inglaterra, Reino Unido
Faleceu 20 de janeiro de 1900 (com 80 anos)
Brantwood , Coniston , Lancashire , Inglaterra, Reino Unido
Cônjuge (s)
( M.  1848; Ann.  1854)
Carreira de escritor
Alma mater Igreja de Cristo, Oxford
King's College, Londres
Período era vitoriana
Trabalhos notáveis Pintores modernos 5 vols. (1843–1860)
The Seven Lamps of Architecture (1849)
The Stones of Venice 3 vols. (1851–1853)
Unto This Last (1860, 1862)
Fors Clavigera (1871–1884)
Praeterita 3 vols. (1885-1889)
Assinatura
Assinatura de John Ruskin 1880.svg

John Ruskin (8 de fevereiro de 1819 - 20 de janeiro de 1900) foi um escritor, filósofo e crítico de arte inglês da era vitoriana . Ele escreveu sobre assuntos tão variados como geologia , arquitetura , mito , ornitologia , literatura , educação , botânica e economia política .

Os estilos de escrita e formas literárias de Ruskin eram igualmente variados. Ele escreveu ensaios e tratados, poesia e palestras, guias de viagem e manuais, cartas e até um conto de fadas. Ele também fez esboços detalhados e pinturas de rochas, plantas, pássaros, paisagens, estruturas arquitetônicas e ornamentação. O estilo elaborado que caracterizou seus primeiros escritos sobre arte cedeu lugar, com o tempo, a uma linguagem mais simples, projetada para comunicar suas ideias de maneira mais eficaz. Em todos os seus escritos, ele enfatizou as conexões entre natureza, arte e sociedade.

Ruskin foi extremamente influente na segunda metade do século 19 e até a Primeira Guerra Mundial . Após um período de declínio relativo, sua reputação melhorou continuamente desde 1960, com a publicação de vários estudos acadêmicos de seu trabalho. Hoje, suas idéias e preocupações são amplamente reconhecidas como tendo interesse antecipado em ambientalismo , sustentabilidade e artesanato .

Ruskin chamou a atenção pela primeira vez com o primeiro volume de Modern Painters (1843), um extenso ensaio em defesa da obra de JMW Turner no qual ele argumentou que o papel principal do artista é "a verdade na natureza". A partir da década de 1850, ele defendeu os pré-rafaelitas , que foram influenciados por suas ideias. Seu trabalho se concentra cada vez mais em questões sociais e políticas. Unto This Last (1860, 1862) marcou a mudança de ênfase. Em 1869, Ruskin se tornou o primeiro Slade Professor de Belas Artes da Universidade de Oxford , onde fundou a Ruskin School of Drawing . Em 1871, ele começou suas "cartas mensais aos operários e trabalhadores da Grã-Bretanha", publicadas sob o título Fors Clavigera (1871-1884). No decorrer desse trabalho complexo e profundamente pessoal, ele desenvolveu os princípios subjacentes à sua sociedade ideal. Como resultado, ele fundou a Guilda de São Jorge , uma organização que perdura até hoje.

Juventude (1819-1846)

Genealogia

Ruskin era filho único de primos irmãos. Seu pai, John James Ruskin (1785-1864), era um importador de xerez e vinho, sócio-fundador e gerente de negócios de fato da Ruskin, Telford e Domecq (ver Allied Domecq ). John James nasceu e foi criado em Edimburgo , Escócia, filho de mãe de Glenluce e pai originalmente de Hertfordshire . Sua esposa, Margaret Cock (1781-1871), era filha de um publicano em Croydon . Ela se juntou à família Ruskin quando se tornou a companheira da mãe de John James, Catherine.

John James esperava exercer a advocacia e foi nomeado escriturário em Londres. Seu pai, John Thomas Ruskin, descrito como um dono da mercearia (mas aparentemente um ambicioso comerciante atacadista), era um empresário incompetente. Para salvar a família da falência, John James, cuja prudência e sucesso contrastavam fortemente com seu pai, assumiu todas as dívidas, liquidando a última delas em 1832. John James e Margaret se envolveram em 1809, mas se opuseram à união de John Thomas e o problema de suas dívidas atrasaram o casamento do casal. Eles finalmente se casaram, sem celebração, em 1818. John James morreu em 3 de março de 1864 e está enterrado no cemitério de São João Evangelista, Shirley, Croydon.

O túmulo de John James Ruskin no cemitério da igreja de São João Evangelista, Shirley, Croydon

Infância e educação

Ruskin ainda criança, pintado por James Northcote

Ruskin nasceu em 8 de fevereiro de 1819 em 54 Hunter Street, Brunswick Square , Londres (demolida em 1969), ao sul da estação ferroviária de St Pancras . Sua infância foi moldada pelas influências contrastantes de seu pai e sua mãe, os quais eram extremamente ambiciosos por ele. John James Ruskin ajudou a desenvolver o romantismo de seu filho . Eles compartilhavam uma paixão pelas obras de Byron , Shakespeare e especialmente Walter Scott . Eles visitaram a casa de Scott, Abbotsford , em 1838, mas Ruskin ficou desapontado com sua aparência. Margaret Ruskin, uma cristã evangélica , mais cautelosa e contida do que seu marido, ensinou o jovem John a ler a Bíblia do início ao fim e depois a começar tudo de novo, guardando grandes porções na memória. Sua linguagem, imagens e parábolas tiveram um efeito profundo e duradouro em sua escrita. Ele escreveu mais tarde:

Ela lia versos alternados comigo, observando a princípio cada entonação de minha voz e corrigindo as falsas, até que me fez entender o verso, se ao meu alcance, correta e energicamente.

-  Praeterita , XXXV, 40

A infância de Ruskin foi passada a partir de 1823 em 28 Herne Hill (demolida por volta de  1912 ), perto da vila de Camberwell no sul de Londres . Ele tinha poucos amigos de sua idade, mas não era a experiência sem amigos e sem toalete que mais tarde disse ter sido em sua autobiografia, Praeterita ( 1885-1889 ). Ele foi educado em casa por seus pais e tutores particulares, incluindo o pregador congregacionalista Edward Andrews, cujas filhas, Sra. Eliza Orme e Emily Augusta Patmore , mais tarde foram creditadas por apresentar Ruskin à Irmandade Pré-Raphelita .

De 1834 a 1835, ele frequentou a escola em Peckham dirigida pelo evangélico progressista Thomas Dale (1797-1870). Ruskin ouviu uma palestra de Dale em 1836 no King's College, em Londres , onde Dale foi o primeiro professor de literatura inglesa. Ruskin passou a se inscrever e completar seus estudos no King's College , onde se preparou para Oxford sob a tutela de Dale.

Viajar por

10 Rose Terrace, Perth (à direita), onde Ruskin passou as férias de infância com parentes escoceses

Ruskin foi muito influenciado pelas viagens extensas e privilegiadas que fez na infância. Isso ajudou a estabelecer seu gosto e aumentou sua educação. Às vezes, acompanhava o pai em visitas a clientes empresariais em suas casas de campo, o que o deixava exposto às paisagens, arquitetura e pinturas inglesas. As viagens em família os levavam ao Lake District (seu primeiro poema longo, Iteriad , era um relato de sua viagem em 1830) e a parentes em Perth , na Escócia. Já em 1825, a família visitou a França e a Bélgica . Suas viagens continentais tornaram-se cada vez mais ambiciosas em escopo: em 1833, eles visitaram Estrasburgo , Schaffhausen , Milão , Gênova e Turim , lugares para os quais Ruskin freqüentemente retornava. Ele desenvolveu um amor vitalício pelos Alpes e, em 1835, visitou Veneza pela primeira vez, aquele "paraíso das cidades" que forneceu o tema e o simbolismo de muitas de suas obras posteriores.

Essas viagens deram a Ruskin a oportunidade de observar e registrar suas impressões sobre a natureza. Ele compôs poesia elegante, embora principalmente convencional, algumas das quais foram publicadas na Friendship's Offers . Seus primeiros cadernos e cadernos de desenho estão cheios de desenhos de mapas, paisagens e edifícios visualmente sofisticados e tecnicamente realizados, notáveis ​​para um menino de sua idade. Ele foi profundamente tocado pelo poema de Samuel Rogers , Itália (1830), uma cópia do qual foi dada a ele como um presente de 13º aniversário; em particular, ele admirava profundamente as ilustrações de JMW Turner . Grande parte da arte de Ruskin na década de 1830 foi uma imitação de Turner e de Samuel Prout , cujos Sketches Made in Flanders and Germany (1833) ele também admirava. Suas habilidades artísticas foram refinadas sob a tutela de Charles Runciman, Copley Fielding e JD Harding .

Primeiras publicações

As viagens de Ruskin também forneceram inspiração para a escrita. Sua primeira publicação foi o poema "On Skiddaw and Derwent Water" (originalmente intitulado "Linhas escritas nos lagos em Cumberland: Derwentwater" e publicado no Spiritual Times ) (agosto de 1829). Em 1834, três artigos curtos para a Revista de História Natural de Loudon foram publicados. Eles mostram os primeiros sinais de sua habilidade como um observador "científico" próximo da natureza, especialmente de sua geologia.

De setembro de 1837 a dezembro de 1838, The Poetry of Architecture de Ruskin foi publicado em série na Architectural Magazine de Loudon , sob o pseudônimo de "Kata Phusin" (grego para "De acordo com a natureza"). Foi um estudo de chalés, vilas e outras habitações centrado no argumento de Wordsworth de que os edifícios deveriam ser simpáticos ao seu ambiente imediato e usar materiais locais. Antecipou temas-chave em seus escritos posteriores. Em 1839, as "Observações sobre o Estado Atual da Ciência Meteorológica" de Ruskin foram publicadas em Transactions of the Meteorological Society .

Oxford

Em Michaelmas 1836, Ruskin matriculou - se na Universidade de Oxford , fixando residência na Christ Church em janeiro do ano seguinte. Inscrito como um cavalheiro-plebeu , gozava de status igual ao de seus pares aristocráticos. Ruskin geralmente não era inspirado por Oxford e sofria de surtos de doença. Talvez a maior vantagem de seu tempo tenha sido as poucas amizades íntimas que fez. Seu tutor, o reverendo Walter Lucas Brown, sempre o encorajou, assim como um jovem tutor sênior, Henry Liddell (mais tarde o pai de Alice Liddell ) e um tutor particular, o reverendo Osborne Gordon . Ele se aproximou do geólogo e teólogo natural William Buckland . Entre seus colegas de graduação, os amigos mais importantes de Ruskin eram Charles Thomas Newton e Henry Acland .

Seu sucesso mais notável veio em 1839 quando, na terceira tentativa, ele ganhou o prestigioso Prêmio Newdigate de poesia ( Arthur Hugh Clough ficou em segundo lugar). Ele conheceu William Wordsworth , que estava recebendo um título honorário, na cerimônia.

A saúde de Ruskin era fraca e ele nunca se tornou independente de sua família durante seu tempo em Oxford. A mãe alugou um alojamento na High Street, onde o pai se juntou a eles nos fins de semana. Ele ficou arrasado ao saber que seu primeiro amor, Adèle Domecq, a segunda filha do sócio de seu pai, ficou noiva de um nobre francês. Em abril de 1840, durante a revisão para seus exames, ele começou a tossir sangue, o que o levou a temores de tuberculose e a uma longa pausa na viagem de Oxford com seus pais.

Antes de voltar para Oxford, Ruskin respondeu a um desafio que lhe foi proposto por Effie Gray , com quem se casou mais tarde: Effie , de 12 anos, pediu-lhe que escrevesse um conto de fadas. Durante uma pausa de seis semanas em Leamington Spa para submeter-se à célebre cura pela água salgada do Dr. Jephson (1798-1878), Ruskin escreveu sua única obra de ficção, a fábula O Rei do Rio Dourado (não publicada até dezembro de 1850 (mas impressa em 1851) ), com ilustrações de Richard Doyle ). Uma obra de caridade e moralidade sacrificial cristã, ela se passa na paisagem alpina que Ruskin amava e conhecia tão bem. Ele continua sendo o mais traduzido de todas as suas obras. De volta a Oxford, em 1842, Ruskin obteve um diploma de aprovação e recebeu um diploma honorário duplo de quarta classe incomum em reconhecimento por suas realizações.

Pintores modernos I (1843)

Gravura de John Ruskin por Henry Sigismund Uhlrich

Durante grande parte do período do final de 1840 ao outono de 1842, Ruskin esteve no exterior com seus pais, principalmente na Itália. Seus estudos de arte italiana foram guiados principalmente por George Richmond , a quem os Ruskin foram apresentados por Joseph Severn , um amigo de Keats (cujo filho, Arthur Severn, mais tarde se casou com a prima de Ruskin, Joan). Ele foi galvanizado a escrever uma defesa de JMW Turner quando leu um ataque a várias fotos de Turner exibidas na Royal Academy . Ele lembrou um ataque do crítico Rev John Eagles na Blackwood's Magazine em 1836, que levou Ruskin a escrever um longo ensaio. John James havia enviado o artigo a Turner, que não desejava que fosse publicado. Finalmente apareceu em 1903.

Antes de Ruskin começar a Modern Painters , John James Ruskin começou a colecionar aquarelas, incluindo obras de Samuel Prout e Turner. Ambos os pintores estavam entre os convidados ocasionais dos Ruskins em Herne Hill e 163 Denmark Hill (demolido em 1947), para onde a família se mudou em 1842.

O que se tornou o primeiro volume de Modern Painters (1843), publicado pela Smith, Elder & Co. sob a autoridade anônima de "A Graduate of Oxford", foi a resposta de Ruskin aos críticos de Turner . Ruskin argumentou controversamente que os pintores de paisagem modernos - e em particular Turner - eram superiores aos chamados " Velhos Mestres " do período pós- Renascimento . Ruskin afirmava que, ao contrário de Turner, Velhos Mestres como Gaspard Dughet (Gaspar Poussin), Claude e Salvator Rosa favoreciam a convenção pictórica, e não a "verdade para a natureza". Ele explicou que queria dizer "verdade moral e material". O trabalho do artista é observar a realidade da natureza e não inventá-la em um estúdio - representar imaginativamente na tela o que viu e compreendeu, livre de quaisquer regras de composição. Para Ruskin, os paisagistas modernos demonstraram compreensão superior das "verdades" da água, do ar, das nuvens, das pedras e da vegetação, uma apreciação profunda que Ruskin demonstrou em sua própria prosa. Ele descreveu as obras que viu na National Gallery e na Dulwich Picture Gallery com extraordinária felicidade verbal.

Embora os críticos demorassem a reagir e as críticas fossem mistas, muitas figuras literárias e artísticas notáveis ​​ficaram impressionadas com o trabalho do jovem, incluindo Charlotte Brontë e Elizabeth Gaskell . De repente, Ruskin encontrou seu métier e, de um salto, ajudou a redefinir o gênero da crítica de arte, mesclando um discurso de polêmica com estética, observação científica e ética. Isso cimentou o relacionamento de Ruskin com Turner. Depois que o artista morreu em 1851, Ruskin catalogou quase 20.000 esboços que Turner deu à nação britânica.

Tour de 1845 e Modern Painters II (1846)

Ruskin percorreu o continente com seus pais novamente em 1844, visitando Chamonix e Paris , estudando a geologia dos Alpes e as pinturas de Ticiano , Veronese e Perugino, entre outros, no Louvre . Em 1845, aos 26 anos, empreendeu uma viagem pela primeira vez sem os pais. Isso lhe deu a oportunidade de estudar arte e arquitetura medievais na França, Suíça e especialmente na Itália. Em Lucca viu a Tumba de Ilaria del Carretto de Jacopo della Quercia , que Ruskin considerou o exemplar da escultura cristã (mais tarde ele a associou ao então objeto de seu amor, Rose La Touche ). Ele se inspirou no que viu no Campo Santo, em Pisa , e em Florença . Em Veneza , ele ficou particularmente impressionado com as obras de Fra Angelico e Giotto na Catedral de São Marcos e Tintoretto na Scuola di San Rocco , mas ficou alarmado com os efeitos combinados de decadência e modernização na cidade: "Veneza está perdida para me ", escreveu ele. Finalmente o convenceu de que a restauração arquitetônica era destruição, e que a única ação verdadeira e fiel era a preservação e conservação.

Com base em suas viagens, ele escreveu o segundo volume de Modern Painters (publicado em abril de 1846). O volume concentrou-se em artistas da Renascença e pré-renascentistas, em vez de Turner. Foi um trabalho mais teórico do que seu antecessor. Ruskin vinculou explicitamente o estético e o divino, argumentando que a verdade, a beleza e a religião estão inextricavelmente ligadas: "o Belo como um presente de Deus". Ao definir categorias de beleza e imaginação, Ruskin argumentou que todos os grandes artistas devem perceber a beleza e, com sua imaginação, comunicá-la criativamente por meio da representação simbólica. Geralmente, os críticos deram a este segundo volume uma recepção mais calorosa, embora muitos considerassem o ataque à ortodoxia estética associada a Joshua Reynolds difícil de aceitar. No verão, Ruskin viajou novamente com o pai, que ainda esperava que o filho se tornasse poeta, até mesmo poeta laureado , apenas um entre muitos fatores que aumentam a tensão entre eles.

Vida média (1847-1869)

Effie Gray pintado por Thomas Richmond . Ela achou que o retrato a fazia parecer "uma boneca graciosa".

Casamento com Effie Gray

Durante 1847, Ruskin tornou-se mais próximo de Effie Gray , filha de amigos da família. Foi para ela que Ruskin escrevera O Rei do Rio Dourado . O casal ficou noivo em outubro. Eles se casaram em 10 de abril de 1848 em sua casa, Bowerswell, em Perth , que já foi a residência da família Ruskin. Foi o local do suicídio de John Thomas Ruskin (avô de Ruskin). Devido a essa associação e outras complicações, os pais de Ruskin não compareceram. As revoluções europeias de 1848 significaram que as primeiras viagens dos recém-casados ​​juntos foram restritas, mas eles puderam visitar a Normandia , onde Ruskin admirou a arquitetura gótica .

Os primeiros anos de sua vida juntos foram passados ​​em 31 Park Street, Mayfair , conseguida para eles pelo pai de Ruskin (endereços posteriores incluíam nas proximidades 6 Charles Street e 30 Herne Hill). Effie não estava bem para empreender a viagem pela Europa em 1849, então Ruskin visitou os Alpes com seus pais, reunindo material para o terceiro e quarto volumes de Pintores Modernos . Ele ficou impressionado com o contraste entre a beleza alpina e a pobreza dos camponeses alpinos, mexendo com sua consciência social cada vez mais sensível.

O casamento foi infeliz, com Ruskin supostamente sendo cruel com Effie e desconfiado dela. O casamento nunca foi consumado e foi anulado seis anos depois, em 1854.

Arquitetura

O crescente interesse de Ruskin pela arquitetura, e particularmente pelo gótico , levou à primeira obra a levar seu nome, As Sete Lâmpadas da Arquitetura (1849). Continha 14 placas gravadas pelo autor. O título se refere a sete categorias morais que Ruskin considerou vitais e inseparáveis ​​de toda arquitetura: sacrifício, verdade, poder, beleza, vida, memória e obediência. Todos forneceriam temas recorrentes em seu trabalho futuro. Sete Lâmpadas promoviam as virtudes de uma forma secular e protestante do gótico. Foi um desafio à influência católica do arquiteto AWN Pugin .

As Pedras de Veneza

Em novembro de 1849, Effie e John Ruskin visitaram Veneza , hospedando-se no Hotel Danieli. Suas diferentes personalidades são destacadas por suas prioridades contrastantes. Para Effie, Veneza proporcionou uma oportunidade de socialização, enquanto Ruskin estava empenhado em estudos solitários. Em particular, ele fez questão de desenhar o Ca 'd'Oro e o Palácio Ducal, ou Palazzo Ducale , porque temia que fossem destruídos pelas tropas de ocupação austríacas. Uma dessas tropas, o tenente Charles Paulizza, tornou-se amigo de Effie, aparentemente com o consentimento de Ruskin. Seu irmão, entre outros, afirmou mais tarde que Ruskin estava deliberadamente encorajando a amizade para comprometê-la, como uma desculpa para se separar.

Enquanto isso, Ruskin fazia os extensos esboços e anotações que usou em sua obra em três volumes, As pedras de Veneza (1851 a 1853). Desenvolvendo a partir de uma história técnica da arquitetura veneziana do românico ao renascimento, em uma ampla história cultural, Stones refletiu a visão de Ruskin da Inglaterra contemporânea. Serviu como um alerta sobre a saúde moral e espiritual da sociedade. Ruskin argumentou que Veneza havia se degenerado lentamente. Suas conquistas culturais foram comprometidas e sua sociedade corrompida pelo declínio da verdadeira fé cristã. Em vez de reverenciar o divino, os artistas da Renascença honraram a si mesmos, celebrando com arrogância a sensualidade humana.

O capítulo "The Nature of Gothic" apareceu no segundo volume de Stones . Elogiando o ornamento gótico, Ruskin argumentou que era uma expressão da alegria do artesão no trabalho livre e criativo. O trabalhador deve ter permissão para pensar e expressar sua própria personalidade e idéias, de preferência usando suas próprias mãos, ao invés de máquinas.

Queremos que um homem esteja sempre pensando e outro sempre trabalhando, e chamamos um de cavalheiro e o outro de operário; ao passo que o trabalhador muitas vezes deveria estar pensando, e o pensador freqüentemente deveria estar trabalhando, e ambos deveriam ser cavalheiros, no melhor sentido. Assim sendo, tornamos ambos indelicados, um invejando e o outro desprezando seu irmão; e a massa da sociedade é composta de pensadores mórbidos e trabalhadores miseráveis. Ora, é somente pelo trabalho que o pensamento pode ser tornado saudável, e somente pelo pensamento que o trabalho pode se tornar feliz, e os dois não podem ser separados impunemente.

-  John Ruskin, The Stones of Venice vol. II: Cook e Wedderburn 10.201.

Isso foi tanto um ataque estético quanto uma crítica social da divisão do trabalho em particular, e do capitalismo industrial em geral. Este capítulo teve um impacto profundo e foi reimpresso pelos fundadores socialistas cristãos do Working Men's College e, mais tarde, pelo pioneiro Arts and Crafts e socialista William Morris .

Pré-rafaelitas

John Everett Millais , William Holman Hunt e Dante Gabriel Rossetti estabeleceram a Irmandade Pré-Rafaelita em 1848. O compromisso pré-rafaelita com o 'naturalismo' - "pintura apenas da natureza", retratando a natureza em detalhes, foi influenciado por Ruskin.

Ruskin entrou em contato com Millais depois que os artistas se aproximaram de Ruskin por meio de seu amigo em comum, Coventry Patmore . Inicialmente, Ruskin não se impressionou com o Cristo na casa de seus pais (1849-1850) de Millais , uma pintura considerada blasfema na época, mas Ruskin escreveu cartas defendendo a Irmandade Pré-Rafaelita ao The Times em maio de 1851. Fornecimento Millais com patrocínio artístico e incentivo, no verão de 1853, o artista (e seu irmão) viajou para a Escócia com Ruskin e Effie, onde, em Glenfinlas , ele pintou a paisagem de fundo de rocha de gnaisse observada de perto para a qual, como sempre foi pretendido, mais tarde, ele acrescentou o retrato de Ruskin .

Millais pintou Effie para The Order of Release, 1746 , exibida na Royal Academy em 1852. Sofrendo cada vez mais de doenças físicas e ansiedade mental aguda, Effie estava discutindo ferozmente com seu marido e seus pais intensos e excessivamente protetores, e buscava consolo com ela próprios pais na Escócia. O casamento de Ruskin já estava fatalmente abalado quando ela e Millais se apaixonaram, e Effie deixou Ruskin, causando um escândalo público.

Em abril de 1854, Effie entrou com sua ação de nulidade , com base na "não consumação" devido à sua " impotência incurável ", uma acusação que Ruskin posteriormente contestou. Ruskin escreveu: "Posso provar minha virilidade imediatamente." A anulação foi concedida em julho. Ruskin nem mesmo mencionou isso em seu diário. Effie casou-se com Millais no ano seguinte. As razões complexas para a não consumação e o fracasso final do casamento de Ruskin são uma questão de longa especulação e debate.

Ruskin continuou a apoiar Hunt e Rossetti . Ele também forneceu uma anuidade de £ 150 em 1855-57 para Elizabeth Siddal , esposa de Rossetti, para encorajar sua arte (e pagou pelos serviços de Henry Acland por seus cuidados médicos). Outros artistas influenciados pelos pré-rafaelitas também receberam apoio crítico e financeiro de Ruskin, incluindo John Brett , John William Inchbold e Edward Burne-Jones , que se tornou um bom amigo (ele o chamou de "irmão Ned"). A desaprovação de seu pai para com esses amigos era mais uma causa de considerável tensão entre eles.

Durante este período, Ruskin escreveu revisões regulares das exposições anuais na Royal Academy sob o título Academy Notes (1855-59, 1875). Eles eram altamente influentes, capazes de fazer ou quebrar reputações. A revista satírica Punch publicou os versos (24 de maio de 1856), "Eu pinto e pinto, / não ouço reclamações / E vendo antes de me secar, / Até o selvagem Ruskin / Ele enfia a presa / Então ninguém compra."

Ruskin era um filantropo de arte: em março de 1861, deu 48 desenhos de Turner ao Ashmolean em Oxford , e outros 25 ao Museu Fitzwilliam , Cambridge , em maio. O próprio trabalho de Ruskin era muito distinto e ele ocasionalmente exibia suas aquarelas: nos Estados Unidos em 1857-58 e 1879, por exemplo; e na Inglaterra, na Fine Art Society em 1878, e na Royal Society of Painters in Watercolor (da qual era membro honorário) em 1879. Ele criou muitos estudos cuidadosos das formas naturais, com base em seus detalhados detalhes botânicos, geológicos e observações arquitetônicas. Exemplos de seu trabalho incluem uma decoração de pilastra floral pintada na sala central de Wallington Hall em Northumberland, casa de sua amiga Pauline Trevelyan . Diz-se que o vitral da Little Church of St Francis Funtley, Fareham, Hampshire, foi projetado por ele. Originalmente localizada na Igreja de São Pedro, em Duntisbourne Abbots, perto de Cirencester , a janela mostra a Ascensão e a Natividade.

As teorias de Ruskin também inspiraram alguns arquitetos a adaptar o estilo gótico . Esses edifícios criaram o que foi chamado de um "gótico ruskiniano" distinto. Por meio de sua amizade com Henry Acland , Ruskin apoiou tentativas de estabelecer o que se tornou o Museu de História Natural da Universidade de Oxford (projetado por Benjamin Woodward ) - que é a coisa mais próxima de um modelo desse estilo, mas ainda falhou em satisfazer Ruskin completamente. As muitas voltas e reviravoltas no desenvolvimento do Museu, principalmente seu custo crescente, e a atitude pouco entusiasmada das autoridades da Universidade em relação a ele, provaram-se cada vez mais frustrantes para Ruskin.

Ruskin e educação

O Museu fazia parte de um plano mais amplo para melhorar o fornecimento de ciências em Oxford, algo que a Universidade inicialmente resistiu. O primeiro papel ensino formal de Ruskin surgiu em meados da década de 1850, quando ele dava aulas de desenho (assistidos por Dante Gabriel Rossetti ) no Colégio dos Trabalhadores , criada pelos socialistas cristãos , Frederick James Furnivall e Frederick Denison Maurice . Embora Ruskin não compartilhasse da política dos fundadores, ele apoiou fortemente a ideia de que, por meio da educação, os trabalhadores poderiam alcançar um senso crucialmente importante de (auto-) realização. Um resultado desse envolvimento foi Ruskin's Elements of Drawing (1857). Ele havia ensinado desenho a várias mulheres, por meio de correspondência, e seu livro representou uma resposta e um desafio aos manuais de desenho contemporâneos. O WMC também foi um campo de recrutamento útil para assistentes, alguns dos quais Ruskin mais tarde viria a confiar, como seu futuro editor, George Allen .

De 1859 a 1868, Ruskin esteve envolvido com a escola progressiva para meninas em Winnington Hall em Cheshire. Visitante frequente, escritor de cartas e doador de fotos e espécimes geológicos para a escola, Ruskin aprovou a mistura de esportes, artesanato, música e dança incentivada por sua diretora, Miss Bell. A associação levou ao trabalho sub-socrático de Ruskin, The Ethics of the Dust (1866), uma conversa imaginária com as garotas de Winnington na qual ele se apresentou como o "Velho Conferencista". Superficialmente, um discurso sobre cristalografia, é uma exploração metafórica de ideais sociais e políticos. Na década de 1880, Ruskin envolveu-se com outra instituição educacional, o Whitelands College , um colégio de treinamento para professores, onde instituiu um festival da Rainha de Maio que perdura até hoje. (Também foi reproduzido no século 19 na Cork High School for Girls.) Ruskin também concedeu livros e pedras preciosas ao Somerville College , uma das duas primeiras faculdades femininas de Oxford , que ele visitava regularmente, e era igualmente generoso com outras instituições de ensino instituições para mulheres.

Pintores Modernos III e IV

Ambos os volumes III e IV de Modern Painters foram publicados em 1856. No MP III, Ruskin argumentou que toda grande arte é "a expressão dos espíritos de grandes homens". Somente os moral e espiritualmente saudáveis ​​são capazes de admirar o nobre e o belo e transformá-los em grande arte, penetrando imaginativamente em sua essência. O MP IV apresenta a geologia dos Alpes em termos de pintura de paisagem e sua influência moral e espiritual sobre os que vivem nas proximidades. Os contrastantes capítulos finais, "The Mountain Glory" e "The Mountain Gloom" fornecem um dos primeiros exemplos da análise social de Ruskin, destacando a pobreza dos camponeses que viviam nos baixos Alpes.

Palestrante público

Além de dar aulas de ensino mais formais, a partir da década de 1850 Ruskin tornou-se um conferencista público cada vez mais popular. Suas primeiras palestras públicas foram dadas em Edimburgo, em novembro de 1853, sobre arquitetura e pintura. Suas palestras na Art Treasures Exhibition , Manchester em 1857, foram coletadas como The Political Economy of Art e, mais tarde, sob a frase de Keats , A Joy For Ever . Nessas palestras, Ruskin falou sobre como adquirir arte e como usá-la, argumentando que a Inglaterra havia se esquecido de que a verdadeira riqueza é virtude e que a arte é um índice do bem-estar de uma nação. Os indivíduos têm a responsabilidade de consumir com sabedoria, estimulando a demanda benéfica. O tom cada vez mais crítico e a natureza política das intervenções de Ruskin indignaram seu pai e a "Escola de Manchester" de economistas , representada por uma crítica hostil no Manchester Examiner and Times . Como observou a estudiosa de Ruskin Helen Gill Viljoen, Ruskin criticava cada vez mais seu pai, especialmente em cartas escritas por Ruskin diretamente a ele, muitas delas ainda não publicadas.

Ruskin fez o discurso inaugural na Cambridge School of Art em 1858, uma instituição a partir da qual a moderna Anglia Ruskin University cresceu. Em The Two Paths (1859), cinco palestras dadas em Londres, Manchester , Bradford e Tunbridge Wells , Ruskin argumentou que uma "lei vital" sustenta a arte e a arquitetura, baseando-se na teoria do valor-trabalho . (Para outros endereços e cartas, Cook e Wedderburn, vol. 16, pp. 427-87.) O ano de 1859 também marcou sua última viagem pela Europa com seus pais idosos, durante a qual visitaram a Alemanha e a Suíça .

Turner Bequest

Ruskin estava em Veneza quando soube da morte de Turner em 1851. Ser nomeado executor do testamento de Turner foi uma honra que Ruskin recusou respeitosamente, mas assumiu mais tarde. O livro de Ruskin em comemoração ao mar, The Harbours of England , girando em torno dos desenhos de Turner, foi publicado em 1856. Em janeiro de 1857, as Notas de Ruskin na Galeria Turner em Marlborough House , 1856 foram publicadas. Ele persuadiu a National Gallery a permitir que ele trabalhasse no Turner Bequest de quase 20.000 obras de arte individuais deixadas para o país pelo artista. Isso envolveu Ruskin em uma enorme quantidade de trabalho, concluído em maio de 1858, e envolveu a catalogação, enquadramento e conservação. Quatrocentas aquarelas foram expostas em armários projetados pelo próprio Ruskin. Estudos recentes argumentaram que Ruskin não foi, como se pensava anteriormente, conivente com a destruição dos desenhos eróticos de Turner, mas seu trabalho na Doação modificou sua atitude em relação a Turner. (Veja abaixo, Controvérsias: Desenhos Eróticos de Turner .)

"Desconversão" religiosa

Em 1858, Ruskin estava viajando novamente pela Europa. A viagem o levou da Suíça a Turim , onde viu a Apresentação da Rainha de Sabá de Paolo Veronese . Ele alegaria mais tarde (em abril de 1877) que a descoberta dessa pintura, contrastando fortemente com um sermão particularmente enfadonho, levou à sua "desconversão" do cristianismo evangélico . Ele havia, entretanto, duvidado de sua fé cristã evangélica por algum tempo, abalado por estudos bíblicos e geológicos que minaram a verdade literal e a autoridade absoluta da Bíblia: "aqueles martelos terríveis!" ele escreveu a Henry Acland : "Ouço o tilintar deles no final de cada cadência dos versículos da Bíblia." Essa "perda de fé" precipitou uma considerável crise pessoal. Com sua confiança abalada, ele acreditava que grande parte de seus escritos até agora haviam sido fundados em um leito de mentiras e meias-verdades. Mais tarde, ele voltou ao cristianismo.

Crítico social e reformador: até este último

Sempre que olho ou viajo para a Inglaterra ou para o exterior, vejo que os homens, onde quer que possam chegar, destroem toda a beleza.

John Ruskin, Modern Painters V (1860): Ruskin, Cook e Wedderburn, 7.422-423.

Embora em 1877 Ruskin tenha dito que em 1860, "desisti de meu trabalho artístico e escrevi Unto This Last ... a obra central de minha vida", a ruptura não foi tão dramática ou definitiva. Após sua crise de fé, e influenciado em parte por seu amigo Thomas Carlyle (que ele conheceu em 1850), Ruskin mudou sua ênfase no final da década de 1850 da arte para questões sociais. No entanto, ele continuou a dar palestras e escrever sobre uma ampla gama de assuntos, incluindo arte e, entre muitos outros assuntos, geologia (em junho de 1863 ele lecionou sobre os Alpes), prática artística e julgamento ( O Cestus de Aglaia ), botânica e mitologia ( Prosérpina e A Rainha do Ar ). Ele continuou a desenhar e pintar em aquarelas e a viajar extensivamente pela Europa com empregados e amigos. Em 1868, sua viagem o levou a Abbeville , e no ano seguinte ele estava em Verona (estudando túmulos para a Sociedade Arundel ) e Veneza (onde William Holman Hunt se juntou a ele ). No entanto, cada vez mais Ruskin concentrava suas energias em atacar ferozmente o capitalismo industrial e as teorias utilitaristas da economia política que o sustentavam. Ele repudiou seu estilo às vezes grandiloquente, escrevendo agora em uma linguagem mais clara e simples, para comunicar sua mensagem de maneira direta.

Não há riqueza além da vida. Vida, incluindo todos os seus poderes de amor, alegria e admiração. Esse país é o mais rico que nutre o maior número de seres humanos nobres e felizes; aquele homem é o mais rico que, tendo aperfeiçoado as funções de sua própria vida ao máximo, tem sempre a mais ampla influência útil, tanto pessoal quanto por meio de suas posses, sobre a vida dos outros.

John Ruskin, Unto This Last : Cook and Wedderburn, 17.105

A visão social de Ruskin se ampliou de preocupações sobre a dignidade do trabalho para considerar questões de cidadania e noções de comunidade ideal. Assim como havia questionado a ortodoxia estética em seus primeiros escritos, ele agora dissecava a economia política ortodoxa defendida por John Stuart Mill , com base nas teorias do laissez-faire e da competição extraídas da obra de Adam Smith , David Ricardo e Thomas Malthus . Em seus quatro ensaios Unto This Last , Ruskin rejeitou a divisão do trabalho como desumanizante (separando o trabalhador do produto de seu trabalho) e argumentou que a falsa "ciência" da economia política falhava em considerar as afeições sociais que unem as comunidades. Ele articulou uma metáfora estendida de lar e família, baseando-se em Platão e Xenofonte para demonstrar a natureza comunal e às vezes sacrificial da verdadeira economia. Para Ruskin, todas as economias e sociedades são idealmente fundadas em uma política de justiça social . Suas ideias influenciaram o conceito de " economia social ", caracterizada por redes de organizações beneficentes, cooperativas e outras organizações não governamentais .

Os ensaios foram publicados originalmente em edições mensais consecutivas da nova Cornhill Magazine entre agosto e novembro de 1860 (e publicados em um único volume em 1862). No entanto, o editor da Cornhill , William Makepeace Thackeray , foi forçado a abandonar a série pelo clamor dos leitores amplamente conservadores da revista e pelos temores de um editor nervoso ( Smith, Elder & Co. ). A reação da imprensa nacional foi hostil, e Ruskin foi, afirmou ele, "reprovado de maneira violenta". O pai de Ruskin também desaprovou fortemente. Outros ficaram entusiasmados, incluindo o amigo de Ruskin, Thomas Carlyle , que escreveu: "Li seu artigo com alegria ... uma coisa dessas atirada de repente em meio milhão de cabeças britânicas estúpidas ... fará um grande bem."

As idéias políticas de Ruskin, e Unto This Last em particular, mais tarde provaram ser altamente influentes. Os ensaios foram elogiados e parafraseados em Gujarati por Mohandas Gandhi , uma ampla gama de autodidatas citaram seu impacto positivo, o economista John A. Hobson e muitos dos fundadores do Partido Trabalhista britânico os creditaram como uma influência.

Ruskin acreditava em uma estrutura social hierárquica. Ele escreveu: "Eu era, e meu pai foi antes de mim, um violento conservador da velha escola." Ele acreditava no dever do homem para com Deus, e enquanto buscava melhorar as condições dos pobres, ele se opôs às tentativas de nivelar as diferenças sociais e procurou resolver as desigualdades sociais abandonando o capitalismo em favor de uma estrutura cooperativa da sociedade baseada na obediência e filantropia benevolente, enraizada na economia agrícola.

Se há algum ponto insistido em minhas obras com mais frequência do que outro, esse ponto é a impossibilidade da Igualdade. Meu objetivo contínuo tem sido mostrar a superioridade eterna de alguns homens sobre outros, às vezes até de um homem para todos os outros; e para mostrar também a conveniência de nomear tais pessoas ou pessoa para guiar, liderar, ou às vezes até mesmo para compelir e subjugar seus inferiores, de acordo com seu próprio melhor conhecimento e vontade mais sábia.

-  John Ruskin, Unto This Last : Cook e Wedderburn 17.34

As explorações de Ruskin sobre a natureza e a estética no quinto e último volume de Modern Painters enfocaram Giorgione , Veronese , Ticiano e Turner . Ruskin afirmou que os componentes das maiores obras de arte são mantidos juntos, como comunidades humanas, em uma unidade quase orgânica. A luta competitiva é destrutiva. Unindo pintores modernos V e até este último é a "Lei da Ajuda" de Ruskin:

Governo e cooperação estão em todas as coisas e eternamente as leis da vida. Anarquia e competição, eternamente, e em todas as coisas, as leis da morte.

-  John Ruskin, Modern Painters V e Unto This Last : Cook e Wedderburn 7.207 e 17.25.

O trabalho seguinte de Ruskin sobre economia política, redefinindo alguns dos termos básicos da disciplina, também terminou prematuramente, quando a Fraser's Magazine , sob a direção de James Anthony Froude , encurtou seus Ensaios sobre economia política (1862-63) (posteriormente coletado como Munera Pulveris (1872)). Ruskin explorou ainda mais os temas políticos em Time and Tide (1867), suas cartas a Thomas Dixon, um cortador de Sunderland, Tyne and Wear que tinha um interesse bem estabelecido em questões literárias e artísticas. Nessas cartas, Ruskin promoveu a honestidade no trabalho e no intercâmbio, relações justas no emprego e a necessidade de cooperação.

O senso político de Ruskin não se limitava à teoria. Com a morte de seu pai em 1864, ele herdou uma fortuna considerável entre £ 120.000 e £ 157.000 (o número exato é contestado). Esta fortuna considerável, herdada do pai que ele descreveu em sua lápide como "um comerciante totalmente honesto", deu-lhe os meios para se envolver em filantropia pessoal e esquemas práticos de melhoria social. Uma de suas primeiras ações foi apoiar o trabalho habitacional de Octavia Hill (originalmente uma de suas alunas de arte): ele comprou uma propriedade em Marylebone para ajudar seu esquema habitacional filantrópico. Mas os esforços de Ruskin se estenderam ao estabelecimento de uma loja que vende chá puro em qualquer quantidade desejada em 29 Paddington Street, Paddington (dando emprego a dois ex-empregados da família Ruskin) e varreduras para manter a área ao redor do Museu Britânico limpa e arrumada. Por mais modestos que fossem esses esquemas práticos, eles representavam um desafio simbólico ao estado existente da sociedade. No entanto, seus maiores experimentos práticos viriam em seus últimos anos.

Palestras na década de 1860

Ruskin deu muitas palestras na década de 1860, dando a palestra Rede na Universidade de Cambridge em 1867, por exemplo. Ele falou na British Institution sobre 'Arte Moderna', no Working Men's Institute, em Camberwell sobre "Work" e na Royal Military Academy, Woolwich sobre 'War'. A palestra amplamente admirada de Ruskin, Traffic , sobre a relação entre gosto e moralidade, foi proferido em abril de 1864 no Bradford Town Hall, para o qual ele havia sido convidado por causa de um debate local sobre o estilo de um novo prédio do Exchange. "Eu não me importo com essa troca", Ruskin disse ao público, "porque vocês não!" Essas três últimas palestras foram publicadas em The Crown of Wild Olive (1866).

"Pois todos os livros são divisíveis em duas classes: os livros da hora e os livros de todos os tempos" - Sésamo e Lírios

As palestras que compunham Sesame and Lilies (publicado em 1865), proferidas em dezembro de 1864 nas prefeituras de Rusholme e Manchester , são essencialmente voltadas para a educação e conduta ideal. "Of Kings 'Treasuries" (em apoio a um fundo de biblioteca) explorou questões de prática de leitura, literatura (livros da hora vs. livros de todos os tempos), valor cultural e educação pública. "Of Queens 'Gardens" (apoiando um fundo escolar) enfocou o papel da mulher, afirmando seus direitos e deveres na educação, atribuindo-lhe a responsabilidade pelo lar e, por extensão, por proporcionar a compaixão humana que deve equilibrar uma ordem social dominada por homens. Este livro provou ser um dos mais populares de Ruskin, e era regularmente concedido como um prêmio da Escola Dominical . Sua recepção ao longo do tempo, no entanto, tem sido mais mista, e as feministas do século XX têm como objetivo "Of Queens 'Gardens" em particular, como uma tentativa de "subverter a nova heresia" dos direitos das mulheres, confinando as mulheres à esfera doméstica . Embora de fato subscrevesse a crença vitoriana em "esferas separadas" para homens e mulheres, Ruskin foi, no entanto, incomum ao defender a paridade de estima, um caso baseado em sua filosofia de que a economia política de uma nação deve ser modelada na de uma família ideal.

Vida posterior (1869-1900)

O primeiro professor Slade de Belas Artes de Oxford

Caricatura de Adriano Cecioni publicada na Vanity Fair em 1872

Ruskin foi nomeado por unanimidade o primeiro Professor Slade de Belas Artes na Universidade de Oxford em agosto de 1869, embora em grande parte pelos escritórios de seu amigo, Henry Acland . Ele proferiu sua palestra inaugural em seu 51º aniversário em 1870, no Sheldonian Theatre, para um público maior do que o esperado. Foi aqui que ele disse: “A arte de qualquer país é o expoente de suas virtudes sociais e políticas”. Tem sido afirmado que Cecil Rhodes apreciou uma cópia extensa da palestra, acreditando que ela apoiava sua própria visão do Império Britânico.

Em 1871, John Ruskin fundou sua própria escola de arte em Oxford , a Escola Ruskin de Desenho e Belas Artes . Foi originalmente acomodado dentro do Museu Ashmolean, mas agora ocupa instalações na High Street. Ruskin dotou o mestre de desenho com £ 5.000 de seu próprio dinheiro. Ele também estabeleceu uma grande coleção de desenhos, aquarelas e outros materiais (mais de 800 quadros) que usou para ilustrar suas palestras. A Escola desafiou a metodologia mecânica ortodoxa das escolas de arte do governo (o "Sistema South Kensington").

As palestras de Ruskin costumavam ser tão populares que precisavam ser ministradas duas vezes - uma para os alunos e outra para o público. A maioria deles acabou sendo publicada (consulte Selecionar Bibliografia abaixo). Ele lecionou sobre uma ampla variedade de assuntos em Oxford, sua interpretação de "Arte" abrangendo quase todas as áreas de estudo concebíveis, incluindo gravura em madeira e metal ( Ariadne Florentina ), a relação da ciência com a arte ( O Ninho da Águia ) e escultura ( Aratra Pentelici ). Suas palestras abrangeram mitos, ornitologia, geologia, estudo da natureza e literatura. "O ensino da Arte ...", escreveu Ruskin, "é o ensino de todas as coisas." Ruskin nunca teve o cuidado de ofender seu empregador. Quando ele criticou Michelangelo em uma palestra em junho de 1871, foi visto como um ataque à grande coleção de obras desse artista no Museu Ashmoleano .

Mais polêmico, do ponto de vista das autoridades da Universidade, dos espectadores e da imprensa nacional, foi o esquema de escavação em Ferry Hinksey Road em North Hinksey , perto de Oxford , instigado por Ruskin em 1874 e continuado em 1875, que envolveu alunos de graduação em um esquema de conserto de estradas. O esquema foi motivado em parte pelo desejo de ensinar as virtudes do trabalho manual saudável. Alguns dos escavadores, incluindo Oscar Wilde , Alfred Milner e o futuro secretário e biógrafo de Ruskin WG Collingwood , foram profundamente influenciados pela experiência: notavelmente Arnold Toynbee , Leonard Montefiore e Alexander Robertson MacEwen . Ajudou a fomentar uma ética de serviço público que mais tarde se expressou nos assentamentos universitários e foi intensamente celebrada pelos fundadores do Ruskin Hall, em Oxford .

Em 1879, Ruskin renunciou a Oxford, mas retomou o cargo de professor em 1883, apenas para renunciar novamente em 1884. Ele apresentou seu motivo como oposição à vivissecção , mas estava cada vez mais em conflito com as autoridades da Universidade, que se recusaram a expandir sua Escola de Desenho . Ele também estava sofrendo de problemas de saúde cada vez maiores.

Fors Clavigera e o caso de difamação de Whistler

Em janeiro de 1871, um mês antes de Ruskin começar a dar aulas para ricos estudantes de graduação na Universidade de Oxford , ele começou sua série de 96 (mensais) "cartas aos operários e trabalhadores da Grã-Bretanha" sob o título Fors Clavigera (1871-84). (As cartas foram publicadas irregularmente após a 87ª edição em março de 1878.) Essas cartas eram pessoais, tratavam de todos os assuntos de sua obra e foram escritas em uma variedade de estilos, refletindo seu humor e circunstâncias. A partir de 1873, Ruskin tinha controle total sobre todas as suas publicações, tendo estabelecido George Allen como seu único editor (ver Allen & Unwin ).

Para o bem do próprio Sr. Whistler, e não menos para a proteção do comprador, Sir Coutts Lindsay não deveria ter omitido obras na galeria em que a presunção mal educada do artista se aproximava tanto do aspecto da impostura intencional. Já vi e ouvi muito do atrevimento cockney antes, mas nunca esperei ouvir um coxcomb pedir duzentos guinéus para jogar um pote de tinta na cara do público.

John Ruskin, Fors Clavigera (1877)

Na carta de Fors Clavigera de julho de 1877 , Ruskin lançou um ataque mordaz às pinturas de James McNeill Whistler exibidas na Galeria Grosvenor . Ele encontrou uma falha particular em Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket , e acusou Whistler de pedir duzentos guinéus para "jogar um pote de tinta no rosto do público". Whistler abriu um processo por difamação contra Ruskin, mas Ruskin estava doente quando o caso foi a julgamento em novembro de 1887, então o artista Edward Burne-Jones e o procurador-geral Sir John Holker o representaram. O julgamento ocorreu nos dias 25 e 26 de novembro, e muitas figuras importantes do mundo da arte da época compareceram ao julgamento. O artista Albert Moore apareceu como testemunha para Whistler, e o artista William Powell Frith apareceu para Ruskin. Frith disse que "o noturno em preto em ouro não vale, em minha opinião, duzentos guinéus". Frederic Leighton também concordou em prestar depoimento em favor de Whistler, mas no final não pôde comparecer, pois ele teve que ir a Windsor para ser nomeado cavaleiro. Edward Burne-Jones, representando Ruskin, também afirmou que Nocturne in Black and Gold não era uma obra de arte séria. Quando questionado sobre as razões, Burne-Jones disse que nunca tinha visto uma pintura noturna que fizesse sucesso, mas também reconheceu que viu marcas de grande trabalho e habilidade artística na pintura. No final, Whistler ganhou o caso, mas o júri concedeu indenização de apenas uma irrisória centavo (a menor moeda do reino) ao artista. As custas judiciais foram divididas entre as duas partes. Os de Ruskin foram pagos por assinatura pública organizada pela Fine Art Society , mas Whistler faliu em seis meses e foi forçado a vender seu estúdio. O episódio manchou a reputação de Ruskin e pode ter acelerado seu declínio mental. Não fez nada para mitigar a sensação exagerada de fracasso de Ruskin em persuadir seus leitores a compartilhar suas próprias prioridades agudamente sentidas.

Guilda de São Jorge

Ruskin fundou sua sociedade utópica, a Guilda de São Jorge , em 1871 (embora originalmente fosse chamada de Fundo de São Jorge e, em seguida, Companhia de São Jorge, antes de se tornar a Guilda em 1878). Seus fins e objetivos foram articulados em Fors Clavigera . Um protesto comunitário contra o capitalismo industrial do século XIX, tinha uma estrutura hierárquica, com Ruskin como seu Mestre, e membros dedicados chamados de "Companheiros". Ruskin quis mostrar que a vida contemporânea ainda pode ser desfrutada no campo, com a terra sendo cultivada por meios tradicionais, em harmonia com o meio ambiente e com o mínimo de assistência mecânica. Ele também buscou educar e enriquecer a vida dos trabalhadores da indústria, inspirando-os com belos objetos. Como tal, com um dízimo (ou doação pessoal) de £ 7.000, Ruskin adquiriu terras e uma coleção de tesouros de arte.

Ruskin comprou terras inicialmente em Totley , perto de Sheffield , mas o esquema agrícola estabelecido lá pelos comunistas locais teve sucesso apenas modesto depois de muitas dificuldades. As doações de terras de Companheiros ricos e dedicados eventualmente colocaram terras e propriedades aos cuidados da Guilda: na Floresta Wyre , perto de Bewdley , Worcestershire, chamada de Ruskin Land hoje; Barmouth , em Gwynedd , noroeste do País de Gales ; Cloughton , em North Yorkshire ; Westmill em Hertfordshire; e Sheepscombe , Gloucestershire.

Em princípio, Ruskin elaborou um esquema para diferentes graus de "Companheiro", escreveu códigos de prática, descreveu estilos de vestimenta e até projetou as próprias moedas da Guilda. Ruskin desejava que as Escolas de São Jorge fossem estabelecidas e publicou vários volumes para ajudar seu ensino (sua Bibliotheca Pastorum ou Biblioteca do Pastor ), mas as próprias escolas nunca foram estabelecidas. (Na década de 1880, em um empreendimento vagamente relacionado à Bibliotheca , ele apoiou a publicação de Francesca Alexander de alguns de seus contos sobre a vida camponesa.) Na realidade, a Guilda, que ainda existe hoje como um fundo de educação de caridade, sempre existiu operado em pequena escala.

Ruskin também desejava que o artesanato rural tradicional fosse revivido. St. George's Mill foi estabelecido em Laxey , Ilha de Man , produzindo artigos de pano. A Guilda também encorajou esforços independentes, mas aliados, na fiação e tecelagem em Langdale , em outras partes do Lake District e em outros lugares, produzindo linho e outros bens exibidos pela Home Arts and Industries Association e organizações semelhantes.

A conquista mais notável e duradoura do Clã foi a criação de uma coleção notável de arte, minerais, livros, manuscritos medievais, moldes arquitetônicos, moedas e outros objetos preciosos e belos. Instalado em um museu de chalés no alto de uma colina no distrito de Sheffield de Walkley , foi inaugurado em 1875 e foi curado por Henry e Emily Swan. Ruskin escreveu em Modern Painters III (1856) que "a maior coisa que uma alma humana já faz neste mundo é ver algo e contar o que viu de maneira simples". Por meio do Museu, Ruskin teve como objetivo trazer aos olhos do trabalhador muitas das paisagens e experiências reservadas para aqueles que tinham dinheiro para viajar pela Europa. O Museu original foi recriado digitalmente online. Em 1890, o Museu mudou-se para Meersbrook Park . A coleção está agora em exibição na Sheffield 's Millennium Gallery .

Rose La Touche

Rose La Touche , como esboçado por Ruskin

Ruskin fora apresentado à rica família irlandesa La Touche por Louisa, marquesa de Waterford . Maria La Touche, uma pequena poetisa e romancista irlandesa, pediu a Ruskin que ensinasse suas filhas a desenhar e pintar em 1858. Rose La Touche tinha dez anos. Seu primeiro encontro aconteceu em um momento em que a própria fé religiosa de Ruskin estava sob pressão. Isso sempre causou dificuldades para a convicta família protestante La Touche, que em várias ocasiões impediu os dois de se encontrarem. Um encontro casual na Royal Academy em 1869 foi uma das poucas ocasiões em que eles tiveram contato pessoal. Depois de uma longa doença, ela morreu em 25 de maio de 1875, aos 27 anos. Esses eventos mergulharam Ruskin no desespero e levaram a surtos cada vez mais graves de doenças mentais envolvendo uma série de colapsos e visões delirantes. O primeiro deles ocorreu em 1871 em Matlock, Derbyshire , uma cidade e um condado que ele conhecia de suas viagens de infância, cuja flora, fauna e minerais ajudaram a formar e reforçar sua apreciação e compreensão da natureza.

Ruskin voltou-se para o espiritualismo . Ele participou de sessões em Broadlands . A necessidade crescente de Ruskin de acreditar em um universo significativo e em uma vida após a morte , tanto para ele quanto para seus entes queridos, ajudou a reviver sua fé cristã na década de 1870.

Guias de viagem

Ruskin continuou a viajar, estudando as paisagens, edifícios e arte da Europa. Em maio de 1870 e junho 1872 admirava Carpaccio de St Ursula , em Veneza , a visão de que, associado com Rose La Touche iria assombrá-lo, descrito nas páginas de Fors . Em 1874, em sua viagem à Itália, Ruskin visitou a Sicília , o mais longe que ele já viajou.

Ruskin abraçou as formas literárias emergentes, o guia de viagens (e o guia da galeria), escrevendo novas obras e adaptando as antigas "para dar", disse ele, "que orientação posso dar aos viajantes ..." As pedras de Veneza foram revisadas, editado e publicado em uma nova "Edição para Viajantes" em 1879. Ruskin orientou seus leitores, os aspirantes a viajante, a olhar com seu olhar cultural para as paisagens, edifícios e arte da França e da Itália: Mornings in Florence (1875-77 ), The Bible of Amiens (1880-85) (um estudo atento de sua escultura e uma história mais ampla), St Mark's Rest (1877-84) e Um guia para as principais pinturas em ... Veneza (1877).

Escritos finais

John Ruskin em 1882

Na década de 1880, Ruskin voltou a algumas literaturas e temas que estavam entre seus favoritos desde a infância. Ele escreveu sobre Scott , Byron e Wordsworth em Fiction, Fair and Foul (1880) em que, como Seth Reno argumenta, ele descreve os efeitos devastadores na paisagem causados ​​pela industrialização, uma visão que Reno vê como uma realização do Antropoceno . Ele voltou às observações meteorológicas em suas palestras, A nuvem de tempestade do século XIX (1884), descrevendo os efeitos aparentes da industrialização nos padrões climáticos. A nuvem de tempestade de Ruskin foi vista como um prenúncio do ambientalismo e preocupações relacionadas nos séculos 20 e 21. Os escritos proféticos de Ruskin também estavam ligados a suas emoções e sua insatisfação mais geral (ética) com o mundo moderno, com o qual ele agora se sentia quase completamente sem simpatia.

Sua última grande obra foi sua autobiografia, Praeterita (1885-89) (que significa 'Das Coisas Passadas'), um relato altamente personalizado, seletivo, eloquente, mas incompleto de aspectos de sua vida, cujo prefácio foi escrito em seu berçário de infância em Herne Hill .

O período a partir do final da década de 1880 foi de declínio constante e inexorável. Aos poucos, ficou muito difícil para ele viajar para a Europa. Ele sofreu um colapso mental completo em sua viagem final, que incluiu Beauvais , Sallanches e Veneza , em 1888. O surgimento e o domínio do movimento estético e do impressionismo distanciaram Ruskin do mundo da arte moderna, contrastando suas ideias sobre a utilidade social da arte com a doutrina de "l'art pour l'art" ou "arte pela arte" que estava começando a dominar. Seus escritos posteriores foram cada vez mais vistos como irrelevantes, especialmente porque ele parecia estar mais interessado em ilustradores de livros como Kate Greenaway do que na arte moderna. Ele também atacou aspectos da teoria darwiniana com violência crescente, embora conhecesse e respeitasse Darwin pessoalmente.

Brantwood e anos finais

Túmulo de John Ruskin, no cemitério de Coniston

Em agosto de 1871, Ruskin comprou de WJ Linton a então um tanto dilapidada casa de Brantwood , nas margens de Coniston Water , no English Lake District , pagando £ 1.500 por ela. Brantwood foi a casa principal de Ruskin de 1872 até sua morte. Sua propriedade forneceu um local para mais de seus esquemas e experimentos práticos: ele mandou construir uma casa de gelo e os jardins totalmente reorganizados. Ele supervisionou a construção de um porto maior (de onde remou seu barco, o Jumping Jenny ), e alterou a casa (adicionando uma sala de jantar, uma torre em seu quarto para lhe dar uma vista panorâmica do lago, e ele mais tarde ampliou a propriedade para acomodar seus parentes). Ele construiu um reservatório e redirecionou a cachoeira para baixo das colinas, adicionando um assento de ardósia que ficava de frente para o riacho e as rochas escarpadas ao invés do lago, para que ele pudesse observar de perto a fauna e a flora da encosta.

Embora o 80º aniversário de Ruskin tenha sido amplamente celebrado em 1899 (várias sociedades Ruskin presenteando-o com um discurso de congratulações elaboradamente iluminado), Ruskin mal tinha consciência disso. Ele morreu em Brantwood de gripe em 20 de janeiro de 1900 aos 80 anos. Ele foi enterrado cinco dias depois no cemitério de Coniston , de acordo com seus desejos. Como ele ficou mais fraco, sofrendo de crises prolongadas de doença mental, ele foi cuidado por sua prima em segundo grau, Joan (na) Severn (anteriormente "companheira" da mãe de Ruskin) e ela e sua família herdaram sua propriedade. O cuidado de Joanna foi o eloqüente capítulo final das memórias de Ruskin, que ele dedicou a ela como um tributo adequado.

Joan Severn, junto com o secretário de Ruskin, WG Collingwood , e seu eminente amigo americano Charles Eliot Norton , foram os executores de seu testamento. ET Cook e Alexander Wedderburn editaram a monumental edição da biblioteca de 39 volumes das Obras de Ruskin , o último volume da qual, um índice, tenta demonstrar a complexa interconexão do pensamento de Ruskin. Todos eles agiram juntos para proteger, e até mesmo controlar, a reputação pública e pessoal de Ruskin.

O centenário do nascimento de Ruskin foi intensamente celebrado em 1919, mas sua reputação já estava em declínio e afundou ainda mais nos cinquenta anos que se seguiram. O conteúdo da casa de Ruskin foi disperso em uma série de vendas em leilão, e a própria Brantwood foi comprada em 1932 pelo educador e entusiasta de Ruskin, colecionador e memorialista, John Howard Whitehouse .

Brantwood foi inaugurado em 1934 como um memorial a Ruskin e permanece aberto ao público até hoje. A Guilda de São Jorge continua a prosperar como uma instituição de caridade educacional e tem uma associação internacional. A Ruskin Society organiza eventos ao longo do ano. Uma série de celebrações públicas dos múltiplos legados de Ruskin ocorreu em 2000, no centenário de sua morte, e eventos estão planejados ao longo de 2019, para marcar o bicentenário de seu nascimento.

Nota sobre a aparência pessoal de Ruskin

Retrato de John Ruskin, encostado em uma parede em Brantwood

Na meia-idade, e no auge como palestrante, Ruskin foi descrito como esguio, talvez um pouco baixo, com nariz aquilino e olhos azuis brilhantes e penetrantes. Costumava usar colete trespassado, colarinho alto e, quando necessário, sobrecasaca, ele também usava sua marca registrada de gravata azul. A partir de 1878, ele cultivou uma barba cada vez mais longa e assumiu a aparência de um profeta do "Velho Testamento".

Ruskin aos olhos de um estudante

A seguinte descrição de Ruskin como professor foi escrita por uma testemunha ocular, que era estudante na época (1884):

A eleição [de Ruskin] para o segundo mandato da cátedra Slade ocorreu em 1884, e ele foi anunciado para dar uma palestra nas Escolas de Ciências, perto do parque. Eu saí, sem nunca sonhar com a dificuldade de entrar em qualquer palestra professoral; mas todos os acessos foram bloqueados e, finalmente, me espremi entre o vice-chanceler e seus assistentes enquanto eles forçavam uma passagem. Todas as moças de Oxford e todas as escolas femininas entraram antes de nós e encheram o auditório semicircular. Cada centímetro estava lotado, e ainda nenhum palestrante; e não estava claro como ele poderia chegar. Em seguida, houve uma comoção na porta, e sobre as cabeças e ombros de jovens fortemente embalados, um pacote solto foi entregue e descendo os degraus, até que no chão uma pequena figura foi depositada, que se levantou e se sacudiu, divertido e bem-humorado, subiu ao estrado, espalhou os papéis e começou a ler com voz agradável, mas agitada. Cabelo comprido, castanho com grisalho; uma barba castanha macia, também listrada de cinza; algum tipo de vestimenta preta folgada (possivelmente descrita como sobrecasaca) com uma túnica de mestre por cima; calças largas e largas, uma fina corrente de ouro em volta do pescoço com vidro suspenso, um pedaço de gravata macia de alguma seda azul finamente fiada; e olhos muito mais azuis do que a gravata: era Ruskin quando ele voltava para Oxford.

-  Stephen Gwynn, Experiências de um Homem Literário (1926)

Um incidente em que o mestre de Artes e Ofícios William Morris despertou a raiva do Dr. Bright , Mestre da University College de Oxford , serviu para demonstrar o carisma de Ruskin:

William Morris viera dar uma palestra sobre "Arte e plutocracia" no saguão do University College. O título não sugeria uma exortação à adesão a uma aliança socialista, mas foi o que obtivemos. Quando ele terminou, o Mestre da Universidade, Dr. Bright, levantou-se e, em vez de retribuir os agradecimentos, protestou que o salão havia sido emprestado para uma palestra sobre arte e certamente não teria sido disponibilizado para pregar o socialismo. Ele gaguejava um pouco o tempo todo, e agora, encontrando as palavras indelicadas literalmente presas em sua garganta, sentou-se, deixando o protesto incompleto, mas claramente indicado. A situação era muito desagradável. Em qualquer momento, Morris era colérico e seu rosto ficou vermelho sobre a frente da camisa branca: ele provavelmente pensou que havia concedido o suficiente ao assumir contra seu uso uma vestimenta convencional. Houve um rebuliço e, em seguida, da platéia, Ruskin se levantou e imediatamente fez-se silêncio. Com algumas frases corteses bem escolhidas, ele fez todos sentir que éramos uma assembléia de cavalheiros, que Morris não era apenas um artista, mas um cavalheiro e um homem de Oxford, e não tinha dito ou feito nada que os cavalheiros de Oxford devessem se ressentir; e toda a tempestade passou diante daquela autoridade gentil.

-  Stephen Gwynn, Experiências de um Homem Literário (1926)

Legado

Internacional

A influência de Ruskin alcançou todo o mundo. Tolstoi o descreveu como "um dos homens mais notáveis ​​não apenas da Inglaterra e de nossa geração, mas de todos os países e épocas" e fez muitas citações dele, traduzindo suas idéias para o russo. Proust não apenas admirava Ruskin, mas ajudou a traduzir suas obras para o francês. Gandhi escreveu sobre o "feitiço mágico" lançado sobre ele por Unto This Last e parafraseou o trabalho em Gujarati, chamando-o de Sarvodaya , "O Avanço de Todos". No Japão, Ryuzo Mikimoto colaborou ativamente na tradução de Ruskin. Ele encomendou esculturas e diversos itens comemorativos, e incorporou motivos de rosa ruskiniana nas joias produzidas por seu império de pérolas cultivadas. Ele fundou a Sociedade Ruskin de Tóquio e seus filhos construíram uma biblioteca dedicada para abrigar sua coleção Ruskin.

Operação de conservas na Cooperativa Ruskin, 1896

Várias colônias Ruskin socialistas utópicas tentaram colocar seus ideais políticos em prática. Essas comunidades incluíam Ruskin, Flórida , Ruskin, British Columbia e a Ruskin Commonwealth Association , uma colônia em Dickson County, Tennessee, que existiu de 1894 a 1899.

O trabalho de Ruskin foi traduzido para vários idiomas, incluindo, além dos já mencionados (russo, francês, japonês): alemão, italiano, catalão, espanhol, português, húngaro, polonês, romeno, sueco, dinamarquês, holandês, tcheco, chinês, Galês, várias línguas indianas como Kannada (ಕನ್ನಡ), Esperanto e Gikuyu .

Arte, arquitetura e literatura

Teóricos e profissionais de uma ampla gama de disciplinas reconheceram sua dívida para com Ruskin. Arquitetos como Le Corbusier , Louis Sullivan , Frank Lloyd Wright e Walter Gropius incorporaram suas idéias em seus trabalhos. Escritores tão diversos como Oscar Wilde , GK Chesterton , Hilaire Belloc , TS Eliot , WB Yeats e Ezra Pound sentiram a influência de Ruskin. A poetisa americana Marianne Moore era uma leitora entusiasta de Ruskin. Historiadores e críticos de arte, entre eles Herbert Read , Roger Fry e Wilhelm Worringer , conheciam bem o trabalho de Ruskin. Os admiradores iam do aquarelista e gravador americano britânico John William Hill ao escultor-designer, gravador e utópico Eric Gill . Além de ET Cook , editor e biógrafo de Ruskin, outros importantes jornalistas britânicos influenciados por Ruskin incluem JA Spender e o correspondente de guerra HW Nevinson .

Nenhum verdadeiro discípulo meu jamais será um "ruskiniano"! - ele seguirá, não eu, mas os instintos de sua própria alma e a orientação de seu Criador.

Cook e Wedderburn, 24.357.

Artesanato e conservação

William Morris e CR Ashbee (da Guilda do Artesanato) foram discípulos perspicazes e, por meio deles, o legado de Ruskin pode ser traçado no movimento de artes e ofícios . As ideias de Ruskin sobre a preservação de espaços abertos e de edifícios e lugares históricos inspiraram seus amigos Octavia Hill e Hardwicke Rawnsley a ajudar a fundar o National Trust .

Sociedade, educação e esporte

Pioneiros do planejamento urbano , como Thomas Coglan Horsfall e Patrick Geddes, consideraram Ruskin uma inspiração e invocaram suas idéias para justificar suas próprias intervenções sociais; da mesma forma, os fundadores do movimento da cidade-jardim , Ebenezer Howard e Raymond Unwin .

A comunidade de Edward Carpenter em Millthorpe, Derbyshire foi parcialmente inspirada por Ruskin, e a colônia de John Kenworthy em Purleigh , Essex, que foi brevemente um refúgio para os Doukhobors , combinou as idéias de Ruskin e de Tolstoi.

O colecionador mais prolífico de Ruskiniana foi John Howard Whitehouse , que salvou a casa de Ruskin, Brantwood , e a abriu como um memorial Ruskin permanente. Inspirado pelos ideais educacionais de Ruskin, Whitehouse fundou a Bembridge School , na Ilha de Wight , e a administrou segundo as linhas ruskinianas. Educadores de William Jolly a Michael Ernest Sadler escreveram sobre e apreciaram as idéias de Ruskin. O Ruskin College , um estabelecimento educacional em Oxford originalmente destinado a trabalhadores, foi batizado em sua homenagem por seus fundadores americanos, Walter Vrooman e Charles A. Beard .

O experimento editorial inovador de Ruskin, conduzido por seu ex- aluno do Working Men's College, George Allen , cujo negócio acabou se fundindo para se tornar Allen & Unwin , antecipou o estabelecimento do Net Book Agreement .

A Coleção de Desenho de Ruskin, uma coleção de 1470 obras de arte que ele reuniu como auxiliares de aprendizagem para a Escola de Desenho e Belas Artes de Ruskin (que ele fundou em Oxford), está no Ashmolean Museum . O Museu promoveu o ensino de arte de Ruskin, utilizando a coleção para cursos de desenho presenciais e online.

Pierre de Coubertin , o inovador dos Jogos Olímpicos modernos , citou os princípios de embelezamento de Ruskin, afirmando que os jogos deveriam ser "ruskinizados" para criar uma identidade estética que transcendesse meras competições de campeonatos.

Política e economia

Ruskin foi uma inspiração para muitos socialistas cristãos , e suas idéias inspiraram o trabalho de economistas como William Smart e JA Hobson , e do positivista Frederic Harrison . Ruskin foi discutido em aulas de extensão universitária e em círculos de leitura e sociedades formadas em seu nome. Ele ajudou a inspirar o movimento de colonização na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos. Trabalhadores residentes em Toynbee Hall , como os futuros funcionários públicos Hubert Llewellyn Smith e William Beveridge (autor do Relatório ... sobre Seguro Social e Serviços Aliados ), e o futuro Primeiro-Ministro Clement Attlee reconheceram sua dívida para com Ruskin enquanto ajudavam a fundar o estado de bem - estar social britânico . Mais dos primeiros parlamentares do Partido Trabalhista britânico reconheceram a influência de Ruskin do que mencionaram Karl Marx ou a Bíblia. Mais recentemente, os trabalhos de Ruskin também influenciaram Phillip Blond e o movimento Red Tory .

Ruskin no século 21

Em 2019, Ruskin200 foi inaugurado como uma celebração de um ano marcando o bicentenário do nascimento de Ruskin.

Os admiradores e estudiosos de Ruskin podem visitar a Biblioteca Ruskin na Universidade Lancaster , a casa de Ruskin, Brantwood , e o Museu Ruskin , ambos em Coniston, no English Lake District . Todos os três montam exposições regulares abertas ao público durante todo o ano. A Barony House em Edimburgo é o lar de um descendente de John Ruskin. Ela desenhou e pintou à mão vários frisos em homenagem ao seu ancestral e está aberto ao público. A Guilda de São Jorge de Ruskin continua seu trabalho hoje, na educação, nas artes, no artesanato e na economia rural.

John Ruskin Street em Walworth , Londres

Muitas ruas, edifícios, organizações e instituições levam seu nome: The Priory Ruskin Academy em Grantham, Lincolnshire; John Ruskin College , South Croydon; e Anglia Ruskin University em Chelmsford e Cambridge , cujas origens remontam à Cambridge School of Art, na fundação da qual Ruskin falou em 1858. Além disso, a Ruskin Literary and Debating Society, (fundada em 1900 em Toronto, Ontário, Canadá) , o mais antigo clube sobrevivente de seu tipo, e ainda hoje promove o desenvolvimento do conhecimento literário e da oratória; e o Ruskin Art Club em Los Angeles, que ainda existe. Além disso, há a Cerâmica Ruskin , a Ruskin House , o Croydon e o Ruskin Hall na Universidade de Pittsburgh .

Ruskin, Flórida , Estados Unidos - local de uma das faculdades Ruskin americanas de vida curta - recebeu o nome de John Ruskin. Há um mural de Ruskin intitulado "Cabeça, coração e mãos" em um prédio em frente à estação de correios de Ruskin.

Desde 2000, a pesquisa acadêmica tem se concentrado em aspectos do legado de Ruskin, incluindo seu impacto nas ciências; John Lubbock e Oliver Lodge o admiravam. Dois grandes projetos acadêmicos examinaram Ruskin e o turismo cultural (investigando, por exemplo, as ligações de Ruskin com Thomas Cook ); o outro enfoca Ruskin e o teatro. O sociólogo e teórico da mídia David Gauntlett argumenta que as noções de arte de Ruskin podem ser sentidas hoje em comunidades online como o YouTube e em toda a Web 2.0 . Da mesma forma, o teórico da arquitetura Lars Spuybroek argumentou que a compreensão de Ruskin do gótico como uma combinação de dois tipos de variação, selvageria grosseira e mudança suave, abre uma nova maneira de pensar que leva ao design digital e ao chamado design paramétrico .

Entusiastas notáveis ​​de Ruskin incluem os escritores Geoffrey Hill e Charles Tomlinson , e os políticos Patrick Cormack , Frank Judd , Frank Field e Tony Benn . Em 2006, Chris Smith, Barão Smith de Finsbury , Raficq Abdulla, Jonathon Porritt e Nicholas Wright estavam entre os que contribuíram para o simpósio, Não há riqueza além da vida: Ruskin no século 21 . Jonathan Glancey do The Guardian e Andrew Hill do Financial Times escreveram sobre Ruskin, assim como o locutor Melvyn Bragg . Em 2015, inspirado pela filosofia de educação de Ruskin, Marc Turtletaub fundou a Meristem em Fair Oaks, Califórnia . O centro educa adolescentes com diferenças de desenvolvimento usando os ideais de "terra e artesanato" de Ruskin, fazendo a transição para que tenham sucesso como adultos em uma sociedade pós-industrial em evolução .

Teoria e crítica

Superior: Gravura em chapa de aço de Ruskin quando jovem, c. 1845, impressão feita c. 1895.
Meio: Ruskin na meia-idade, como Slade Professor of Art em Oxford (1869–1879). Livro de 1879.
Abaixo: John Ruskin na velhice de Frederick Hollyer . Impressão de 1894.

Ruskin escreveu mais de 250 obras, inicialmente crítica de arte e história, mas expandindo para cobrir tópicos que vão desde ciência, geologia, ornitologia, crítica literária , os efeitos ambientais da poluição, mitologia, viagens, economia política e reforma social. Após sua morte, as obras de Ruskin foram reunidas na "Edição de Biblioteca" de 39 volumes, concluída em 1912 por seus amigos Edward Tyas Cook e Alexander Wedderburn. A extensão e a quantidade da escrita de Ruskin e seu método de expressão complexo, alusivo e associativo causam certas dificuldades. Em 1898, John A. Hobson observou que, ao tentar resumir o pensamento de Ruskin, e ao extrair passagens de sua obra, "o encanto de sua eloqüência foi quebrado". Clive Wilmer escreveu, ainda, que "a antologização de passagens curtas em púrpura, removidas de seus contextos pretendidos [...] é algo que o próprio Ruskin detestou e que afetou sua reputação desde o início." No entanto, alguns aspectos da teoria e da crítica de Ruskin requerem uma consideração mais aprofundada.

Crítica de arte e design

O trabalho inicial de Ruskin defendeu a reputação de JMW Turner . Ele acreditava que toda grande arte deveria comunicar uma compreensão e apreciação da natureza. Conseqüentemente, as convenções artísticas herdadas devem ser rejeitadas. Somente por meio da observação direta um artista, por meio da forma e da cor, pode representar a natureza na arte. Ele aconselhou os artistas em Modern Painters I a: "ir para a Natureza em toda a singeleza de coração ... rejeitando nada, selecionando nada e desprezando nada." Por volta de 1850. Ruskin estava celebrando os pré-rafaelitas, cujos membros, disse ele, formaram "uma nova e nobre escola" de arte que forneceria uma base para uma reforma completa do mundo da arte. Para Ruskin, a arte deve comunicar a verdade acima de todas as coisas. No entanto, isso não poderia ser revelado por mera exibição de habilidade e deve ser uma expressão de toda a perspectiva moral do artista. Ruskin rejeitou o trabalho de Whistler porque ele o considerou o epítome de uma mecanização redutiva da arte.

A forte rejeição de Ruskin da tradição clássica em The Stones of Venice tipifica a mistura inextricável de estética e moralidade em seu pensamento: "Pagão em sua origem, orgulhoso e profano em seu renascimento, paralisado em sua velhice ... uma arquitetura inventada, como parece, fazer plagiadores de seus arquitetos, escravos de seus operários e sibaritas de seus habitantes; uma arquitetura em que o intelecto é ocioso, a invenção impossível, mas na qual todo luxo é gratificado e toda insolência fortificada. " A rejeição da mecanização e padronização informou as teorias da arquitetura de Ruskin e sua ênfase na importância do estilo gótico medieval. Ele elogiou o gótico pelo que considerou sua reverência pela natureza e pelas formas naturais; a expressão livre e irrestrita de artesãos construindo e decorando edifícios; e pela relação orgânica que percebia entre trabalhador e guilda, trabalhador e comunidade, trabalhador e ambiente natural, e entre trabalhador e Deus. As tentativas no século 19 de reproduzir as formas góticas (como arcos pontiagudos), tentativas que ele ajudou a inspirar, não foram suficientes para fazer desses edifícios expressões do que Ruskin via como verdadeiro sentimento gótico, fé e organicismo.

Para Ruskin, o estilo gótico na arquitetura incorporou as mesmas verdades morais que ele procurou promover nas artes visuais. Expressava o 'significado' da arquitetura - como uma combinação dos valores de força, solidez e aspiração - tudo escrito, por assim dizer, em pedra. Para Ruskin, criar a verdadeira arquitetura gótica envolvia toda a comunidade e expressava toda a gama de emoções humanas, desde os efeitos sublimes das torres altas até os grotescos e gárgulas esculpidos comicamente ridículos . Mesmo seus aspectos rudes e "selvagens" eram prova da "liberdade de cada trabalhador que golpeou a pedra; uma liberdade de pensamento e categoria em escala de ser, tal como nenhuma lei, nenhuma carta, nenhuma instituição de caridade pode garantir". A arquitetura clássica , em contraste, expressa uma padronização moralmente vazia e repressiva. Ruskin associou os valores clássicos aos desenvolvimentos modernos, em particular às consequências desmoralizantes da revolução industrial , resultando em edifícios como o Palácio de Cristal , que criticou. Embora Ruskin tenha escrito sobre arquitetura em muitas obras ao longo de sua carreira, seu ensaio muito antologizado "The Nature of Gothic" do segundo volume de The Stones of Venice (1853) é amplamente considerado um de seus mais importantes e evocativos discussões de seu argumento central.

As teorias de Ruskin indiretamente encorajaram um renascimento dos estilos góticos, mas o próprio Ruskin frequentemente ficava insatisfeito com os resultados. Ele objetou que as formas do falso gótico produzido em massa não exemplificavam seus princípios, mas mostravam desconsideração pelo verdadeiro significado do estilo. Até o Museu de História Natural da Universidade de Oxford , um prédio projetado com a colaboração de Ruskin, foi reprovado por ele. Os irmãos O'Shea , escultores de pedra à mão livre escolhidos para reviver a "liberdade de pensamento" criativa dos artesãos góticos, desapontaram-no por sua falta de reverência pela tarefa.

A aversão de Ruskin pela padronização opressiva levou a trabalhos posteriores nos quais ele atacou o capitalismo laissez-faire , que ele pensava estar em sua raiz. Suas ideias inspiraram o Movimento de Artes e Ofícios , os fundadores do National Trust , do National Art Collections Fund e da Society for the Protected of Ancient Buildings .

John Ruskin's Study of Gneiss Rock, Glenfinlas , 1853. Caneta e tinta e lave com tinta chinesa sobre papel, Ashmolean Museum , Oxford , Inglaterra.

As opiniões de Ruskin sobre a arte, escreveu Kenneth Clark , "não podem ser feitas para formar um sistema lógico e talvez devam a esse fato uma parte de seu valor". Os relatos de arte de Ruskin são descrições de um tipo superior que evoca imagens vividamente aos olhos da mente. Clark resume as principais características dos escritos de Ruskin sobre arte e arquitetura:

  1. A arte não é uma questão de gosto, mas envolve todo o homem. Seja ao fazer ou perceber uma obra de arte, aplicamos nela o sentimento, o intelecto, a moral, o conhecimento, a memória e todas as outras capacidades humanas, tudo concentrado em um único ponto em um lampejo. Homem estético é um conceito tão falso e desumanizador quanto o homem econômico.
  2. Mesmo a mente mais superior e a imaginação mais poderosa devem se basear em fatos, que devem ser reconhecidos pelo que são. A imaginação freqüentemente os remodelará de uma maneira que a mente prosaica não pode compreender; mas essa recriação será baseada em fatos, não em fórmulas ou ilusões.
  3. Esses fatos devem ser percebidos pelos sentidos, ou sentidos; não aprendeu.
  4. Os maiores artistas e escolas de arte acreditaram ser seu dever transmitir verdades vitais, não apenas sobre os fatos da visão, mas sobre a religião e a conduta na vida.
  5. A beleza da forma é revelada em organismos que se desenvolveram perfeitamente de acordo com suas leis de crescimento e, portanto, dão, em suas próprias palavras, 'a aparência de feliz cumprimento de função'.
  6. Esse cumprimento da função depende da coerência e cooperação de todas as partes de um organismo. Era o que ele chamava de 'Lei da Ajuda', uma das crenças fundamentais de Ruskin, que se estendia da natureza e da arte à sociedade.
  7. A boa arte é feita com prazer. O artista deve sentir que, dentro de certos limites razoáveis, ele é livre, que é querido pela sociedade e que as idéias que ele deve expressar são verdadeiras e importantes.
  8. A grande arte é a expressão de épocas em que as pessoas estão unidas por uma fé e um propósito comuns, aceitam suas leis, acreditam em seus líderes e têm uma visão séria do destino humano.

Preservação histórica

A crença de Ruskin na preservação de edifícios antigos teve uma influência significativa no pensamento posterior sobre a distinção entre conservação e restauração. Ele foi um forte defensor do primeiro, enquanto seu contemporâneo, Eugène Viollet-le-Duc , promoveu o último. Em As Sete Lâmpadas da Arquitetura , (1849) Ruskin escreveu:

Nem pelo público, nem por quem cuida dos monumentos públicos, é compreendido o verdadeiro significado da palavra restauração . Significa a destruição mais total que um edifício pode sofrer: uma destruição da qual nenhum resto pode ser recolhido: uma destruição acompanhada de uma falsa descrição da coisa destruída. Não nos iludamos neste importante assunto; é impossível , tão impossível quanto ressuscitar os mortos, restaurar qualquer coisa que já foi grande ou bela na arquitetura.

-  Sete Lâmpadas ("A Lâmpada da Memória") c. 6; Cook e Wedderburn 8.242.

Essa aversão à restauração está em contraste marcante com Viollet-le-Duc, que escreveu que a restauração é um "meio de restabelecer [um edifício] a um estado acabado, que pode na verdade nunca ter existido em qualquer época".

Para Ruskin, a "idade" de um edifício era crucialmente significativo como um aspecto em sua preservação: "Pois, de fato, a maior glória de um edifício não está em suas pedras, nem em seu ouro. Sua glória está em sua idade, e naquele profundo sentido de voz ativa, de severa vigilância, de misteriosa simpatia, ou melhor, mesmo de aprovação ou condenação, que sentimos em paredes que há muito foram lavadas pelas ondas passageiras da humanidade. "

Crítica da economia política

Ruskin fez uma crítica à economia política da economia política ortodoxa do século 19 , principalmente com base no fato de que não reconhecia as complexidades dos desejos e motivações humanos (em geral, "afeições sociais"). Ele começou a expressar essas ideias em As pedras de Veneza e, cada vez mais, em obras do final da década de 1850, como A economia política da arte ( A Joy for Ever ), mas deu-lhes plena expressão nos influentes ensaios, Unto This Last .

[...] a arte de ficar "rico", no senso comum, não é absolutamente nem enfim a arte de acumular muito dinheiro para nós mesmos, mas também de fazer com que nossos vizinhos tenham menos. Em termos precisos, é "a arte de estabelecer o máximo de desigualdade a nosso favor".

-  Ruskin, até este último

Não, mas escolho meu médico e meu clérigo, indicando assim minha percepção da qualidade de seu trabalho. Escolha também o seu pedreiro; essa é a recompensa adequada ao bom trabalhador, ser "escolhido". O sistema natural e correto com respeito a todo trabalho é que ele seja pago a uma taxa fixa, mas o bom trabalhador empregado e o mau trabalhador desempregado. O sistema falso, antinatural e destrutivo ocorre quando o mau trabalhador pode oferecer seu trabalho pela metade do preço e tomar o lugar do bom ou forçá-lo, por meio de sua concorrência, a trabalhar por uma quantia inadequada.

Cook e Wedderburn, 17.V.34 (1860).

Na raiz de sua teoria, estava a insatisfação de Ruskin com o papel e a posição do trabalhador, e especialmente do artesão ou artesão, na moderna sociedade capitalista industrial . Ruskin acreditava que as teorias econômicas de Adam Smith , expressas em The Wealth of Nations haviam conduzido, através da divisão do trabalho, à alienação do trabalhador não apenas do processo de trabalho em si, mas de seus colegas trabalhadores e outras classes, causando aumento ressentimento. (Veja As Pedras de Veneza acima.)

Ruskin argumentou que um remédio seria pagar o trabalho com uma taxa fixa de salários, porque a necessidade humana é consistente e uma dada quantidade de trabalho justamente exige um certo retorno. Os melhores operários permaneceriam empregados por causa da qualidade de seu trabalho (um foco na qualidade crescendo a partir de seus escritos sobre arte e arquitetura). Os melhores trabalhadores não poderiam, em uma economia de salário fixo, ser prejudicados por um trabalhador ou produto inferior.

No prefácio de Unto This Last (1862), Ruskin recomendou que o estado deveria subscrever os padrões de serviço e produção para garantir a justiça social. Isso incluiu a recomendação de escolas governamentais de treinamento para jovens que promovam emprego, saúde e 'gentileza e justiça'; fábricas e oficinas do governo; escolas do governo para o emprego de salários fixos para os desempregados, com os ociosos obrigados a labutar; e pensões para os idosos e necessitados, por uma questão de direito, recebidas com honra e não com vergonha. Muitas dessas idéias foram posteriormente incorporadas ao estado de bem - estar .

Controvérsias

Desenhos eróticos de Turner

Até 2005, as biografias de JMW Turner e Ruskin afirmaram que em 1858 Ruskin queimou pacotes de pinturas eróticas e desenhos de Turner para proteger a reputação póstuma de Turner. O amigo de Ruskin, Ralph Nicholson Wornum , que era o Keeper of the National Gallery , teria sido cúmplice da suposta destruição das obras de Turner. Em 2005, essas obras, que fazem parte da Turner Bequest realizada na Tate Britain , foram reavaliadas pelo Curador da Turner Ian Warrell, que concluiu que Ruskin e Wornum não as haviam destruído.

Sexualidade

A sexualidade de Ruskin tem sido objeto de muita especulação e comentários críticos. Seu único casamento, com Effie Gray , foi anulado após seis anos devido à não consumação. Effie, em uma carta aos pais, afirmou que Ruskin achava sua "pessoa" repugnante:

Ele alegou vários motivos, ódio de crianças, motivos religiosos, um desejo de preservar minha beleza e, finalmente, no ano passado, ele me contou sua verdadeira razão ... que ele tinha imaginado que as mulheres eram bem diferentes do que ele viu que eu era, e que a razão pela qual ele não me fez sua esposa foi porque ele estava desgostoso com minha pessoa na primeira noite de 10 de abril [1848].

Ruskin disse ao seu advogado durante o processo de anulação:

Pode parecer estranho que eu pudesse me abster de uma mulher que para a maioria das pessoas era tão atraente. Mas embora seu rosto fosse lindo, sua pessoa não foi formada para excitar a paixão. Pelo contrário, houve certas circunstâncias em sua pessoa que o controlaram completamente.

A causa da "repulsa" de Ruskin levou a muitas conjecturas. Mary Lutyens especulou que ele rejeitou Effie porque ficou horrorizado ao ver seus pelos pubianos. Lutyens argumentou que Ruskin deve ter conhecido a forma feminina apenas por meio de estátuas gregas e pinturas de nus sem pelos púbicos. No entanto, Peter Fuller escreveu: "Foi dito que ele ficou assustado na noite de núpcias ao ver os pelos púbicos de sua esposa; mais provavelmente, ele ficou perturbado com o sangue menstrual dela." Os biógrafos de Ruskin, Tim Hilton e John Batchelor, também consideraram que a menstruação era a explicação mais provável, embora Batchelor também sugira que o odor corporal pode ter sido o problema. Não há evidências para apoiar qualquer uma dessas teorias. William Ewart Gladstone disse à sua filha Mary, "se algum dia você ouvir alguém culpar Millais ou sua esposa, ou o Sr. Ruskin [pelo rompimento do casamento], lembre-se de que não há culpa; houve infortúnio, até mesmo tragédia. Todos os três eram perfeitamente inocentes. " A história mais completa do casamento dos Ruskins até agora foi contada pelo estudioso Robert Brownell.

O relacionamento posterior de Ruskin com Rose La Touche levou a alegações de que ele iniciou uma correspondência com ela quando a conheceu aos nove anos. Na verdade, ele não a abordou como um pretendente até seu aniversário de dezoito anos ou próximo a ela. Ela pediu a ele que esperasse por ela até os 21 anos. Não recebendo resposta, ele repetiu sua proposta.

Ruskin não é conhecido por ter tido relacionamentos sexualmente íntimos. Durante um episódio de perturbação mental após a morte de Rose, ele escreveu uma carta na qual insistia que o espírito de Rose o havia instruído a se casar com uma garota que o estava visitando na época. Também é verdade que nas cartas de Ruskin para Kate Greenaway ele pediu a ela que desenhasse suas "garotas" (como ele chamava suas figuras infantis) sem roupas:

Você vai - (é tudo para o seu próprio bem -!) Fazê-la se levantar e depois desenhá-la para mim sem boné - e, sem os sapatos, - (por causa dos saltos) e sem as luvas, e sem ela - vestido e babados? E deixe-me ver exatamente quão alta ela é - e - como - redonda. Será tão bom de e para você - E para e para mim.

Em uma carta a seu médico John Simon em 15 de maio de 1886, Ruskin escreveu:

Eu gosto de minhas garotas de dez a dezesseis anos - permitindo 17 ou 18, desde que não estejam apaixonadas por ninguém além de mim. — Eu tenho alguns queridinhos de 8—12—14 — agora, e minha Pigwiggina aqui— 12 - que busca minha lenha e está aprendendo a tocar meus sinos.

Os biógrafos de Ruskin discordam sobre a alegação de "pedofilia". Tim Hilton, em sua biografia de dois volumes, afirma que Ruskin "era um pedófilo", mas deixa a afirmação sem explicação, enquanto John Batchelor argumenta que o termo é impróprio porque o comportamento de Ruskin "não se encaixa no perfil". Outros apontam para um padrão definido de comportamento " ninfoléptico " em relação a suas interações com meninas em uma escola de Winnington . No entanto, não há evidências de que Ruskin já tenha se envolvido em qualquer atividade sexual com alguém. De acordo com uma interpretação, o que Ruskin mais valorizava nas meninas pré-púberes era sua inocência; o fato de não serem (ainda) seres sexuais totalmente desenvolvidos é o que o atraiu. Uma exploração deste tópico por James L. Spates declara que "quaisquer qualidades idiossincráticas que suas expressões eróticas possam ter possuído, quando se trata de questões de capacidade e interesse sexual, há todas as razões para concluir que John Ruskin era física e emocionalmente normal."

Lei comum de equilíbrio de negócios

Ruskin é frequentemente identificado como o criador da " lei comum do equilíbrio comercial " - uma declaração sobre as relações de preço e qualidade no que se refere a produtos manufaturados, e muitas vezes resumida como: "A lei comum do equilíbrio comercial proíbe pagar pouco e recebendo muito. " Este é o cerne de uma declaração mais longa geralmente atribuída a Ruskin, embora a autoria de Ruskin seja contestada entre os estudiosos de Ruskin. Fred Shapiro afirma que a declaração não aparece em nenhum lugar das obras de Ruskin, e George Landow é igualmente cético em relação à alegação da autoria de Ruskin. Em uma postagem do Ruskin Library News , um blog associado à Ruskin Library (uma grande coleção de Ruskiniana localizada na Lancaster University ), um membro anônimo da equipe da biblioteca menciona brevemente a declaração e seu uso generalizado, dizendo que "Este é um dos muitas citações atribuídas a Ruskin, sem haver qualquer vestígio delas em seus escritos - embora alguém, em algum lugar, pensasse que soavam como Ruskin. " Em uma edição da revista Heat Transfer Engineering , Kenneth Bell cita a declaração e menciona que ela foi atribuída a Ruskin. Embora Bell acredite na veracidade de seu conteúdo, ele acrescenta que a declaração não aparece nas obras publicadas de Ruskin.

No início do século 20, essa declaração apareceu - sem qualquer atribuição de autoria - em anúncios de revistas, em um catálogo de negócios, em publicações de estudantes e, ocasionalmente, em colunas editoriais. Mais tarde, no século 20, entretanto, anúncios em revistas, publicações de estudantes, livros de negócios, publicações técnicas, periódicos acadêmicos e catálogos de negócios frequentemente incluíam a declaração com atribuição a Ruskin.

No século 21, e com base na aplicabilidade da declaração das questões de qualidade e preço, a declaração continua a ser usada e atribuída a Ruskin - apesar da natureza questionável da atribuição.

Por muitos anos, várias sorveterias Baskin-Robbins exibiram com destaque uma seção da declaração em placas emolduradas. ("Praticamente não há nada no mundo que alguém não possa tornar um pouco pior e vender um pouco mais barato, e as pessoas que consideram apenas o preço são a presa legal desse homem.") Os sinais listavam Ruskin como o autor da declaração, mas o sinais não deram nenhuma informação sobre onde ou quando Ruskin deveria ter escrito, falado ou publicado a declaração. Devido ao uso generalizado da declaração como um slogan promocional, e apesar das dúvidas sobre a autoria de Ruskin, é provável que muitas pessoas que não estão familiarizadas com Ruskin agora o associem a esta declaração.

Definições

John Ruskin na década de 1850
  • Falácia patética : Ruskin cunhou este termo em Modern Painters III (1856) para descrever a atribuição de emoções humanas a objetos inanimados e forças naturais impessoais, como em "A natureza deve estar contente quando eu estava tão feliz" (Charlotte Brontë, Jane Eyre ).
  • Fors Clavigera : Ruskin deu este título a uma série de cartas que escreveu "aos operários e trabalhadores da Grã-Bretanha" (1871-84). O nome pretendia significar três grandes poderes que moldam o destino humano, como Ruskin explicou detalhadamente na Carta 2 (fevereiro de 1871). São eles: força , simbolizada pela clava ( clava ) de Hércules ; Para titude, simbolizado pela chave ( clavis ) de Ulisses; e For tune, simbolizado pelo prego ( clavus ) de Lycurgus . Esses três poderes (os "fors") juntos representam talentos e habilidades humanas para escolher o momento certo e então atacar com energia. O conceito é derivado da frase de Shakespeare "Há uma maré nos assuntos dos homens / Que, tomada no dilúvio, leva à fortuna" (Brutus em Júlio César ). Ruskin acreditava que as letras foram inspiradas no Terceiro Fors: eliminar no momento certo.
  • Theoria: A faculdade "teórica" ​​de Ruskin - teórica, em oposição à estética - permite uma visão do belo como uma indicação de uma realidade mais profunda do que o cotidiano, pelo menos em termos do tipo de transcendência geralmente vista como imanente nas coisas deste mundo. Para um exemplo da influência do conceito de theoria de Ruskin, consulte Peter Fuller .
  • Ateísmo moderno: Ruskin aplicou esse rótulo à "infeliz persistência do clero em ensinar às crianças o que elas não podiam entender e em empregar jovens consagrados para afirmar nos púlpitos o que não sabiam".
  • Illth : Usado por Ruskin como a antítese da riqueza, que ele definiu como a própria vida; amplamente, onde riqueza é 'bem-estar', mal é 'mal-estar'.
  • Excrescência: Ruskin definiu uma "excrescência" como uma conseqüência do corpo principal de um edifício que não se harmoniza bem com o corpo principal. Ele originalmente usou o termo para descrever certas características do renascimento gótico também para adições posteriores a catedrais e vários outros edifícios públicos, especialmente do período gótico .

Retratos fictícios

  • Ruskin figura como o Sr. Herbert em The New Republic (1878), um romance de um de seus alunos de graduação em Oxford, William Mallock (1849–1923).
  • The Love of John Ruskin (1912) um filme mudo sobre Ruskin, Effie e Millais.
  • O romance False Dawn de Edith Wharton , o primeiro da série de 1924 Old New York , tem o protagonista conhecido John Ruskin.
  • Ruskin foi a inspiração para o Drawling Master ou o Gryphon em Alice's Adventures in Wonderland .
  • Dante's Inferno (1967) cinebiografia de Ken Russell para a televisão de Rossetti, em que Ruskin é interpretado por Clive Goodwin
  • The Love School (1975), uma série de TV da BBC sobre os pré-rafaelitas, estrelada por David Collings (Ruskin), Anne Kidd (Effie), Peter Egan (Millais).
  • McDonald, Eva (1979). Esposa de John Ruskin . Chivers. ISBN 978-0745113005. Um romance sobre o casamento de John Ruskin.
  • Dear Countess (1983) uma peça de rádio de Elizabeth Morgan , com Derek Jacobi (Ruskin), Bridget McCann (Gray), Timothy West (o velho Sr. Ruskin) Michael Fenner (Millais). O autor interpretou a mãe de Ruskin.
  • O romance de Peter Hoyle, Brantwood: The Story of an Obsession (1986, ISBN  9780856356377 ) é sobre dois primos que perseguem seu interesse por Ruskin em sua casa em Coniston.
  • The Passion of John Ruskin (1994), filme dirigido por Alex Chapple .
  • Modern Painters (1995) uma ópera sobre Ruskin de David Lang .
  • Parrots and Owls (1994), uma peça de rádio de John Purser sobre a tentativa de Ruskin de reviver a arquitetura gótica e sua conexão com os irmãos O'Shea .
  • The Countess (1995), peça escrita por Gregory Murphy, que trata do casamento de Ruskin.
  • Morazzoni, Marta (1995). A invenção da verdade . Ecco Pr. ISBN 978-0880013765. Um romance em que Ruskin faz sua última visita à catedral de Amiens em 1879.
  • The Order of Release (1998), uma peça de rádio de Robin Brooks sobre Ruskin ( Bob Peck ), Effie ( Sharon Small ) e Millais ( David Tennant ).
  • As escavações de Ruskin e Hinksey formam o pano de fundo do romance de Ann Harries, Manly Pursuits (1999).
  • Donoghue, Emma (2002). A mulher que deu à luz coelhos . Virago. ISBN 978-1860499548.Uma coleção de contos que inclui Come, Gentle Night sobre a noite de núpcias de Ruskin e Effie.
  • Mrs Ruskin (2003), uma peça de Kim Morrissey que trata do casamento de Ruskin.
  • "Sesame and Roses" (2007), um conto de Grace Andreacchi que explora as obsessões gêmeas de Ruskin por Veneza e Rose La Touche.
  • Desperate Romantics (2009), umdrama emseis partes da BBC sobre a Irmandade Pré-Rafaelita . Ruskin é interpretado por Tom Hollander .
  • Benjamin, Melanie (2010). Alice, eu estive . ISBN  0385344139 . Um relato ficcional da vida de Alice Liddell Hargreaves , a inspiração para Alice's Adventures in Wonderland and Through the Looking Glass , de Lewis Carroll .
  • Mr. Turner (2014), um filme biográfico de JMW Turner com Ruskin retratado como um arrogante precoce por Joshua McGuire .
  • Effie Gray (2014), um filme biográfico sobre o triângulo amoroso Ruskin-Gray-Millais, escrito por Emma Thompson e apresentando Greg Wise (Ruskin), Dakota Fanning (Gray) e Tom Sturridge (Millais).
  • Light, Descending (2014) é um romance biográfico sobre John Ruskin de Octavia Randolph.

Galeria

Pinturas

Desenhos

Selecione bibliografia

  • Cook, ET; Wedderburn, Alexander (eds.). As Obras de John Ruskin . (39 vols.). George Allen, 1903–12.É a edição acadêmica padrão do trabalho de Ruskin, a Library Edition , às vezes chamada simplesmente de Cook e Wedderburn . O volume em que se encontram as seguintes obras é indicado na forma: ( Obras [seguido do número do volume]).

Obras de Ruskin

  • Poemas (escritos de 1835 a 1846; coletados em 1850) ( Trabalhos 2)
  • The Poetry of Architecture (publicado em série The Architectural Magazine de 1837 a 1838; livro autorizado, 1893) ( Obras 1)
  • Cartas a um amigo da faculdade (escritas de 1840 a 1845; publicadas em 1894) ( Trabalhos 1)
  • O Rei do Rio Dourado ou os Irmãos Negros. A Legend of Stiria (escrita em 1841; publicada em 1850) ( Trabalhos 1)
  • Pintores modernos (5 vols.) (1843-60) ( Trabalhos 3-7)
    • Vol. I (1843) (Partes I e II) Dos Princípios Gerais e da Verdade ( Obras 3)
    • Vol. II (1846) (Parte III) Das Faculdades Imaginativas e Teoréticas ( Trabalhos 4)
    • Vol. III (1856) (Parte IV) De Muitas Coisas ( Trabalhos 5)
    • Vol. IV (1856) (Parte V) Mountain Beauty ( Works 6)
    • Vol. V (1860) (Parte VI) Da Beleza da Folha (Parte VII) Da Beleza da Nuvem (Parte VIII) Das Idéias de Relação (1) Da Invenção Formal (Parte IX) De Ideias da Relação (2) Da Invenção Espiritual ( Trabalhos 7)
  • As Sete Lâmpadas da Arquitetura (1849) ( Obras 8)
  • As pedras de Veneza (3 vols) (1851-53)
    • Vol. I. As fundações (1851) ( Works 9)
    • Vol. II. The Sea – Stories (1853) ( Works 10) - contendo o capítulo "The Nature of Gothic"
    • Vol. III. A queda (1853) ( Works 11)
  • Notas sobre a construção de currais (1851) ( Trabalhos 12)
  • Pré-rafaelitismo (1851) ( Works 12)
  • Cartas aos tempos sobre os artistas pré-rafaelitas (1851, 1854) ( Obras 12)
  • Palestras sobre Arquitetura e Pintura (Edimburgo, 1853) (1854) ( Obras 12)
  • Notas da Academia (Revisões Anuais das Exposições da Royal Academy de junho) (1855–59, 1875) ( Obras 14)
  • The Harbors of England (1856) ( Works 13)
  • Os elementos do desenho, em três cartas para iniciantes (1857) ( Works 15)
  • ' Uma alegria para sempre' e seu preço no mercado: sendo a substância (com acréscimos) de duas conferências sobre A economia política da arte (1857, 1880) ( Obras 16)
  • Os dois caminhos: sendo palestras sobre arte e sua aplicação para decoração e fabricação, entregue em 1858-9 (1859) ( Obras 16)
  • Os elementos de perspectiva, arranjados para o uso das escolas e destinados a serem lidos em conexão com os três primeiros livros de Euclides (1859) ( Obras 15)
  • Até este último : Quatro ensaios sobre os primeiros princípios de economia política ( Cornhill Magazine 1860, livro 1862) ( Works 17)
  • Munera Pulveris: Seis Ensaios sobre os Elementos da Economia Política ( Fraser's Magazine de 1862 a 1863, livro de 1872) ( Trabalhos 17)
  • The Cestus of Aglaia ( Art Journal serializado de 1864 a 1864, incorporado (revisado) em On the Old Road (1882) ( Works 19)
  • Sesame and Lilies: Two Lectures proferidas em Manchester em 1864 (1865) (ou seja, "Of Queens 'Gardens" e "Of Kings' Treasuries" ao qual foi adicionado, em uma edição posterior de 1871, "The Mystery of Life and Its Arts ") ( Trabalhos 18)
  • A ética da poeira: dez palestras para donas de casa sobre os elementos da cristalização (1866) ( Obras 18)
  • The Crown of Wild Olive: Three Lectures on Work, Traffic and War (1866) (a uma edição posterior foi adicionada uma quarta conferência (entregue em 1869), chamada "The Future of England") (1866) ( Works 18)
  • Time and Tide, de Weare e Tyne: vinte e cinco cartas a um trabalhador de Sunderland sobre as leis do trabalho (1867) ( Works 17)
  • A Rainha do Ar: Um Estudo dos Mitos Gregos de Nuvem e Tempestade (1869) ( Works 19)
  • Palestras sobre Arte, proferidas antes da Universidade de Oxford no período de Hilary , 1870 ( Trabalhos 20)
  • Aratra Pentelici : Seis palestras sobre os elementos da escultura proferidas antes da Universidade de Oxford no período de Michaelmas , 1870 (1872) ( Trabalhos 20)
  • Lectures on Landscape , entregue em Oxford em [período da Quaresma | Prazo de empréstimo], 1871 (1898) ("Obras" 22)
  • Fors Clavigera : Cartas aos Trabalhadores e Trabalhadores da Grã-Bretanha (1871-84) ("Obras" 27-29) (originalmente coletado em 8 vols., Vols. 1-7 cobrindo anualmente de 1871-1877, e vol. 8, Cartas 85-96, cobrindo 1878-84)
    • Volume I. Cartas 1-36 (1871-73) ( Works 27)
    • Volume II. Letters 37-72 (1874-76) ( Works 28)
    • Volume III. Cartas 73-96 (1877-84) ( Works 29)
  • O Ninho da Águia: Dez Conferências sobre a Relação das Ciências Naturais com a Arte, proferidas antes da Universidade de Oxford no período da Quaresma , 1872 (1872) ( Trabalhos 22)
  • Ariadne Florentina ': Seis Conferências sobre Gravura em Madeira e Metal, com Apêndice, Dadas antes da Universidade de Oxford , em Michaelmas Term, 1872 (1876) ( Trabalhos 22)
  • Love's Meinie: Lectures on Greek and English Birds (1873-1881) ( Works 25)
  • Val d'Arno: Dez Conferências sobre a Arte da Toscana, diretamente anteriores ao Ano Florentino das Vitórias, proferidas antes da Universidade de Oxford em Michaelmas Term, 1873 (1874) ( Trabalhos 23)
  • A Escola de Arte de Estética e Matemática em Florença: Palestras proferidas antes da Universidade de Oxford em Michaelmas Term, 1874 (publicado pela primeira vez em 1906) ( Trabalhos 23)
  • Manhãs em Florença: Estudos Simples de Arte Cristã, para Viajantes Ingleses (1875-77) ( Obras 23)
  • Deucalião: estudos coletados do lapso das ondas e da vida das pedras (1875-83) ( Works 26)
  • Prosérpina: Estudos de flores à beira da estrada , enquanto o ar ainda era puro entre os Alpes, e na Escócia e na Inglaterra que meu pai conhecia (1875-1886) ( Trabalhos 25)
  • Bibliotheca Pastorum (ou seja, 'Shepherd's Library', consistindo em vários volumes) (ed. John Ruskin) (1876–88) ( Works 31–32)
  • Leis de Fésole: um tratado familiar sobre os princípios elementares e a prática do desenho e da pintura conforme determinado pelos mestres da Toscana (organizado para o uso de escolas) (1877-78) ( Trabalhos 15)
  • St Mark's Rest (1877-84, livro 1884) ( Works 24)
  • Fiction, Fair and Foul (serializado do século XIX de 1880 a 1881, incorporado em On the Old Road (1885)) ( Works 34)
  • A Bíblia de Amiens (a primeira parte de Nossos Pais Nos Contaram ) (1880-85) ( Obras 33)
  • A arte da Inglaterra: palestras proferidas em Oxford , durante seu segundo mandato da cátedra Slade (entregue em 1883, livro de 1884) ( Obras 33)
  • A nuvem de tempestade do século XIX: duas palestras proferidas no London Institution , 4 e 11 de fevereiro de 1884 (1884) ( Works 34)
  • Os prazeres da Inglaterra: palestras proferidas em Oxford , durante seu segundo mandato na cátedra Slade (proferido em 1884, publicado de 1884 a 1885) ( Obras 33)
  • Præterita : Esboços de cenas e pensamentos talvez dignos de memória em minha vida passada (3 vols.) (1885-1889) ( Works 35)
  • Dilecta: correspondência, notas de diário e trechos de livros, ilustrando 'Praeterita' (1886, 1887, 1900) ( Obras 35)

Diários e cartas selecionados

  • The Diaries of John Ruskin eds. Joan Evans e John Howard Whitehouse (Clarendon Press, 1956–59)
  • The Brantwood Diary of John Ruskin ed. Helen Gill Viljoen (Yale University Press, 1971)
  • Um passeio pelos lagos em Cumbria. Diário de John Ruskin para 1830 eds. Van Akin Burd e James S. Dearden (Scolar, 1990)
  • The Winnington Letters: correspondência de John Ruskin com Margaret Alexis Bell e as crianças em Winnington Hall ed. Van Akin Burd (Harvard University Press, 1969)
  • The Ruskin Family Letters: The Correspondence of John James Ruskin, sua esposa e seu filho John, 1801–1843 ed. Van Akin Burd (2 vols.) (Cornell University Press, 1973)
  • A correspondência de John Ruskin e Charles Eliot Norton ed. John Lewis Bradley e Ian Ousby (Cambridge University Press, 1987)
  • A correspondência de Thomas Carlyle e John Ruskin ed. George Allen Cate (Stanford University Press, 1982)
  • Correspondência de John Ruskin com Joan Severn: Sense and Nonsense Letters ed. Rachel Dickinson (Legenda, 2008)

Edições selecionadas de Ruskin ainda em impressão

  • Praeterita [autobiografia de Ruskin] ed. Francis O 'Gorman (Oxford University Press, 2012)
  • Até este último: introdução de quatro ensaios sobre os primeiros princípios de economia política . Andrew Hill (Pallas Athene, 2010)
  • Até este último e outros escritos ed. Clive Wilmer (Penguin, 1986)
  • Fors Clavigera: Cartas aos Trabalhadores e Trabalhadores da Grã-Bretanha ed. Dinah Birch (Editora da Universidade de Edimburgo, 1999)
  • A nuvem de tempestade do século XIX, prefácio de Clive Wilmer e introdução. Peter Brimblecombe (Pallas Athene, 2012)
  • The Nature of Gothic (Pallas Athene, 2011) [reimpressão fac-símile da edição Kelmscott de Morris com ensaios de Robert Hewison e Tony Pinkney]
  • Escritos selecionados ed. Dinah Birch (Oxford University Press, 2009)
  • Selected Writings (originalmente Ruskin Today ) ed. Kenneth Clark (Penguin, 1964 e impressões posteriores)
  • O Gênio de John Ruskin: Seleções de seus escritos ed. John D. Rosenberg (George Allen e Unwin, 1963)
  • Atenas: Rainha do Ar (anotado) (originalmente A Rainha do Ar: Um Estudo dos Mitos Gregos de Nuvem e Tempestade ) ed. Na Ding, prefácio de Tim Kavi, breve biografia literária de Kelli M. Webert (TiLu Press, versão do livro eletrônico de 2013, artigo a ser publicado)
  • Ruskin on Music ed Mary Augusta Wakefield (Creative Media Partners LLC, 2015)

Veja também

Referências

Fontes

  • Robert Hewison, "Ruskin, John (1819–1900)", Oxford Dictionary of National Biography (ODNB) Oxford University Press, 2004; edição online.
  • Francis O'Gorman (1999) John Ruskin (Pocket Biographies) (Sutton Publishing)
  • James S. Dearden (2004), John Ruskin (Publicações da Shire)

Leitura adicional

Em geral

Biografias de Ruskin

  • WG Collingwood (1893) The Life and Work of John Ruskin 1-2 . Methuen. ( The Life of John Ruskin , sexta edição (1905).) - Observe que o título foi ligeiramente alterado para a 2ª edição de 1900 e edições posteriores.
  • ET Cook (1911) The Life of John Ruskin 1-2 . George Allen. ( The Life of John Ruskin , vol. 1 da segunda edição (1912); The Life of John Ruskin , vol. 2 da segunda edição (1912))
  • Derrick Leon (1949) Ruskin: The Great Victorian (Routledge & Kegan Paul)
  • Tim Hilton (1985) John Ruskin: The Early Years (Yale University Press)
  • Tim Hilton (2000) John Ruskin: The Later Years (Yale University Press)
  • John Batchelor (2000) John Ruskin: No Wealth But Life (Chatto & Windus)
  • Robert Hewison (2007) John Ruskin (Oxford University Press)

links externos

Coleções de biblioteca

Edições eletrônicas

Material de arquivo